Hasta el 7 de abril en Las naves del Español: Vania x Vania

De la mano de Pablo Remón hasta el 7 de abril y con Javier Cámara como protagonista en las Naves del Español tenemos la oportunidad de volver a ver la obra de Chéjov sobre las tablas con Vania x Vania.

Un proyecto compuesto por dos obras. Dos acercamientos diferentes a un mismo texto. Tío Vania de Chéjov, reescrito en dos versiones nuevas originales, con estilos completamente distintas. Dos obras independientes, interpretadas por los mismos actores:

- Vania (versión 1) Sala Fernando Arrabal A 18 hrs. Un Chéjov desnudo, esencial. Un acercamiento animalista al texto y a la interpretación.

- Una reescritura de Chéjov en dos tiempos B a las 20:30 hrs: Rusia, finales del S. XIX; Castilla, a día de hoy. Un juego teatral ¿Cómo dialoga la obra original con una escritura actualizada? ¿Hasta qué punto las preguntas de la obra original siguen vigentes hoy?

Como os conté hace algunos meses, estoy en un momento vital de que no me quiero perder nada, ningún plan teatral, concierto o restaurante para conocer, mientras me lo pueda permitir, sin locuras pero reafirmando y alimentando mis aficiones. Por lo que aunque no creo que pueda ir a ver la obra que os siento este jueves, os animo a ir, porque la verdad es que parece un teatro experimental moderno y actualizado para llevar a todo el mundo los grandes nombres de la historia del teatro, y sin lugar a dudas, Chéjov lo fue, lo es y lo será.

Os iba a decir que os veo cuando vuelva, pero no podré, porque esta noche sacó a la Natalia más bailonga y disfrutona, que va cumpliendo sueños. Esta noche bailo en Las Ventas a...

:) :) :) :) :)

Una de las mejores películas del año: Chinas

"En un colegio coinciden al comienzo de curso dos niñas chinas de 9 años. Todo el mundo da por hecho que se harán amigas, pero absolutamente nada les une. Lucía es segunda generación de inmigrantes. Se siente absolutamente española y solo piensa en integrarse con el resto de sus amigas, pero los suyos se avergüenzan constantemente porque no hablan español. trabajan más de 14 horas en el bazar y ni siquiera le permiten celebrar su cumpleaños en el Burguer King. La otra niña es Xiang. Es adoptada y con su rostro delata allá donde va que no es hija de sus padres. Donde va con sus padres españoles, llama la atención. Xiang se pregunta por su familia biológica,; ni se siente china ni se siente aceptada ante los demás niños y niñas del colegio. Las dos niñas se cruzarán, separarán y acabarán siendo vitales la una para la otra en la búsqueda de su identidad".

Como me gusta el cine real, social y que sea un claro reflejo y referente de personas que bien podríamos ser nosotras o nosotros mismos. 

Un cine donde reflejar una sociedad diversa, con personas que pueden proceder de otras culturas.

Un cine donde la diversidad corporal sea latente.

Un cine sin grandes sobresaltos, pero como os decía, tremendamente real.

Chinas ha sido la nueva apuesta para el cine de Arantxa Echevarria, una cineasta que nos refleja historias de personas que bien podría estar en los márgenes a pesar de estar, vivir y tributar en España. Personas que pueden llevar muchos años pero o no se adaptan porque no quieren o por las dificultades que encuentran, o porque quieren seguir arraigados a sus orígenes.

La historia totalmente distinta de dos niñas chinas. Porque desde fuera como les vemos los mismos rasgos creemos que se van a llevar bien o ser amigas, y nada más lejano, porque cada una tiene su historia, su maleta y una familia que no tiene nada que ver la otra.

LO MEJOR DE ELLA:

- La inocencia de las niñas trabajando en la película.

- Esa Usera bella.

- Ver en la pantalla la realidad de seres humanos que se dedican muchas horas a tener una tienda abierta y la clase de cosas que tienen que soportar de una sociedad que muchas veces apesta.

- ¿Por qué solo vemos sus rasgos y no su forma de ser?

- Afuera los estereotipos.

- Larga, con fundamento y mucho encanto.

- La adolescencia no es fácil y menos cuando solo ven tu origen y no como eres como persona.

- La cultura china.

Chinas la podéis ver en muchas plataformas y la verdad es que os recomiendo sentaros tranquilamente en vuestra sofá, disfrutarla y sobre todo pensarla.

Me ha dado mucha pena la poca repercusión que ha tenido en la época de premios, porque de verdad que es una cinta que nos debería hacer amar el cine español, porque como dijo Javier Ambrossi en la Gala de los Goya, este nos refleja como sociedad.

Besos enormes y nos vemos mañana :) :) :) :) :)

Más que miedo, inquietud y sorpresa: El cuco

"Con la intención de desconectar de su estilo de vida y rutina, este año las vacaciones de Marc y Anna, embarazada de ocho meses, serán distintas. Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga, una pareja de jubilados alemanes que han conocido a través de una web. Pese a la aparente calma del principio, poco a poco, el intercambio de casas se convierte en una auténtica pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que Hans y Olga tiene otros planes para ellos".

Una película de apariencia rara, con tono raro, actitudes rarunas, llena de luz que genera inquietud y a mí me hizo preguntarme ¿De verdad algo así podría suceder? ¿Un viaje de placer te puede cambiar la vida?

El cuco no esconde desde el principio que algo va a suceder cuando cambien esas casas, y que esos "abuelitos" de tono amable, tienen muchas cosas que esconder y además, no se tapan. No es la típica película que juega al despiste, sino que enseña sus múltiples caras.

Una película de la que os diría que lo mejor es una Belén Cuesta firme y un género que borda como todos sus trabajos, y una media hora final que no te ves venir y que yo definiría con la frase: poesía poética. Porque cuando todo parece estar de cruz, el ímpetu y el amor te lleva a caminos que jamás podrías imaginar.

Un buen trabajo de planos cambiantes e inquietudes constantes que Mar Targarona ha clavado.

No la definiría como una película de terror, pero si entretenida.

Besazos rinconeros y rinconeras y antes de despedirme, deciros que pudimos ver en casa El cuco a través de Filmin

  :) :) :) :) :)

La realidad de la familia del poeta: El sonido del agua en las acequias

De nuevo debo resaltar que gracias a Marta Gonzáles Novo descubrí el libro con el que arrancamos esta última semana de febrero: El sonido del agua en las acequias.

Una novela que pone en el centro a la familia de Federico García Lorca:

¿Cómo fue ese viaje a Nueva York cuando se fueron de España?

¿Qué tal los años en la gran manzana

¿Cómo sobrevivieron al dolor que les trajo la guerra? Porque ya no solo mataron a Federico sino al marido de su hermana, que era el primer alcalde electo de Granada y padre de Tica.

Comenzando con este autorregalo de Reyes descubrí que había una primera parte, -que os sentaré la semana que viene- Notas deshilvanadas de una niña que perdió la guerra. Pero comencé la casa por el tejado y primero escuché junto con Tica, ese agua en las acequias granadinas.

"Tras las Notas deshilvanadas de una niña que perdió la guerra, los recuerdos de Tica continúan. Zarpan de Bilbao en 1940 con destino a Nueva York, donde llega con 10 años. Fascinada por las luces de la ciudad de los rascacielos y a través de su mirada, veremos la evolución de la familia, así cómo recomponer y rehacer sus vidas, tan lejos ya de su Huerta de San Vicente, y de Granada, y de España..., pero siempre en contacto con la intelectualidad española en el exilio: la familia De los Ríos, Jorge Guillén, el pintor Fernando Teixidor, entre otros.

Rodeada siempre de un hao de silencio, observa todo a su alrededor y nos ofrece una crónica de lo cotidiano, no sólo de su familia, sino de otros exiliados y exiliadas con las que conviven muy de cerca. Hacia 1954 regresan a España, al igual que otros exiliados. La historia familiar sigue su curso, con el inevitable trasfondo del dolor de la Guerra, la pérdida del padre y la figura de tío Federico siempre presente de un modo u otro".

Un libro donde compartir la memoria de una mujer que llevaba una vida feliz en su Granada natal, con su familia y que la guerra la erradicó, la cortó. La historia de esa niña que tuvo que emigrar y que vivió con un silencio atronador que escondía miedo, dolor y pena.

Una historia, la de la García Lorca y Fdez. Montesinos, que tuvieron que llevar un rumbo distinto al que pensaban.

Un libro que merendarte, disfrutar y emocionarte, y que por supuesto os recomiendo porque es una belleza. La semana que viene os veo con la primera parte de estas memorias de una mujer culta, valiente y libre.

:) :) :) :) :)

Sin ruido y sin pausa: The creator

Las redes sociales es una evidencia que se han convertido en una fuente de recomendaciones infinita: libros, series, películas, lugares, restaurantes... Fue en Tik Tok, donde descubrí la película que os siento a estas horas y que pudimos ver hace unos días David y yo en Disney Plus: The creator.

"En medio de una guerra futuro entre la raza humana y las fuerzas de la inteligencia artificial, Joshua, un duro ex agente de las fuerzas especiales que llora la desaparición de su esposa es reclutado para cazar y matar al Creador, el escurridizo arquitecto de la IA (Inteligencia Artificial) avanzada que ha desarrollado una misteriosa arma con el poder de acabar con al guerra... y con la propia humanidad".

De esas películas que llegan a las plataformas "de estrangis" y terminan arrasando con el boca a boca.

Cuenta con:

- Unos efectos digitales muy potentes y que te hacen creer que lo que ves podría ser verdad.

- ¿La humanidad en riesgo? o ¿El ser humano destrozando todo lo que toca?

-  Sentimientos y emociones.

- Parece mentira pero hasta en un mundo digital o artificial, el amor mueve todo.

The creator es una peli larga, pero con sentido, con argumento, que te toca la patata para no sea una historia más de grandes efectos visuales.

A nosotros en casa nos gusto mucho ¿La habéis visto? Si la veis o lo habéis visto contarme que os ha parecido ¿Vale? Como sabéis hay tres vías:

- Comentarios al final del post.

- A través del email: detounpoquito@hotmail.es

- En la Fanpage: Desde un rincón de mi habitación.

¿Qué tal ha ido vuestro fin de semana?  Espero veros mañana en un nueva semana que comenzará con un libro maravilloso 

:) :) :) :) :)

Hasta el 31 de marzo en Caixa Fórum Madrid, Horizonte y límite: Visiones del paisaje

"El paisaje es un invento del arte que ha determinado nuestra percepción de la capacidad y nuestra capacidad de emoción ante los fenómenos naturales".

E esta nueva expo que nos ofrece Caixa Fórum Madrid podemos ver obras de:

- Tacita Dean.

- Patricia Dauder.

- Miquel Barceló.

- Joan Fontcuberta.

- Cristina Lucas.

- Rémy Zaugg.

Horizonte y límite. Visiones del paisaje nos habla de la cultura europea, el paisaje empezó a valorarse como un género pictórico a partir del S. XVII y alcanzó su máxima expresión en el S. XIX, desde el Romanticismo hasta el Impresionismo. Actualmente, el paisaje natural ha vuelto a la palestra debido a las posibilidades de fabulación que permite la tecnología digital, así como por la inquietud de genera el deterioro de la naturaleza y la amenaza medioambiental del cambio climático. Si en principio el paisaje permitió soñar con la idea de paraíso y dio forma a lugares desconocidos o remotos, hoy cobra e nuevo relevancia en el arte con la hibridación de imágenes y la posibilidad de crear nuevas ficciones. 

El título quiere enfatizar la manera de cómo percibimos el territorio. Ante la inmensidad del mundo, el ser humano solo puede aprenderlo encuadrando la mirada y representando lo que ene definitiva, es una ilusión. La muestra está dividida en secciones temáticas que abordan:

- La facción del paisaje,

- la percepción,

- y la vivencia del paisaje, así como el impacto en la naturaleza.

Si echo la vista atrás 14 años y algunos meses en un viaje que hicimos David y yo a Burgos, en Atapuerca creo que disfrute de unos de los paisajes que más calma y paz me han dado. Ahí subidos en lo alto de la puerta de una iglesia pequeñita con el campo como fondo, pensé "que bonito sería descansar aquí", con ese aire de fondo, con ese frío que se te metía en el cuerpo pero que daba gustillo, con ese verde en contraste con amarillos...

De nuevo Caixa Fórum Madrid ofrece una oferta cultural para todos los gustos y personas.

¿Os veo esta noche con otra peli?

De las mejores actuaciones del año: Que nadie duerma

"Lucía pierde su empleo como programadora informática y decide dar un giro en su vida: convertirse en taxista. Al volante de su taxi, recorriendo las calles de Madrid, esperará pacientemente la ocasión de llevar en el a su vecino desaparecido, del que se ha enamorado".

Desconocía la película que os siento este sábado hasta que en la edición de los Premios Forque, Malena Alterio se alzó con el premio a la mejor interpretación femenina protagonista del año. Por lo que, había que ver esa película que además está basada en la novela de Juan José Millás.

Una película que como he leído en una crítica de Filmaffinity, la recorre un tono extraño, en el que no sabes por donde va a tirar esa mujer que va viviendo sus días al son de Nessum Dorma. 

Una película:

- Estricta en los planos.

- Cruda en los que va viviendo el personaje de Malena.

- Dura, porque el final no te lo ves venir y termina siendo una explosión de alguien que estaba metida como en el caparazón de una tortuga.

- Cruel, porque cuando descubres "la madre del cordero" la sufres desde el sitio donde la estas viendo, en mi caso, mi lado del sofá.

- Y con un tono cínico que a mí me ganó.

La podríamos considerar una road movie, porque muchas de sus conversaciones se desarrollan en movimiento, pero en realidad es un retrato social de muchas mujeres que se levantan por las mañanas y trabajan día a día.

También la podríamos considerar una película que ama Madrid, porque la ciudad y sus paisajes forman una parte muy activa de la cinta.

Pero sobre todo una película donde Malena Alterio brilla con una luz muy intensa, en su inocencia, en su buen hacer, en sus grises, en esa leve sonrisa que le sale de forma muy tenue, en un personaje lleno de colores y matices que hacen de ella una de las mejores actuaciones del año y por la que además del Forqué y el Feroz, el pasado 10 de febrero recibió el Goya. Unos premios al buen hacer, a la paciencia y al amor al oficio.

Nosotros en casa la pudimos ver en Amazon Video y la verdad es que nos encantó, aunque durante algo más de media hora estábamos descolocados, pero esa quizás es la grandeza de esta película donde Malena copa casi el 100% de los planos.

Un beso enorme, gracias por cada click de hoy, nos vemos mañana con otras dos propuestas.

:) :) :) :) :)

Hasta el 10 de marzo en Alcalá 31: Luis Gordillo, dime quien eres yo

Este sábado os quiero sentar un par de propuestas culturales que impliquen, una salir de casa y, otra, poder ver desde el sofá.

En épocas de los dinosaurios, vamos hace 20 años, tuve un trabajo de auxiliar administrativa que me ayudo a tomar la decisión de que debía volver a estudiar. Yo tuve que dejar de estudiar porque en mi casa necesitábamos un sueldo más, pero llegó un momento en el que decidí que sí debía trabajar pero también cumplir mis sueños vitales.

¿Y a qué viene esto? Porque de los sitios que visitaba, Alcalá, 31, era casi una obligación mensual, donde aprovechaba para ver la expo que había en ese momento. 

Desde el 27 de septiembre hasta el próximo 10 de marzo podemos ir a ver de forma gratuita, Luis Gordillo. Dime quién eres yo.

Una exposición que reúne una extensa selección de obras de Luis Gordillo de las últimos 20 años y profundizar las líneas de investigación más destacadas de este último período. Dos décadas en la que Gordillo ha puesto la pintura en el centro, con especial importancia a la constante retroalimentación que existe entre la fotografía, el collage y el dibujo, un territorio muy característico del artista en el que la imagen en proceso define configuraciones internas que construyen la obra.

Un campo, el de la pintura, que en este S. XXI, se ha liberado de las autodefiniciones estrechas y piensa la imagen como algo acuático, como cosas que se van y se pierden, a semejanza del agua se va entre las manos. En ese sentido, las obras de esta exposición se entienden como contenedores cuya función es dar una forma externa a lo que fluye, a la que se acaba. Aunque todo es su pintura última está a punto de empezar.

Con el pulso agitado y activo que transmite la energía de un artista que a los 89 años sigue en activo y con una clara influencia de nuevas generaciones, la Sala Alcalá 31 organiza la mayor retrospectiva de su obra en Madrid desde entonces.

Si vais a verla, contarme que os ha parecido ¿Vale?

Esta noche os veo con la reciente ganadora de Premio Goya a la mejor actriz protagonista :P

¿Cuáles son los estrenos de este viernes?

 

España se encuentra completamente polarizada. El país está dominado por una hirviente crispación, las redes sociales no paran de estallar a diario. En este contexto, dos partidos españoles como Nueva Izquierda y España Liberal se enfrentan en unas candentes elecciones generales que se avecinan. Dos trabajadores en ambos partidos, la progre Laura y el pijo con chaleco Pablo, buscan la victoria de sus líderes políticos sin miedo a revolcarse en el más oscuro fango dialéctico. Sin embargo, su tenaz empresa política no saldrá como esperaban una vez se lancen a luchar en la arena. Viejos rencores, programas electorales incumplidos y amores prohibidos flotan en el ambiente de la maquinaria democrática, que va a todo gas y sin frenos.

Drama romántico con toques de fantasía que adapta la novela Strangers del autor japonés Taichi Yamada. Adam es un escritor solitario que, tras un encuentro casual con su vecino Harry, comienza una relación íntima y afectiva con él. Pero Adam, nostálgico por su infancia perdida, decide visitar la casa de su infancia. Allí, de vuelta a un pasado lejano, descubre que sus padres, muertos hace ya tiempo, viven y parecen tener la misma edad que el día que murieron. ¿Podrá Harry salvar a Adam de los fantasmas de su pasado?

Gracie Atherton-Yu y su marido Joe se preparan para la graduación en el instituto de sus gemelos, que se trasladarán a su residencia de estudiantes durante las vacaciones de verano. Al parecer, el escándalo que rodeó a la pareja hace veinte años, cuando el romance de Gracie con Joe dominó las portadas de los tabloides, principalmente porque Joe era 23 años más joven que ella, se ha calmado.

Justo antes de su graduación, la famosa y popular actriz de Hollywood Elizabeth Berry llega para visitar a la familia y pasar un tiempo con ellos, ya que su próximo proyecto está basado en la vida de Gracie y quiere entender mejor el pasado y las decisiones que tomó para su papel. Su llegada empieza a sacudir a la pareja, que tiene que enfrentarse a la realidad de vivir con una relación estancada y con una importante diferencia de edad.

Sol, la protagonista de la película Tótem, es una pequeña niña de tan solo siete años, que pasa todos el día en casa de su abuelo para ayudarle a preparar una fiesta sorpresa de cumpleaños para su querido padre. Lo que parece un día normal, conforme vayan avanzando las horas, las cosas se comenzarán a convertir en caóticas y los conflictos que surjan amenazarán con romper el equilibrio de la familia. Sin embargo, Sol, a pesar de su juventud es capaz de saber como arreglar la situación.

La encargada de un parque de atracciones, Fiona, debe cuidar de una pareja de antiguos amigos que han ganado un concurso de Halloween con un regalo de lo más exclusivo: una noche entera para ellos solos en el parque vacío. Pero el algodón de azúcar, las atracciones y las risas se convierten en algo completamente distinto cuando se dan cuenta de que no están solos en el parque. Y la noche de ensueño pronto se convierte en una auténtica pesadilla.

La película La estrella azul se desarrolla en los míticos años noventa y tiene como protagonista a un famosos rockero español de la época con graves problemas. El músico está intentando superar una adicción a las drogas, por ello, se embarca en un viaje por Latinoamérica. Una vez allí, conoce a un músico de edad avanzada que no vive su mejor momento. Juntos se unen para comenzar a componer y a mejorar sus respectivas vidas. Sin embargo, su dúo musical, un tanto extraño, no acaba de triunfar y parece estar destinado a ser un fracaso total.

En el museo Hermitage hay un equipo de gatos que protegen las obras de los ratones desde hace mucho tiempo. La casualidad lleva al felino Vincent hasta allí tras sufrir un accidente, pero no llega solo: viene acompañado de un roedor llamado Maurice. Su pequeño amigo le ha salvado la vida, por lo que se ve envuelto en complicada decisión: sus congéneres quieren acabar con él, pero Vincent está en deuda con él, por lo que decide esconderlo (aun a sabiendas de que Maurice es un apasionado devorador de arte, literalmente). Todo se complica ante la llegada de una de las obras maestras más famosas de la historia: La Gioconda. Nadie sospecha que en realidad no es precisamente este ratón su mayor peligro, ¡alguien pretende robarla! ¿Qué hará Vincent para protegerla?

En el corazón la ajetreada ciudad de Londres, el gato cantante Tabby y Fred (su amigo músico), cautivan los visitantes de la urbe con sus actuaciones musicales a dúo. Sus tonadas llenan las calles de la capital británica hasta que, de forma inesperada, se separan. Tabby, solo y hambriento en un inhospito lugar, comienza una intensa búsqueda para reencontrarse con su querido colega. En esta aventura conocerá a Guante, una gata que lo acogerá en su casa y con la que construirán una amistad inseparable.

Es el año 2011. ETA anuncia el fin definitivo de su actividad armada. Una joven, envuelta en la incertidumbre y en situación de persecución, no sabe dónde está, adónde se dirige, ni si conseguirá llegar donde quiere llegar. Pero tiene el determinado objetivo de cruzar la frontera hacia Francia, lejos de su hogar pero quizás al fin segura. Al llegar a un pueblo navarro espera a nuevas indicaciones. Con el paso del tiempo, un tiempo difuso e indefinido, observa una cotidianidad en la que cada día parece igual al anterior.  Los días se convierten en noches y las noches en días, y su huida comienza a ser cada vez más densa y laberíntica.

¿Cuáles son vuestros planes para este finde?

¿Queréis conocer el mío de esta noche?

Aprovechando que hoy estoy en horario de mañana, decidí hacerme el regalo de ir a ver a Fran Perea y es que llevo unos años, desde que cambie de trabajo que tome la decisión de no quedarme con ganas de nada mientras que pueda pagar.

¿Nos vemos mañana?

:) :) :) :) :)

Sí crecen así ¿Qué esperamos? Así crecen los enanos.

Está noche del jueves os siento un nuevo documental que había escuchado varias veces en el Hoy por Hoy Madrid, pero quería tener tiempo de sentarme tranquila, sola y ver cual es la verdad de las personas que han tenido que pasar por centros de acogida.

"Así crecen los enanos pretende hacer visible el mundo de los niños y niñas y adolescentes tutelados o tuteladas así como definir una alternativa a las instituciones apoyada en familias de acogida.

El niño que vive en familia es un niño como los demás; los otros, los que viven en centros, son niños o niñas que crecen bajo el estigma de ser niños y niñas institucionalizadas. Algunos y algunas de esas niñas tienen la suerte de crecer en familias de acogida, un recurso bastante desconocido, en una España que suele ser solidaria. Su vida suele ser dura y compleja, esta es la historia de algunos y algunas de ellas".

Un documental humano donde los testimonios de los niños y niñas que han pasado por esos centros nos cuentan la verdad de ellos:

- Cómo se vive.

- Cómo crecen.

- Cuales son sus sueños y miedos.

- Que situaciones o vivencias les han llevado a vivir allí.

- ¿Qué les espera después de la vida allí dentro?

- ¿Quiénes son sus figuras de referencia?

Un documental donde ver la verdad no esa que nos cuentan de forma totalmente delictiva algunos y algunas políticas que usan esos centros y a los niños y niñas que están ahí dentro para hacer política barata. Por favor ¿Por qué la fiscalía no toma nota? ¿Quién protege a estos niños y niñas si quienes mandan hablan de esa forma de ellos y ellas?

La política por desgracia se ha convertido en un estercolero donde cualquier o cualquiera vende humos, usa temas sensibles para lanzar como en una pistolita de agua unos discursos racistas que encima, calan en algunas personas, y por desgracia, cada vez más.

El caso, Así crecen los enanos creo que es documento gráfico de la verdad, también en primera persona  porque el director cuenta como acabo viviendo allí y como fue su experiencia. 

Una persona muy cercana a mí trabaja en uno de Madrid capital y se nos debería caer la cara de vergüenza de los pocos recursos que la Comunidad de Madrid da a estos centros, con trabajadores y trabajadoras al límite. Y ¿Quiénes pagan las consecuencias de todo esto? Los niños y niñas que al fin de al cabo por los motivos que sean deben vivir allí.

Yo lo pude ver en Filmin gratis porque soy suscriptora pero creo que por 2,95@ podéis alquilarlo y ver la vida real y sobre todo ponerle cara a las personas que han contado su historia. Desde este rincón, gracias por compartir.

Un beso enorme rinconeros y rinconeras y os veo mañana :) :) :) :) :)

Apuntarlo en la agenda: Forever Van Gogh en el Teatro Marquina

La obra que os siento este jueves, la tenía pendiente desde hacia meses cuando mi amiga Irene me dijo que estaba en Madrid. Y a ella que le encanta Van Gogh y en especial Una noche estrellada ¿Cómo no ir con ella a verla?

Fuimos a verla el sábado pasado y fue una absoluta pasada. Un espectáculo visual, escénico, corporal, emotivo, musical…

"Forever Van Gogh es un viaje teatral a la locura de un genio. Un espectáculo en el que el arte, la música, el teatro y las nuevas tecnologías se fusionan para ofrecer al público una experiencia única a través de la vida de Vincent Van Gogh.

Un recorrido por la carrera del pintor a través de su obra. Mediante los recursos tecnológicos más avanzados en artes escénicas, los cuadros del autor se erigen en protagonistas y nos narran los diferentes momentos de la vida de Vincent y el reflejo en sus distintas etapas creativas.

Se trata de un espectáculo en vivo que provoca la emoción de los asistentes quienes quedan cautivados por la historia real de una vida llena de frustraciones, que se muestra gracias a un legado de más de 700 cartas que se enviaron entre Vincent y su querido hermano Theo".

La música, la escenografía, el ambiente que se crea con las pantallas, el elenco con esos movimientos y danzas que traspasan hasta las emociones más complicadas... una auténtica maravilla que os quiero recomendar. Es verdad que las entradas son algo caras pero si podéis permitíroslo ir al Teatro Marquina y ver este espectáculo visual.

Y a ti amiga, gracias por seguir después de más de una década. 

En este primer día de tarde libre después de muchos meses solo os digo que espero veros en la tarde/noche para recomendaros un documental que debía haber sentado ayer pero que el cansancio no me lo permitió. Besosss :)

¿Quién fue Ruth Lander?

- Empresaria estadounidense.

- Presidenta de la empresa de juguetes de Mattel.

- Creadora de la famosa mueca, Barbie.

- Pionera en la producción de prótesis de mama.

Que ilusión me hace que haya llegado este día, para sentaros a la mujer que diseño y creó a la muñeca de la vida de muchas, la Barbie. Y es que gracias a la película -que por cierto ya le vale a la Academia de Hollywood no nominar a Margot Robbie y Greta Gedwin- su nombre ha vuelto a sonar.

Pero ¿Quién fuer Ruth Lander?

Una mujer que nació en Denver (Colorado) hija de inmigrantes judío-polacos: Ida y Jacob Joseph. Durante sus estudios de secundaria conoció a Elliot Handler, quien sería su novio y más tarde su marido. Se casó en 1938, mudándose a Los Ángeles.

Su esposo decidió hacer sus muebles con dos nuevos tipos de plástico, Ruth sugirió a hacer esta forma comercial y comenzaron un negocio de muebles. Trabajó como fuerza de ventas firmando importantes contratos. Handler y sus socio en los negocios, fundaron una empresa pequeña para fabricar marcos, llamándola, Mattel, combinación de sus nombres. Más tarde empezaron empezaron a utilizar piezas del proceso industrial para hacer muebles para casas de muñecas. La primera gran venta fue el "Uka-a-doodle", un ukelele de juguete.

Ruth había observado que su hija Bárbara prefería jugar con muñecas de papel que se parecieran más a adultos y adultas que a niños o niñas. Quería producir una muñeca de papel de plástico tridimensional con un cuerpo de adulto o adulta y un guardarropa de ropa de tela, pero su marido y su socio pensaron que los padres no comprarían a sus hijas una muñeca con una figura voluptuosa.

Mientras estaban de vacaciones en Suiza, Ruth compró a su hija la muñeca Lili, que no era para niñas. Ruth reconoció que desconocí la naturaleza adulta de la muñeca cuando se la compró; a Ruth le sirvió de inspiración, hasta ese momento, no había muñecas para niños o niña que tuvieran la edad suficiente para comprender los conceptos básicos de la adolescencia y la edad adulta. Barbie tendría como objetivo llenar ese vacío que había en la industria.

Cuando regresó a casa, modificó el diseño de la muñeca y los renombró como Barbie en honor a la hija de los Handler, Bárbara. Barbie debutó en la feria del juguete de Nueva York en 1959, peor no fue un éxito inmediato. Mattel invirtió mucho en publicidad en televisión. Los anuncios de la TV valieron la pena  y catapultaron a la fama y la fortuna. Posteriormente, le añadirían un novio, Ken,, en honor a su hijo, a los que le iría añadiendo familiares y amigos.

Tras un problema descubierto  en Mattel en 1973 sobre fraude contable y falsificación de informes financieros en 1974 la pareja fue expulsada de la empresa. Ruth fue condenada a pagar una multa y a realizar servicios comunitarios.

Ruth decidió entonces iniciar un nuevo emprendimiento. En 1970 se enfrentó a un cáncer de mama y a una mastectomía y decidió embarcarse en la creación de pechos postizo. Fabricó una de las primeras prótesis mamarias del mercado que promocionó personalmente. Uno de sus dientes más famosos fue la primera dama de EEUU, Betty Ford. En la década de los 90 vendió la fábrica de implantes a Kimberly Clark.

Desde este post mandarle unas gracias póstumas a Ruth por hacerme pasar los mejores juegos de mi infancia en compañía de Barbie, quien viaje, lloré, baile y hasta folle :P

:) :) :) :) :)

Comenzamos la semana con él: Retratos con Federico

Cuando fui al María Guerrero a ver La madre de Frankenstein, dando un paseo para hacer tiempo, pumm, nos encontramos de frente con La librería Alberti de Madrid.

¿Cómo no entrar?

Y ahí, con la puerta recién abierta, lo primero que vieron mis ojos fueron el primer libro que os siento hoy, Retratos con Federico de Sergio Tellez Pon.

"Un libro que nos acerca a las amistades que cultivó Lorca en el mundo de la literatura, el arte, el teatro o la política, tejidos durante sus viajes al otro lado del Atlántico. Marcados por la la sinceridad y la lealtad, partían de su genuino interés por el otro tan propio del autor: Antonieta Rivas Mercado, figura clave en un mundo cultural de México post revolucionario: Salvador Nova, Amelia Amero, Pablo Neruda entre otros; también tendrán sus protagonismo las ausencias pasando por Hart Crone, Walt Whitman o Margarita Xirgu y ese viaje que nunca fue.

El autor nos acompaña en una cartografía afectiva que conforma el mundo cultural de Lorca. Una biografía de loa amigos, las sinergias intelectuales, los amores y las ausencias, que ofrece también una imagen de cómo se tejían al principios del S. XX las relaciones culturales entre América y España: las revistas literarias, los círculos artísticos y sus recíprocas influencias. Se desvelan así las claves que nos permiten dibujar un retrato complejo y vivo de Lorca: los viajes que emprende, sus amores, sus romances, sus tragedias, como si de un álbum fotográfico variopinto se tratara, demostrando que su estancia en el continente americano fue no solo productivo en el ámbito literario, sino también y profundamente, en lo íntimo y personal"

Un ensayo corto del que debo admitiros que desconocía muchos nombres, pero que tienen como centro ya no solo a Federico, sino a esas amistades que fue cultivando toda su vida y que una vez que lo asesinaron, no consintieron que su nombre cayera en el olvido, nombrándolo, representándolo y mostrando su sorpresa ante el asesinato de un hombre que se si definió por una ideología fue la del pueblo.

Amistades que cuentan de su don de gentes, de su forma de hablar y esa sonrisa tan particular que le acompañaba. Es increíble que no existe ninguna grabación de la voz del poeta.

Como os decía, es un ensayo corto, que en dos días os habréis leído y que por cierto que se me pasaba os recomiendo.

Un beso y os veo cuando vuelva del trabajo con otro libro, una obra de teatro, que también me compré con este primer libro que os comparto :P

Los versos más desgarradores y bellos: Bodas de sangre

Como os comentaba ayer cuando compartí La Novia, Bodas de sangre y algunos de sus versos, son una explosión de belleza, éxtasis, pasión, dolor y amor. Por lo que finalizar la semana con ellos era una bendita obligación.

LEONARDO:

¡Que vidrios se me clavan en la lengua!

Porque yo quise olvidar

y puse un muro de piedra

entre tu casa y la mía.

Es verdad ¿No lo recuerdas?

Y cuando te vi de lejos

me eché en los ojos arena.

Pero montaba a caballo

y el caballo iba a tu puerta.

Con alfileres de plata

mi sangre se puso negra,

y el sueño me fue llenando

las carnes de mala hierba.

Que yo no tengo la culpa,

que la culpa es de la tierra

y de ese olor que te sale

de los pechos y las trenzas.

NOVIA:

¡Ay que sin razón! No quiero

contigo ni cama ni cena,

y no hay minuto del día

que estar contigo no quiera,

porque me arrastras y voy,

y me dices queme vuelva

y te sigo por el aire

como una brizna de hierba.

He dejado a un hombre duro

ya  toda su descendencia

en la mitad de la boda

y con la corona puesta.

Para ti será el castigo

y no quiero que lo sea.

¡Déjame sola! ¡Huye tú!

No hay nadie que te defienda.

Gracias por acompañarme en una semana tan especial 

:) :) :) :) :)

"Y yo te sigo por el aire como una brizna de hierba" La novia

 

Sin despeinarme y si dudas os digo que a estas horas de un pasado sábado, os siento ya no solo una de las mejores películas del cine español, sino una adaptación de Bodas de Sangre de Lorca poética, dolorosa, hermosa, desgarradora, angustiosa, asfixiante... La novia, dirigida por Paula Ortiz y protagonizada por Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Alex García, Luisa Gavasa, entre otros rostros, te dejan perpleja antes cada escenario, conversación o cuerpo en tensión.

"Leonardo, El Novio y La Novia son desde niños un triángulo inseparable, pero Leonardo y La Novia poseen un hilo invisible, feroz, imposible de romper. Pasan los años y ella, angustiada, se prepara para su boda con El Novio, en medio del desierto blanco donde vive con su padre. El día anterior a la ceremonia, llama a su puerta una Mendiga que le ofrece un consejo: No te cases si no le amas, y también un regalo: dos puñales de cristal. Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de La Novia.

La tensión es cada vez mayor, La Novia se siente cada vez más inquieta, debe casarse con su novio, pero al que de verdad desea es a Leonardo, que además, está casado con su prima. Una trágica historia de amor, una lucha del deseo contra el deber, de lo que se tiene que hacer para mantener la decencia contra lo que de verdad se desea hacer”.

La poesía más asfixiante y dolorosa.

Los versos más hermosos y desgarradores.

La pasión y el amor en contraposición al deber y el cariño.

La lucha interna de los corazones.

El run run que la recorre de principio a fin.

El calor que atolondra las cabezas.

El deseo, el sexo, el amor.

La lujuria de hacer lo que quieres cuando quieres.

El dolor de cuando todo se desmorona y eres consciente de que tu vida se arruinado.

Una película que no me cansó de ver, de la que disfruto cada una de las veces que la he puesto -la última en vacaciones de Navidad- de la que saco energía para el cuerpo y el alma. Porque como sabéis Lorca forma parte de mi vida, de mí, de mi esencia, de mi disfrute, de mi día a día.

Como os comentaba arriba esta obra tiene de los versos más intensos y bellos de su obra. ¿De dónde le vino esta idea? Leyendo el periódico vio una noticia de que una novia había dejado a su novio la noche de la boda para irse con un antiguo amor. Y de esa noticia, estos dolores y esta Novia que Inma Cuesta realiza con belleza, dolor y mucha alma en cada verso y palabra que escupe de su boca.

Una película que de nuevo os recomiendo que veáis porque es de las más hermosas e intensas que nos ha regalado el cine español, en especial, Paula Ortiz, con esa mirada de respeto lorquiano constante.

Espero veros mañana domingo con mucho más Lorca 

:) :) :) :) :)

Último y triste capítulo de un viaje que nunca llegó: Luna negra

En toda trilogía debe haber un final y esta de las Lunas de Juan José Ponce ha llegado con el único viaje que Federico nunca realizó, México. 

Luna negra, una aproximación al asesinato del poeta en el contexto de la Guerra Civil Española, una vez más, narrado por Antonio de la Torre, dando frescura y alegría a Lorca.

¿Se puede contar el viaje que nunca se hizo? En el caso de Federico, sí. Y lo más sorprendente es que ese trayecto parece tan real, que casi podría seguirse una a una las huellas imaginarias del poeta por un país que nunca pisó. Allí se le esperó con ilusión durante años, cuando el escritor granadino saboreaba las mieles del éxito literario. Amigos y admiradores de la literatura le invitaron a Distrito Federal para que representará sus obras teatrales o pronunciará sus famosas conferencias sobre el cante jondo. Pero ese propósito se aplazó y, finalmente, se truncó. 

La Guerra Civil y la muerte se cruzaron en el camino de Federico y el destino marcado en México ya se hizo imposible.

Pero que no llegará a viajar allí, no significa que no le hayan tenido presente, en sus teatros, en sus lecturas, en sus colegios o en sus calles. Siendo un referente literario y teatral.

¿Sabéis que La casa de Bernarda Alba está traducida a todos los idiomas del mundo?

Un sitio muchas veces soñado, pero que su padre fue atrasando. Muchas veces he leído que quizás si hubiera viajado no habría sido asesinado, pero creo que los "y sís" no benefician ni aportan nada, porque por desgracia la historia fue como fue. Él es uno de nuestros mayores exponentes y nadie quiere acordarse de sus asesinos, que no asesinato.

Una trilogía que cierra con la tristeza de su muerte pero con la celebración y alegría de su obra.

Siempre que le leamos y nombremos, el seguirá vivo y creo que eso a aquellos que le mataron es lo que más les podría doler. 

Un beso muy fuerte y por favor, ver la trilogía de las Lunas, porque por si no lo sabéis la Luna es una de sus mayores protagonistas de su obra.

Espero veros mañana con los estrenos de cine de la semana y una peli que no es la primera vez que comparto por aquí, ni será la última :) :) :) :) :)

¿Qué estrenos llegan hoy a la cartelera?

 

Anime dramático de acción y fantasía basado en los mangas originales de la saga Guardianes de la noche creados por Koyoharu Gotouge. Vuelven Tanjiro y el Cuerpo de Matademonios, la historia del joven Tanjiro Kamado, que tras ver cómo su familia ha sido asesinada por un demonio decide unirse al Cuerpo Matademonios para devolver a su hermana a su forma humana después de que haya sido transformada en un demonio.

En esta ocasión, como conclusión del episodio final de 'Rumbo a la Aldea de los Herreros', veremos el desenlace de la feroz batalla entre Tanjiro y Hatengu, la Cuarta Luna Superior y un Demonio impresionante y enigmático. Además Nezuko logrará caminar bajo el sol y, como inicio de 'El Entrenamiento de los Pilares', los protagonistas se prepararán para la próxima batalla contra Muzan Kibutsuji.

Poca gente sabe que Sarah sufre un terrible miedo a volar. Pero cuando planea sus primeras grandes vacaciones con su nuevo novio, probablemente ya no podrá ocultar su miedo. Es entonces cuando decide apuntarse a un curso, que promete a todos los participantes que les curará el miedo a volar. Y mientras Sarah y los demás siguen aprendiendo la teoría en terreno seguro, todo parece ir bien. Pero la verdadera prueba está por llegar: el grupo debe embarcar en un avión con destino a Reikiavik. De repente, todo deja de ser tan relajado como en la teoría.

Filme biográfico de corte histórico y trasfondo religioso que está inspirado en la historia real del sacerdote y mártir coreano Andrés Kim Dae-geon. Corea, 1845. El joven Kim siente la llamada de la vocación tras conocer el ejemplo de un sacerdote francés. Lleno de curiosidad, viajará a Macao junto a sus compañeros de seminario Choi Yang-eop y Choi Bang-je. Allí Kim Dae-geon se formará para convertirse en el primer sacerdote de la historia de Corea del Sur.

En una época en la que las invasiones extranjeras persisten dentro y fuera del país y la Guerra del Opio no ha terminado, Kim Dae-geon navegará por tierras y mares, abriendo el camino de la fe, y elaborando el primer mapa de Corea accesible a Occidente.

En un universo paralelo, el estreno de 'Madame Web' promete llevar a los espectadores a un viaje fascinante a través de un género que fusiona superhéroes con thriller psicológico. La trama se adentra en el misterioso origen de una de las heroínas más enigmáticas de Marvel, Madame Web, interpretada por Dakota Johnson en el papel de Cassandra Webb. La protagonista, una paramédica en Manhattan, se ve confrontada por eventos de su pasado que despiertan habilidades clarividentes en ella. A medida que enfrenta este descubrimiento, forja una conexión con tres jóvenes destinadas a un futuro poderoso, siempre y cuando logren sobrevivir al peligroso presente que los rodea.

Biopic escrito y dirigido por Sofia Coppola que sigue la vida de Priscilla Presley, actriz que estuvo casada con Elvis Presley entre 1967 y 1973 y con quien tuvo una hija, Lisa Marie Presley. La película se centra en Priscilla como alguien que tuvo que aprender a lidiar con una vida de fama y polémicas siendo la joven mujer del cantante más famoso de todos los tiempos. Se basa en la biografía escrita por Priscilla, Elvis and Me.

César y Teresa son una pareja aparentemente feliz. Pero ella se acuesta con el cantante Coque Malla y no se sabe si contárselo a su pareja. Al final ella se lo confiesa a él, porque además César es muy fan de Coque Malla.

Una vez que Teresa le ha contado lo sucedido a César, toman la decisión de hablar con Coque, pero el cantante no vive en España sino que se encuentra en Miami. A partir de ese momento, la pareja decide emprender ese viaje en búsqueda de Coque y de también alguna explicación para César.

En esta nueva aventura la caída de un objeto alienígena misterioso rompe la paz en Bear Ridge. Bramble se fusiona accidentalmente con él y este le da nuevas habilidades increíbles pero un invasor alienígena llamado Avi también ha aterrizado y quiere recuperar su objeto. Los hermanos osos tendrán que formar equipo con su antiguo enemigo, Vick, para enfrentarse a este agresivo extraterrestre, así como a un ejército malvado equipado con armas de alta tecnología.

Bob Marley: One Love' es la película biográfica sobre la leyenda jamaicana y del reggae Bob Marley. Se trata de un nuevo biopic sobre una celebridad del mundo musical, tras 'Bohemian Rhapsody', 'Rocketman' o 'Elvis'.

¿Tenéis algún plan este fin de semana? Yo mañana me voy con mi amiga Irene a disfrutar de su regalo conjunto de cumple en el Teatro Marquina, un plan que llevábamos meses detrás de él.

Si el cansancio no me tumba esta noche después de una tarde de excursión infanto-juvenil os comparto una peli que no es la primera vez que la siento ni la última, porque Federico vive.