El año pasado mi chico me llevo por primera vez al japo que os siento este domingo, uno donde he comido el mejor sushi, en un restaurante decorado al detalle, donde el trato es muy bueno y, sobre todo la comida esta buenísima.
Sumo Grill que está en la calle Francisco Silvela, 63. Su página web es: www.sumogrill.es
Según he leído en su pagina "este nuevo Sumo, está hecho con el mismo concepto de siempre, al que han agregado 10 nuevos platos a la plancha y la parrilla. Se ha aumentado el nº de platos hasta 85".
Un sitio donde puedes pedir desde la mesa y que no tarda mucho en servirte una comida que para engañaros está m muy muy rica.
- Hay variedad.
- Hay platos para todos los gustos.
- Hay muchos diferentes sushis.
Todo esto en un ambiente cuidado y agradable.
Así que si os gusta como a mi el sushi, apuntaros el sitio. Sumo Grill.
Un beso muy fuerte y os veo en unas horas con un sitio de comida peruana :P
"La vida y la carrera de Jules como drag queen quedan destruidas por un brutal ataque homófobo. Pero cuando se reencuentra en una sauna gay con su agresor, Preston, que mantiene oculta su orientación sexual, se le presenta la oportunidad de vengarse.
Irreconocible sin su peluca y maquillaje, Jules se infiltra en la vida de Preston y, al hacerlo, inicia una peligrosa seducción".
A estas horas de un sábado en el que he podido disfrutar del primer baño de pies en el mar del 2024 os quiero sentar una de las últimas películas que hemos visto en casa en Netflix.
Una película perturbadora.
Una película estresante.
Una película en constante movimiento.
Una película con unos personajes muy marcados y diferenciados que no te ves venir sus actos y palabras.
Una película que pone en el centro la venganza y te haces la pregunta ¿Tú qué harías?
Se nos presentan dos personajes, aparentemente antagonistas pero que tienen en común el deseo y el dolor que todo les genera.
Una sucesión de escenas que no puedes juzgar porque sino no le des al PLAY y que te van montando las baratas de una carta donde no todas estas descubiertas, porque cuando van dando la cara no te esperas que va a venir.
Nosotros en casa la pudimos ver en Filmin, consumimos un ticket, pero el alquiler de la misma son 3,95€ por 72 horas, así que n hago la pregunta, verla y me contáis, porque es una pasada.
Desde el pasado 8 de noviembre hasta el 14 de julio, con entrada libre podemos ir a ver la exposición sobre los 440 años del Teatro Español de Madrid, que se divide en tres salas:
- Salón de Té.
- Salón de Tirso de Molina.
- Salón Andrea D´Odorico.
Durante 440 años el Teatro Español ha desarrollado su actividad teatral de forma continúa, hito que lo convierte en el teatro más antiguo de Europa con programación ininterrumpida. Desde sus orígenes en el S. XVI -denominado Corral del Príncipe- hasta nuestros días, el Teatro Español ha sobrevivido a incendios, tentativas de derribo y, ha experimentado numerosos proyectos de transformación adaptándose al paso del tiempo. Ha sido testigo de los cambios políticos y sociales de Madrid, convirtiéndose en un emblema de una ciudad que ha sabido conceder al teatro el lugar preponderante.
Su localización en el corazón de Madrid lo ha convertido en testigo directo de grandes épocas históricas; no se puede obviar que el Siglo de Oro Español concentró en tiempo y espacio a muchas de las figuras artísticas más ilustres en todos los tiempos y, que muchos de ellos estrenaron sus obras en el escenario del Teatro Español.
Esta exposición, es por tanto, un merecido homenaje a sus 440 años de historia. Nace apoyado en abundantes y rigurosos estudios sobre a trayectoria del Teatro Español y recopila documentos, anécdotas e imágenes que ofrecen una perspectiva poliédrica sobre tres áreas fundamentales:
- Artistas.
- Público.
- Profesionales.
Una mirada al pasado en diálogo permanente con el futuro, en suma, para que todos los visitantes pueda profundizar en el conocimiento de lo que "esconden" las tablas del teatro más antiguo de Europa con programación ininterrumpida.
¿Habéis estado alguna vez en el Teatro Español? Yo he podido ir un par de veces en el último año a sus dos salas y es una maravilla de teatreros y teatreras como yo. Si la veis contarme qué os ha parecido ¿vale?
Se centra en un nuevo combate a vida o muerte en el que Kong y Godzilla se tendrán que unir para hacer frente a una nueva amenaza que pretende acabar con la tranquilidad del planeta en el que anda escondido. Al mismo tiempo, el filme indagará en los orígenes de ambos personajes y mostrará su unión con la civilización.
Lao Luo es un doble de riesgo fracasado que está muy apegado a su amado caballo de acción. De un día para otro, hombre y caballo se convierten en la sensación de Internet después de que su pelea real con unos cobradores de deudas se hiciese viral. Cuando parece que le pueden quitar a su fiel compañero, nuestro protagonista se embarca en un viaje por carretera con su hija Xiaobao y su novio para resolver el problema.
La trama sigue a Marcelo, interpretado por Marcelo Subiotto, un profesor de filosofía de la Universidad de Buenos Aires que, tras la muerte de su mentor, espera heredar su cátedra, pero se encuentra con la sorpresa de la competencia de Rafael Sujarchuk, caracterizado por Leonardo Sbaraglia, quien regresa de Alemania.
En el año 2044 reina la inteligencia artificial y cualquier emoción humana se ha convertido en un peligro. Gabrielle, la protagonista, pretende sanar su ADN viajando a un doble pasado, en 1910 y 2014, en el que aguarda su amado Louis. Sin embargo, el terror aparecerá en Gabrielle, pensando que tan solo será posible una catástrofe.
La trama sigue el ascenso meteórico de Milli Vanilli bajo la dirección de Farian, alcanzando fama mundial con hits número uno, como 'Girl You Know It's True' que da título a la película, y un premio Grammy y la salida a la luz del secreto de su lip-syncing que eventualmente los desacreditó.
Y Desde Santa Pola, en la mejor de las compañías y con la mejor de las actitudes, me despido de vosotros y vosotras hasta mañana.
La obra que os siento este Jueves Santo está nominada dos Premios Max:
- Al mejor espectáculo.
- A la mejor dirección.
Todas las hijas estarán en el Teatro Fernán Gómez hasta el próximo 31 de marzo, así que tal si os cuento ¿De que va?
"Somos las hijas de Bernarda Alba, somos nietas de Bernarda Alba, nacidas y criadas en el miedo.
Todas las hijas es la historia de cinco actrices. Es el cuento de sus vidas. Cinco mujeres hablan, porque necesitan hablar, de cómo han llegado hasta aquí, de cómo han vivido y su arte y de porque en el fondo del pecho, entre el corazón y el pulmón, donde se siente y se respira, hay una inquietud.
A lo mejor es dolor, o solo miedo, o es la edad, o la soledad, o el amor que también duele a veces, o una risa atravesada. Pero todas las hijas es una obra de terror, que se adentra en el futuro de las hijas de Bernarda Alba".
Siempre usaré esta frase que leí en el libro Las mujeres de Federico, porque éste está vivo, es sus obras, personajes y teatros, y mientras le nombremos jamás dejaremos que lo olviden.
Yo tuve la suerte de verla el martes con mi amiga Irene y el shock fue muy fuerte. Unas historias muy fuertes, representadas desde el desgarro. Una auténtica maravilla que podéis ir a verla hasta el domingo.
¿Qué planes tenéis para esta Semana Santa? Yo ahora mismo estoy sentada en el sofá de una casa de la provincia de Alicante, en la mejor compañía y con el ánimo de pasar unos días con la familia elegida. Pero recordar, el teatro, siempre es un planazo :) :) :) :) :)
Desde que era niña siempre me ha encantado este día, porque como sabéis de sobra, el teatro junto con los libros, son de mis grandes pasiones. Desde que comencé a trabajar hace más de 20 años, siempre he tratado de ir mínimo una vez cada tres o cuatro meses. Todavía recuerdo en pleno confinamiento cuando muchos teatros subieron a sus página o Youtube, sus obras para que la gente las pudiéramos ver desde nuestras casas, aportando su granito de arena a una situación que cada día es más lejana, pero desde aquí, lanzó que no deberíamos olvidar, porque supuestamente íbamos a salir mejores...
Y justo hoy hace siete años que recibí un título que no esperaba esta hija única, ser tía. Ella que todo lo alegró y lleno de vida, amor, risas y emociones, nació este día, siendo para siempre uno de los días de mi vida.
Desde que era joven siempre soñé con tatuarme las máscaras del teatro, porque forman parte de mí y de mi vida y necesitaba tenerlas en la piel, para nunca olvidarme de la importancia que tuvo y que tiene en mi vida, porque hace unos años, el teatro marco mis estudios y mi día a día.
Y hoy como cada año me siento con vosotros y vosotras para haceros una pregunta ¿Por qué este día para celebrarlo?
Fue creado por Instituto Internacional del Teatro (ITI) en el año 1961. Su principal objetivo, es dar a conocer lo que representa el teatro para la cultura a nivel mundial.
Durante este día se celebran en todo el mundo actos y eventos relacionados con la escena. Uno de los más importantes es el mensaje internacional por parte de una figura de talla mundial por invitación del ITI. En este mensaje, una persona de relevancia comparte sus reflexiones acerca de la cultura y el teatro.
La primera vez que se celebró el Día Internacional del Teatro, en 1962 fue el poeta, dramaturgo y cineasta francés, Jean Cocteau quien pronunció el famoso Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro.
El teatro es un movimiento cultural que tiene trascendencia mundial y que se caracteriza por una puesta en escena de un grupo de comediantes y artistas, frente a u auditórium y donde asisten un gran número de asistentes o no, dependiendo del tamaño. Es una de las artes escénicas más importantes, que conjuga una gran variedad de elementos que, al unirlos, dan como resultado un maravilloso espectáculo, del cual gozamos muchos y muchas.
El teatro es un reflejo de nuestra sociedad, de nuestras vidas, de nuestros miedos, pasiones o amores. El teatro nos pone delante de un espejo y hace algo muy importante, hacernos pensar, reflexionar y cuestionar. El teatro es cultura, y un pueblo culto y culta y es difícilmente manipulable.
¿Sabéis cuál son las obras de teatro más representadas?
- Romeo y Julieta: Shakespeare.
- La Celestina: Fernando de Rojas.
- La Divina comedia: Dante.
- Don Juan Tenorio: José Zorrilla.
- Hamlet: Shakespeare.
- Fuente Ovejuna: Lope de Vega.
- Sueño de una noche de verano: Shakespeare.
- La vida es sueño: Calderón de la Barca.
- La casa de Bernarda Alba. Federico Gª Lorca.
Y para más inri, ¿Conocíais que La casa de Bernarda Alba es una de las obras de teatro traducidas a todos los idiomas del planeta?
Por este día, surgen millones de planes en las ciudades, como sacar los teatros a las calles o poner entradas más baratas, hagáis lo que hagáis, no viváis una vida sin teatro.
Feliz Día Mundial del Teatro rinconeros y rinconeras.
Y felicidades mi niña, los tíos te quieren mucho.
¿Qué planes tenéis para esta Semana Santa? Nosotros mañana cogemos el coche y nos vamos a pasar unos días con amigos ¿Dónde? Ya os contaré, pero si vais a viajar, cuidado con el coche, que no hay prisa por llegar a los sitios, sino ganas de vivir los días.
Un beso enorme y os veo mañana desde mi lugar de playa :) :) :) :) :)
El pasado verano el plató de Sálvame en Telecinco se quedo en shock cuando se entero por los medios que la cadena les cancelaba el programa en el que llevaban más de 14 años haciendo las tardes. Un programa que ha tenido cotas de audiencia enormes y que muchos y muchas han criticado, pero todos y todas hemos visto Sálvame en algún momento, todos y todas.
A esa cancelación llegó la gran sorpresa, parte de la tropa se iba a Netflix a hacer un docu reality en el que viajarían fuera a buscar trabajo.
Sálvese quien pueda llegó a la plataforma el pasado 10 de noviembre con seis episodios, donde seguían a ocho iconos televisivos se Sálveme intentado un reciclaje profesional y televisivo. Sin trabajo en España, acabado su largo y exitosa carrera de 14 años en el programa Sálveme y en el Deluxe., toca volver a empezar, llevarse sus fotos de los pasillos donde han sido estrellas durante tantos años y buscarse la vida desde cero en Miami y en Ciudad de México.
Belén, Terelu, los dos kikos, Lydia, Chelo, Víctor y María Patiño visitarán los canales de televisión más conocidos en habla hispana en las dos ciudades, serán recibidos por anfitriones que son estrellas televisivas en sus países y asistirán a las fiestas VIP donde podrán codearse con famosos internacionales. Toda la suerte está echada para encontrar un nuevo trabajo... o no.
Y como estaban acostumbrados y acostumbradas en Telecinco, su desembarco en Netflix ha sido un éxito de audiencia y tweets, con mucha gente comentando y compartiendo los tres episodios de una tropa que cambia de localización pero no de esencia.
- Las risas
- Las burlas
- Las bromas
- Las situaciones surrealistas
- Los dardos
- Los chismes
- El lujo
Casi tres horas de docu reality con esencia Sálveme que para aquellos y aquellas que les echan de menos por la tarde que les habrán alegrado, y para los y las que no le veíamos tanto nos va a traer muchas risas:
- La patrona
- Terelú
- El viaje en barco rodeados de cocodrilos
- La casa "maldita" de Víctor Sandoval
- El "trabajo" de Lydia
- Las compras de Hdez
- La paja a Matamoros
- El Puma
- El baño en las playas de Miami
Que sí que soy de las que cuando ha estado por las tardes en casa ha estado viendo Sálvame y no me avergüenzo ni lo oculto, vergüenza le debería dar a Telecinco la parrilla apestosa que tiene donde las barbaridades son una constante y el dar cobertura a la extrema derecha, que por cierto, es nauseabundo.
Pero hace unas semanas llegó al segunda tanda, esta vez con un viaje a México que debo admitiros que aunque no he visto, no he disfrutado tano como los episodios de Miami. Porque ¿De verdad todo es improvisación o hay guiones? Porque los cuchillos y las envidias son una constante.
¿Lo habéis visto? ¿Os lo recomendaría? Sí, porque el humor siempre debe tener un hueco.
Un beso muy fuerte y espero veros mañana en uno de mis días favoritos del año
Albert Espinosa es de esos escritores que se te meten en el cuerpo, el alma y el corazón, te lo arrugan y como dice uno de los episodios de un libro suyo: te hacen cosquillas en el pulmón. Lleva haciéndomelas unos 12 o 13 años cuando David me regaló aquel Mundo Amarillo, que todo lo volteó. Porque no siempre hay que leer grandes intensidades, sino reconocerte en las historias que tienes entre las manos y yo con ese mundo me reconocí.
Siempre que saca nuevo libro, os siento cuando me lo terminó y Vuelve a amar tu caos y el roce de vivir, no iba a ser una excepción. Me llegó a casa desde la Librería Taiga envuelto en papel verde brillante, porque David es ese hombre que siempre me demuestra que me conoce y escucha. Y regalándome a Espinosa me lo corrobora.
"Los más difícil de este mundo es amar tu caos, amar tu diferencia, amar lo que te hace único o única.
Si lo logras, aún te faltará lo más complicado: amar tu caos a pesar del roce de la vida. Y es que el roce de la vida puede hacerte olvidar quién eres y por qué eres así.
La nueva novela de Albert huele a caso, a roce de la vida, a felicidad. Todo ello con mucho humor, al ritmo de cuatro bailes y con unos personajes que están perdidos en este Mundo peor desean encontrar su Universo ¿Estás dispuesto o dispuesta a mar tu caos a pesar del roce de la vida?
Es que no puedo comentaros nada más que lo pongáis en vuestras manos, lo disfrutéis y que echéis unos buenos bailes, que muchas veces nos hacen conocer cosas de nosotras mismas que antes no habíamos visto.
En pleno ERTE mi amiga Geni me hizo llegar el libro de la película que os siento a estas horas de un domingo que ya casi es pasado. Un amor de Sara Mesa, que según iba leyendo me iba desmontando la boca, porque ni me veía venir lo que iba a ir pasando y el personaje de Nat me generaba muchas contradicciones. Pero ahí en ese lado del sofá de mi casa, pensaba: puff si esto fuera película, el personaje del alemán debería ser Hovik.
Pasado el tiempo, leo la noticia de que Isabel Coixet va a llevar a la pantalla esta historia con Laia Costa y ese Hovik que yo pensé como protagonista masculino. Y claro, aunque con las Coquetas teníamos pensado ir a verla al cine de al lado del trabajo, los viernes, los planes y el cansancio muchas veces ganan. Y os debo admitir que últimamente me da pereza ir al cine, y me siento mal, porque me encanta, pero es que mi espondilitis lleva un tiempo más presente de lo que me gustaría.
Por lo que el viernes 1 de marzo, recién llegada a Filmin, gaste un ticket y con calma, deleite y disfrute vi Un amor.
"Tras huir de su estresante vida en la ciudad, Nat, de 30 años, se refugia en el pequeño pueblo de la España rural más profunda. En una casa de campo destartalada, con un perro callejero, la joven intentará reconducir su vida. Tras lidiar con la hostilidad de la persona que le alquila la casa y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se ve obligada a aceptar una inquietante proposición sexual que le hace su vecino Andreas. Este extraño y confuso encuentro dará lugar a una pasión obsesiva y desbordante que envolverá por completo a Nat y la hará cuestionarse el tipo de mujer que cree ser".
Esa casa cochambrosa es el fiel reflejo de como se debe encontrar una mujer como Nat, a la que después de pasado un tiempo no voy a juzgar, porque cada una con lo que acepta y vive, pero cuando me leí el libro, estaba super enfadada con ella :P
Y Laia Costa le da cuerpo, alma, humanidad y esos silencios que la acompañan durante ese breve libro.
Pero dejo de lado el libro, que es lo que más me ha gustado de la peli:
- La calma, la tranquilidad, el silencio que da Coixet a esta historia que si no te has leído el libro no pasa nada -aunque os lo recomiendo-.
- Ese ambiente rural que a mí por lo menos no me parece fácil, no creo que todo el mundo esté preparado para vivirlo.
- Esa casa que representa como se encuentra Nat.
- Los diálogos nada rebuscados y pausados.
- Las escenas de sexo cuidadas, mostrando que puede haber otra mirada en esas escenas.
- La pareja protagonista y esa extraña relación.
- El reparto con más o menos escenas que aportan realidad y vida a esa historia. Por favor, por favor, por favor, Hugo Silva y ese hippie.
- Planos fijos con una cámara sin movimiento, siguiendo el detalle desde una cara hasta un grifo que pierde agua.
A mí, particularmente me encantó, así que sí, os la recomiendo. En casa como os he dicho la vimos a través de Filmin de alquiler, así que por favor sigamos sin piratear a la cultura y apostemos por ella, como motor, vida y reflejo de la sociedad en la que vivimos.
Y ahora sí que sí, os veo mañana en una semana corta, preludio de unos días fuera de Madrid.
He querido comenzar este post de hoy con esa foto mía porque refleja varias cosas:
- Fue el primer concierto que me podía permitir desde el pasado 2017 cuando vi a Rozalen. El primero del que han sido ya unos cuantos.
- La enorme felicidad de ver, oír, escuchar, sentir y vivir una noche con Alejandro Sanz.
- El que tenía la seguridad de que después de Sanz vendrían otros.
Porque como os llevo diciendo un tiempo, he decidido que mientras me lo pueda permitir no me quiero perder ni a nada ni a nadie. Si puedo pagarlo, iré. Y no pensaré: me he gastado mucho, porque entonces ¿Para qué trabajo?
Siempre he sido una mujer ilusionista y apasionada en todo aquello que me gusta y la música me mueve y me acompaña desde niña, y cada año voy sumando canciones, bandas o cantantes a la banda sonora oficial de mi vida.
Desde Alejandro Sanz han venido mas:
- Camilo
- Raphael
- Lola Indigo
- Pablo López
- Vanesa Martín
- Rayden
- Fran Perea
- Camela
Y este año, sumaré un sueño vital a esa Natalia niña que bailaba coreografías infinitas a escondidas en la cocina de mi casa, primero con el cassete del bus amarillo y luego con el Discman, Take That. Porque el último fin de semana de mayo, emprendo rumbo a Nottingham para ver al grupo de mi vida, al que el año pasado me tatúe en la muñeca derecha.
Un sueño ver a Take That y encima en un concierto en Reino Unido. Creo que no le puedo pedir nada más a la vida. Porque encima haré doblete con ellos porque les veré en Las noches del Botánico en julio en Madrid y días después bailaré al son de los Gypsi Kings y Los Manolos.
Y el colmo de los conciertos llegará en diciembre de 2025, porque conseguí entradas para el primero de los ocho wizink que saco Dani Martin hace unas semanas.
Viviendo el día a día aun con planes a largo plazo.
Bailando en la mejor compañía.
Cantando cada estrofa de mi vida.
Y si es posible y mi economía doméstica me lo permite, seguir bailando en conciertos, porque son de esos placeres que luego te acompañan una vida:
- Todavía recuerdo aquel concierto de Alejandro Sanz en el Parque de Atracciones de Madrid, que yo era solo una niña.
- Todavía recuerdo la primera vez que escuché Devuélveme la vida de Orozco en la Sala La Riviera.
- Todavía recuerdo mi primer concierto con David, pasado por mucha agua viendo a Sergio Contreras.
- Todavía recuerdo cantar a pleno pulmón con mi Rosi, Girasoles de Rozalen.
- O recuerdo perfectamente, todos los bailes y emociones con Macaco en Vistalegre.
Un beso enorme y nunca dejéis de bailarle a la vida, yo dentro de un año ya tengo planes con la Índigo.
Tras su último y explosivo enfrentamiento, el todopoderoso Kong y el temible Godzilla, dos de los monstruos que ahora dominan el mundo, se reencuentran para un feroz combate contra una colosal pero desconocida amenaza que se oculta en el planeta. Un enemigo que desafía su propia existencia y, en consecuencia, la de la humanidad protegida por estos titanes. Su historia, sus orígenes y los misterios de la Isla Calavera serán clave para entender la forja de estos extraordinarios seres y su conexión inquebrantable con la humanidad.
Un corredor de bolsa británico llamado Nicholas Winton visita Checoslovaquia en la década de los años 30, y considera que su obligación moral es rescatar a 669 niños judíos antes de que lleguen los nazis, que están con los prolegómenos de la Segunda Guerra Mundial. Tras visitar Praga y ver los horrores y atrocidades a los que se enfrentaban las familias judías refugiadas, supo que había llegado el momento de actuar si tenía alguna esperanza de ayudar a aquellos cuyas vidas corrían peligro. Su participación en una operación conocida como Kindertransport ayudó a rescatar a cientos de niños, aunque Winton sigue atormentado incluso décadas después por los fantasmas de los niños a los que no pudo rescatar.
Esta secuela de Cazafantasmas: Más allá (2021), y quinta película de la franquicia Cazafantasmas, nos lleva de regreso a Nueva York, al icónico parque de bomberos donde empezó todo. Allí, una nueva generación de Cazafantasmas formados por Trevor y Phoebe, los nietos del difunto Egon Spengler, seguirán los pasos de su abuelo y aprenderán cómo capturar fantasmas junto a su madre Callie y Gary Grooberson , el profesor y aficionado a la sismología.
Esta vez, la amenaza se llama el escalofrío fantasma. Por primera vez en la historia, la gente ha muerto congelada en pleno mes de julio cuando una mortal tormenta de hielo azota la ciudad de Nueva York. Será entonces cuando los nuevos Cazafantasmas, con la ayuda de los veteranos, unan sus fuerzas para proteger su hogar y salvar al mundo de una segunda Edad de Hielo.
Milli Vanilli, la banda musical formada por el alemán Rob Pilatus y el francés Fab Morvan, fue todo un fenómeno musical a finales de los 80 y principios de los 90. Con temas enormemente populares, arrasaron en las listas de éxitos de todo el planeta. El dúo parecía tener una gran carrera por delante, hasta que la verdad fue revelada: no eran ellos quienes cantaban sus canciones. Lo que vino a continuación fue uno de los mayores escándalos en la historia de la música. Su ascenso meteórico a la fama acabó siendo eclipsado por su tremendo hundimiento.
En un futuro próximo dominado por la inteligencia artificial (IA), las emociones humanas se han convertido en un peligro. Para ldeshacerse de ellas, Gabrielle debe purificar su código genético volviendo a sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su antiguo novio. Pero el miedo la invade y presiente que se avecina una catástrofe.
Drama histórico que tiene lugar en una época oscura y violenta, casi desconocida y llena de contradicciones. Mientras se cristianizan los territorios fronterizos que están en guerra con el Islam, Emma, una joven de 17 años, es nombrada abadesa. Recibirá el encargo de repoblar y convertir al cristianismo la población donde ella ejerce de abadesa. Cuando asuma el poder, decidirá enfrentarse a un mundo patriarcal, una sociedad que relegaba a la mujer a un papel socialmente secundario. Junto a ella, en otros dos mundos femeninos distintos y antagónicos, conoceremos a Eloísa y Clara. Lo único que une a estas tres mujeres es su condición de ser mujer en un mundo que les niega cualquiera de sus derechos.
Marcelo ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Cuando su mentor muere inesperadamente, Marcelo asume que heredará la posición de titular de la Cátedra que ha quedado vacante. Lo que no se imagina es que Rafael Sujarchuk, un carismático y seductor colega, regresará de su pedestal en las universidades europeas para disputar esa misma Cátedra. Los torpes esfuerzos de Marcelo por demostrar que es el mejor candidato desencadenarán un duelo filosófico, mientras su vida y el país entran en una espiral de caos.
Comedia familiar que protagoniza Toni, un cascarrabias egoísta y gruñón, soltero y sin hijos, que ya ha cumplido los cincuenta y que huye de los niños a toda costa. Su vida da un giro inesperado cuando su hermana fallece y de la noche a la mañana se convierte en tutor temporal de sus cinco hijos adoptados: cada uno de un país diferente. Toni tendrá que enfrentarse entonces a una aventura llena de sorpresas, y descubrirá los retos que significa la paternidad en el mundo moderno. ¿Y si el Grinch tuviera que cuidar no uno, ni dos.. sino a cinco niños de distintos países?
Desde que un amigo le llevó a una actuación de jazz en vivo que le emocionó a un nivel profundo, el estudiante de bachillerato Dai Miyamoto ha practicado con el saxo día y noche. A pesar de que no es capaz de leer partituras, toca con toda su pasión. Tras su graduación, el jazz le lleva a mudarse a Tokio, donde conoce a un talentoso pianista llamado Yukinori Sawabe. Al principio Yukinori no le toma en serio, pero tras oírle tocar cambia de idea y juntos deciden formar una banda. Pronto se les une el batería novato Shunji Tamada y los tres forman la banda JASS. El objetivo del trío es tocar en el club de jazz más importante de Japón, So Blue, y cambiar la escena japonesa del jazz. Pero justo cuando comienza a aparecer la posibilidad de tocar en vivo en So Blue, ocurre algo completamente inesperado.
La señorita Novak se incorpora como maestra al personal de un internado internacional de élite en toda europa. Allí se encargara de dar clases de nutrición a los jóvenes estudiante, impartiendo lecciones sobre alimentación consciente. Sus enseñanzas se sostienen bajo la perjudicial base de que lo más sano es comer menos. En poco tiempo, sus lecciones calan entre cinco de sus alumnos, con los que forma un estrecho vínculo. El resto de profesores del centro tardan en darse cuenta de lo que está sucediendo en el mismo, y para cuando esta información llega a los padres, el Club Zero se ha vuelto una realidad. Todo dará un giro realmente peligroso.
El treinteañero Ellias Barnès es nombrado nuevo director artístico para una famosa casa de alta costura parisina, cumpliendo así un sueño y sintiéndose realizado. Aun así, las expectativas son tan altas que empieza a experimental malestares y dolores de pecho. Es en ese momento cuando se entera de que su padre, al que no ha visto en muchos años, ha fallecido por un ataque al corazón y debe viajar de nuevo a Montreal para el funeral. Tendrá que trasladarse también para liquidar la herencia, descubriendo allí mismo que ha heredado de su padre algo mucho peor que un frágil corazón.
Cineastas vascas del pasado y del presente son las protagonistas en una inmersión profunda en el cine hecho por mujeres. Tres buceadoras nos guían en un viaje submarino a través de las historias del cine dirigido por mujeres, haciendo hincapié en la temática de sus películas, sus personajes, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y su aportación a nivel social. Un redescubrimiento de las pioneras, así como vistazo sorprendente a los trabajos tanto de cineastas jóvenes como veteranas que triunfan en festivales de cine.
Espero veros cuando vuelva del teatro si es que el cansancio me lo permite, para compartiros una película que tenía muchas ganas de ver :P
Entre la noche del 5 y la madrugada del 6 de enero, desde hace muchos años llegan los Reyes a mi casa, y este año fueron muy especiales, me llenaron de libros y entradas de las que ir disfrutando con el paso de los meses. Y este jueves, os siento uno de esos regalos, que debo seros sincera, no me vi venir. La colección en el Teatro La abadía, donde este fin de semana voy a poder ver en directo por primera vez en mi vida al maestro, a José Sacristán.
"La obra parte de la lectura de una noticia, en la que un matrimonio de coleccionistas se preguntaba qué pasaría con su colección cuando ellos ya no estuvieran. Héctor y Berna son un matrimonio de ancianos que durante su vida sacrificaron otras cuestiones de pareja para poder dedicarse a su colección. Sin hijos ni nadie a quien dejar la colección a buen recaudo para cuando no estén, la pareja buscará un heredero en quién confiar.
La colección es la segunda obra de Juan Mayorga desde su dirección artística en el Teatro deLa Abadía de Madrid junto a María Luisa, y tendrá un reparto encabezado por los veteranos José Sacristán y Ana Marzoa. Una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo y sobre la misteriosa relación entre las personas y los objetos".
Una obra que estará en cartel hasta el domingo 21 de abril y que espero que si podéis, no os perdáis.
Un beso gigante y nos vemos mañana con los estrenos de cine de la semana :) :) :) :) :)
Tenía muchas ganas de que llegará la nueva temporada de True Detective, una serie que no tienen relación sus temporadas e hicieron que me aficionará a series de asesinatos, muertes o cosas macabras.
Con una primera temporada increíble, una segunda que prefiero no recordar y una tercera, que ni fu ni fa, ha llegado una cuarta que por primera vez tiene como protagonistas a dos mujeres. Mujeres fuertes, poderosas, pero frágiles y dañadas, que han regalado al público una de las mejores temporadas de la serie.
"Esta nueva temporada está ambientada en Ennis, Alaska, donde la noche puede durar más de 24 horas. Seis hombres desaparecen sin dejar rastro es Tsalal, la estación de investigación del Ártico, y las investigadoras Liz Danvers y Evangeline Navarro se enfrentarán al hielo y a la oscuridad para tratar de esclarecer los hechos".
LO MEJOR DE LA SERIE:
- El misterio que la rodea, la magia, los hechizos, el poder de lo oculto.
- Ese tándem protagonista que rompe la televisión a martillazos.
- El frío y la noche como dos protagonistas más de la historia.
- El juego de los diálogos y las relaciones entre todos y todas.
- El pensar todo el rato ¿Qué hay detrás?
- Los últimos minutos del penúltimo capítulo y el final.
No voy a huir de las palabras y baratas que ha dado Bollero no sobre la serie sino sobre la edad de Foster, porque quizás debería mirarse a un espejo y ver que los años pasan para todos y todas. Somos muchas más las que queremos caras y cuerpos reales e historias donde todas nos veamos reflejadas, tengamos la edad que tengamos, el cuerpo, la cara o el culo.
¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¿Os la recomendaría? Por favor, ir a HBOMax, darle al PLAY y disfrutar de ella y ellas.
Un beso enorme y espero veros mañana :) :) :) :) :)
- 1ª mujer en España en dirigir un diario nacional, La Vanguardia, entre 1936 y 1937, en el inicio de la guerra civil española.
¿Conocéis a la mujer que os siento hoy? ¿Quién fue María Luz Morales?
Nació en La Coruña en 1889. Siendo muy pequeña su familia se trasladó a Barcelona, allí estudio en el Institut de Cultura per la Dona y Filosofía y Letras en la Universidad Nova.
Su primer trabajo periodístico fue en El Hogar y la moda en 1923, más tarde sería la directora de la publicación. En 1924 entró a trabajar para La Vanguardia en la Sección Vida Cinematográfica donde firma como Felipe Centeno. Escribió junto a Elisabeth Mulder la obra de teatro, Romance de media noche.
En esa época se crea en Barcelona una Residencia de Señoritas Estudiantes de la que es elegida, Directora. El 30 de marzo de 1936 se constituye en Santiago de Compostela la Asociación de Escritores Galegos y es elegida como representante. En julio participa en la celebración del recién aprobado estatuto gallego, y con la sublevación militar, la vanguardia queda a cargo de un Comité obrero formado por los trabajadores y ella, la única mujer de la redacción , es elegida directora, por lo que pasará a ser conocida como "La gran señora se nuestra prensa", cargo que ocupa hasta que en 1939 se cesa a todos los redactores y se les prohíbe escribir en cualquier publicación. Aún así Mari Luz seguía escribiendo bajo seudónimos como Ariel o Jorge Marineda.
En 1940 es encarcelada por haber sido directora de La Vanguardia durante el período rojo. Aunque vivía en Barcelona, viajó a menudo a Galicia, y escribía artículos sobre las gallegas o el problema lingüístico de Galicia, pertenecía al Partido Galeguista.
En 1948 comienza a trabajar en El Diario de Barcelona, casi hasta su muerte como crítica teatral. También trabajo en la Editorial Salvat dirigiendo las Enciclopedias.
- Universitas.
- Salvat.-
- Revista Lecturas.
Más tarde creó La Editorial Surco, en la que tradujo obras de grandes actores, y colaboró con las editoriales Juventud y Araluce, en esta última colección Las obras maestras al alcance de los niños traduciendo los clásicos. Obtuvo muchos premios literarios, falleció en septiembre de 1980 en Barcelona.
Algunas de sus obras fueron:
- Tres historias de amor en la revolución francesa.
- Libros, mujeres y niños.
- Las románticas.
- Madame Curie.
- Alguien a quine conocí.
- Una ventana al Atlántico.
Por un rincón donde no falte mujeres que sacar del anonimato. Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con mucho más :) :) :) :) :)
Si hay de una cosa de la que me siento realmente orgullosa es de mi relación de pareja. Una relación que me suma, acompaña, hace feliz, hace sentir en casa y familia, me hace sentir casi 17 años después de ese primer beso en la discoteca Fabrik, amor. Una relación en la que no hay obligación de estar juntos, lo estamos porque nos queremos, respetamos, ponemos...
Y es que tengo una pareja que sin motivo o aniversario, lleva unos meses llenando mi vida de libros que cree que me van a gustar. Libros comprados pensando en mí y reforzando mis aficiones.
La segunda parte que os siento este lunes, es la segunda parte de la trilogía de Anais Gª Bernal y Lady Desidia, Los hombres de Federico. Un libro al que lanzarte sin control, leer desde la pausa y sobre todo del absoluto disfrute.
"Un año después, las mujeres de Federico se reúnen de nuevo en La Huerta de San Vicente ante la llamada de Novia, pero ellas ya no son las mismas y el entorno también ha cambiado por un paisaje sombrío y bañado en rojo. El encuentro se complicará cuando las protagonistas descubran que Gª Lorca creó un manuscrito sobre sus nuevas vidas que dejo una puerta abierta a que otros personajes se adueñen de la historia. Las mujeres se darán cuenta de que algo no va bien cuando ocurran situaciones extrañas en la casa y su angustia irán en aumento con los rumores de que los hombres de Federico (las antiguas parejas o amantes de ellas) quieren llegar hasta un lugar con propósitos desconocidos. Solo la magia y mantenerse juntos podrá ayudarlos o enfrentarse a la incertidumbre y a los peligros que les depara esa imprevista llegada".
Un libro mucho más intenso.
Un libro mucho mas oscuro.
Un libro con mucha más magia.
Un libro con mucha más iconografía lorquiana.
Un libro más poético.
Un libro con Federico como protagonista, antagonista y miembro activo de unas historias que salieron de sus manos e imaginación. Con personajes tanto femeninos como masculinos que él fabricó. Un libro que nos pone en el centro la sororidad femenina, el no juzgar y el tener en cuenta que o vamos juntas o no podemos conseguir nada.
Una frase con la que se termina y la historia y que me hizo que me emocionará hasta llorar: Te espero Federico, mamá no te olvida.
Espero durante este 2024 me terminaré esta trilogía y tener presente que os la sentaré más veces porque siempre practico el recuperar historias que hayan pasado por mis manos, porque siento emociones diferentes y observo cosas que antes no había visto en otra lectura.
Un beso enorme, como decía la primera parte de la trilogía, Federico vive.
Siento orgullo de ese que llaman madrileño o que el Canto del loco lo nombraron en uno de sus conciertos de hace varias décadas "chulería madrileña".
He nacido en Madrid.
Me he educado en Madrid.
He crecido en Madrid.
He estudiado en Madrid.
Me he enamorado en Madrid.
Trabajo en Madrid.
Me independicé en Madrid.
Disfruto de los museos, expos y conciertos de mi ciudad, Madrid.
Una ciudad en la que siempre puedes encontrar de todo.
Una ciudad que cuenta con un amplio transporte público.
Una ciudad con una oferta cultural enorme.
Una ciudad diversa que invita y acoge a todos y todas las que vienen a ella.
Pero desde hace un tiempo, una ciudad en la que es complicado vivir y disfrutar en ella. Comenzando por la horrible aventura de encontrar una casa en la que además del alquiler puedas permitirte comer. Siguiendo por conseguir una cita para el médico en un plazo en el que diría "digno", porque mínimo las dos o tres semanas no te las quita nadie, por lo que ni hablar de bajar a urgencias de tu centro de salud, que está desbordado.
Pero desde la pandemia y ese horrendo y ofensivo eslogán, de "la libertad" pasear por sus calles es imposible; ir a pasar un día a sus parques más un estrés que una realidad, conseguir una entrada para un concierto es entrar en Los juegos del hambre e ir a cenar de forma espontánea es imposible, porque todo está hasta arriba.
Como os decía Madrid es una ciudad acogedora, pero también sucia, en la que viajar en metro según que días y a que horas un infierno para poder entrar, con mucho ruido. Sí siempre se ha dicho que Madrid nunca duerme, pero en mi Madrid había respeto por el descanso ajeno.
El turismo es bueno, pero una masificación de éste nos está llevando a vivir en una ciudad en la que ya no te puedes dejar llevar, todo lo tienes que planear y sino estás realmente jodida, porque no vas a encontrar sitio en ningún lado para tomarte un simple bocata.
Tengo mi teoría de todo, pero no quiero que este post de hoy sea algo político, pero decíamos y gritábamos durante el confinamiento que íbamos a salir mejores y nada más ajeno a la realidad, Madrid se ha convertido en una ciudad egoísta donde decir o hacer según que cosas, no pasa factura, porque claro, eres libre de hacer, decir o actuar sin que haya consecuencias de ningún tipo.
En fin como sabéis y no me canso de decir, esta de hoy es solo mi opinión, pero es que las últimas veces que he salido por Madrid y me ha dado igual la hora, ha sido mas infierno que disfrute.
¿Qué tal vuestro fin de semana?
Un beso muy fuerte y espero veros mañana en una nueva semana, que arrancaré con un nuevo libro.
