Hasta el Día de la madre en el Teatro Español: La bella Dorotea

"Dorotea vive en un pueblo pequeño del norte de España a mediados de los años 70. Es hija de uno de los hombres mas ricos del pueblo y también una mujer inadaptada y rebelde. No soporta las habladurías del pueblo, las envidias y la mentalidad provinciana y represora que le ha tocado en suerte. Cuando empieza la función está a punto de casarse con Fermín, un forastero que parece un buen hombre y del que se ha enamorado, pero que la deja plantada en el último momento incapaz de soportar las presiones pueblerinas.

Dorotea, al verse compuesta y sin novio, decide buscar otro que esté disponible y hace la promesa, para sorpresa y escarnio de todo el pueblo, de no quitarse el vestido de novia hasta que encuentre a alguien con quien casarse, y de paso remover las conciencias de los vecinos  vecinas. Pasan los meses y ante la falta de opciones, el ánimo de Dorotea se está desplomando hasta que aparecen en el pueblo Juan y José Rivadavia, feriante y barítono en decadencia respectivamente, que darán un giro sorprendente y misterioso al devenir de los acontecimientos".

Las mujeres de Mihura -autor de esta obra- son personajes potentes, rebeldes, inconformistas y, sobre todo y en general, incomprendidos como personajes sin cabida en el mundo que les ha tocado vivir. No se creen merecedoras de ser amadas, y sin embargo y a pesar de ello, son mujeres que luchan por conservar su dignidad enfrentándose a todos y todas, sabiendo que el precio a pagar puede ser muy alto.

Ale pues ya sabéis, hasta este domingo 1 de mayo podéis ir a verla al Teatro Español de Madrid.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y mañana os veo con los últimos estrenos de cine de este ya casi vivido y pasado mes de abril :) :) :) :) :)

La belleza y exigencia de la danza hermosamente retratada: Las niñas de cristal

 

"Después de que la estrella del Ballet Clásico Nacional se suicide trágicamente, Irene es seleccionada para ocupar su lugar en la mayor producción de ballet de la compañía: Giselle. Ahora, siendo el blanco de todos los celos y la crueldad de sus compañeros, Irene encuentra una amiga en la nueva bailarina, Aurora, una solitaria adolescente dominada por su madre. Aisladas y presionadas por el sacrificio que supone triunfar en la danza, la relación de Irene y Aurora se vuelve cada vez más cercana, a la vez que obsesiva. Juntas emprenden una huida hacia adelante en busca de sí mismos".

La nueva peli de Jota Linares -un director que me encanta- llegó a Netflix a primeros de abril para mostrar a través de un modo donde la ensoñación es constante la dureza, crueldad y tremendo sacrificio que implica el mundo de la danza.

LO MEJOR DE ELLA:

- Un guion que asfixia, duele, engancha y enamora.

- Esa relación dulce y tranquila entre Aurora e Irene.

- Esos cuerpos que tanto enseñan y cuentan sin necesidad de abrir la boca.

- María Pedraza que esta impecable y porque no decirlo, perfecta tanto en su interpretación como en esa exigencia que ha tenido que ser volver a subirse a las bailarinas de ballet.

- ¿Qué lleva a la primera bailarina a quitarse la vida?

- ¿Por qué Irene es la elegida?

- ¿Qué hay detrás de esa exigencia?

- Un reparto entregado y creíble que hace bello hasta el momento más cruel.

- Un final que sorprende, porque no te lo ves venir y porque en mi caso, me dejo desarmada.

¿Os la recomendaría? Por favor podéis disfrutar de ella a través del catálogo de Netflix.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con la vida encima de las tablas, teatro.

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¿Quién fue Josefa Amar y Borbón?

- Pedagoga.

- Escritora española de la Ilustración.

- En 1782 ingresó en la Real Academia Económica Aragonesa siendo la primera mujer.

- En 1787, perteneció a la Junta de Damas de Madrid.

- Fue una gran defensora de la educación de las mujeres.

¿Sabéis quién fue Josefa Amar y Borbón?

Josefa nació en el seno de una familia que contaba por las dos ramas con una larga tradición intelectual vinculadas a la Medicina. Poco se sabe de como transcurrieron los primeros años de la familia en Madrid, salvo que fijaron su domicilio en la Calle Caballero de Gracia y la asistencia regular del Padre a Palacio. Doña Josefa era la quinta de doce hermanos tres de los cuáles siguieron la carrera militar y otro la eclesiástica, recibiendo una educación poco convencional para su tiempo.

Sus preceptores fueron: Rafael Casalbón y Antonio Berdejo. Ambos le dieron una formación humanística e iniciaron en el aprendizaje de los idiomas  modernos. No solo leyó a los clásicos, sino a los humanistas españoles del S. XVI.

En 1772, cuando tenía 23 años contrajo matrimonio con Joaquín Fuertes Piquer, en 1772, nombrado alcalde del Crimen en la Real Audiencia de Zaragoza.

La vida de casada y el traslado a la capital aragonesa la abrieron nuevas perspectivas, aunque no abandonó su afición por el estudio. Empezó a acudir a la Biblioteca de San Ildefonso en 1790, siendo durante mucho tiempo la única mujer en hacerlo.

También se instruyó en temas de actualidad, como la traducción el Ensayo Histórico apologético de la literatura española, que era un ataque contra los que descalificaban el Siglo de Oro. Junto con otras señoras, recibió la comisión de hacerse cargo de las escuelas de hilar.

En 1786 se reavivó en la Sociedad Económica Matritense el debate abierto 10 años antes sobre si convenía abrir las puertas a mujeres, aunque no se tomó en consideración. Entre los que era favorables estaba Jovellanos, mientras que Cabarrús se mostraba contrario. Josefa Amar fue invitada a participar y lo hizo enviando una Memoria sobre la admisión de señoras en la sociedad, estructurada en 34 puntos, quejándose de la falta de instrucción de las mujeres y de que carecían de estímulos para salir de esta situación, negando que carecieran de actitudes.

La polémica y el discurso tuvieron eco y su discurso publicado con el título: Discurso en defensa del talento de las mujeres. Se nombró con carácter extraordinario a dos socios: Isidro Quintana de Guzmán y la condesa-duquesa de Benavente. El rey Carlos III tuvo que intervenir, autorizando la creación en el seño de la Sociedad Matritense, una Junta de Damas. Se limitó su actividad en ella a la escuela de niños o a labores asistenciales en el Hospital de Nuestra Señora de Gracia.

Escribió el Discurso sobre la educación física y moral de las mujeres donde plasma su confianza absoluta en la capacidad regeneradora de la educación y su apuesta a favor de una practica religiosa más interiorizada.

Proponiendo disciplinas renovadoras como las lenguas modernas, la historia, el dibujo o la música.

La enfermedad irreversible de su marido y su muerte, sumado a la muerte de su único hijo, Felipe la lleno de dolor, acentuando su retiro.

Iniciado el proceso de independencias, su situación quedo muy comprometida, pereciendo a manos de los insurrectos en 1810. A partir de estas fechas, los rostros de Josefa Amar de pierde de forma definitiva. Según distintos testimonios, dicen que falleció en Zaragoza, siendo enterrada en el cementerio del Hospital.

¿Conocíais a esta mujer? Que este post solo sea la primera piedra de seguir conociendo su historia, vida y aportaciones. Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con una de las últimas películas que he tenido la oportunidad de ver a través de Netflix :) :) :) :) :)

Buceando de nuevo con la gran Rosa Montero en su nuevo libro: El peligro de estar cuerda

"Siempre he sabido que algo no funcionaba bien dentro de mi cabeza, confiesa Rosa Montero en el comienzo de su nuevo libro, mientras recorre episodios de su infancia marcadas por una imaginación desbocada, pero también por momentos que la hicieron dudar de su cordura. Afortunadamente, una de las cosas buenas que fui descubriendo con los años es que ser raro no es nada raro. Su experiencia personal la vida de grandes creadores que escandalizaron al mundo y su pasión por la neurociencia son los motores de esta fascinante investigación sobre los vínculos que unen la genialidad y la locura".

Un libro que en la contraportada se nos comparte que es el proyecto literario de toda una vida; un libro que se mueve entre el ensayo y la ficción, un texto único, mestizo e inclasificable como la ridícula idea de no volver a verte- un imprescindible para mi-. Rosa Montero nos pone diferentes, invitándonos a alimentar la chispa creativa que llevamos dentro.

Sumergirme de nuevo entre las páginas de la señora Montero siempre es un gran placer porque aprendo, me cuestiono, conozco y sobre todo disfruto, disfruto de cada línea y de en este último libro de esa barrera casi invisible entre lo que denominamos cordura o locura.

Este libro fue el primer auto regalo que me hice por mi cumpleaños y el disfrute ha sido total, eso sí,  a mis ansías de devorar las líneas, yo os recomiendo que leáis degustándolo, de poco a poco.

¿Me recomendáis algún libro? Yo por supuesto, que os recomiendo este último de Montero, porque merece la pena. Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo mañana con otra mujer que yo desconocía :) :) :) :) :)

Una tarde de la mano de Jean Paul Gaultier en CaixaForum

En casa llevábamos unos meses deseando ir a ver la Expo de Tattoo en el Caixa Forum de Madrid, pero no fue casi hasta in extremis cuando en Semana Santa en un sábado de calor madrileño que nos avecina un verano al vapor cuando fuimos a verla y con la entrada descubrimos que podíamos ver la otra Expo de la que me siento a hablaros y recomendaros este domingo: Cine y moda. Jean Paul Gaultier.

Un espacio donde el cine y la moda se han relacionado a lo largo de los años para dar lugar a un fructífero intercambio creativo.

"La muestra aborda los intercambios e influencias que se producen entre el cine y la moda, una relación creativa vista bajo la particular mirada del señor Gaultier, cocomisario y director artístico de la exposición.

Más allá de la mitomanía, esta propuesta recorre los contextos de creación, tanto de los vestidos como de los filmes, y nos introduce a ideas de modernidad, futuro y erotismo. Ofrece también un enfoque sociológico al abordar temas como los movimientos emancipatorios, en especial de la mujer, y cómo éstas tienen un reflejo en la moda y la filmografía de su tiempo. Asimismo, la exposición nos acerca a la idea de industria a partir de los distintos profesionales que intervienen en el intercambio creativo".

Se reúne un conjunto de:

- Indumentaria.

- Carteles.

- Fotografías.

- Fragmentos de películas.

    

   

Un recorrido de algo menos de una hora donde ver como la vestimenta es parte del arte del cine, porque los trajes conforman esos personajes que han pasado su historia, ya sean superhéroes, Marlene Dietrich o ropa interior. Y la aportación de Jea Paul Gaultier es algo imprescindible para poder incentivar y poner en valor el cine.

¿Os la recomendaría? Por supuesto. Recordar que para clientes de CaixaBank las entradas son gratuitas, mientras que para el resto de mortales las entradas cuestan 6€.

Por cierto que se me olvidaba la expo de Tattoo, nos encantó, ver los orígenes del tatuaje, sus connotaciones y esas obras de arte en la piel fueron lo más.

Si vais comentarme que os ha parecido ¿Vale? Recordar que hay tres vías para ello:

- Comentarios al final del post.

- A través del email: detounpoquito@hotmail.es

- En la Fanpage: Desde un rincón de mi habitación, Donde solo quedan dos clicks para ser una comunidad de 160 personas.

¿Qué tal vuestro fin de semana? Nosotros en la mejor compañía del mundo.

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Día Mundial de los acompañantes de vida y sueños, los libros

 

Este ya pasado 23 de abril y el 27 de marzo, son sin duda dos de mis días favoritos del año, porque se celebran mis mayores hobbies, los que más me aportan más paz en mi vida: el teatro y hoy, los libros. Esos acompañantes de viajes, de sueños, de insomnios, de vida, sin los cuáles muchas personas -entre las que me incluyo- no podríamos vivir.

¿De dónde viene la celebración de este día?

Para ello nos debemos a remontar a principios del S. XX, cuando en Cataluña el escritor valenciano Vicente Clavel Andrés lo propone y es aprobado con posterioridad por Alfonso XIII en 1926.

¿Qué tenía de especial este día?

El 23 de abril de 1616 fallecieron Cervantes, Shakespeare y Garcilaso de la Vega. Pero también en esta fecha nacieron: Josep Pla, Nabokov, Maurice Druon, entre otros.

Como muchos y muchas sabréis, en Cataluña es tradicional regalar una rosa o un libro al concluir la lectura, evento o pregón Y en ciudades como Madrid es el preludio, a la Feria del Libro, un lugar donde confluyen libros, autores y autoras y lectores o lectoras que se unen en esa comunión perfecta para celebrar la magia de tener un libro entre las manos.

¿Os gusta leer? Como podéis comprobar en mis post de los lunes, yo siempre tengo un libro en las manos, siempre viajo y descubro nuevas personas, personajes o vidas que van llenando mi vida de vidas ajenas. Ese momento de comenzar un libro o el vacío que te deja uno cuando lo has terminado y saboreado de principio a fin no se puede comparar con nada.

Tengo una vaga memoria de cuando de muy pequeña en el hospital mi madre me leía y leía, cuentos, obras de teatro, poesías... y así comencé a desear con unas ganas fieras aprender a leer. Y desde ese momento que tendría unos cuatro años no se ha despegado ningún libro de mi lado. He pasado por muchos momentos de todo tipo en mi vida, pero siempre me ha acompañado un libro.

Espero que celebréis este día y si tenéis pareja o no, o una persona familiar o amiga le regaléis un libro, porque con ese regalo, estáis regalando vida. Yo como cada año desde que tengo memoria mi chico me ha regalado vida lectora con tres mujeres:

- Almudena Grandes.

- Emilia Pardo Bazán.

- Najat el Hachmi.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo mañana para compartiros uno de los últimos destinos que he podido visitar en Semana Santa :) :) :) :) :)

Muchos, muchos estrenos de cine con la nueva -frenia de Alex de La Iglesia

 

Briggs es un tipo que recorre la costa del Pacífico, con el tiempo justo para asistir al funeral de su mejor amigo. Le acompaña en este viaje su mascota: Lulu, una indomable pastor belga. A uno de ellos le queda una semana de vida, mientras que el otro vive como si cada día fuera el último.

Islandia, principios del siglo X. Un príncipe nórdico emprende una misión de venganza después de que hayan asesinado a su padre. Esta historia de venganza en el mundo de los vikingos la dirige el cineasta Robert Eggers, responsable de El faro (2019) y La bruja: Una leyenda de Nueva Inglaterra (2015).

Durante décadas, Venecia se ha ido apagando poco a poco por culpa de los turistas. Los venecianos, cansados de que su ciudad esté muriendo poco a poco, han decidido poner freno a esta invasión organizándose en grupo y dando rienda suelta a su instinto de supervivencia. Sin embargo, un grupo de turistas españoles que desconocen esta situación, viajan a Venecia con el objetivo de divertirse. Pero una vez allí, se verán obligados a luchar por sus vidas. 

Documental que muestra una recreación momento a momento de los hechos acontecidos el 15 de abril de 2019, cuando la catedral de Notre-Dame en París sufrió el mayor incendio de su historia. La película narra cómo una serie de hombres y mujeres arriesgaron sus vidas para lograr un rescate impresionante y salvar uno de los grandes emblemas de Francia.

La Misa como nunca antes la habías visto. Un deslumbrante recorrido a través del sentido bíblico del sacrificio -desde la Creación hasta el hombre- acompañados por los testimonios de Eduardo Verástegui, Scott Hahn, Emerson Fittipaldi, el Cardenal Cantalamessa... y por jóvenes 'tocados' por Dios. Con increíbles imágenes de la naturaleza de Brasil e Islandia; rodado en la Playa de las Catedrales (Lugo).

Charly, una importante directora de un magazine de moda en Paris, tiene su vida bajo control, pero todo cambia al fallecer su padre y heredar la empresa familiar: una lujosa carnicería a la que nunca ha dado importancia. Está convencida de que lo mejor es deshacerse de ella, pero Martial (Arnaud Ducret), el seductor trabajador del negocio, la convencerá para que no deje atrás el sueño de su progenitor.

Karim D. es un joven escritor que se encuentra en el foco mediático gracias a sus críticos y certeros mensajes que lanza en redes sociales. Pero, nadie le conoce por su verdadero nombre sino por su alias Arthur Rambo. De procedencia humilde, pasó toda su infancia en los suburbios de París, alejado de cualquier privilegio. Sin embargo, su manera de hablar y expresarse al mundo se ha convertido en su mayor éxito, pero también en su mayor arma.

Mientras se mentaliza para dejar la política, Elisabeth de Raincy (presidenta de Francia) descubre que un escándalo afectará a su sucesor designado y dará la victoria al candidato de extrema derecha. Ella y su equipo tienen tres días para intentar que esto no suceda por todo tipo de medios y estrategias.

Abel y Marianne descubren que su hijo de 13 años ha estado vendiendo los objetos de valor de la familia para conseguir dinero rápido. El objetivo del chico es muy curioso: quiere financiar un proyecto ecológico secreto en África que él cree salvará el planeta.

La directora Laura Hojman cuenta en su nueva película la historia de María Lejárraga, escritora y pionera del feminismo en España durante los años 20, cuya producción vio la luz bajo el nombre de su marido: el empresario teatral Gregorio Martínez Sierra. La dramaturga española más prolífica de todos los tiempos, escribió obras como Canción de cuna (trasladada al cine en cinco ocasiones) o adaptó El amor brujo de Falla. Además fue diputada durante la segunda República y fundadora de proyectos para los derechos y las libertades de la mujer.

Narra la historia real de las dos mejores esgrimistas de Rusia. La primera lleva muchos años en la cima, mientras que la segunda acaba de llegar al equipo nacional y desde entonces se ha alzado con la victoria en prácticamente todos los torneos en los que ha competido. Las dos mujeres compiten entre sí para derimir cuál es la mejor, tanto dentro como fuera de la pista.

¿Cuáles son vuestros planes para este fin de semana? En casa el señor De La Iglesia, nos llama :P

Os mando un beso muy fuerte y cuando vuelva de trabajar si las fuerzas y la cabeza me lo permiten, os veo para compartiros uno de los últimos documentales que he visto en Netflix :) :) :) :) :)

En el Teatro Bellas Artes: El cuidador.

¿Dónde? Como os digo en el post de hoy en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

Como segunda propuesta teatral de este jueves os traigo una obra de Harold Pinter, Premio Nobel de Literatura en 2005, que escribió en 1959. Y por lo tanto un clásico contemporáneo y una de sus mejores obras, también considerada como una con el mejor funcionamiento comercial. El humor y la ironía circulan con comodidad en este texto que bebe mucho de la tradicional comedia británica.

"El título de El cuidador, hace referencia de una manera ambigua tanto a la posibilidad de cuidar a otra persona como a la de cuidar la propiedad de una manera que vista desde fuera parece un desastre propio de una comedia clásica en blanco y negro dentro de una película de intriga y suspense. Una de las preguntas que plantea la obra es el papel de la confianza en el otro ¿En quién se puede confiar? ¿Se puede vivir sin confiar en el otro, en la vida, etc?.

Plantea también la paradoja de la dificultad de la comunicación. Hasta qué punto intenta conectar con el otro implica esfuerzo, no siempre recompensado. Un triángulo de personajes humanos, azotados por la crisis, sobrevivientes desacoplados: dos hombres jóvenes y un viejo en un portentoso duelo dialéctico, dramático y cómico a la que vez que necesita tres grandes actores, con el aliciente de ver a Joaquín Climent, interpretando a uno de los grandes personajes del teatro inglés del S. XX.

Una adaptación que recrea los hechos en cualquier ciudad de hoy de nuestro país, una puesta en escena llena de juego y trabajo actoral, llena de humor, sorpresas y muchos objetos. Un teatro para disfrutar".

Una oportunidad única para disfrutar de buen teatro, en uno tan bonito como el Bellas Artes, que está en un enclave mágico de nuestra Madrid.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y nos vemos mañana con un par de post, si el cansancio me lo permite :) :) :) :) :)

En las Naves del Español: Oceanía

¿En qué Sala de las Naves? Sala Max Aub.

¿Hasta cuándo? este domingo 24 de abril.

"Oceanía es el testamento artístico y vital de Gerardo Vera. Es el último proyecto que parió antes de que el coronavirus se lo llevará de forma prematura, y sin duda el más ilusionante de los miles de trabajos realizados a lo largo de su medio siglo de carrera en pantallas y escenarios.

Oceanía es el recuerdo de una vida apasionante. Es el retrato de un país y de una época. Es la mirada otoñal de un hombre excepcional que un buen día sintió la necesidad de poner negro sobre blanco la historia de su vida. Cientos de páginas en las que plasmó sin pudor una realidad tamizada por el velo del recuerdo: su infancia privilegiada, la dolorosa ruina de su familia, el nacimiento de su eterno amor por el cine, el descubrimiento del amor, el desgarro del desamor, el compromiso político, el odio al padre, la reconciliación a través de la compasión. Y el germen del teatro, su verdadera pasión que le acompaño hasta sus últimos días.

Oceanía es un sincero  profundo homenaje póstumo de su familia teatral, encabezada por Carlos Hipólito, que con gran generosidad no ha dudado en meterse en la piel de Gerardo sin Gerardo, y José Luis Arellano, que recogió el testigo de su maestro y amigo para terminar lo que él había empezado.

Oceanía es el cumplimiento de una promesa, la que le hice a Gerardo poco antes de morir y que desde ese momento se convirtió en una obsesión para mí.

Oceanía es ya una realidad, Gerardo y te la debemos a ti.

José Luis Collado".

Hace unos días Carlos Hipólito fue al programa Hoy por Hoy Madrid, para hablar sobre esta obra, y escuchar como se concibió y la vida del maestro Vera fue muy emocionante. Recordaros que todavía tenemos hasta el domingo para ir a verla.

No os digo adiós, sino hasta luego, porque esta tarde nos volvemos a ver, porque este jueves tenemos doble sesión de teatro.

Lenta pero firme: Los secretos de Dumbledore. Animales fantásticos y donde encontrarlos

Con la pandemia y el juicio de Johny Deep por malos tratos a la que fuera su mujer, la Saga de Animales fantásticos y dónde encontrarlos se vio paralizada. Primero lógicamente por la pandemia que todo lo paró, y segundo que había que buscar sustituto a Deep.

En casa hemos tardado más de lo que creíamos en ir a verla, pero ha valido la pena, porque la nueva nos encantó:

- El amor en el centro de todo, da igual si es a alguien de tu sexo o no.

- El abandono que tanto daña.

- La magia siendo objeto de radicalizaciones. Un mundo donde todos y todas no pueden convivir, porque siempre habrá alguien que querrá más poder.

Los secretos de Dumbledore, trae de vuelta a mi admirado Eddie Redmayne como Newt Scamander, ya que Albus Dumbledore le ha encomendado una nueva y peligrosa misión.

Gellert Grindewald ha puesto en marcha su estrategia para tomar el control del Mundo Mágico y, con Dumbledore incapaz de enfrentarse a él, necesita a Newt y una intrépida y banda formada por magos, brujos y un valiente muggle para detenerle a él y su legión de seguidores y seguidoras.

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE ELLA:

- La lentitud y la oscuridad de sus planos.

- Unos efectos digitales que son marca de identidad de Hogarts.

- Volver al castillo y ver a esos personajes que conocimos de mayores en Harry Potter.

- Mostrar que cuando hablamos de fanatismos da igual que sean mágicos porque son igual de peligrosos.

- Jude Law, Eddie Redmayne y Mads Mikkelsen que hacen unos trabajos brutales.

- Una escena con unas langostas.

- La fidelidad y el amor como centro de todo.

- La gran sorpresa entre Dumbledore y Grindewald.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¿Creéis como nosotros en casa que habrá una cuarta entrega?

Muchos besos rinconeros y rinconeras en este friolero día primaveral, os veo mañana con una sesión doble de teatro :) :) :) :) :)

Más que cine quinqui, humor de cuñao´

 

"Joaquín, Brujo y Luismi, tres canallas de barrio, vuelven a encontrarse después de veinte años. Brujo y Luismi siguen sin oficio pero con algún que otro beneficio, mientras que Joaquín se ha convertido en un importante empresario. O eso cree él. A sus 47 primaveras sigue viviendo en Orcasitas, en casa de Esther, su madre, junto a Brenda, su hija, campeona de yo-yó, y Chema, su hermano soldador y maestro de Wing-Chun.

Joaquín vive en un 9ºB, a nueve pisos de su realidad; y un día recibe la notificación del juzgado informándoles del embargo de la casa por un préstamo de Joaquín que Esther avalo.

Intentará conseguir el dinero necesario para evitar el desahucio, pero las brillantes ideas de Brujo e Luismi acabarán hundiendo a Joaquín aún más en la miseria. Los tres amigos iniciarán entonces una aventura desesperada para solucionar el problema, arrastrando con ello a toda la familia".

No me considero una mujer que se ofenda con el humor y además gozo de tenerlo en buena forma, pero la verdad es que Canallas no me gustó. No me gusto porque me pareció trasnochada, hortera y con un humor zafio. No hay nada mejor que reírse y si de uno o una misma, pero es que hay humores o chistes que por lo menos a mí, no me hacen ninguna gracia.

Y eso que la peli es dinámica y mete unas vueltas de guion más que reseñables, pero, a mí como yo lo denominó en el título del post de hoy, el humor cuñao´ no me hace ninguna gracia.

Como dos puntos a favor de ella os diré:

- El personaje de Esther.

- Dar a actores y actrices con una edad avanzada historias en el cine es un acierto, porque todavía tienen infinitas cosas que contar.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y sino opináis como yo, decírmelo, que esto no es más que una opinión. Y aunque no he hecho la pregunta, sí os la recomiendo.

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Los hombres me explican cosas: Rebecca Solnit

En este lunes post Semana Santa y post cumpleañero, no podía faltar uno de los últimos libros que me he leído y que llevaba mucho tiempo detrás de él, Los hombres me explican cosas de Rebecca Solnit. Un término que en inglés se conoce como el mansplaining.

"Un conjunto de ensayos mordaces y oportunos sobre la persistente desigualdad entre mujeres y hombres y la violencia basada en el género; Solnit cita su experiencia personal y otros ejemplos de cómo los hombres muestran una autoridad que o se han ganado, mientras que las mujeres han sido educadas para aceptar esa realidad sin cuestionarlo. La autora narra la experiencia que vivió durante una cena en la que un desconocido se puso a hablarle acerca de un libro increíble que había leído, ignorando el hecho de que ella misma lo había escrito, a pesar de que se lo hicieron saber al principio de la conversación. Al final resultó que n siquiera había leído el libro sino una reseña del New York Times.

El término mansplaining conjuga man (hombre)  explaining (explica), en alusión a este fenómeno: cuando un hombre explica algo a una mujer, lo hace de manera condescendiente, porque, con independencia de cuanto sepa sobre el tema, siempre asume que sabe más que ella. El concepto tiene su mayor expresión en aquellas situaciones en las que el hombre sabe poco y la mujer, por el contrario, es la experta en el tema, algo que, para la soberbia del primero, es irrelevante: él tiene algo que explicar y eso es lo único que importa".

No se si lo habéis leído alguna vez, pero todo lo que dice Solnit en sus páginas son como se dice: verdades como puños en las que las mujeres nos podamos sentir identificadas y los hombres que aprendan y reflexionen sobre lo que en ella se explica.

¿Lo habéis leído? ¿Os lo recomendaría? Por favor leerlo y luego me contáis.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con una de las últimas películas que he visto en el cine, y que la verdad no me gustó nada de nada :) :) :) :) :)

It´s my birthday... y ya van 38 primaveras

Dicen que a medida que vas cumpliendo años, vas diciendo una "mentirijilla" sobre tu edad, pero yo no sé si es que estoy pasando un buen momento personal conmigo misma a lo que se suma la balanza perfecta en lo laboral, pero hoy me siento con mucha alegría a compartiros, que este 17 de abril, cumplo 38 primaveras o 38 preciosas y vividas vueltas al Sol.

Quien le diría a mis jóvenes padres cuando les dijeron que no llegaría al año de vida, que estaríamos celebrando este cumple, pero además celebrando más cosas:

- Una ligera estabilidad laboral tanto mía como de mi chico. A la que se suma, que mi madre consiguió que la reconocieran su incapacidad laboral permanente, con una pequeña pensión, sí, pero merecida y más que suficiente para poder vivir.

- Una estabilidad emocional, en donde poder mirarme al espejo y no sentir asco de mi misma. Verme y sentirme plena. Y eso con los últimos años que he pasado... 

- Viviendo el amor en pareja de una forma bonita, correspondida, sensual, sexual y amorosa. 

- Seguir viviendo la amistad desde el cariño, la tranquilidad y siguiendo sumando momentos y vida.

- Ir consiguiendo poco a poco aquellas cosas que vas planeando, como por ejemplo que de aquí a como mucho un año, Natty irá por las carreteras españolas :P

Pero como siempre no todo es perfecto, y la salud de mi madre es algo que me preocupa y ocupa, pero estoy en un momento de tener fe y creer que todo va a salir bien, porque estamos y ella en especial, está poniendo todo de su parte. 

Así que nada desde la calurosa Madrid os mando un beso muy fuerte y por muchos más años celebrando la vida en este rincón.

Os veo mañana, que además no trabajo, un pequeño auto regalo que me he hecho :) :) :) :) :)

La historia de un timo, pero oye, en nombre de Dios: Los ojos de Tammy Faye

Hace un par de fines de semana, la actriz principal de la peli -Jessica Chantain- que os siento a estas horas, consiguió el Oscar a la mejor interpretación femenina protagonista por su trabajo en Los ojos de Tammy Faye, un buenísimo papel, pero teniendo en cuenta los trabajos de Penélope Cruz en Madres Paralelas y Kristen Stewart en Spencer, de nuevo Hollywood, ha mostrado que un cambio radical les mola y mucho, aunque me rindo ante esta actriz de rostro bello pero más increíble talento.

"Biopic de la extraordinario ascenso, caída y redención de la telepredicadora evangelista Tammy Faye Bakker. En los años 70 y 80, Tammy Faye y su marido, Jim Bakker, pudieron en pie prácticamente de la nada la red de cadenas religiosas más grande del mundo, así como un parque temático, y gozaron de una inmensa popularidad gracias a sus mensajes de amor, aceptación y prosperidad.

Tammy Faye era legendaria por sus pestañas indestructibles, su original forma de cantar y su generosidad a a hora de acoger personas de todo tipo, Pero no pasa mucho tiempo antes de que las irregularidades financieras, las rivalidades e intrigas e los escándalos derrocaron un imperio construido con gran meticulosidad"

Una película que en el fondo y aunque muy edulcorado y con brilli brilli, nos muestra a dos jetas, que en nombre de Dios, se llenaron los bolsillos se los vaciaron a otros y otras y vivieron una gran vida. He leído críticas atroces en contra de esta cinta, diciendo que la actitud de los Bakker ha sido blanqueada, pero la verdad es que en mi opinión es una peli con ritmo, con un guion entendible y bien montado cronológicamente, pero que sobre todo cuenta con el inmenso trabajo de Chanstain y Andrew Garfield, que es un actor que trabajo a trabajo me va ganando.

  

Lo mejor de la película es ese trabajo de maquillaje y peluquería que también les ha valido un Oscar y esas interpretaciones, que dan vida a esos supuestos gurús de la religión con huchas.

¿Os la recomendaría? Sí, pero os recomiendo verla en versión original, porque presiento que es la típica peli que su doblaje debe ser "relativamente malo", y ver en original el trabajo de la Chanstain, merece la pena leer.

¿Qué dónde la podéis ver? En Disney Plus de forma gratuita para suscriptores y suscriptoras.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo mañana en mis 38 vueltas al Sol

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Una serie tan colosal no se podía despedir con una temporada final tan mala

Antes de que el mundo se parará por la pandemia y si la memoria no me falla, un viernes de esos que trabajaba de mañana al llegar a casa, buceando por HBO encontré, Killing Eve. Y caer en ella sin frenos, fue algo inevitable, porque era buena, consistente y con unos personajes que te atrapaban, en especial los que dan vida a Eve y esa maquiavélica Vilanelle.

La pandemia trajo el retraso de su tercera temporada y la sorpresa de que con la cuarta llegaría el final de esta serie que ha generado muchos y muchas adeptas, como yo.

Hace alrededor de dos meses que llegó a HBO Max, esa deseada cuarta temporada -si no la has visto, no sigas leyendo porque hay SPOILERS-  que ha terminado ser un final soso, falto de emoción y con una muerte que aunque para mí, esperada, ha sido muy cutre con toda la magia que el personaje de Villanelle ha regalado.

Pero ¿Dónde quedo la tercera?

"En el último plano de la anterior temporada, Eve y Villanelle están en un puente tomando caminos diferentes, pero mirándose, echándose el último vistazo. Aunque se deja en el aire si la separación será definitiva. Todo ocurre después de que las cosas, por fin estallaran un poco y nos pondrán a todos y todas en caminos inciertos. Carolyn mato a su jefe del M16, Paul, al descubrir que es miembro de los Doce. Konstantin, que a pesar de jurar y perjurar que no tuvo que ver si sigue sospechoso de la muerte del hijo de esta, Kenny, huye de la escena.

Después del intercambio entre Eve y Villanelle en el puente, Eve está en una misión de venganza mientras Villanelle ha encontrado una nueva comunidad en un intento de dejar de ser un monstruo. Habiendo matado a Paul, Carlyn recorre distancias extraordinarias para seguir y dar caza a los Doce y la persona que encargó el asesinato de Kenny. Esta temporada sigue a estas mujeres extraordinarias, cada una llevadas por su pasión, venganza y obsesión, construyendo un desaliñado, matizado y totalmente glorioso final de la serie".

Pero lo de glorioso es un cosa que pone en la sinopsis pero, la realidad, otra muy diferente, porque:

¿Quiénes formaban los Doce?

¿Estaba Carolyn en ellos?

¿Se ha acabado con ellos y ellas de verdad?

¿Villanelle mató a Kenny?

¿El grupo está de verdad acabado o queda alguno o alguna?

La serie ha seguido viajando entre países, pero la verdad es que ha dejado todo muy en el aire, porque se intuye pero no se cierra. Cosa aparte ese capítulo final lento, pero que en cinco minutos no solo se liquida la serie sino también a Villanelle, pero de una forma muy torticera. ¿De verás la mejor psicopata de la historia de la ficción merecía esa muerte tan al uso?

Leyendo muchos tweets ese día vi que la gente se indignaba con ese final de Villanelle, pero la gente pensaba de verdad que ella y Eve iban a tener un final de felices para siempre?

Según he leído va a haber un spin off sobre Carolyn, pero salvo que se nos enseñe como se generan los Doce, poco más tendrá que decir.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido el final?

Ahora sí que sí rinconeros y rinconeras, os veo el domingo que it´s my birthday, mañana me lo dedicó a mí 

:) :) :) :) :)