Un domingo en Caixa Fórum: Momias de Egipto.

Como os comente hace unas semanas, regalé a mi chico por nuestro décimo quinto aniversario las entradas para ir a Caixa Fórum en Madrid para ver las dos expos de las que podéis disfrutar en este momento:

- Comic: Sueños y historia.

- Momias de Egipto, redescubriendo seis vidas.

Dos expos que nos encantaron y que por supuesto, os recomiendo. La primera por la importancia del Cómic en el mundo literario y la segunda, porque es una oportunidad única de conocer de cerca el trabajo del British Museum con las momias.

    

Pero este domingo me voy a detener en Momias de Egipto en donde corroboramos como en el Antiguo Egipto, la momificación servía para sobrevivir a la muerte y conducir el cuerpo a la vida del más allá.

A través de una colección de objetos procedentes de British Museum, la muestra explora la idea de momificación y analiza el testimonio de seis personas que vivieron en aquella época.

La exposición presenta seis momias  que corresponden a personas que vivieron entre los años 900 y 150 a.C en Egipto y muestra, a partir de una tecnología pionera, los descubrimientos realizados en estos ejemplares. Estas técnicas no invasivas proporcionan datos de cómo era la vida en una antigua tierra definida por el Nilo.

Sin la necesidad de desenvolver los restos de sus momias, los nuevos descubrimientos han permitido a los expertos analizar prácticas curativas e intercambios culturales en el testimonio vital de estos ejemplares, así como el papel de la mujer o el de la infancia en el antiguo Egipto.

En él creían que el cuerpo debía sobrevivir a la muerte para llegar a la vida del más allá y que la preservación artificial del cuerpo lo haría más probable. Después del embalsamiento, el cuerpo se convertía en una forma más cercana a la cualidades y atributos de los dioses. La momia serviría de base física para que los componentes del espíritu de la persona, como ka y ba -la fuerza vital y la fuerza anímica- y viajaron libremente entre el mundo de los vivos y el reino de los muertos.

Las primeras momias están datadas entre los años 4.000 y 3.000 a. C. y siguieron un proceso de momificación natural. Enterrados, los cuerpos se secaban por el calor del desierto y mantenían parte de su aspecto físico. Egipcios de este período temprano pudieron haber desenterrado fortuitamente estas momias y tal descubrimiento pudo haber guiado sus creencias hacia la necesidad de preservar el cuerpo después de la muerte.

Una expo rápida y entretenida en la que conocer nuestra historia como humanidad más de cerca y conocer todos los avances en materia de Arqueología que hacen que nuestras vidas puedan mejorar, porque solo conociendo el pasado podemos conocer mejor el futuro.

No se si tenéis planes para este verano en Madrid, pero esta Expo es una planazo. Recordar que si sois clientes de CaixaBank las entradas son gratuitas, pero las tenéis que coger previamente por internet. Si no, cuestan 6€, pero merecen la pena.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo mañana en la última semana antes de mis vacaciones en la playa, con el penúltimo libro de la hija predilecta de Madrid, Almudena Grandes.

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Tremendo golpe de belleza: Cinco lobitos

"Amaia acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien cómo serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus padres, en un pueblo costero del País Vasco y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé. Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora su madre, no dejará de ser hija".

Madre mía la enorme sorpresa que me lleve la semana pasada cuando estaba viendo esta maravillosa película que os siento este sábado, Cinco lobitos. No me la vi venir, me embriagó y me deje llevar por la emoción, por la risa y por el llanto. Un llanto controlado pero que salía solo, limpiando mucho de mi, de estos últimos meses.

Una película que muestra porque el cine es un arte, capaz de reflejarnos la vida, pero la real, esa en la que te puedes ver identificada y sentir que no estás sola, porque ahí hay otras u otros que han vivido o viven lo mismo que tú.

Cinco lobitos es la ópera prima de la directora Alauda Ruíz de Azúa, un canto al naturalismo, a los pocos artificios, las pocas palabras pero con una realidad aplastante que te coge y te mete dentro, haciéndote sentir que estás dentro de esa historia, de esa casa donde la inmensidad del mar agobia con las paredes de la casa.

LO MEJOR DE ELLA:

- Es natural, sin golpes de efecto, porque la realidad muchas veces es más dura y llega más que efectos absurdos.

- El cuarteto protagonista, compensado y prodigioso.

- Susi Sánchez y Laia Costa con esas conversaciones y silencios tan de madre e hija.

- Reflejar la maternidad tal cuál es, no la que venden.

- ¿Cuándo haces de madre de tu propia madre? ¿Cómo sería?

- Una frase que me impactó: "hija ha sido un marido horrible, pero un buen padre".

- El fluir tranquilo y emocional.

-Un guion que es un valor en boca de cada uno y una de los que lo narran.

- Esa cámara que capta todos los detalles y que te deja entrever más que narrar.

En la última edición del Festival de Málaga se llevó cuatro premios, incluyendo el de mejor película, guion, y la verdad que no me extraña, porque vaya belleza.

Quiero dar las gracias a las salas de cine valientes que después de algunos meses todavía la tienen en su cartelera, haciendo valer la calidad al dinero que se hayan gastado las productoras en publicidad. Cuando la estrenaron no pude ir a verla y, haberla visto y haberme emocionado como lo hizo, es de las cosas más bonitas que me ha regalado una película.

En la sala que estábamos en Alcalá de Henares éramos siete personas viéndola, pero todos y todas acabamos igual, emocionadas y mirándonos con cara de: vaya película acabamos de ver.

Si sois de Madrid los Renoir todavía la mantienen y en los Embajadores algunos días todavía la echan, así que por el amor a la vida, ir a verla y me contáis, yo todavía ando recuperándome de ella.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con las últimas expos que he ido a ver.

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Últimos estrenos de julio

 

Película de animación protagonizada por las mascotas de los superhéroes de DC Cómics. Una pandilla que se dedica a la lucha contra el crimen mientras sus dueños, Superman, Batman, Aquaman, Linterna Verde y Wonder Woman, están de vacaciones. Este filme de Warner Bros. Animation es una adaptación a la gran pantalla de la serie de televisión Super-Pets del canal infantil Cartoon Network.

Paula es una niña que juega en un equipo de fútbol infantil femenino de un pequeño pueblo de Sevilla. Un día le pide a su padre, Luis, que como premio para ella y sus compañeras traiga como visitante al famoso jugador del Betis Joaquín, de quien Luis presume ser grandes amigos.

David y Jo Henninger son una pareja atrapada en la cotidianidad, algo que les ha hecho sumamente infelices. Con intención de avivar la llama del amor entre ellos, los novios aceptan la invitación de sus viejos amigos Richard y Dally de acudir a una bacanal en su lujosa mansión, localizada en el desierto de Marruecos. Sin embargo, lo que promete ser una gran festividad comenzará con un accidente por parte de la pareja, y acabará convirtiéndose en un fin de semana que, en el peor de los sentidos, ninguno olvidará jamás.

La historia sigue a una pareja de ancianos. Él tiene problemas de corazón y ella padece Alzheimer. Una mirada cercana a la realidad de este matrimonio que trata de lidiar con sus enfermedades y el paso del tiempo.

Nadia, una joven madre casada con un marido posesivo, acude a la peluquería de Huda en Belén para cambiar de estilismo. Pero esta visita rutinaria da un giro cuando Huda, tras poner a Nadia entre la espada y la pared, la coacciona para trabajar para el servicio secreto israelí y, de esta forma, traicionar a los suyos. Cuando la mujer escapa del local, la peluquera es detenida por Hassan y otros miembros de la resistencia, que además encuentran fotos anónimas de todas las mujeres que ha chantajeado. Huda sabe que tan pronto diga sus nombres la matarán, por lo que va a intentar guardar el secreto todo lo que pueda.

Con las obras de construcción de un túnel en su fase final, se encadenan una serie de desastres geológicos causados por el cambio climático que provocan: terremotos, desprendimientos y aludes de tierra. Mientras toda la región se ve amenazada con la destrucción, Lao y su hijo hacen frente a la desesperada situación. ¿Podrán sobrevivir a esta amenaza y salvar la vida de 160.000 personas?

La acción se desarrolla en medio de las propestas francesas de los Chalecos Amarillos. Raf y Julie son una pareja que esa noche se encuentran en la sala de urgencias del hospital. Su encuentro con Yann, un manifestante enfadado y herido, echará por tierra sus prejuicios sobre esta manifestación. Mientras, la situación se vuelve crítica en las calles. El hospital debe cerrar sus puertas y el personal se encuentra desbordado tras la ola de heridos.

¿Cuáles son vuestros planes para este fin de semana? A mí todavía me quedan unos días para irme a la playita, pero un cine sobre todo con este calorazo siempre es un buenísimo plan.

Os veo dentro de un rato....

Hasta este domingo en el Teatro Cofidis Alcázar: Forever young

Creo que muchos y muchas al ver el título del post de hoy nos vamos a esa preciosa y jamás pasada de moda canción de Alphaville. Pero nada más lejano, Forever young además del título de esa inolvidable canción es el nuevo espectáculo de Trycicle, que estará en Madrid en el Teatro Cofidis Alcázar hasta este domingo 31 de julio.

Un musical lleno de comedia. Forever Young es un show según su sinopsis tierno sin llegar jamás a la cursilada, divertido sin caer nunca en el mal gusto, inteligente pero para espectadores y espectadoras de todas las edades. Una comedia en la que se cantan canciones que ya son parte de nuestro ADN.

Un soplo de aire fresco en el mundo musical clásico. Una bocanada de esperanza. Un canto a "vivir el día a día", porque la vida son cuatro días, no los malgastemos.

Si vais a verlo o lo habéis visto, comentadme que os ha parecido ¿Vale? Tricicle creo que es uno de los grupos teatrales de nuestra vida ¿No?

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con otro par de post 

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Historias para todos y todas: Coda

Las últimas semanas que llevaron a los Oscar se oía cada vez con más fuerza la película que os siento este miércoles, vamos con tanta fuerza que terminó alzándose con la estatuilla dorada a la mejor película del año.

Coda puede que no fuera la mejor película del año, pero emociona, llega, gusta y sobre todo muestra que el cine es de todos y todas, sin importar nuestras capacidades y, todos y todas tenemos derecho a vernos representados en una pantalla. El final, me hizo explotar a llorar, pero unas lágrimas de gusto, de placer, de amor...

"Ruby es el único miembro oyente de una familia de sordos. Ella es una CODA -child os deaf adult-. 

A sus 17 años, trabaja por la mañana con sus padres y su hermano en Gloucester, Massachussets, antes de ir a clase, tratando de mantener a flote el negocio pesquero familiar. Ávida de encontrar nuevas aficiones, Ruby decide probar suerte en el coro de su instituto, donde no sólo descubre una latente pasión por el canto, sino también una fuerte atracción física por el chico con el que debe realizar un dueto. Su entusiasta profesor ve algo especial en ella y la anima a que piense en la posibilidad de entrar en la escuela de música, algo que la obligaría a tener que tomar una decisión de cara a su futuro: o sus estudios, o su familia".

Uno de los grandes logros de esta película es quitar el infantilismo ridículo y absurdo que se le da las personas con discapacidad, mostrando unos adultos sordo-mudos, que insultan, beben, gastan bromas o pueden mandar a la mierda a otro u otra cuando les tocan las narices. Y eso me ganó, lo reconozco, porque seas sordo o sorda, vizco o vizca, te falte una pierna, un brazo o no veas como es el caso de mi madre, te mereces tener el mismo humor y que no traten con la condescendencia que infantiliza.

Esa familia sorda en la que Ruby te va ganando, desde el sudor que da el trabajo de la pesca a la incomprensión lógica de unos padres sordos que no saben si su hija canta bien, puesto que nunca la han oído.

LO MEJOR DE ELLA:

- Los cuatro personajes principales. 

- En apariencia no se quizás si por la luz, parece una peli de sobremesa de los sábados o domingos, pero nada más ajeno.

- Las conversaciones en el lenguaje de signos entre los y las protagonistas. Siempre me he preguntado porque desde niños o niñas no nos enseñan a signar, quizás la adaptación de personas sordo-mudas no sería complicada porque todos y todas seríamos bilingües.

- Ese cine diverso en el que verse reflejado o reflejada.

- La moñada de la historia de amor, pero oye, tienen 17 años.

- Las silencios habladores y las palabras vacías.

- Una de las últimas escenas con una audición de fondo. Me hizo llorar como hacía tiempo que no lloraba en una película.

¿Os la recomendaría? Por supuesto, porque es buena, dulce y necesaria para corroborar que no todos y todas nacemos iguales de capacidades pero tenemos los mismos derechos. 

Nosotros en casa la pudimos ver en Filmin. Si no sois suscriptores por 3,95€ la podéis ver durante 72 horas.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo mañana con un jueves de teatro. A estas horas ando un poco nerviosa, porque en unas horas, veré a...

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¿Quién fue la emperatriz Suiko de Japón?

- Primera mujer en ascender al trono del Crisantemo.

- 33º emperador de Japón.

- Reinó entre 593 y 628.

¿Sabéis quién fue la emperatriz Suiko de Japón?

Suiko era la segunda hija del emperador Kimmei, conocida como Toyo-mike Kashiki-ya-hime. En su infancia la decidieron llamar princesa Nukado-be. Dicen que su apariencia era hermosa y armoniosa, con una conducta muy marcada por el decoro, como buena hija del Sol Naciente. 

A los 18 años fue nombrada emperatriz consorte del emperador Bidatsu. Pero cuando éste fue asesinado por el gran cacique imperial los ministros negaron a Nukado-be para que ascendiera al trono. Ella se negó, pero los funcionarios públicos la urgieron en memoriales tres veces hasta que consintió.

Que ella fuera elegida emperatriz, fue una desviación brusca, no había habido una emperatriz reinante de los tiempos legendarios del matriarcado.

El segundo año de su reinado, promovió el budismo en el país.

Durante su reino se hizo la Constitución de 17 artículos un documento importante y de interés histórico, que revela las condiciones del Gobierno y la política japonesa en ese momento.

Durante el reinado de la emperatriz Suiko, se enviaron tropas expedicionarias al reino de Silla en la península de Corea. Sin embargo, el desarrollo más notable fue que el budismo prosperó durante su reinado. 

Muchos templos como Shitennoji y Horyuji fueron construidos por orden de ella, haciendo de su reinado un momento de brillo en donde una sociedad tan cerrada y machista como la realeza nipona fue dirigida por una mujer que dejo su brillo y huella.

¿Habíais oído hablar alguna vez de Suiko? 

En casa convivo y amo a un verdadero amante de la cultura japonesa y por primera vez hace unos días nos lanzamos a ver lo que costaría un viaje a Japón, así que nada nos veo con una hucha e ir ahorrando para cumplir los sueños del japonés de Parla.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y que este post solo sea el comienzo para seguir conociendo a esta mujer que dirigió un país, hasta mañana :) :) :) :) :)

Flora Tristán: Feminismo y socialismo

Hace ya unos cuántos años cuando leí por primera vez el nombre de Flora Tristán, pensé "¿quién es?". Muchos libros después fui descubriendo quien fue esa increíble y fortísima mujer que luchó contra todos los elementos de la época machista para dejar su voz y sus textos. Y es nuestra responsabilidad mantenerla viva y lo que ella nos dejo siga ardiendo en el pecho, porque no hay nada más lícito que la lucha de las mujeres por la igualdad.

En mis visitas a La Librería Taiga, descubrí el breve libro que os comparto después de este lunes y ardiente festivo en Madrid, una Antología de la señora Tristán, que para mí sorpresa hasta que no lo cogí descubrí que su edición la había hecho Ana de Miguel y Rosalía Romero.

"El feminismo de Flora Tristán es de raíz ilustrada, presupone por tanto unas reivindicaciones y un proyecto político que solo pueden articularse a partir de la idea de que todos los seres humanos nacen libres, iguales y con las mismos derechos, pero toma cuerpo en el período inmediatamente posterior a la Revolución Francesa, a una derrota amarga, y seguramente inesperada, del feminismo. Tras ella, las mujeres no podían subir a la tribuna pero sí al cadalso. Manteniendo la continuidad con el pensamiento de autoras anteriores, Tristán imprime a su feminismo un giro de clase que en el futuro daría lugar al feminismo marxista. Al tiempo, se emparentaba con las corrientes críticas a las que se ha denominado "socialismo utópico", pero teorizando ya la necesidad de una Unión Obrera, de un partido obrero. Parece claro que muchos de sus planteamientos (feministas y socialistas) carecen todavía de respuesta y que el matrimonio entre marxismo y feminismo puede haber tenido una convivencia poco afortunada, pero las ideas de Tristán siguen siendo necesarias para entender y transformar el mundo en el que vivimos y pensamos. Han sido sus tesis feministas las que han garantizado a Flora Tristán un puesto en la historia del pensamiento.

Decía: Todas las desgracias del mundo provienen del olvido y el desprecio de hasta hoy se ha hecho de los derechos naturales e imprescriptibles de ser mujer".

Conocer la historia de Tristán da verdadero pánico puesto que fue una trabajadora incansable en el sentido más amplio de la palabra:

- Trabajó en contra de una sociedad que la consideraba un objeto.

- Trabajó por conseguir sus derechos por nacimiento.

- Trabajó porque los derechos de las mujeres fueran reconocidos y tenidos en cuenta.

- Trabajó por no morir a manos de su marido, con el que la casaron sin estar enamorada.

- Trabajó para mantener a sus hijos y ella de la absoluta inmundicia.

- Trabajó porque se conocieran las condiciones de los trabajadores y trabajadoras.

- Trabajó porque sus libros fueran editados y leídos.

Y trabajando encontró la muerte a una edad temprana, pero dejando tras de si sus textos, que un siglo y pico después siguen teniendo todo el sentido del mundo.

No hago ni la pregunta porque no solo os recomiendo este libro que os siento este lunes, sino que leáis y conozcáis a esta mujer de la que ya hace unos años escribí un post de "¿Quién fue...?".

Muchos besos y os veo mañana con otra mujer que conocer :) :) :) :) :)

La familia perfecta ¿o no?

"Lucía cree llevar una vida modélica y tenerlo todo bajo control. Desde que se casó, volcó todos sus esfuerzos en el cuidado de su familia ideal. Pero todo comienza a derrumbarse el día que aparece Sara, la novia de su hijo, una chica joven, libre y deslenguada y, con ella, una familia política muy diferente a la idea que Lucía siempre soñó para su hijo. A partir de ese momento, Lucia descubrirá que la familia perfecta no era exactamente lo que ella pensaba".

Una película que en un primer momento me pareció una sucesión de clichés, eso sí bien hechos y ejecutados, pero gags visto con anterioridad, pero a eso de la mitad le da un vuelco y aunque los estereotipos siguen el mensaje es claro: lo perfecto no existe, la felicidad no te la regalan y por mucho que lleves muchos años con una persona, la pareja es un trabajo diario, nada se puede dar por hecho o ganado.

Voy a empezar por lo que menos me ha gustado de ella, porque si han habido cosas que la hicieron entretenida:

- Esos estereotipos y gags cansinos.

- Los brillos tan típicos de producciones de Atresmedia, que a mi por lo menos me producen dolor de cabeza.

- El eterno reflejo de las clases.

LO MEJOR DE ELLA:

- Un reparto variado y lúcido, del que destacó a Carolina Yuste, con la que siempre se tiene un punto a favor si la tienes en tu peli.

- La mano de Arantxa Echevarria que después de su ópera prima: Carmen y Lola, vuelve a dirigir, quizás no su mejor película pero si sacando de cada personaje y trama lo mejor. Jugando a la sorpresa y a no esperar lo que va a venir.

- El ritmo rápido que más o menos a la mitad cambia, y se centra en la persona, sus sentimientos, emociones, miedos y sueños.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¿Os la recomendaría? Sí, porque para gustos, los colores y la peli cumple la función de entretener. Recordar que la tenéis en el catálogo de Netflix, y que si la veis contarme que os ha parecido, que como sabéis hay tres vías:

- Comentarios al final del post.

- A través del email: detounpoquito@hotmail.es

- En la Fanpage: Desde un rincón de mi habitación.

Y yo creo que por este domingo, ya esta bien.

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Lo que hubiera ganado la guerra civil con unos zombies: Malnazidos

"Durante la Guerra Civil Española, meses de sangrientos combates que han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a las bandas rivales a unirse contra un nuevo y desconocido adversario.

Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en infectados o infectadas".

Malnazidos me sorprendió para bien, porque esperaba una castaña y me encontré una película entretenida donde los zombies que tanto me gustan se quedan de lado para centrarnos en el drama que implica una guerra con gente matándose entre sí.

En casa la pudimos ver en Netflix, que la ha subido a la plataforma, pero fue una grata sorpresa:

- Es entretenida y a ratos divertida.

- Es dramática, porque el fondo hay olor a pólvora, muertos y muertas y, odios.

- Caminos comunes dentro de la sin razón que es la guerra.

- Un reparto entregado en el que los silencios y las miradas son unas protagonistas más.

- Esos zombies fuertes de los que esperas carne y sangre.

- Cada vez soy más fan de Miki Esparbé y de su capacidad de adaptabilidad en cada papel, sorprendiendo peli tras peli.

El trasfondo en la Guerra Civil Española da mucho de pensar, porque fue una época muy negra, muy oscura y sucia de la historia de nuestro país, y después de haberla visto, pensar que un experimento como el de la peli, quien sabe si hubiera hecho reflexionar. Aunque mejor no haberlo averiguarlo.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¿Os la recomendaría? Por supuesto, es una peli entretenida para por ejemplo una tarde de domingo, como hoy :P

Malnazidos está basada en un cómic que mi chico ya anda con muchas ganas de tener entre manos.

¿Qué tal ha sido vuestro finde? Yo el mío ha sido el primero sabiendo que mañana no trabajo, y eso que queréis que os diga, me ha hecho feliz.

Muchos besos rinconeros y rinconeras, os veo mañana con una nueva semana en la que seguir compartiendo :) :) :) :) :)

Esplendor cinematográfico en Lérida: Alcarràs

A finales de abril llegó la película que os siento este sábado y que tuve la suerte y el absoluto placer de ver hace dos semanas y que después de tantas semanas sigue resistiendo en algunas salas valientes que priman la calidad de las historias a otros factores que hacen que pelis muy buenas y, que quizás por no tener una gran productora detrás para su promoción duran en las salas un constipado.

Esta segunda cinta de Carla Simón ya venía con fuerza:

1º Porque su ópera prima: Verano 1993, sigue siendo una de las mejores pelis que tiene el cine español. 

2º Ganó el Oso de Berlín a la mejor película.

3º Todos y todas las que la habían visto, hablaban de la belleza de la historia, de las imágenes y la pureza de un reparto no profesional.

Y todo se quedo corto ante esta historia enclavada en mi amada Cataluña, que me ha trasladado a veranos de mi infancia muy felices.

Pero ¿De qué va Alcarràs?

"El abuelo ha dejado de hablar, pero nadie de la extensa familia Solé, sabe por qué. Como cada verano, en Alcarràs, una pequeña localidad rural de Cataluña, la familia cultiva una gran extensión de melocotoneros. 

Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne para realizar juntos su última cosecha".

LO MEJOR DE ELLA:

- Esa pureza que da una buena historia, tranquila, no amable en donde los sentimientos y las emociones no salen forzadas, sino cuando se necesitan y en el momento en el que a lo mejor el espectador o espectadora no esperamos.

- Esa calidez de Lérida, llena de melocotoneros que dan otros colores.

- Una cámara directa a lo que quieren enseñar: una, un animal, un árbol, el transcurso del agua...

- Un reparto impresionante en el que todos y todas y cada una de ellas conforman el puzzle perfecto de una historia que habla de la vida, la pasada, la presente y la incertidumbre que genera el no saber que va a ser de tu futuro.

- Un guion que enamora desde el principio y que desenfrena como en las pelis de Simón con un lloro que marca el punto de inflexión.

- El sentimiento de pertenencia a la familia.

- Esos silencios del abuelo que tanto cuentan.

- El poco valor que se le da al trabajo en el campo.

- La falta de memoria ante el poderoso caballero que es Don Dinero.

- La eterna cualidad de Simón de dejar jugar a los niños y niñas con una cámara delante.

Y es que así podría seguir y seguir. Yo desde hace muchos, pero muchos años no tengo relación con la familia de mi padre, por cosas que no vienen al caso, pero es que esta historia me traslada a momentos muy felices con mi yaya:

- Esos caracoles, ir a recogerlos y que fuera ella la que se tuviera que agachar.

- "Yaya que hay de comer: Butifarra catalana" bendita butifarra y benditas las manos de mi abuela.

- Melocotones en almíbar pero que mi yaya les dejaba el hueso, porque no el daba la gana quitarlo.

- Horas y horas jugando con mis primos a millones de historias.

- Sentir que los veranos eran eternos y esa felicidad que se paraba en esos meses, sin importar que viniera después.

Cuanta falta hacen al cine las miradas femeninas, habiendo personajes diversos en los que nos podemos ver reflejados tanto hombres como mujeres. Y esas historias bonitas, sanas, con fondo, haciendo un cine comprometido con su tierra y su vida.

No se si la habéis visto, pero de no ser así, por favor buscar una sala en vuestra ciudad e ir a verla, eso sí, en catalán que te envuelve y llena. En Madrid los cines Renoir y los Embajadores todavía la tienen en su cartelera. 

Viva el cine rinconeros y rinconeras!!! Os veo mañana :) :) :) :) :)

El dinero no siempre te asegura la vida: La casa Gucci

He estado dándole muchas vueltas al título del post de la película que os subo esta madrugada del sábado, porque a pesar de que había leído críticas totalmente horripilantes sobre La casa Gucci, debo admitiros que en casa nos gusto bastante:

1º Porque el reparto es algo alucinante, en sus caracterizaciones y trabajos, llenos de matices que los hacen brillar en solitario y en conjunto.

2º Porque la historia llena de opulencia y dinero, termina siendo de terror.

3º Tiene un ritmo rápido que no deja que te despistes.

4º ¿Conocíais la historia de la familia que hay detrás de una las firmas de moda más importantes del mundo?

"Drama criminal en torno al asesinato en 1995 de Mauricio Gucci, nieto del fundador del imperio de la moda Gucci, que apareció asesinado por orden de su exmujer Patrizia Reggiani, conocida como "la viuda negra de Italia".

Vaya año el del director Ridley Scott, con dos películas y una serie a sus espaldas. Y con esta Casa Gucci, para mí se ha coronado como director de actores y actrices, sacando de ellos un juego en el que realmente te creas lo que te están contando. Lady Gaga que es fantástica; Adam Driver que para mí es de los mejores actores del panorama actual; Jared Leto y ese trabajo de caracterización brutal; Jeremy Irons que es todo elegancia y buen hacer y Al Pacino que es un verdadero maestro, van plano a plano ganándote y metiéndote en el bolsillo de una historia que trata de poder y dinero. Los dos grandes poderes de este mundo tan globalizado en el que vivimos.

En casa desconocíamos la historia de Mauricio porque aunque teniendo en cuenta que habrá mucha ficción, nos fue dejando con la boca abierta. Eso sí, cierto es, que la vimos en versión original donde ves la esencia real de lo que se quiere contar.

LO MEJOR DE ELLA:

- El no tapar quién es quién desde el principio, donde las cartas están boca arriba y solo falta colocarlas.

- Lady Gaga o la mamá Gaga.

- Rapidez, ritmo y coherencia.

Quizás como única pega diría que el final es muy rápido para todo lo que se ha cocido durante el metraje, pero si buscáis una peli que ver esta madrugada donde el tremendo calor sigue siendo protagonista, la tenéis en Amazon Video.

¿Cuáles son vuestros planes para este finde? Disfrutarlo y vivirlo que la vida pasa muy deprisa.

Besazos a todos y todas, os veo este fin de semana con un catalogo de pelis españolas 

:) :) :) :) :)

Viernes de estrenos de cine pasados por un poco de "calorete"

 

Diego y Lucía son marido y mujer. Él quiere separarse. Las constantes quejas y enfados con su esposa le ha hecho olvidarse de porque se enamoró de ella. Incapaz de hacer frente a la situación y afrontar esta dura verdad con su mujer, recurre al Cuervo Flores, un afamado seductor que intentará enamorar a Lucía para que sea ella quien acabe dejándole a él y no al revés.

En el siglo XV, durante la era Muromachi, el bosque japonés, protegido en otro tiempo por animales gigantes, está siendo asolado por culpa de los humanos. Un jabalí transformado en un demonio destructor ataca de repente el pueblo de Ashitaka, futuro jefe del clan Emishi. Herido por el jabalí al que ha matado, Ashitaka se ve obligado a partir en busca del dios Ciervo para que levante la maldición que le ha gangrenado el brazo.

Alex Lewis es un experimentado asesino con una gran reputación a sus espaldas. Planea retirarse pronto, pero se le asigna una última misión antes de que pueda cumplir su deseo. El objetivo es simple: matar una persona. Pero entonces descubre que su objetivo es una niña. Atrapado en un dilema moral, Alex se niega a completar un trabajo que viola su código ético y luego pide que se cancele el contrato. Sin embargo, descubre que la chica ha sido asesinada por otro profesional. Comenzará, entonces, un camino de venganza personal, mientras es asediado por un agente del FBI (al que da vida.

Harper acaba de perder a su marido. En una necesidad de volver a comenzar de nuevo decide marcharse a un pueblo rural de Inglaterra. Su nuevo hogar se encuentra en un paraje alejado del mundanal ruido, sin embargo, Harper presiente que no está sola.

Esther, modista de la Casa Dior, trabaja en su última colección de Alta Costura, antes de jubilarse. Jade, una joven de 20 años, le sustrae el bolso en transporte público, pero días después decide ir a devolvérselo, arrepentida. Esther, atraída por la valentía de la joven y convencida de que posee un don, decide ofrecerle una oportunidad para entrar en los talleres de la Casa Dior como joven aprendiz. Con Jade ha encontrado la ocasión de transmitir una profesión que siempre ha ejercido por pasión.

Javi es un adolescente que está enamorada de Sara, su compañera de clase, sin embargo, ella solo tiene ojos para la saga literaria de vampiros, HollyBlood, de la que estrenarán una película muy pronto. Javi está dispuesto a declararse a Sara, pero una serie de imprevistos hacen que Sara crea que Javi es un vampiro sobrenatural. Lo que parecía el momento perfecto para Javi se volverá todo en su contra y tendrá que lidiar con un amor no correspondido y un fanático obsesionado por cazar vampiros. Pero la verdadera amenaza sobrenatural está por llegar cuando aparezca el verdadero vampiro de esta historia escondido en su instituto. 

Ambientada en la ciudad ficticia de Kaza en el siglo XIX, donde una tribu guerrera es encarcelada, esclavizada y torturada por el despiadado general autoritario Shudh Singh, Shamshera es un miembro de la tribu esclavizado que se convirtió en líder y luego en leyenda al luchar sin descanso por la libertad y la dignidad de los suyos.

Lisa y Simon son una pareja inquebrantable. Han estado perdidamente enamorados el uno del otro desde que eran muy jóvenes. Un día sucede algo terrible y Simon huye dejando a Lisa sola. Ella espera sin resultado noticias de él hasta que, tres años más tarde, contrae matrimonio con un acaudalado empresario. Años después, sus caminos se cruzan de nuevo en una isla en el Océano Índico, pero sus prioridades en la vida ya no son las mismas.

Una vieja profecía gira alrededor de la gema mágica que tiene el brazalete de Mia. La piedra le conduce  a un viaje lleno de aventuras en las islas más remotas de Centopia. Allí, Mia debe hacer frente a un poderoso enemigo, Toxor, quien posee la clave de la desaparición de sus padres.

El viajero Gulliver es invitado a visitar de nuevo Lilliput, la ciudad que hace tiempo salvó de una flota rival. Pero al llegar, sólo encuentra sorpresa e indignación, ya que el rey del lugar hizo creer a su pueblo que el legendario gigante Gulliver volvía. Sin embargo, cuando todo el pueblo estaba construyendo un alojamiento para acoger a un superhombre, descubren que se trata de un hombre normal y que la historia del gigante era solo una leyenda. Decepcionado, el rey ordena la ejecución de Gulliver mientras la flota enemiga vuelve las puertas de la ciudad y les amenaza de nuevo.

Filme que sigue la historia de un joven profesor que sueña con trasladarse a Australia para convertirse en cantante. Sin embargo, será destinado a una escuela en el pueblo más remoto del norte de Bután, donde inesperadamente forma una hermosa relación con los niños locales y encuentra la felicidad.

¿Cuáles son vuestros planes para este fin de semana? Este primer viernes de vacaciones mi plan perfecto ha sido dormir sin agobios y la verdad que con menos calor que otros días. Al final ayer me fui al cine a ver una peli española que os contaré la semana que viene y con las horas a las que llegué se me paso subiros la peli que tenía pensado, pero bueno a ver si este fin de me da tiempo.

Por cierto os veo esta tarde-noche con una peli que las críticas la destrozaban y que en casa nos ha gustado mucho :P

Hasta finales de julio: Carmen del Ballet Flamenco de Madrid

Esta maravillosa versión que he elegido como el comienzo del post de este jueves en la increíble voz de María Callas, creo que abre boca a la propuesta teatral os siento. Hasta el 31 de julio en el Teatro Fígaro de Madrid, podemos ir a ver Carmen "el símbolo de a mujer que apasiona, sublima y embarga".

"La obra se desarrolla en Sevilla hacia el año 1830, protagonizada por una bella gitana de temperamento fiero. La historia entre Carmen y Don José, un soldado inexperto que por amor se amotina contra sus superiores y terina en una banda de contrabandistas, está marcada por el amor libre e indomable de su protagonista y los celos que impulsan a Don José a cometer el asesinato de Carmen.

Este apasionado y apasionante personaje que Bizet creó a finales del S. XIX es el símbolo de la mujer perfecta para poder hacer feliz a cualquier hombre y, a la vez, volverlo loco".

Al loro con la sinopsis y esas historias en las que nos reflejaba como las "lobas", que tanto daño han hecho y hacen a la mujer, pero salvando las distancias y que ésta fue creada hace dos siglos, recuperar a Carmen, es recuperar cultura y hacer un viaje apasionante por el flamenco.

Si vais a verla, contarme que os ha parecido ¿Vale?

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros esta tarde con una peli española que me sorprendió gratamente :P