Para hoy domingo rinconer@s, he querido sentarme aquí para compartir una receta que vi hace unos días por internet que es un plato que a mi y a mi chico nos pierde: el hummus.
Pero esta que os dejo por aquí es Hummus con tahini, vamos que me vais a perdonar pero se me hace la boca agua!!!
INGREDIENTES:
- 1 bote de 400 gr de garbanzos cocidos. - 2 cucharaditas de comino molido. - 1 cucharadita a ras de canela. - Agua o el caldo de cocción de los garbanzos. - 2 dientes pequeños de ajo. - 1 sal y pimienta recién molida (al gusto): - 1 cucharadita de pimentón dulce, si es posible de la Vera, que la verdad es que es de los mejores. - 3 cucharadas de Tahini. - 1 ramito de cilantro. - 120 ml de aceite de oliva virgen extra. - el zumo de un limón pequeño o una lima. - Unas pocas aceitunas negras.
PREPARACIÓN:
1. Para esta receta puedes aprovechar unos garbanzos que hayan sobrado de un cocido o utilizar un bote de garbanzos cocidos.
2.Escurrimos los garbanzos del líquido en que se conservan, veréis un poco de espuma, pasadlos por agua hasta que desaparezca. Reservamos en el escurridor.
3. Hacemos un zumo con la mitad de un limón, lo colamos por si quedan pepitas y reservamos.
4. Pelamos un diente de ajo. Colocamos os garbanzos en el vaso de la batidora con el diente de ajo, el tahini, la canela y el cilantro (o en su defecto perejil), el zumo de medio limón colado, el comino molido, una pizca de pimienta negra recién molida, sal, el aceite de oliva virgen extra y un toque de pimentón de la Vera.
5.Batimos con la máxima potencia hasta que nos quede una crema tipo puré pero un poco más denso y reservamos en la nevera. Frío está mucho mejor.
6. Para presentarlo lo mejor es elegir un plato llano y grande, de esta manera la compartiremos entre varios. Repartimos la crema de garbanzos y la espolvoreamos con un poco de pimentón y un chorrito de aceite virgen extra.
Pues con este delicioso playo y deseando que hayáis pasado un buen fin de semana, me despido de vosotr@s pero solo hasta mañana donde compartiré mi opinión sobre la película del boxeador más famoso del cine: Rocky.
No es sorpresa para los que me leéis de forma habitual, que en gran medida sois gente que me tenéis aprecio, cariño o incluso que me llegáis a querer, que desde hace unos años padezco una enfermedad llamada espondilitis anquilosante, la que yo no creía degenerativa, pero que por desgracia si lo es. Eso sí solo avanza si tú no te cuidas y no obedeces en este caso a lo que te aconsejan los médicos como una medicación que aunque sea muy mala para otras cosas, para esta enfermedad es lo mejor.
En varias ocasiones he compartido en este rincón que hasta que se me diagnosticó el camino no fue solo de espinas sino que por el peor de las torturas, pero también es verdad que una vez que sabes lo que te pasa y dan con la medicación que a tus articulaciones le vienen bien, los dolores siguen ahí pero ni por asomo son tan dolorosos como lo eran al principio.
Por desgracia es una enfermedad que te acostumbras a vivir con ella y sabes que de momento no tiene cura, pero saber que ella no avanza si tú eres firme, y en la que tu fuerza mental juega un papel imprescindible porque cuando hay veces que los brotes llegan y los dolores son impresionantemente dolorosos, tu cabeza está ahí para recordarte que pasarán y que solo van a ser unos malos días.
Hace unas semanas mi chico llegó a casa y me contó que había oído por la radio a un deportista de élite, el saltador Javier Illana contando en la radio que él también le padecía y por el calvario y dolores que había pasado.
Y hoy aquí me gustaría compartir unas palabras que dijo para el periódico El Mundo:
" Las articulaciones y los ligamentos que permiten a la espina moverse se
inflaman y las vértebras se van solidificando. Puede llevar a la
parálisis y no tiene cura, pero se puede llegar a vivir con normalidad:
con el tratamiento adecuado se alivian sus efectos.
Duele, duele mucho, tanto que no puedo dormir y, si lo consigo, el dolor
me despierta [...] Ahora cada salto es un sufrimiento: la entrada en el
agua es demasiado agresiva, cualquier error es peligroso y el trampolín
me martiriza. [...] Al tomar impulso, cuando empujo la tabla para abajo
mientras me tira para arriba, siento mucha presión en la espalda. Antes
no la notaba [...] Es duro aceptarlo, pero lo he conseguido. Seguiré
saltando
A finales de 2014 empecé a sentir molestias, luego dolores, pero no
podía parar: debía lograr la mínima para el Mundial de Kazán y por eso
estuve cinco meses entrenando con la enfermedad. Cuando obtuve la
clasificación, entonces sí, decidí hacer reposo y visitar a varios
especialistas. Me dijeron que era una fisura en el sacro, estuve con la
cadera inmovilizada varias semanas, pero me seguía doliendo y, al final,
me encontraron la espondilitis.
Es una dolencia genética, no la provocó el deporte. Se presenta, sobre
todo, en hombres entre 25 y 40 años, hay muy pocos casos en mujeres.
Desde que me diagnosticaron, hago ejercicios específicos e intento
reducir los saltos, pero debo seguir entrenando".
Leer estas palabras y sentirte identificada es algo que le agradezco en el alma a Javier porque por desgracia la espondilitis es una enfermedad muy poco conocida y cuando la tienes que explicar, hay personas que se quedan con cara de póquer u otras por desgracia que en estos años se han pensado que yo me inventaba los dolores o ponía excusas para no quedar.
Como dice Javier es una enfermedad más típica en los hombres, pero bueno yo ahí ando siendo la excepción hasta para el equipo médico que me lleva y que muchas veces me regaña por cosas que en el fondo llevan toda la razón del mundo.
Pero como Javier Illana no deja de saltar y luchar por sus metas, a mi me pasa lo mismo, hay días como el de hoy que son bastante grises pero hay otros en los que el sol invade toda la casa.
Una se da cuenta que aunque haya muchos dolores y éstos van a seguir ahí de por vida, lo importante es sonreír a la vida y compartirla con gente que te acompaña por el camino más apasionante, la vida.
Gracias a Javier por haber sido tan generoso de contar su historia y dar luz y cara a una enfermedad por desgracia poco conocida pero que la padecemos varios cientos de personas.
No me quiero despedir de vosotr@s sin compartir el detalle que acaba de traerme mi chico, sin motivo, sin razón, sin celebración, ha conseguido que una mañana de lágrimas se haya convertido en lágrimas de emoción y de amor. Gracias a él todo este camino de médicos y tratamientos no habría sido lo mismo.
Hoy es un día intenso para mi, porque hay un señor calvo en el cielo llamado Felipe que estoy segura que hoy se vendría conmigo a ver la nueva película de nuestro boxeador favorito, Rocky..... pero aunque este es mi estreno predilecto, hay más películas que quiero compartir con vosotr@s, como por ejemplo una española que andan muy embarazados.
Pero al lió que me voy..................
Spotlight narra la fascinante historia real de la investigación
ganadora del Premio Pulitzer llevada a cabo por el Boston Globe que
sacudió la ciudad y causó una enorme crisis en una de las instituciones
más antiguas y seguidas del mundo. Cuando el tenaz equipo de reporteros
de la sección “Spotlight” ahonda en los alegatos de abuso dentro de la
Iglesia Católica, descubren en su investigación el encubrimiento llevado
a cabo durante décadas por parte de las altas esferas de organizaciones
religiosas, legales y gubernamentales de Boston, desatando una ola de
revelaciones alrededor del mundo.
A sus casi 40 años, Fran y Alina llevan
juntos media vida. Para Alina ha llegado el momento de tener hijos, pero
Fran no lo tiene nada claro, es joven, las cosas le van bien y no ve la
necesidad de estropearlo todo y ponerse a cambiar pañales. Además,
cuando el ginecólogo les informa de que los
espermatozoides de Fran son “pocos, vagos y anormales” y de que Alina
está premenopaúsica a los 37, las cosas se complican aún más, Alina
quiere someterse a un tratamiento de fecundación artificial, Fran quiere
que le dejen en paz y seguir con su vida. Ha llegado el momento de
decidirse. Para Fran, entre ser padre y ser libre, y para Alina entre
ser madre y seguir con Fran.
Adonis Johnson no llegó a conocer a su famoso padre, el campeón del mundo de los pesos pesados Apollo Creed, que falleció antes de que él naciera. Sin embargo, nadie puede negar que lleva el boxeo en la sangre, por lo que pone rumbo a Filadelfia, el lugar en el que se celebró el legendario combate de Apollo Creed con un prometedor y duro rival llamado Rocky Balboa.
Una vez en la ciudad del amor fraternal, Adonis busca a Rocky, y le pide que sea su entrenador. A pesar de que este insiste en que ya ha dejado ese mundo para siempre, Rocky ve en Adonis la fuerza y determinación que tenía Apollo, su encarnado rival que terminó por convertirlo en su mejor amigo. Finalmente, acepto entrenarle a pesar de estar librando su propio combate contra un rival más letal que cual quiera a los que se enfrentó en el cuadrilátero.
Con Rocky, a su lado, Adonis no tarda mucho en competir por un título... pero ¿Será capaz de desarrollar no sólo la fuerza sino también el el corazón de un verdadero boxeador a tiempo para subirse al ring?
No se deciros que es lo que tiene este personaje pero a mi desde que soy pequeña, me engancha, y como os decía arriba en este espacio quizás es porque la he visto tantas veces en compañía de mi abuelo, que este personaje solo me trae buenos recuerdos, sonrisas pero a la vez pena, de no poder seguir viviéndolos.
Así que hoy en homenaje a Felipe voy a ir al cine y voy a volver a ver al Potro de Filadelfia en marcha....
¿Nos vemos en el cine rinconer@s?
Que disfrutéis mucho del fin de semana, yo mañana me volveré a sentar por aquí para compartir con vosotr@s un espacio muy personal de algo que me implica mucho, la espondilitis anquilosante.
A partir de hoy hasta el 6 de marzo en el Teatro Español, en la Sala Xirgú, se estrena el monólogo dramático de Max Aun, De algún tiempo a esta parte que reflexiona sobre la guerra, la identidad y el olvido, en boca de la grandísima Carmen Conesa.
Basado en un texto de Max Aub, escrito entre el final de la Guerra Civil y el inicio de la II Guerra Mundial, el relato nos habla de los totalitarismos que azotaban Europa durante esa época, y lo hace por boca de un personaje femenino, Emma, que se resiste a olvidar su tristeza ante las pérdidas sufridas en los conflictos bélicos. A la dolorosa muerte de su hijo en le Guerra Civil, se suma la depuración de su marido en la Viena ocupada, lo que la convierte en una fantasma esclava de unos recuerdos que, sin embargo, la mantienen viva. Una reflexión sobre la identidad y el olvido que no parece tener fecha de caducidad por mucho que pasen los años.
Carmen Conesa es de esas señoras actrices valientes capaces de subirse a un escenario ya sea acompañada o como en este caso sola, y tener todos los focos y ojos hacia su persona pendientes de cada palabra, de cada sentimiento, de cada movimiento, porque si el teatro es real y auténtico es gracias a señoras como Conesa.
Así que rinconer@s tenemos tiempo hasta el 6 de marzo para poder disfrutar de un monólogo único, doloroso e irrepetible.
Buenas tardes rinconer@s!!! ¿Qué tal lleváis este día tan gris? Jo sí vivís en Madrid ya habréis visto que el día nada feo y gris, pero para sentarme aquí en este rincón, la verdad es que hace una tarde de perlas que te incita a escribir y compartir.
Ayer, cosa rara en mi, no escribí espacio, pero es que os creeréis ¿Que anduve desde las ocho y cuarto de la mañana hasta las doce y media de la noche fuera de casa?
El motivo de llegar tan tarde es que me tocaron unas entradas a través de la página de facebook del Teatro Lara, para ir a ver ayer a las diez de la noche Cómo me convertí en famosa. Y de ella me quiero sentar a hablar con vosotr@s hoy.
Rober tiene un canal en youtube y es la sensación en la red. Johnny, su
pareja, quiere dejarlo todo para irse a vivir a un monasterio budista y
redimir tantos años de vicio. Juntos regentan una barbershop y tienen
serios problemas en su relación y en su negocio. Necesitan que ocurra
algo que los saque de esta situación, un milagro. Por casualidad un día
aparece Milagros en la barbería, una gallega atacada, una madre coraje
que dice ser la señora de la limpieza de Pablo Iglesias. Toda la ilusión
de Milagros es irse a vivir a Finlandia con su hermana Antonia. A
través de los trapos sucios que limpia Milagros conoceremos lo que
esconden debajo de la cama los políticos de España.
Ante todo siempre que me siento en este rincón trato de seros sincera, por lo que debo admitir que la obra no me gustó nada, es más me aburrió y se me hizo larga. Quizás es que yo no le pillé el puntillo porque la gente a mi alrededor se reía a carcajadas pero es que yo creo que no todo vale en humor.
No le voy a quitar valor a la crítica de la obra, y es que cualquier persona puede salir en la tele basura con o sin razones, y como raíz de la obra está bien, pero de ahí a que todo en ella sea obsceno, grosero y a ratos grotesco va un trago.
Una obra que trata la política y los pocos escrúpulos de algunos para conseguir dinero, aunque éste este justificado, no me gustó. Con personajes muy estereotipados llevados en mi humilde opinión al ridículo, y careciendo de una trama que sustente la hora y media que duro.
En definitiva que a mi no me ha gustado, pero a lo mejor es que es problema mío y lo admito, pero hay una pregunta que me gustaría dejar en el aire ¿Por qué siempre se usa a los gays como mariquitas malas? ¿Es qué acaso los heterosexuales no son malos?
Bueno que al fin de al cabo esta es solo mi opinión y para opiniones, colores... así que os propongo ir a verla y me contáis que os ha parecido a vosotr@s.
Besos rinconer@s y hasta mañana juernes :) :) :) :) :)
Dicen que los madrileños y las madrileñas somos conocidos por nuestra fama de chuletillas, pero es que con respeto a todas las demás ciudades españolas que tiene mucho encanto, lo de Madrid es para salirse de lo bonita que es y de la cantidad de cosas que merecen la pena de visitar y disfrutar.
Aunque eso si como dice la canción canción: "pero al llegar agosto vaya vaya, aquí no hay playa"
Pero tenemos el Madrid Río, el Parque de El Retiro, el Parque Juan Carlos I, el Pradolongo, El Museo del Prado, el Museo Thyssen, el Reina Sofía, El Teleférico, el Palacio Real, el Caixa Fórum, el Teatro Real, la Gran Vía (eso sí quitando al odioso Primark...)
Pero es que además existen rincones y lugares que no tendrán el mismo nombre pero yo os aseguro que a mi una de las cosas que más me gustan es pasear por el tramo de la Calle de Alcalá de mi barrio, eso sí como dice mi madre "de Ciudad Lineal a Quintana que más para abajo es un poco aburrido", o darte una vuelta por los puentes de la M30 que con y son tráfico las vistas que nos dejan de nuestra ciudad son una pasada.
Eso sí si hubiera menos contaminación el aire que respiramos no nos vendría tan mal.
Con este pequeño homenaje a mi ciudad me despido hoy de vosotr@s pero solo hasta mañana, porque de verdad la expresión de "Madrid al cielo" no es solo una expresión, porque sino esta ciudad no existiera habría que inventarla, además que desde que anda Manuela Carmena en ella se respira hasta más felicidad :)
Dejemos atrás el desencanto de la película de ayer, porque hoy me siento para hablaros de la sonrisa, de la magia, del acierto, del encanto, de la cara buena de la moneda, hoy quiero sentarme a hablaros de Ma Ma la película que este año estrenó el director vasco, Julio Medem.
Tras ser le diagnosticado un cáncer de mama, Magda, una maestra en paro,
reacciona sacando a la superficie toda su energía vital. Gracias a su
valentía y optimismo, tanto ella como los suyos vivirán insospechadas
escenas de humor y delicada felicidad.
Lo que puede parecer un drama que lo es cuando alguien padece esa terrible enfermedad que a todo el mundo nos da miedo pronunciar, cáncer, termina siendo un viaje vital fantástico por la vital, alegre y luchadora Magda, que deja de lado los dolores, las penas y los lloros, para hacer algo increíble, vivir y dar vida.
Una película tan Medem, que desde que comenzó ya me deje llevar como las olas cuando te mecen en la marea, unos planos tan bellos, unas historias tan humanamente delicadas, unos personajes tan vivos y reales y una Penelope Cruz, en estado de apogeo que te deja un sabor de boca tan grande, una sonrisa muy amplia y unas lágrimas muy dulces.
Con este papel observamos la madurez interpretativa de nuestra madrileña más internacional, y es que a mi que me da tanta rabia que se metan con ella por pura y simple envidia, solo os puedo decir que soñéis a través de los ojos de su Magda y veréis lo grande que puede ser la de Alcobendas.
Pero además no puedo ni debo olvidarme de sus compañeros de plantel, un Luis Tosar que pocas palabras se pueden decir de él cuando hace personajes tan humanos y creíbles, y un Asier Etxeandía que sin lugar a dudas este su año de consagración total en el cine, demostrándonos como detrás de un médico hay un señor humano, bueno, con miedos, dulce, tranquilo, nervioso y a la par un artista capaz de hacernos vibrar cuando oímos una sola nota musical en su garganta.
Vamos que os la recomiendo de todas todas, porque es una delicia para los sentidos: oído, vista........
Espero que hayáis disfrutado de este fin de semana cinéfilo tanto como yo lo he hecho escribiéndolo.... Que viva el cine español!!!!
Besos rinconer@s y hasta mañana lunes :) :) :) :) :)
Como ayer os adelantaba antes de deciros adiós y en honor a la gala de Premios que a mi más me gustan del año,los Goya, para este fin de semana he querido dejar unos espacios que hablen y traten de cine español.
Pero como todo en esta vida ni va a ser bueno ni va ser malo, pero en la película de hoy, la verdad es que me llevé un chasco enorme porque después del gran estreno como directores de Jordi Cruz y José Corbacho con Tapas y su consagración con Cobardes, no pensé que su nueva película Incidencias me provocará tantos mareos como claustrofobia.
31 de diciembre. 13:30 horas. Un tren que va de Barcelona a Madrid se detiene sin causa aparente en mitad de un solitario paraje. Incomunicados y bajo un temporal de viento y nieve, la inquietud y la desconfianza calarán entre los pasajeros, provocando con su disparatada conducta que salga a relucir lo peor de cada uno de ellos y ellas.
No se si sale lo peor pero que a mi ni me llegó, ni me gustó, ni me hizo gracia y además se me hizo terriblemente larga, dado sus desbaratadas y inconexas situaciones, porque lo que podría haber sido un paso más en ese desenfreno y vergüenzas al aire se queda en una serie de despropósitos y clichés mal usado, por cierto.
Siempre te encuentras gente que salva los muebles de ese hora y media de frío cinematográfico como Lola Dueñas, Ernesto Alterio y Toni Acosta, pero ni pese a sus intentos el tren se llega a poner en marcha y ya no dirección Madrid o algún destino sino al espectador.
Si os tengo que ser sincero dice que las situaciones límites saca lo peor del ser humano, pero si lo peor del ser humano es lo de la película, todavía queda por ver mucho cine de encerronas varias.
Pues con esta cruz a la película de hoy, me despido de vosotr@s, hasta mañana en donde quiero compartir con vosotr@s, el encanto, la cara, la dulzura, la elegancia, Penelope Cruz.
Por fin viernes rinconer@s, y después de una semana ardua de trabajo y andar resentida por una gastroenteritis bastante fuerte, como cada viernes, hoy me quiero sentar con vosotr@s a compartir los estrenos de cartelera, que traen de todo y para todos.
Pero como siempre os digo al lió que voy.....................
Tras una serie de malentendidos Alvin, Simon y Theodore creen que Dave
va a declararse a su nueva novia en Nueva York, y olvidarse de ellos.
Tienen tres días para intentar romper el compromiso y salvarse así de la
pérdida de Dave.
Cuando una chica pasa de ser una sensación en el mundo del vídeo
underground a una superestrella mundial, ella y sus tres hermanas
emprenden un viaje único en el que descubren que hay talentos demasiado
especiales para seguir escondidos. En JEM Y LOS HOLOGRAMAS cuatro
hermanas con aspiraciones artísticas conquistarán el planeta al ver que
es posible crear su propio destino, basta con encontrar su voz.
Cuando cuatro tíos fuera del sistema descubren que los grandes bancos,
los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el
colapso de la economía, tienen una idea: "La Gran Apuesta"… pero sus
inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna
donde deben poner en duda todo y a todos.
Primavera. Fred y Mick, dos viejos amigos que ahora se acercan a los
ochenta, están de vacaciones en un elegante hotel a los pies de los
Alpes. Fred, compositor y director de orquesta, está a punto de
retirarse. Mick, director de cine, aún trabaja.
Los dos amigos saben que su tiempo se acaba rápidamente, y
deciden enfrentarse al futuro juntos. Ellos miran con curiosidad y
ternura las vidas confusas de sus hijos, los entusiastas jóvenes
guionistas de Mick y a los otros huéspedes del hotel, todos los cuales,
al parecer, tienen todo el tiempo que a ellos les falta. Y mientras Mick
se apresura a terminar el guión de lo que él se imagina que será su
última película importante, Fred, que renunció a su carrera musical hace
mucho tiempo, no tiene intención de volver a ella.
Pero alguien quiere a toda costa a escuchar sus composiciones y verle dirigir de nuevo.
En La Quinta Ola, cuya trama ocurre en la actualidad, cuatro oleadas de
ataques mortales han devastado la mayor parte de la Tierra. Con este
escenario de miedo y desconfianza como telón de fondo, Cassie, una
adolescente de 16 años, se encuentra a la fuga tratando de salvar
desesperadamente a su hermano pequeño. Mientras se prepara para la
llegada de la inevitable y letal quinta ola, Cassie conoce a un joven
que podría convertirse en su última esperanza.
Margherita, una directora de cine, está en pleno rodaje de una película protagonizada por un famoso actor estadounidense.
A las preguntas que se plantea en calidad de artista
comprometida se suman preocupaciones de orden privado: su madre está
ingresada en un hospital, su hija está en plena crisis adolescente y su
hermano es absolutamente irreprochable, como ha sido siempre.
¿Estará Margherita a la altura en su trabajo y en su familia?
En 1799 dos jóvenes y apasionados científicos, el matemático Carl
Friedrich Gauss y el geógrafo y naturalista Alexander von Humboldt se
plantearon la extraordinaria tarea de descifrar y medir el mundo.
Esta aventura desde dos trayectorias diferentes los llevará a conocer la
esclavitud, vaticinar el cambio climático y enfrentarse a la moralidad
de la época en un afán por comprender y cambiar el mundo.
The end of the tour narra la historia sobre la entrevista de cinco días
entre el reportero de la revista Rolling Stone y novelista David Lipsky y el aclamado escritor David Foster Wallace que tuvo lugar justo después de la publicación de la
revolucionaria y épica novela de Wallace, “La Broma Infinita”. Según
pasan los días, una tenue pero intensa relación parece desarrollarse
entre el periodista y el escritor. Los dos hombres se esquivan
continuamente compartiendo risas y posiblemente revelando debilidades
ocultas, aunque nunca queda claro cómo de sinceros son el uno con el
otro. Irónicamente, la entrevista nunca fue publicada, y cinco días
grabados en cintas de cassette fueron almacenados en el armario de
Lipsky. Los dos hombres nunca se volvieron a ver.
Después de tanto estreno ¿Con cuál os quedáis?
¿Nos vemos en el cine?
Besos rinconer@s, y antes de deciros adiós adelantaros que este fin de semana y a dos semanas de los premios Goya, haré un finde de cine español, con dos títulos que han creado una contradicción en mi: uno me encantó y el otro me espanto :0
Después de 1500 funciones en el Teatro Lara de Madrid, hoy me quiero sentar para hablaros de una obra de teatro que quien la ve dice que no ha parado de reírse y volvería a entrar a verla, Burundanga.
Comedia de Jordi Galcerán, que nos habla sobre una joven pareja de enamorados, Berta, una joven estudiante, está embarazada de Manel, su novio, peor todavía no se ha atrevido a decírselo. Y es que no sabe qué hacer. Por no saber, no sabe si su novio realmente la quiere. Silvia, su compañera de piso, le ofrece la solución: burundanga, la droga de la verdad, una sustancia que hace perder la voluntad a quien la toma y provoca la sinceridad más auténtica. Si se la administra a Manel podrá saber la verdad sobre todo aquello que desee. Y Berta lo hace, le da la droga a su novio y descubre no sólo lo que pretendía averiguar sino otra verdad mucho más inesperada que hace estallar un enredo de consecuencias imprevisibles. ¿La quiere? ¿Es él quién aparenta ser? ¿Es honrado, fiel y trabajador? ¿Y si oculta los peores secretos? ¿Y si no es lo que parece? ¿Es infiel? ¿Es un delincuente? ¿Y si fuera un terrorista?
Y es que hay veces que saber de más nos puede buscar más problemas que buscar soluciones.
Yo no quiero perdermela, así que ¿Nos vemos en el teatro?
No me quiero despedir sin antes felicitar a mi niña soñada, mi prima que hoy cumple una edad preciosa, los dos patitos (22) en un momento bonito de su vida cuando ya está finalizando el esfuerzo y el sueño de estudiar la carrera con la que ella soñaba desde niña.... Así que nada más puedo decir María que sonrías a la vida porque ésta sonríe de que una persona como tú pise y habite este mundo.... Te quiero mi niña
Con 41 años y algunos meses, puede ser que este año uno de los mejores actores de Hollywood, por fin y después de muchos intentos se llevé el Oscar a la mejor interpretación masculina protagonista por su papel en El Renacido.
Si os digo que tiene nombre de pintor, escultor, inventor, escritor y muchas más cosas Leonardo, y de apellido Dicaprio¿Sabéis a quién me refiero, no?
Detrás de esa cara angelical, ojos azules que enamoran y ese pelo rubio con ligeras canas que le hace tan atractivo, hay un actor metódico, con talento, metido en la burbuja de Hollywood porque trabaja allí, pero alejado totalmente de lo que es la vida de gran estrella en alfombras rojas. Apostando por llevar ya no solo una vida privada al margen (aunque al final siempre le pillen), y trabajar en aquellos proyectos que confía poniendo en juego su dinero como productor, hasta poder dejarse la vida. Porque en esta última película, El Renacido, ha estado a tan altas temperaturas que ha habido momentos complicados de salud para él.
Esta película nos traslada al año 1820. En las profundidades de la América salvaje, el trampero Hugh Glass (Dicaprio) participa junto a su hijo mestizo Hawk, en una expedición que recolecta pieles. Glass resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Ftzgerald. Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de Nativos Americanos, en una búsqueda heroica e implacable para conseguir vengarse.
Y de momento ya no solo en las quinielas sino en los premios previos como el de la crítica y los Globos de Oro, Leo ha salido vencido, pero este de verdad ¿Será su gran año?
Hombre si hay que hacer memoria hace años que Dicapiro debería haberse llevado a casa este premio con actuaciones como mi amada Titanic, y es que sí, será pastelosa pero él es el alma y el amor en la película.... Y a esta le siguen títulos como:
- El Aviador. - Origen. - Shutter Island. - Gangs os New York. - Revolucionary Road.....
Y así un sin fin de películas que nos lleva a este 2016 con la actuación impresionante como ayer os comentaba por aquí de Eddie Redmayne, y con un Dicaprio que coge fuerza en las quinielas y apuestas pero que le deseo que por fin suene su nombre.
Y no porque ese premio le vaya a hacer mejor de lo que es porque creo sinceramente que es imposible, él es enorme; pero si por justicia cinematográfica, y porque de una buena vez Hollywood premie el talento, la constancia y el riesgo en un actor que no debería arriesgar tanto pero que se moja, se pringa, se tira al barro y hace lo que tenga que hacer por seguir viviendo de una profesión para la que vale.
Así que con permiso de Redmayne, desde aquí dejo "mi voto" :O para que en poco al sonido de la Cadena Ser como cada año, pueda escuchar: And the Oscar goes to.... Leonardo Dicaprio.
Besos rinconer@s y con el trailer de El Renacido que espero en poco tiempo llegué a España me despido de vosotr@s pero solo hasta mañana, que amenazó con volver :)
Hace cosa de casi una semana se constituían las cortes, y lo que debería ser un ejercicio de democracia se convirtió y me vais perdonar por la expresión en "una merienda de negr@s", con dos protagonistas:
- Un bebe, o más bien la decisión de su madre de llevarle a las Cortes.
- Y un señor elegido democráticamente que decide llevar su pelo con rastas.
Y aquí va la pregunta que da título al post de hoy ¿Postureo o realidad social?
Después de ver, oír, leer y escandalizarme con muchas de las cosas y en muchas ocasiones indecencias que se han dicho sobre la decisión de Carolina Bescansa, diputada de Podemos al Parlamento de llevar a su bebe de seis meses.
En esta decisión yo si veo algo de postureo, pero un postureo de enseñar y mostrar la realidad de muchas mujeres en nuestro país que o renuncian a ser madres por trabajo,o renuncian a ejercer de madres por su trabajo. ¿Qué hay de malo en qué un niño lactante esté en brazos de su madre? ¿Por qué lo tiene que dejar en una escuela infantil cuando los bebes lo que necesitan es a sus madres? ¿Por qué se presume de europe@s, cuando en el resto de la Unión hay buenas medidas para la conciliación?
Solo os puedo decir que I love Bescansa y su decisión, que da cara y voz a la realidad de muchas madres y abuelas, que sí éstas primeras carecen de recursos para una escuela infantil se traslada la responsabilidad de la crianza a los abuel@s... ¿Eso es conciliación?
Otro tema es de Alberto Rodríguez y sus rastas, que ha tenido que escuchar indecencias tan graves como de la señora de los juegos y las tablets durante las sesiones en el Parlamento, Celia Villalobos, que dijo "que le daban igual las rastas mientras éstas estuvieran limpias y sin piojos"...
... Y es que hay muchas y muchos que presumen de limpieza y se deberían lavar la boca con lejía antes de decir tanta falacia y asquerosidad, de un hombre que decide llevar un tipo de peinado de forma libre, y en nada interviene ese peinado en su valía como persona y como político.
Y quien quiera hacer escándalo de algo normal, él o ella es el escándalo. Basta ya de trajes y limpieza por fuera cuando muchos y muchas están podridos por dentro...
¿Para cuándo el próximo escándalo? Abran sus apuestas rinconer@s.
Cuando hace unos tres o cuatro años vi Los Miserables, con mis reticencias a Russell Crowe y lo reconozco son manías pero no lo puedo evitar, y teniendo en cuenta que la película es grandiosa hubo uno de los actores que tanto a mi chico como a mi nos llamó la atención por encima del resto del elenco impresionante con el que contaba, al que yo bauticé como "el chico de los ojos azules".
Unos ojos azules que me emocionaron hasta las lágrimas no por lo que decía sino por cómo lo decía, por esa interpretación que deja sus entrañas al descubierto para dejarnos ver un personaje breve pero intenso.
El año pasado ese "chico de los ojos azules" le puse un nombre a ver su biopic sobre la vida de Stephen Hopkins, Eddie Redmayne, regalando para la historia del cine actual una de las interpretaciones más verdaderas, más estéticas, dulces e increíbles que se han visto.
Con estos antecedentes era inevitable no caer en la tentación de no ir a ver La chica danesa....
Película basada en la historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener,. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina. ... Al principio es un juego apasionante y divertido, pero luego no lo será tanto para Einar, que se da cuenta de que se siente una mujer por dentro. La vida del matrimonio dará un enorme giro y el nacimiento de una identidad femenina en el cuerpo masculino de Einar provocará muchos problemas en su relación sentimental. En su lucha por hacer justicia a su yo interior, Einar se convertirá en Lili Elba.
Su decisión final será la de hacerse una operación de cambio de sexo, convirtiéndose así en el pionero en la cultura transgénero y uno de los primeros en operarse y cambiarse de sexo.
Muchos críticos la tildan de ñoña, sosa, que busca la emoción, pero yo os diría que es emocionante por naturaleza, debe ser un camino muy duro y difícil estar en un cuerpo en el cual no te reconoces y que te hace ser inmensamente infeliz.
Lógicamente en la película habla de un momento en el que ese despertar aparece, y el cómo actúa, como vive, cómo lleva ese camino hacia su libertad de verás que es un viaje a las interpretaciones más primarias y bellas que yo he visto en una pantalla. Es un mojarse, un dejar los principios y la moralidades que crea una película como ésta en muchos y muchas para transmitir, para contar, para regalar una historia en lo que prima es la libertad del ser humano de ser y vivir como ella se concibe y el amor.
El amor puro, que no conoce de sexo ni sexos, porque el amor que Gerda demuestra a Lili hasta la decisión final es el acto de amor más puro que podamos ver.
Redmayne es una máquina impoluta de fabricar y trabajar personajes, nos lleva por el camino de la sorpresa, la desesperación, el despertar, la lucha, la sonrisa cándida, los gestos ingenuos pero llenos de esa palabra que me encanta fuerza.
Pero claro no puedo ni debo olvidar a Alicia Vikander su compañera de plantel que que se marca un mano a mano complicado en el que está noche se ha llevado el premio de la crítica americana por su trabajo en la cinta... ¿Esto significará un camino hacia el Oscar?
Una película en mi opinión no muy bien tratada por la Academia americana por esa tremenda y horrenda doble vara de medir, en lo que nada les molesta pero si es escondido mejor, que hipocresía más grande.
Para mi la considero una herramienta imprescindible de visibilización de la realidad trans, de cómo es su camino y de cómo luchan contra todo y todos, por eso creo que debería ser visionada en colegios e institutos para evitarnos noticias tan tristes como el suicidio del joven transexual barcelonés Alan que se quito la vida después de que durante años fue sometido a un coso brutal, no podemos ni debemos consentir que pasen estas cosas.... Por eso creo que La chica danesa nos puede ayudar para ver y enseñar, que no todos ni somos, ni sentimos igual.
Porque además hay tanta belleza en la diversidad!!!!
Despidiéndome de vosotr@s diciendo que creo que no podéis dejar la oportunidad de ver una de las mejores películas de este recién estrenado 2016 y después de un fin de semana en que la salud me ha vuelto a meter un pequeño susto, os digo hasta mañana rinconer@s y felicidades mi rubia!!!!
Como cada viernes, hoy me quiero sentar aquí en este rincón para comentaros los estrenos de cine de esta semana entre los que destacó:
- La nueva y esperada de Tarantino, un señor que gustará o no, pero que siempre es fiel así mismo y a su estilo de entender y de hacer cine. Y aunque yo no soy gran admiradora de sus películas, si admiró su tesón y estilo. - Dramas europeos, que terminan siendo de las grandes películas del año. - Una película española que con un reparto muy coral. - Una de las grandes novedades de hoy, es sin duda, la nueva película del oscarizado Eddie Redmayne, que el año pasado nos llegó al alma con su papel de Stephen Hopkins, y que hoy promete volvernos a emocionar, enamorar a través de permitirme resaltar sus precioso ojos azules.
Pero al lió que me voy......................
Las cosas que van mal siempre pueden empeorar. Esa es la regla que
atormenta a los hermanos Fayos, dos hermanos
en graves apuros económicos que, espoleados por un abogado sin
escrúpulo, intentan el secuestro exprés de un rico
constructor durante la tumultuosa fiesta del Cipotegato,
pero por un error acaban llevándose al obispo de Tarazona, con el que inician una frenética huida por el Moncayo en
búsqueda de una salida milagrosa.
Auschwitz, 1944.
Saul Auslander es un prisionero húngaro que trabaja en uno de los
hornos crematorios de Auschwitz. Es obligado a quemar todos los
cadáveres de los habitantes de su propio pueblo pero, haciendo uso de su
moral, trata de salvar de las llamas el cuerpo de un joven muchacho a
quien él cree su hijo y buscar un rabino para poder enterrarlo
decentemente. Saul se aleja de los supervivientes y sus planes de
rebelión para salvar los restos de un hijo de quien nunca se ocupó
cuando aún estaba vivo.
Seis, ocho o doce años después de la Guerra de Secesión, una diligencia
avanza a toda velocidad por el invernal paisaje de Wyoming. Los
pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth y su fugitiva
Daisy Domergue, intentan llegar rápidamente al
pueblo de Red Rock, donde Ruth, conocido en estos lares como “el
Verdugo”, entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se
encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren, un antiguo soldado negro de la Unión convertido en
cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un
renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como una
ventisca está a punto de alcanzarlos, Ruth, Domergue, Warren y Mannix se
refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un
puerto de montaña. Cuando llegan al local de Minnie, en lugar de
recibirlos su dueña, se topan con cuatro rostros desconocidos. Bob, que se ocupa del negocio de Minnie mientras ella visita
a su madre, se encuentra allí refugiado junto con Oswaldo Mobray, verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage y el
general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta
cae sobre la parada de montaña, nuestros ocho viajeros descubren que tal
vez no lleguen hasta Red Rock después de todo...
Stella es una chica a punto de entrar en el emocionante y aterrador
mundo de la adolescencia. Vive a la sombra de su hermana mayor Katja,
una talentosa y hermosa patinadora a la que sus padres adoran.
Stella trata de imitar el comportamiento de Katja para conseguir su
atención y, mientras la observa de cerca, detecta que algo no va bien.
Katja esconde un trastorno alimentario que ha tomado el control de su
vida.Stella se ve obligada, por su hermana mayor, a mantener el secreto y se
ve arrastrada a un círculo vicioso entre la mentira y la manipulación.
Poco a poco los padres de las hermanas detectan que existe algún
problema y Stella se aterroriza ante la posibilidad de que este suceso
destroce a su familia. Una historia sobre los celos, el amor y la traición narrada con calidez,
profundidad y humor, desde el punto de vista de una niña de 11 años.
Drama basado en la verdadera historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina.
... Lo que comenzó como un juego llevó a Einar a una metfmorfosis que puso en riesgo al amor de su esposa.
Después no lo será tanto para Einar, que se da cuenta de que se siente una mujer por dentro. La vida del matrimonio dará un enorme giro y el nacimiento de una identidad femenina en el cuerpo masculino de Einar provocará muchos problemas en su relación sentimental. En su lucha por hacer justicia a su yo interior, Einar se convertirá en Lili Elbe. Su decisión final será la de hacerse una operación de cambio de sexo, convirtiéndose así en el pionero en la cultura transgénero y uno de los primeros en operarse y cambiar de sexo.
¿Os imagináis cuál será mi elección de hoy en el cine?
Pues hombre sin dudarlo iré a ver La chica danesa, una película que habla de sentimientos, de dudas, de lucha, de dignidad humana..... y además es de Redmayne, así que nada que pensar.
Si las imágenes con las que he empezado hoy pensáis que son terroríficas, sí lo son, pero es que lo peor de estas imágenes es que son terroríficas porque son reales, porque en este mismo momento niños y niñas sufren además de la insensatez de la guerra, la crueldad del hambre. Un hambre que les está haciendo perder la vida.
Hace poco leía en la prensa que la palabra más buscada este año en internet era "refugiado"... y después de muchas semanas que a mi particularmente me generan espanto de ver como estaban siendo tratados seres humanos; como quien no quiere la cosa el tema se ha solapado y parecen que ya ni están, ni vienen y lo que es peor ni se les esperan.
Como este mundo que nos consideramos "civilizados y avanzados" puede consentir que entre sus tierras hayan seres inocentes muriendo de hambre. Y es que la palabra a mi personalmente me parece muy fuerte que un niño o niña fallezca de no tener nada que comer, y lo peor de todo es ver como los gobiernos de muchos países entre ellos, el nuestro, se echan la pelota de unos a otros sin dar una solución ya no humanitaria sino decente a estas criaturas que el único delito que han cometido es nacer en Siria.
Y es que esas fotos de arriba están tomadas en Siria, donde entre "rebeldes", "afines al régimen" y el "Isis" tienen exprimidos a esta gente que no se merece ni esos tratos ni que el resto del mundo nos pongamos las gafas de sol y miremos hacia otro lado como si no fuera con nosotros, porque si que va con nosotros, por como somos como personas y como país.
¿Qué hacen los Gobiernos ante ya no las fotos sino la realidad que hay tras ellas? ¿Qué hacen los Gobiernos que no buscan una solución no bélica a esta gente? ¿A qué juegan los Gobiernos que no dejan entrar a refugiados siri@s en nuestro país?
Porque hay que pensar que los que huyen del horror de la guerra son personas que tiene algo de dinero para poderse costear el largo viaje y los muchos peajes y extorsiones a pagar en el camino, pero los que se quedaron allí son personas como nosotr@s que se han quedado atascados en un país en conflicto bombardeado y mal tratado por muchos y que no ven más solución que morirse o bien bombardeados, asesinados, mal tratados o mal nutridos.
Y es algo tan cruel que a mi además de que se me ponen los pelos de punta me genera mucha rabia, porque hay much@s que piensan que porque los refugiad@s vengan van a ser mantenidos, y nada más lejos de la realidad. Porque el dinero que recibirían nos lo da la UE destinado a este fin, entonces ¿Qué nos van a quitar?
Os juro que cuando escucho cosas de estas me produce un pánico y el pensar en donde llega la incultura y creerse lo que nos digan cuatro lerdos que nos quieren hacer creer que estas personas son potenciales terroristas, ¿Pero es qué lo saben a ciencia cierta esas sucias afirmaciones?
En definitiva que no me gusta vivir en un mundo que consiente que seres inocentes pasen por calamidades que no deberían.
Como dice Mafalda: "Paren el mundo que yo me quiero bajar".
