Una tarea casi imposible, perdonar: Petra

Cuando terminé la película que siento -a estas horas- este domingo me hice la siguiente pregunta ¿Yo podría perdonar?

Todavía la verdad no se que contestar, aunque la teoría de que el perdón nos hace más libres y me la tengo aprendida hay que padecer algo en tus carnes para saber si tenemos esa capacidad de perdón y mirar la vida hacia adelante.

Así es Petra, una película que comienza muy tranquila, pero que cuando descubres al terrorífico personaje de Joan Botey, ves la cara del mal y le pones cuerpo, interpretado de forma magistral con un malvado salvaje, venenoso, cínico y despiadado que yo no recuerdo en el cine español.

Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a la largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que la conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas.

A partir de ese momento la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite.

El destino dará un giro a su lógica cruel abriendo un camino para la esperanza y la rendición.

Jaime Rosales que para mi es un director de esos que siempre te termina captando, con esta cinta hace un ejercicio en mi opinión de contención artística plena, mostrando poco a poco la trama y haciendo unos viajes en el tiempo entre el pasado y el presente que aunque al principio me dejo descolocada luego agradecí, porque cuando la terminé pensé "vaya película más cojonuda"

Porque parece mentira pero termina habiendo luz al final del túnel, y eso que la película va de salto en salto al corazón.

La verdad es que me sobrarían adjetivos para describir a Barbara Lennie, pero solo os puedo decir que veáis esta película y os dejéis llevar por ese terrible ambiente de humillación, dolor y esperanza que se respira desde su comienzo.

Eso sí de verla por favor a través de www.filmin.es que por 3,95€ seguimos apostando por un cine de calidad y con la esperanza de que Jaime Rosales nos siga regalando pequeñas joyas que aunque me figuro que no habrá facturado mucho en taquilla, nada tiene que ver con su valía.

Deseo que hayáis pasado un buen fin de semana rinconer@s, yo os digo adiós en este fin de semana de cine español con una sonrisa amplia y un cansancio extremo, porque cuando menos me lo espero, la espondilitis siempre esta ahí para recordarme su presencia.

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Historia de un olvido con dolor y maestría: Quien te cantará

Nada de lo que había leído u oído sobre la peli que siento hoy la hace justicia. Un film que habla de:

- Las dos caras de la moneda: éxito-fracaso,
- traición-fidelidad,
- la tremenda y asfixiante tensión de un pasado perturbador y muy doloroso
- la música como bálsamo al dolor

Y es que si algo me ha quedado claro es que detrás de esta luminosa película en cuanto a la luz de sus planos pero oscura, por lo que hay detrás, la verdad, se ve la mano de un director, Carlos Vermut capaz de regalar planos y escenas realmente intensas llenas de rabia, dolor y hasta llamemoslo esperanza.

Lila Cassen que fue una cantante española con más éxito de los años 90 hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después, Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de lo esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente.

Violeta vive dominada por su conflictiva hija Marta. Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz, imitar a Lila Cassenen el karaoke donde trabaja.

Un día Violeta recibe unas fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a ser Lila Cassen.

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE ELLA:

- Ese hipnotismo y aire de grandeza pasada que se respira desde el primer minuto.
- Ese tremendo olor a dolor escondido bajo cien mil capas
- El trío de actrices maravillosas que te rasgan en cada escena, comenzando por la inocencia rota de Nawja Nimri, a la fuerza tranquila de Eva Llorach y terminando por la crueldad joven de Natalia de Molina, que en mi opinión se marca uno de los mejores papeles de su trayectoria, y eso que personaje que trabaja, luz que brilla.
- La banda sonora, que valga la rebundancia es sonora, fuerte y deliciosamente emocional y rompedora

- Un perfecto y preciso guión empastado con dulzura y un secreto que aprieta y ahoga, que quiere salir como un torrente de agua en explosión
- Esa ambientación de los personajes como de otra época, pero con historias terriblemente reales.

Desde que vi hace años vi la escena de Tesis "me llamo Ana, me van a matar", de forma inconsciente cuando veo una película y hay una escena que me llama la atención, la paso a considerar "una de las escenas de mi vida", y eso me ha pasado con esta.

Hay una escena entre Eva Llorach y Natalia de Molina con una música muy fuerte de fondo que me dejo de piedra y os prometo no voy a olvidar porque ya la tengo hasta apuntada en el cuaderno de las escenas de mi vida, para que no olvidar y poder recurrir a ella cuando quiera que la piel se me ponga de gallina y sepa reconocer lo que es una gran película.

Hace muchos años ya me senté a comentaros una escena de esas que es de Mar Adentro, así que creo que dentro de un tiempo me sentaré para compartir con vosotros y vosotras esas escenas del cine español que me impactaron tanto y me ilusionan y emocionan como el primer día.

¿Algo que no me haya gustado de ella? Sinceramente, nada, porque todo en ella es magnífica.

¿La habéis visto? ¿No? Pues hombre os recomiendo que la veáis porque de verás que es una delicia y un placer para todos los sentidos, si nos preguntamos que es el buen cine, Quien te cantará es un reflejo de ello, ojala un día la Academia de Cine Español reconozca el talento de Vermut.

Eso sí por favor si la veis, no lo hagáis pirateada por favor, que nos estamos cargando el cine, que bien que existen plataformas como Netflix, HBO, Amazon o Filmin que por poco precio podemos disfrutar del cine y seguir apostando por él.

Muchos besos rinconer@s y mañana siento en este rincón a otra película española que me deleito, yo me voy a comer y a la ducha que esta tarde vamos a un SPA!!!

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Últimos estrenos del mes de marzo

Al igual que con el post de los primeros estrenos de este mes de marzo al que estamos despidiendo hoy, que fuerte que me siento a compartir con vosotros y vosotras los últimos estrenos de un mes de marzo que se me ha hecho muy largo y que ha sido de contrastes emocionales para mi, pasando por altos o bajos de esos que te dejan noqueada, pero aquí sigo, hoy noqueada pero solo hasta mañana.

Antes de comenzar con los estrenos solo dar las gracias a los y las que me acompañan en los días buenos pero sobre todo en los malos, que por desgracia algunas veces se hacen más latentes

Aquí van los estrenos de cine de la semana...

Ana está inmersa en la preparación de un nuevo papel: ha sido seleccionada para interpretar a Lady Ana en una modesta representación del Ricardo IIIde Shakespeare que se llevará a cabo en un pequeño teatro off madrileño.

Roberto y Daniela son dos hermanos que viven en un mundo de riqueza y glamour gracias a la naviera que heredaron de su padre. Ambos comparten la dirección de la empresa, aunque tienen una actitud totalmente opuesta ante la vida: Daniela es minuciosa y perfeccionista; Roberto, en cambio, es un genio visionario que odia la meticulosidad de su hermana. Sin embargo, ambos encuentran la salida a sus desavenencias cuando se enamoran de la misma mujer: Isabel, una monologuista a quien Roberto ha contratado para que seduzca a Daniela y así vuelva a ser tan divertida como lo era antes de tomar la dirección de la empresa.

Boi es un joven que se inicia como conductor privado. Mientras espera con nervios la decisión que ha tomado su novia sobre un asunto que puede cambiarles la vida, deberá acompañar a sus primeros clientes: Michael y Gordon, dos empresarios de origen asiático que han venido a Barcelona con el objetivo de cerrar en menos de 48 horas un acuerdo de vital importancia.

Conociendo a Astrid cuenta la historia de Astrid Lindgren, escritora sueca responsable de numerosos libros infantiles, y su creación más conocida 'PIPI CALZASLARGAS', desde sus orígenes en el pequeño pueblo rural en Vimmerby, hasta su marcha a una de las escuelas secundarias más prestigiosas de Estocolmo. 

Una vez la escritora se asienta en la ciudad no tardarán en descubrir su talento y le ofrecerán un puesto como voluntaria en una redacción. Allí conocerá a Reinhold Blomberg, que tendrá un papel importante en su aprendizaje y su vida, ya que se enamorará de ella perdidamente y tendrán un hijo juntos. Sin embargo, Astrid tendrá una revelación que, frente a todo pronóstico, le hará tomar la decisión de cuidar de sí misma y de su hijo por sus propios medios.

Bajo el reinado de Napoleón, François Vidocq, el único hombre que ha podido escapar de dos prisiones de alta seguridad, es una leyenda de los bajos fondos parisinos. Dado por muerto después de su última espectacular huida, el ex-prisionero pasa desapercibido bajo la apariencia de un comerciante. Tras ser acusado de un crimen que no ha cometido, hace un pacto con la policía: atrapará a todos los ladrones y asesinos de París a cambio de su inocencia.

Lola tiene dos hermanos: Benoit, que se va a casar por 3ª vez, y Pierre, que llega tarde a la boda… Excusas, reproches, peleas, broncas, cada uno vive su vida a su manera. Benoit va a ser padre sin estar preparado. Lola acaba de conocer a Zoher mientras acaba los trámites de su divorcio. Y en cuanto a Pierre, sus problemas profesionales se complican. Todo parece alejar a estos tres hermanos, aunque en realidad son inseparables.

La nueva recreación de la película Dumbo dirigida por Tim Burton cuenta como Holt Farrier quien con ayuda de sus hijos Milly y Joe se dedican a cuidar a un elefante recién nacido cuyas orejas gigantes le hacer ser el hazmerreír en un Circo que no pasa por su mejor momento. La familia circense de Holt incluye además a la señorita Atlantis, Rongo, Pramesh Singh y su sobrino, La grandiosa Catherine y el magnífico Iván. Max Medici dueño del circo, se decepciona al saber sobre las enormes orejas del pequeño paquidermo hasta que descubre que es capaz de volar, llevando al circo de regreso a la prosperidad.

Dudo que vaya a ver esta última película porque o debo decir que Dumbo es una de las películas de Disney que menos me gusta, porque eso de ver animales en cautividad y en el circo, particularmente me pone muy nerviosa, pero he estado leyendo y oyendo muy buenas críticas que ponen en valor los animales y marginan a quiénes no los tratan como deben.

Viendo los estrenos de hoy ¿Os hace un cine?

Solo me sale deciros adiós dándole un beso virtual a mi madre muy fuerte porque llevamos una semana mala, pero vendrán días con una luz brillante, seguro

Muchos besos rinconer@s y este fin de semana nos vemos con más

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Una lectura totalmente necesaria...Ser mujer negra en España: Desirée Bela-Lobedde

Desde que hace unos meses escuche a la autora del libro que siento hoy en este rincón, Desirée Bela-Lobedde, hablar en la Cadena Ser, leer Ser mujer negra en España se convirtió en una necesidad.

Voy a lo obvio, sí, no soy negra, pero si se lo que es mujer, así que quería conocer en primera persona las barreras y estereotipos que se encuentran las mujeres que además son negras en su país, que también es el mío España.

Cabe recordar que una persona sea de otra raza o religión no significa que no sea español o española, aunque la verdad esto es muy fácil decirlo desde mi montaña de mujer blanca.

Antes de nada darle las gracias a David no solo por regalarme este libro, sino porque siempre que le necesito está a mi lado, ya no solo físicamente sino en lo emocional que para mi es imprescindible.

Estoy pasando por unos baches emocionales, que por supuesto cuando me sienta preparada compartiré en este rincón porque puede que hayan muchas mujeres que pasen por lo mismo que yo, y un día que había sido complicado -más por los días que le habían precedido-, él supo sacarme la sonrisa con este libro que me hizo replantearme muchas cosas, ya no solo palabras, sino comportamientos pasados, y sobre todo que es lo que trabajaré en el futuro.

¿Cuánto tiempo llevas aquí? ?Por qué hablas tan bien español? ¿Ya has ido a tu país? ¿Me enseñas tus papeles? ¿De dónde es una belleza tan exótica como tú? ¿Es verdad eso de que las mujeres negras sois unas fieras en la cama?

Como una suerte de memorias, que van desde la infancia hasta la adultez, Desirée, activista afroespañola, nos cuenta cómo es vivir siendo mujer y negra en España, cómo es sentirse siempre diferente y cómo es ser testigo del racismo que todavía existe en este país. Y lo hace desde el corazón y desde la profunda convicción de que esto puede cambiar y que, finalmente, todos podemos llegar a ser mejores personas si dejamos los prejuicios y la intolerancia de lado.

Antes de compartir mis reflexiones y opiniones sobre este libro os hago una pregunta ¿Sois racistas?

Yo, leyendo lo que he leído y haciendo reflexión sobre mi pasado y mis expresiones y palabras actuales, no me considero una mujer racista, pero si creo que hay gestos y hasta palabras de claro tinte racista que aunque de forma inconsciente debo registrar y por supuesto cambiar porque además de que solo se corresponden a estereotipos y se alejan mucho de la verdad.

Un libro que no esconde de que va y que te hace ver la verdad que ha vivido y sigue arrastrando Desirée solo por ser negra, pero no por eso no significa que no sea española, porque además de que ha nacido en su país, que también es el mío, se ha criado y educado en él como yo, pero con una lupa sucia, la del racismo y el cuestionamiento irracional de que por ser de otra raza se debe ser de otro país.

Realiza un ejercicio de memoria de su pasado, presente y lo que espera de el futuro para que ninguna niña ni niño tenga que pasar por lo que ella paso y a día de hoy sigue aguantando.

Un libro que pone nuestra vida patas arriba, nos hace reflexionar sobre nuestro comportamiento y palabras. Pero lo que considero más importante es como debemos actuar a partir de leerlo, porque una vez lo has leído os aseguro que nada vuelve a ser lo mismo.

¿Os lo recomendaría? Pues sin dudarlo un solo instante, seáis mujer u hombre leer este ensayo/biografía de Desirée y cambiemos por favor.

Muchos besos rinconer@s y espero veros mañana :) :) :) :) :)

Solo unos días para poder ir al Español, a ver Mi niña, niña mía

Sí es miércoles y los post de teatro los subo los jueves, pero hoy es el Día Mundial del Teatro y quería subir la obra que siento esta semana en el post hoy, porque el teatro es importante para mi, para mi vida.

Por casualidad mirando una página de internet me encontré con esta obra, a la que solo quedan unos días -hasta el 7 de abril- para poder ir a ver al Teatro Español, a la Sala Margarita Xirgú y ver bajo la dirección de Natalia Menéndez a las actrices Goizalde Núñez y Ángela Cremonte.

Mi niña, niña mía, es una obra que habla del infierno de los campos de concentración nazis, centrándose en los abusos y violaciones que vivió una mujer en el campo de Terezin. Paralelamente conoceremos la historia de una joven entomóloga que descubre de forma tardía que es una superviviente del Holocausto.

Para su directora esta es una pieza que habla de mujeres ante la perversión y ante el espanto, que ayudaron con gestos pequeños a salvar vidas.

Tema duro y por desgracia de brutal actualidad porque en cualquier conflicto armado, las mujeres son usadas sin contemplaciones como herramientas de humillación y es bueno que se suba esta historia sobre las tablas, porque nunca debemos perder la memoria, ni saber que sucedió en el pasado porque por desgracia el presente sigue siendo muy negro para las mujeres.

Mirar las cifras de agresiones sexuales a mujeres en cualquier conflicto armado que haya habido y esté ahora mismo, son nauseabundas.

No creo poder ir a verla, pero si vais comentadme que os pareció, porque en mi opinión la actriz Goizalde Núñez es un animal muy felino y desgarrador.

Felicidades a las mujeres valientes que se atreven a contar estas historias y compartirlas porque nos deben hacer reflexionar.

El tiempo pasa muy rápido -quizás demasiado-. Esta canción que os comparto hoy estaba sonando hace dos años cuando mi chico y yo supimos que eramos tíos de un niña maravillosa, que sin quererlo ella nos hizo vivir con la sonrisa tonta en la cara y que solo pensar en ella o hablar de ella, el corazón lata fuerte, porque ella vino del amor y es amor.

Muchas felicidades mi niña, los tíos te adoran.

Muchos besos rinconer@s y nos vemos mañana  :) :) :) :) :)

¿Quién fue Federica Montseny?

No me canso ni me voy a cansar de decirlo, como me gustan estos post dedicados a recuperar a mujeres del olvido, yo había oído muchas veces el nombre de Montseny, pero de verdad ¿Sabemos quien es realmente?

Esta madrileña fue una dirigente anarquista española y una de las figuras más emblemáticas del movimiento obrero español. Esta mujer fue la anarquista más conocida de la época que va desde la dictadura de Primo de Rivera a la Guerra Civil (años 20 y 30 del S. XX) además de una brillante oradora y escritora.

Así que arrancó la pregunta ¿Quién fue Federica Montseny?

Tuvo una vida que estuvo fuertemente marcada por la influencia de sus padres, ambos militantes de ideas libertarias. Una de las premisas de su padre fue, la necesidad de extender la educación a todos los grupos sociales. La liberación de hombres y mujeres solo era capaz a través del conocimiento.

De su madre aprendió:

- la libertad personal,
- poder de decisión,
- elección de su forma de vida...

El teatro, para el que el padre escribió obras, también formó buena parte de su educación, asistiendo también a cursos libres de la Universidad de Barcelona, completando así una instrucción que le haría desmarcarse de las mujeres de su tiempo.

Su adolescencia la vivió entre mítines y manifestaciones, con 12 años acompañaba a sus padres en la actividad militante que no abandonó en su vida. En una visita en el café Español conoció al líder sindicalista del momento Lluys Companys, que más tarde sería presidente de la Generalitat Catalana.

A finales de 1920, con 15 años, escribió su primera novela Peregrina de amor, aunque la quemó poco después. Al igual que La tragedia del pueblo.

A los 17 años comenzó sus colaboraciones en la prensa anarquista con un seudónimo, Blanca Montsan.

Con 18, ingresó en la CNT (Confederación Nacional del Trabajo), la gran central sindical anarquista de la época.

Trabajó en la Sección relieves sociales para el periódico Solidaridad Obrera, pero también se incorporó al equipo director de La revista blanca, donde se dio a conocer por sus muchos escritos.

En 1932, comenzó a intervenir en diversas giras, divulgando las ideas sindicalistas y revolucionarias que se comenzaron a recopilar en panfletos.

En 1933 fue cuando dio a luz a su primera hija, Vida, lo que no la alejó del trabajo ni organizativo ni literario.

Abordó durante toda su vida la libertad femenina y la autonomía que las mujeres deberían tener.

Tuvo una fuerte cuestión ética que afrontar, que primará la colaboración gubernamental a los principales anarquistas, asumiendo una cartera durante el Gobierno de Largo Caballero. Se convirtió en la primera mujer en ocupar un puesto importante, Ministra de Sanidad y Asistencia Social, a pesar de vivir un tiempo turbulento y solo estuvo unos meses, promulgando la legalización del aborto.

En 1939 toda la familia partió al exilio francés, huyendo del avance dele ejército franquista; y en junio de 1940 lo volvería a hacer por el avance de los nazis.

El exilio no supuso el fin de la militancia política, se integró en el S.E.R.C. (Servicio de Evacuación de los Refugiados Españoles)colaborando en el embarque de los refugiados de mayor peligro para América.

Fue detenida pero al estar embarazada se libró de ser enviada a España, aunque pasó tiempo en las cárceles españolas.

Tras la liberación de Francia por las tropas aliadas, se instalaron en Toulouse, donde pudo reanudar su trabajo de cara a reorganizar el movimiento libertario de oposición al franquismo.

No fue hasta la restauración de la Democracia en España en 1977 cuando puedo regresar a España.

Entre sus obras encontramos textos imprescindibles como:

* Mujeres en la cárcel,
* Cien días de la vida de una mujer,
* Heroína,
* El éxodo,
* Pasión y muerte de los españoles en el exilio

Títulos imprescindibles para nuestra literatura e historia, porque podemos tener o no la ideología de ella, pero su trabajo, obra y esfuerzo no puede quedar relegado.

Muchos besos rinconer@s y me gustaría haceros una pregunta, hay alguna mujer de la que queréis que haga un post???

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La lucha incansable de una madre: El regreso de Ben

Desde que la estrenaron tenía unas inmensas ganas de ver la película que siento hoy en este rincón, pero no ha sido hasta hace unas semanas cuando tuve la oportunidad y sobre todo la suerte de disfrutar y sufrir de principio a fin de El regreso de Ben.

Una película que cuenta con la energía y la fuerza dada por el duelo en escena entre Julia Robberts y Lucas Hedges, una fuerza que desborda la pantalla con una historia real, dura y que a mi por lo menos me desbordo de sentimientos y emociones porque todo su movimiento y trama es pura magia.

Termina siendo una terrible pesadilla, porque creo que no puede haber mayor angustia para una madre que la que vive Julia Robberts -pero ya sabéis 0 spoilers que yo los detestó-.

La peli nos cuenta la historia de Ben Burns que regresa a casa en la víspera de Navidad. La madre de Ben, Holly Burns, le da la bienvenida, pero rápidamente se da cuenta de que está sufriendo.

Durante unos 24 horas que pueden cambiar sus vidas, Holly hará todo lo posible para evitar que la familia se derrumbe.

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO:

- Julia Robberts, sin más ni menos, es una delicia la madurez que tiene a la hora de enfrentar personajes tan diferentes, pero sobre todo en éste, la gran carga emocional que lleva a sus espaldas.
- Trata un tema como el de la droga que siempre es doloroso, porque hay que recordar que los drogadictos y drogadictas son enfermas.
- Ese estilo de constante movimiento.
- Una ambientación pulcra y cuidada.
- Como todo y todos y todas giran en torno a la trama central.
- Su final total y absolutamente desgarrador.

Eso sí de verla por favor que sea en ingles, para no perderos ni un solo detalle escondido en las caras y cuerpos del reparto. Por cierto que se me había olvidado arriba, pero el actor Lucas Hedges está llamado a ser uno de los actores con más proyección en EEUU.

Muchos besos rinconer@s, y no hago ni la pregunta, sí os la recomiendo porque es una maravilla

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"Los Machado vuelven a Sevilla"

Hace unos días viendo unos informativos pude ver un reportaje sobre la exposición que en la Sede de la Fundación Unicaja de Sevilla se está mostrando hasta el 24 de mayo.

Sí rinconer@s, hoy mi propuesta cultural nos traslada a Sevilla y es que me he propuesto que en este 2019 voy a apostar por planes culturales fuera de mi zona de confort o residencia, Madrid. Y que mejor que una visita a Sevilla!!!

Coincidiendo con el 80 aniversario de la muerte de Antonio Machado, se ha reunido una amplia selección del legado de ambos poetas -Antonio y Manuel- compuesto por más de 4.500 páginas sobre la obra literaria de ambos.

También en ella podemos encontrar manuscritos y correspondencia familiar que los y las visitantes podrán ver por primera vez.

En ella podemos encontrar poemas como:

- Canto a Andalucía de Manuel,
- Canciones a Guiomar de Antonio, que cuenta con una gran carga sentimental.

Llama mucho la atención la obra inédita la Diosa Razón y también está presente el bastón que acompañó en su exilio a Antonio Machado, una pieza muy especial.

Dice el Comisario de la exposición, Antonio Rodríguez que esta expo es una invitación a la concordia y a la reconciliación, pero añado no hay que olvidar que Antonio tuvo que huir de su país por la represión del franquismo y eso no hay concordia que lo arregle.

La ciudad y sus visitantes tienen la oportunidad de viajar en el tiempo y de perpetuar la memoria de tan ilustres sevillanos y saldar, una deuda de afecto y gratitud hacia ellos.

Solo os puedo decir adiós con un poema de Machado cantado por el gran Joan Manuel Serrat que para mi es una maravilla...

Muchos besos rinconer@s y deseo que estéis disfrutando del fin de semana, nosotros a estas horas deberíamos estar celebrando un cumpleaños muy especial, pero mi chico ha pasado una noche terrible, así que avecino una tarde de manta, libro o peli.

Hasta mañana :) :) :) :) :)

Un gran descubrimiento para mi: jengibre

En el mes de septiembre comprando unos tés en Mercadona descubrí el Té Chai.

Y desde ese preciso momento soy fan absoluta de ese olor y sabor sobre todo ese primer regusto fuerte que me dejo, al que una compañera denomino jengibre, una planta que yo no había oído en mi vida y que desde ese día no he dejado de probar en diferentes tés siendo en la actualidad uno de mis sabores favoritos.

Pero ¿Qué es el jengibre?

Esa planta que veis con la foto con ese aspecto "tan peculiar", posee un tallo con una aroma muy particular y un sabor muy muy picante.

¿Para qué sirve?

Puede ser utilizado para condimentar los alimentos, también por su intenso sabor que se puede usar en muchas ocasiones como sustituto de la sal para sazonar algunos alimentos.

¿Para qué nos puede ayudar?

- Aumenta la inmunidad, es un buen aliado para las gripes y constipados - os diré que a mi este año me está salvando de haber recaído en un catarrazo de aupa -.

- Puede ayudar a bajar peso, eso sí, si la persona lleva una dieta equilibrada con ejercicio físico.

Pero como en esta vida su excesiva ingesta puede provocar problemas su uso no es el correcto o excesivo.

¿Queréis que os deje una receta dónde poder usar el jengibre?

Por aquí debajo os dejo la receta de jugo de limón con jengibre y menta

INGREDIENTES:

- 1 cucharada de cáscaras de limón,
- 300 ml de jugo de limón,
- 1 cucharada de jengibre con cáscara,
- 1 taza de menta,
- 150 ml de agua hirviendo,
- 1200 ml de agua fría,
- 50 gr de azúcar.

PREPARACIÓN:

Se debe preparar primero el te de menta con las hojas y el agua hirviendo, a continuación se deben licuar todos los ingredientes en la licuadora hasta forma una mezcla homogénea.

Se debe colar y servir frío.

¿Habéis probado el jengibre? A mi ese sabor fuerte que se queda clavado en la garganta me supera

¿Qué tal vuestro fin de semana rinconer@s?

Seguir disfrutando de él, yo en un rato me voy al cine con mi compañero de cine, de amor, de comidas, de vida

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El Almódovar más personal regresa con Dolor y Gloria

Muchas y muchos hablan de él maravillas, otros u otras no tanto, pero lo que no se puede poner en duda es que Pedro Almódovar es uno de los directores españoles con más proyección a nivel nacional e internacional y cada estreno suyo es motivo de gozo porque sin duda si buscamos Marca España, aparecerá su cara.

Hoy llega a las carteleras de cine su nueva película Dolor y Gloria que cuenta con un plantel de actores y actrices como Antonio Banderas, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Raúl Arévalo, Julieta Serrano, Nora Navas, entre otros y otras actrices que seguro se han dejado un pedacito de ellos y ellas en esta cinta que en palabras del propio director es de carácter muy personal y autobiográfico.

La película narra na serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60 cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de:

- prosperidad,
- el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80,
- el dolor de la ruptura de ese amor cuando todavía estaba vivo y palpitante.

Y la escritura como única terapia para olvidar la inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.

Una película que habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado. Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también u salvación.

Solo leyendo la sinopsis, si algo va a tener esta película son las emociones a flor de piel y unas sacudidas de emoción y dolor. He leído la crítica de algún suertudo o suertuda que la han podido ver y la ponen muy bien, así que nada rinconer@s, yo creo que ya tengo plan para mañana!!!

Muchos besos y disfrutar del fin de semana :) :) :) :) :) 

Un Chéjov de mucha actualidad: El jardín de los cerezos

En una época que con el paso de los días se hace más pasada tuve que leer a dramaturgos rusos como Chéjov y os debo reconocer que descubrí un teatro muy visionario para la época y que aunque pasen los años o como en este caso, un siglo sus temas son de absoluta actualidad.

Hace unas semanas fue Carmen Machi al programa El Hormiguero a promocionar la nueva obra de teatro en la que está embarcada en el Teatro Valle Inclán de Madrid hasta el próximo 31 de marzo, bajo la dirección de Ernesto Caballero y con Tomar Novas y Secun de la Rosa entre otros, acompañando a este monstruo escénico en esta nueva aventura teatral, El jardín de los cerezos.

Hace un buen retrato sobre el declive de la aristocracia, y lo hizo poco antes de la revolución rusa de 1905. Sin embargo, esa pérdida de privilegios de las clases altas a favor de nuevas formas sociales no deja de tener un tono agridulce.

Los propietarios de una antigua Hacienda de verano se ven obligados a poner en venta la casa, incluido un jardín de cerezos con mucha carga sentimental para la familia.

El nuevo comprador es el hijo de los antiguos siervos y quiere convertirlo en un complejo vacacional.

No os hago un spoiler -porque lo comentó Carmen Machi en el programa- si os digo que esta adaptación a nuestros tiempos entre otras músicas tiene música de Queen, y yo me preguntó ¿Qué pinta Queen con Chéjov?

Pues la verdad es que para contestarla va a ver que ir a verla ¿No? yo dudo de poder responderla porque como os dije hace unos días mi chico me ha hecho un regalo adelantado por mi cumpleaños y por fin conoceré el Pavón Kamikaze, así que a personas que me quieren o aprecian y leen este rincón, ya sabéis esta obra de teatro sería un regalazo!!!

Muchos besos rinconer@s y antes de despedirme dos cosas:

1º Hoy Día Internacional de la Poesía, quiero compartir una de García Lorca de la que se han hecho mil y una versiones cantadas y ésta que os dejo es una de mis favoritas

2º Mañana este rincón sienta a un único estreno de la semana, os dejo la cara del director por si os suena de algo

 Hasta mañana :) :) :) :) :)

La terrible verdad de muchos y muchas españolas durante la II Guerra Mundial: El fotógrafo de Mauthausen

Los gustos y la economía en bastantes ocasiones no van de la mano para mi, por eso la película que siento hoy en este rincón no la he podido ver hasta que el pasado 22 de febrero llegó a Netflix.

Admiro profundamente el trabajo de Mario Casas, un actor muy versátil que lo mismo nos puede hacer reír con su torero en Mi gran noche, que transitar sobre el campo de concentración de Mauthausen en la película El fotógrafo de Mauthausen

Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix, un preso de trabajo en el laboratorio fotográfico, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis.

Miles de imágenes que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que lograron salvar a Boix y sus compañeros que fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Nuremberg en 1946. Boix fue el único español que acudió como testigo.

No solo es increíble el cambio radical físico de Casas, sino ese cambio redondo de la forma de afrontar a un personaje con tanto miedo como tuvo que tener Boix en la vida real, con un cuerpo totalmente acobardado pero con la fuerza que da el no tener en apariencia nada más que perder que la vida, y eso que es lo más preciado del ser humano.

Esa fragilidad de los cuerpos no van acordes con la fuerza escénica que se muestra en cada plano de esta historia dura, triste y por desgracia real.

Había leído de ella que no era una superproducción, pero cualquiera lo diría viendo el resultado.

 Vamos a ver tampoco es la mejor película que he visto en mi vida, pero me parece un gran testimonio gráfico de todos aquellos y aquellas españolas que padecieron en esos campos de concentración, con el silencio cómplice de Franco, que estaba totalmente de acuerdo con "la cómoda" estancia de aquellos republicanos y republicanas en esas paredes y otras tantas.

Una cinta que provoca ternura, desasosiego e impotencia gracias a la mano de la directora Mar Taragona, que con mano firme y con unos planos contrastados entre la grandiosidad y la pequeñez va narrando esta historia en donde a pesar de todo, la luz no deja de desaparecer.

Poco reconocimiento ha recibido en la época de premios salvo en los Gaudí, lo que es una pena, porque la película merecía un hueco y sobre todo ese cuerpo encorvado de un Mario Casas que ha llegado a un momento dulce de su carrera donde con entrega, pasión y tesón va enfrentándose a personajes que le hacen crecer, y hacen de él, uno de los actores más taquilleros de nuestro país.

¿La habéis visto? ¿Os la recomendaría? Por supuesto es un testimonio imprescindible para la memoria que no debemos perder ni dejar que nos arrebaten aquellos y aquellas que maquillan la historia negra de esta España nuestra. Eso sí de verla, por favor a través de Netflix o en www.filmin.es

No me quiero olvidar de mi admirado Alain Hdez. que hace de un personaje pequeño alguien muy necesario para tejer la cinta.

Si la veis comentadme que os ha parecido ¿eh?

Muchos besos y mañana nos vemos con teatro :) :) :) :) :)

Valentía y músculo teatral al servicio de la gran pantalla: El rey

Hace ya un tiempo que la película que siento hoy en este rincón comenzó su camino siendo primero una obra de teatro de producción propia del Teatro del Barrio de Madrid, y al igual que pasó con B la película, una obra de teatro ha vuelto a romper la cuarta pared y ha llegado a las pantallas de cine.

Ha sido muy difícil poder verla, porque solo había una sala en Madrid que hubiera apostado por ella, si a eso le sumamos el horario que nunca me cuadraba, no ha sido hasta hace unas semanas cuando llegó a www.filmin.es y por 2,95€ pude ver una película valiente, fuerte con una atmósfera angustiosa y onírica en dónde el rey emérito Juan Carlos I, es el protagonista de la historia.

Luis Bermejo, Alberto San Juan y Willy Toledo son el triunbirato de El Rey que gira sobre la historia reciente de España que pivota en torno al rey emértito y por la que desfilan fantasmas del pasado como Adolfo Suárez, Felipe González, Cebrián, Carrero Blanco, Puig Antich, Franco o Antonio Tejero, entre otros.

Haciendo de esta ensoñación un viaje de verdades va sucediendo plano a plano de esta teatral puesta en escena, aunque desconozco si algunas de las afirmaciones que en él se hacen son verdaderas, porque de serlo serían muy fuertes y dejarían al rey emérito en una situación incómoda.

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE ELLA:

- Puesta en escena
- esas idas y venidas de los personajes representados por Alberto San Juan y Willy Toledo
- El personaje de Franco representado por Alberto San Juan, demasiado real en voz y actitud
- La tortura psicológica o "vergüenzas" al aire de un rey perfectamente encarnado por Luis Bermejo, que se le ve sudando la gota gorda en esta historia.
- la tranquilidad y sonoridad de Willy Toledo
- ese olor a teatro desde el segundo de la cinta
- la historia que desgrana a través de un guión de una valentía gigante
- sus juegos con las luces, sombras y humo
- El estilismo donde se crea el espacio y el tiempo pasado y presente

Un testimonio gráfico imprescindible de ver por su composición pero también por su mensaje muy importante en la España actual de conocer la verdad, porque solo a través de ella conseguiremos ser seres libres con criterio propio no intoxicado.

Eso sí, por favor de verla a través de filmin, para seguir apostando por una industria del cine llena de calidad, en donde los grandes títulos se entremezclan con proyectos menores pero no por ello de menos fuerza e importancia. Porque como decía hace unos años J. Bayona recogiendo un Goya, el cine español lo conforman todos los proyectos de nuestro cine: mayores, menores o medios, porque todos ellos forman una piedra de algo imprescindible en un país, la cultura.

Muchos besos rinconer@s y nos vemos mañana con más cine :) :) :) :) :)

Reafirmando mi feminismo a través de lecturas: Manual ultravioleta de Clara Serra

Hace unos meses a través de Amazon descubrí que estaba en pre venta el libro que siento hoy en este nuevo lunes, con nueva semana en el horizonte y unas fuerzas que en los últimos tiempos me salen de forma explosiva.

Este Manual ultravioleta: Feminismo para mirar el mundo de Clara Serra es una celebración del feminismo, que también pretende desactivar algunos prejuicios, así como explicar aquellas cosas que menos se han entendido o más resistencia generan.

Un libro muy pedagógico accesible, con ejemplos y anécdotas de la historia del feminismo para encarnar las ideas en sucesos más concretos y sensibles.

Una obra indispensable donde el feminismo constituye una serie de herramientas para identificar la desigualdad en nuestros contextos y analizar las situaciones cotidianos que vivimos, así como repensarnos a nosotros mismos.

Como dice Clara Serra hay que ver el feminismo con los ojos del S. XXI, pero sin olvidar a nuestras antecesoras que tantas cosas nos han ido ganando, pero la verdad es que por desgracia la batalla todavía no ha terminado, y nosotras no debemos perder ni las ganas, ni la fuerza, ni la energía de bajar los brazos.

Lógicamente no nos podemos comparar con otros países de Oriente donde una mujer vale menos que un animal, pero vivimos en Occidente y debemos exigir lo que debe ser nuestro y seguir trabajando porque en esos países se cambie, aunque hay que reconocer que tienen tanto dinero y ese dinero está en manos de gente muy poderosa con ideas patriarcales extremistas, y para colmo esas manos son amigas de personas de nuestro país por lo que todavía es una tarea muy complicada.

Por si no lo sabéis Clara Serra es diputada en la Asamblea de Madrid llevando a cabo de palabras y hechos el intento de unas políticas en nuestra comunidad con una mirada más violeta con medidas tan interesantes como las paradas del bus en sitios intermedios, para que las mujeres que las soliciten puedan bajarse cerca de sus domicilios y no tener el miedo que siempre nos persigue cuando vamos por la noche solas.

¿Qué miedo? La verdad es que si no eres mujer no puedes saber a qué miedo me refiero.

Un libro que es reafirma mi feminismo no solo de palabras sino he hechos y actos, siendo más consciente de que todavía tengo mucho trabajo por delante para seguir derribando estereotipos y comportamientos machistas adquiridos de esta educación y sociedad, aunque muchas veces me genera contradicciones y desasosiego.

Así que nada rinconer@s por supuesto que os recomiendo esta lectura tranquila y reivindicativa de un movimiento tan necesario como el feminismo.

Mucho besos y nos vemos mañana con cine muy muy pero que muy bueno, con un olor a teatro que desborda mis emociones.

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Una nueva leyenda sobre el cuadrilátero: Creed II

Es imposible para mi, sentarme a escribir este post sin acordarme de él, de mi yayo, mi fiel compañero de saga de puños, no hay una sola vez que vea una película de boxeo que no le recuerde, que no me venga a la cabeza esa frase: "solo vemos una Natty hija".

Y por supuesto nada de eso era la realidad porque una vez que nos poníamos nos veíamos todas del tirón....

Pero también debo ser justa y me debo acordar de mi padre, porque quizás es uno de los pocos recuerdos que tengo con él.

Pero bueno como me pasa casi siempre me voy por las nubes...

Cuando hace tres años estrenaron Creed, ya se veía venir que la sombra de Rocky seguía siendo alargada pero también se preveía que por detrás venía una nueva leyenda que aunque en el fondo de mi os digo que nunca hará sombra a Stallone y su mítico personaje, creo que cobra entidad y fuerza propia para solo depender de él mismo.

En Creed II, Adonis Creed se debate entre las obligaciones personales y el entrenamiento para su próxima gran pelea, con el desafío de su vida por delante.

Enfrentarse a un oponente que tiene vínculos con el pasado de su familia solo intensifica su inminente batalla en el ring. Afortunadamente Rocky Balboa está a su lado a lo largo de todo el camino, y juntos se cuestionarán por lo que vale la pena luchar y descubrirán que nada es más importante que la familia.

Desconozco de quien ha sido la idea de resucitar al personaje de Ivan Drago pero vaya acierto y vaya bofetada de nostalgia de esa pelea en Rusia entre Balboa y él.

Una película que cuenta con unos ingredientes que me han gustado mucho:

- Nobleza,
- dignidad,
- redención,
- venganza,
- miedo,
- amor...

Con unos aires de modernidad y recuperando la famosa BSO de la Saga, vamos viendo como ser criado en el odio y el dolor no puede traer nada bueno, porque los golpes que duelen de verdad, los que destrozan son los del corazón y el alma, son los que de verdad hacen pupa.

Una película que he tardado en poder ver, pero la espera ha merecido la pena, porque es entretenida, una lucha entre el querer- el deber- y el poder que se palpa en cada plano, en el que por cierto se respira cine.

Otro de los grandes aciertos es que veo un aire a urbano y nuevos tiempos que por desgracia y aunque me entristezca dejarán de lado a Balboa para generar una nueva leyenda del boxeo cinematográfico.

¿Habéis visto la película? ¿Qué os ha parecido?

Quiero despedir este espacio con los 14 mejores momentos que las películas de Rocky ha dejado a todo fan de ella -por cierto las leí en un artículo en el diario 20 minutos-.

1. Entrenamiento y la escena de la escalera
2. Combate entre Rocky y Drago
3. Entrenamiento de Rocky para su combate en la URSS
4. Primer combate contra Apollo
5. Entrenamiento con Apollo
6. Discurso de Rocky a su hijo en Rocky Balboa
7. Eye of the tiger

8. La revancha entre Apollo y Rocky
9. Ivan Drago vs Apollo Creed
10. Recordando a Mickey

11. El último combate de Rocky Balboa
12. La muerte de Mickey
13. Enfrentamiento con Tommy
14. Rocky vs Spider Rico

Y estos son 14 yo le añadiría otros 14 más como:

* La primera cita de Rocky con Adrien
* la noche de bodas de Adrien y Rocky
* el entrenamiento con gallinas con la camiseta rota
* la pelea con MA (el euipo A)

...

¿Os la recomendaría? Pues por supuesto porque es el regreso y a la par la despedida de la gran estrella.

Muchos besos rinconer@s y espero veros mañana en una nueva semana

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El gran método Kominsky

No descubrí la serie con la que arrancó este caluroso fin de semana madrileño, hasta los pasados Globos de Oro, donde Michael Douglas salió vencedor por una perla de Netflix, El método Kominsky.

Una serie que respira ambiente teatral en la que, detrás de un personal método encontramos a unos personajes que no porque tengan una cierta edad estén faltos de historias que contar y buenos momentos que regalar, más bien todo lo contrario, muestran una historia de seres humanos que viven malos momentos pero también buenos, pero filtrados a través del humor inteligente y confianza entre los personajes.

Del creador de series como Dos hombres y medio y Big Bang Theory, llega El método Kominsky es una comedia dramática sobre un veterano actor, Sandy, cuya cerrar nunca llegó a funcionar del todo y que se gana la vida dando clases de interpretación, y su agente Norman, recientemente enviudado y muy pesimista con todo y todos los que le rodean.

A través de capítulos de corta duración en relación a otras ficciones, vamos llenando nuestros ojos de algo muy importante, corazón, humanidad y amistad. Que difícil es encontrar tener un buen o buena amiga, con la que compartir todos los momentos de la vida, da igual que éstos sean buenos o malos, porque esa persona esta ahí, para tus paranoias, lloros, risas...

A muchos momentos me recordaba aunque en otro contexto a La extraña pareja, dos hombres que parecen condenados a entenderse, pero que por encima de todas las cosas sienten amistad y confianza. Una confianza que les lleva desde vivir los peores momentos, a soltarse las verdades más dolorosas a la cara.

Todo enganchado con un humor que yo le he denominado "muy macho" y que a mi me ha hecho pasar muy buenos momentos, porque ya no solo es la historia que engancha, sino esas clases de interpretación como "el espejo", que tantos buenos momentos me trajo a la memoria.

* Viudedad
* Amistad
* Próstata
* Chistes de pene
* La constante supremacía del vigor del pene
* El no saberse o querer hacerse mayor
* La tristeza como arma arrojadiza contra el otro u otra
* Las drogas
* Apariciones fantasmales

Y muchos temas que toca esta magnífica ficción que por supuesto os recomiendo, eso sí, en inglés, porque captas los mensajes, el humor y la intencionalidad de los cuerpos, no seré yo quien critique a los magníficos dobladores y dobladoras que tenemos en España, pero nada mejor que ver las series o películas en versión original.

Muchos besos rinconer@s y espero veros mañana, mientras tanto que disfrutéis mucho de este fin de semana :) :) :) :) :)

Un sin fin de estrenos de cine

Basada en el BestSeller de las memorias de David y Nick Sheff, padre e hijo, la película de Felix Van Groeningen narra la desgarradora e inspiradora historia de supervivencia, recaída y recuperación de una familia que lidió con la adicción durante muchos años.

En 1983, tras décadas de deterioro progresivo, el escritor y teólogo John Hull se quedó totalmente ciego. Con el fin de encontrar sentido en la conmoción que ello causó en su vida, comenzó a documentar sus experiencias en cintas de audio. Tras su publicación, los diarios de John fueron descritos por el autor y neurólogo Oliver Sacks como “una obra maestra... El relato más preciso, profundo y hermoso sobre la ceguera que he oído jamás¨.

Alex piensa que es un don nadie más hasta que se tropieza con la mítica Espada de la Piedra, Excalibur. Ahora debe unirse a sus amigos y enemigos para formar un equipo de caballeros y, junto al legendario mago Merlin, enfrentarse a la malvada hechicera Morgana. Con el futuro en juego, Alex deberá convertirse en el gran líder que nunca soñó ser.

Diciembre de 2012. Al cabo de cuatro meses de cautiverio en Siria, dos periodistas franceses son liberados. Gabriel, el más joven, tiene algo más de 30 años. Después de pasar chequeos médicos y contestar a muchas preguntas, puede estar con su familia y su novia. Transcurren unas semanas, e incapaz de encontrar un rumbo, decide ir a Goa, donde creció. Allí conocerá a Maya.

León Lafuente. Un taxista español. Siempre enfadado. Acosado por las deudas. Jodido por lo rápido que cambian las cosas: su taxi, su barrio, su mundo, y el vientre de su mujer embarazada. Todo está cambiando para León. Pobre León. 

Diego Manfredi. Tan mentiroso como encantador. Tan guapo como embaucador. Acaba de salir de la cárcel. Nadie ha venido a buscarlo. Los años en la cárcel lo han dejado sin familia ni porvenir. Y con un montón de deudas. Pobre Diego. 

Sandra Sánchez. Joven. Y aburrida como una ostra. Huyendo de su pueblo donde se ha pasado media vida rodeada de olivos. Huyendo de sus amigas, todas casadas, y de su novio. Pobre Sandra. 

Tres perdedores que emprenden un viaje delirante con la promesa de un cargamento de oro perdido en los túneles del lugar más raro y desconocido de la Península Ibérica: Gibraltar. Una frontera imposible que, como todas las fronteras, solo puede saltar por los aires. Una aventura en la que estos tres pobres desgraciados acabarán encontrando lo último que esperaban encontrar: la vida, el amor y la amistad.

Beshay nunca ha salido de la colonia de leprosos en la que le abandonaron siendo un niño. Tras la muerte de su mujer decide coger sus escasas pertenencias e ir en busca de sus raíces junto a Obama, un joven huérfano que se une a él en el camino. Beshay cruza Egipto en busca de una familia y unos orígenes plantándole cara al mundo y superando todas las dificultades pero también disfrutando de los buenos momentos que le depara el viaje.

Escape Room es un thriller psicológico sobre seis extraños que se encuentran en una situación que escapa de su propio control y deberán usar su ingenio para encontrar las pistas o morir.

Laurel y Hardy, el dúo de comedia más famoso del mundo, intentan reavivar sus carreras cinematográficas mientras se embarcan en una maratoniana gira teatral por la Gran Bretaña de postguerra.

Pues con esto y un besazo enorme me despido de vosotros y vosotras pero solo hasta mañana, y disfrutar que hoy es viernes!!!

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