Una buena dosis de historia no viene mal. Borbón: La maldición de un apellido

En casa somos muy de Historia en general y de España en particular, por lo que cuando mi chico y yo descubrimos en Amazon el documental que os recomiendo en este primer post de hoy, no dudamos en darle al PLAY.

Una miniserie documental de cinco episodios, que analiza a los diferentes monarcas que han tenido España desde el año 1700, en el que, por diversas causas, una nueva dinastía real, Los Borbones, accedió al trono de la nación más poderosa del mundo en aquel momento. Lo hace desde el punto de vista más personal e íntimo, descubriendo la faceta oculta de los monarcas.

La madre de Dios, con la historia de los Borbones, no recuerdo en el colegio que nos enseñarán tantos datos e historias, de una Dinastía Real que llegó casi por casualidad y que en pleno S. XXI seguimos teniendo con, Felipe VI como representante de una institución, que en mi opinión debería ser elegida por el pueblo, que éste decida si sigue queriendo una Monarquía Parlamentaria de origen sanguíneo o divino, pero éstos juicios de valor los dejo para otro día, porque mi opinión en relación a la Monarquía Española ha cambiado mucho de 15 años hacia ahora.

¿Cómo acabaron los Borbones siendo una Monarquía?

¿Cuál ha sido el primer Borbón en gobernar?

¿Cuáles han sido los Reyes y Reinas Borbones? ¿Cuáles han sido sus historias y reinados?

¿Sabéis que en medio de esta Dinastía tuvimos al conocido como Pepe Botella o a un Saboya como monarca?

¿Cuáles fueron sus logros -sí es que los han tenido- o sus fracasos?

¿Conocéis nombres como a revolución de La Revoltosa o quiénes fueron los 100.000 hijos de San Luis?

Aunque el documental me gusto, denota un tono patriarcal y machista cuando se refieren a mujeres con términos como "poco agraciadas", "rellenitas", " dominantes"... en cambio con ellos utiliza otros términos, y la verdad es que aunque os lo recomiendo porque el saber no ocupa lugar, la historia contada por hombres ya cansa.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo en un ratito con lo nuevo de Aménabar que ya ha llegado hoy a Movistar.

Los jueves hasta mediados de octubre en La Sala Mirador, Las piscinas de la Barceloneta

 

Bajo la dirección, dramaturgia y reparto de Secun de la Rosa llegan los jueves hasta el 14 de octubre a La Sala Mirador, Las piscinas de la Barceloneta. Que como se nos narra en la sinopsis: "Sebas todavía pelea por no hacerse viejo antes de tiempo, como le ha pasado a la mayoría de sus amigos, aunque no atina a descubrir qué puede hacer. Un día de tantos en verano, junto a sus amigos se cuela en las piscinas del barrio y "alguien" habla de otras piscinas: las piscinas de la Barceloneta.

En ese complejo que vivió su esplendor en la modernidad de los años 20, situado al lado del puerto y ya en irremediable decadencia, hay una piscina a la que la llaman la "Deliciosa", frecuentada por personas lumpen y marginales de la época: artistas del paralelo, homosexuales, anarquistas, putas, chaperos, estraperlistas del barrio chino, marineros...

Sebas escucha con atención. No sabe qué es el Paralelo. Ni el estraperlo ni el barrio chino. Pero hay algo en todo eso que le atrae. Después de días imaginando e idealizando cómo será esa piscina "Deliciosa", y las gentes que la menudean, sin decir nada a nadie, se aventura a conocerlo. No sabe por qué lo hace, no sabe qué se va a encontrar. Pero no lo puede evitar.

Al principio, asustado, trata de hacerse invisible. Poco a poco comienza a disfrutar como voyeur, a fascinarse con todo lo que ve en ese entorno libre, mágico, decadente. Conoce a una galería de personajes que le dibujan un mundo nuevo y completamente diferente al de su barrio: Christa Leem y otros artistas del paralelo, travestis, activistas que vienen de la primera manifestación gay, anarquistas de las jornadas libertarias del Parc Güell y el Salón Diana, poetas, teatreros que montan obras anti fascistas.

Lo que comienza siendo anecdótico, esperpéntico, torna en vivencia..."

Que pena que los deseos, hobbies o gustos muchas veces no van acordes con los bolsillos, porque si pudiera no me perdería esta obra en una sala como La Mirador, que tantos buenos recuerdos y vivencias me trae de cuando estudiaba en la escuela de teatro que está en ella.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y por favor si vais a verla, comentarme que os ha parecido, yo trataré de ir a verla :) :) :) :) :)

El barrio, los sueños, la amistad... Chavalas

Todavía ando haciendo la digestión emocional del peliculón español que os comparto este martes, Chavalas, salí del cine feliz, como flotando, con buen sabor de boca, de esas veces que cuando sales de la sala, piensas y dices en voz alta: que bueno haber venido al cine!!!

Haciendo la digestión emocional porque:

-Es una película fresca, dinámica, que se te pasa volando y que sientes verdadera pena cuando termina, porque hay veces que seguirías enganchada a una historia.

- Ver Chavalas es ver ese cine que yo soñé hacer hace ya algunos años, tanto delante como tras las cámaras. Historias humanas en donde las personas que fueran al cine se pudieran ver reflejadas, en donde el compromiso social fuera una premisa. La peli me revolvió y me ha hecho dudar de si volver a estudiar teatro, no por hacer una película o que la gente me conociera, sino porque es de las cosas que más felicidad me producen.

- Pagar una entrada y ver en al otro lado de la pantalla a un actor al que conoces, con quien compartiste un momento de tu vida de plena felicidad fue todo un regalo. Se de su talento, de su constancia, de sus años de trabajo y formación, y porque ya es hora que el cine o las series apuesten por actores o actrices no tan conocidas para el gran público. A ver todo el mundo tiene que comer, pero hay tanto talento en las artes escénicas de este país. Por aquí os dejo el enlace a la entrevista que le hice ya hace algunos años a "Mi Oso" favorito: Entrevista a Javier López

- Una música que te acompaña, que sientes que te recorre el cuerpo, que te hace disfrutar y reflexionar.

Y después de mi digestión emocional, diréis ¿De qué va Chavalas?

Marta, Desi, Soraya y Bea, amigas inseparables en la adolescencia, vuelven a encontrarse en el barrio para revivir una auténtica y tragicómica amistad. Una realidad que las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y las distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás.

Lo que hace de esta peli de Carol Rodríguez, una peli increíble son una sucesión de pequeños/grandes detalles que cuando los sumas te regalan esta historia que habla de mucho más de la amistad, aunque esta sea su motor:

- El barrio como epicentro de todo, incluida la vergüenza.

- Que bueno es volver a donde naciste, creciste, follaste, te emborrachaste, disfrutaste, lloraste... para recordar cuál fue el comienzo de todo.

- Unos colores neutros, tranquilos, reales que hacen que resalten las historias que se desarrollan entre ellos.

- Javi (abajo a la izquierda) que con su grano de arena, hace de la historia algo real, donde nos podamos ver identificadas.

- Esas canciones que van transitado por tus emociones durante la hora y media. ¿Quién de joven no ha hecho una coreografía con amigas que tantos años después recuerdas a la perfección?

- La familia, a quien amas pero también puedes llegar a rechazar, pero que sabes, que si la necesitas va a estar ahí. 

- La amistad, esa familia elegida que te acompaña en cada paso, te afea cada acto malo, te juzga pero desde el conocimiento, el respeto y el más puro amor.

- Las actrices, que son cuatro MONSTRUAS!!! Imposible quedarme con ninguna.

- El arte y sus mil y unas formas de verlo, cada ojo es un mundo y una percepción. 

- Cuando menos lo esperas ahí tienes lo que estabas buscando durante tanto tiempo.

No voy a hacer ni la pregunta, porque por supuesto que os recomiendo ir al cine a ver este peliculón, que a mi me sigue teniendo en el fino hilo que marca la balanza emocional. Un día os doy una sorpresa y vuelvo a estudiar interpretación. Recordar que desde ayer hasta el jueves, el cine cuesta 3,50€, yo si el dolor de cabeza me lo permite iré a ver entre hoy y mañana Maixabel.

Hasta mañana rinconeros y rinconeras :) :) :) :) :)

La mujer que resistió a la restauración absolutista: Mariana Pineda

Antes de comentaros la segunda obra de Lorca que os siento este penúltimo lunes que tendré horario de mañana en el trabajo, quiero dejaros el enlace de hace unos meses sobre la protagonista de la obra de teatro, porque vosotros o vosotras ¿Sabéis quién fue Mariana Pineda?

¿Quién fue Mariana Pineda?

Mariana Pineda se representó por primera vez en 1927 y está basada en la figura de Mariana que fue muy importante para la resistencia a la restauración absolutista en la España del S. XIX, es decir durante la Monarquía del denominado por Nieves Concostrina, El Mastuerzo, Fernando VII.

Mariana, fue condenada con 26 años a muerte por defender la causa liberal, por haber encontrado en su casa una bandera con las palabras: Libertad, Igualdad y Ley, total nada para los años en los que tuvo que vivir esta mujer.

Una obra que de nuevo tiene ingredientes deliciosos como en una buena paella:

- Una mujer como foco, protagonista de la historia.

- El tipo despreciable que la engaña y utiliza a su antojo.

- La dignidad a la hora de afrontar la ejecución.

- La belleza de los versos que se alternan con coplillas de la época.

Toda una sorpresa para mí, que nunca antes me había leído pero que al igual que las anteriores de Lorca que os he sentado, no será la última vez que pase por mis manos, porque si el teatro es vida, yo quiero seguir respirando cada día.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo mañana con un peliculón español.

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Seca no, enfadada, dolida, engañada... Yerma

Hace unos días en los recuerdos de Facebook, me recordó que hace exactamente 10 años que me leí por última vez la primera obra que os siento hoy, Yerma. Una obra que como casi todos los dramas de Federico García Lorca tiene en su epicentro a una mujer, una mujer dolida, enfadada, engañada en lo más profundo, que termina reventando porque la mentira en la que ha vivido le ha provocado un dolor muy hondo.

¿Si no puedes confiar en la persona con la que compartes tu vida, en quién vas a confiar? ¿Cuándo ves con tus propios ojos lo que muchos o muchas sabían menos tú, como te vas a sentir?

Yerma es la tragedia con un tema central: la mujer estéril, y un carácter en progresivo desarrollo, con el que vamos avanzando al ritmo de las sucesivas escenas, unas escenas rápidas donde se esconden secretos con una enorme belleza en el vocabulario usado.

A través del largo tiempo dramático, Yerma lucha desesperadamente con su verdad, que cada vez se vuelve más conflictiva y no ceja en ello hasta consumarlo. La resolución final, la muerte del marido es la última defensa de su sueño imposible y una afirmación rotunda de su destino trágico ante la ciega fatalidad.

¿Las mujeres nacemos con instinto o la sociedad y educación que recibimos nos lleva a tenerlo? 

¿Las mujeres tenemos un deber social con la maternidad? 

¿Y si no somos madres, significa que estamos secas o somos menos mujeres?

No me quiero meter en grandes debates, por lo menos en este post, pero si quería dejar estas preguntas en el aire por si alguien que me lee le gustaría contestarme. Pero lo que si me detengo es a invitaros a leer esta absoluta maravilla del maestro granadino, porque los años pasan pero su arte será eterno.

Os veo dentro de un ratito.

Sorpresa con acento argentino en Netflix: El reino

Si os decía en el post sobre La casa de papel, que su quinta temporada me ha parecido la pera limonera, esta segunda serie que os siento no se queda corta: El reino. Una serie que nos cuenta la historia del pastor Emilio Vázquez Pena, candidato a la Vicepresidencia de la República, cuyo compañero es asesinado súbitamente durante el acto de cierre de campaña.

Luego del horror viene su oportunidad: Vázquez Pena podría convertirse ahora en el próximo presidente de la Nación. Entre intrigas, Emilio intentará descifrar quién es el asesino y cuáles fueron sus causas, mientras se prepara para ser el nuevo líder del país.

De las manos de Claudia y Marcelo Piñeiro sale esta trama que además de ponerte los pelos de punta, pone en alza aquella frase que hace ya algunos siglos salió de la boca del más famoso de los hidalgos: Sancho, con la iglesia hemos topado.

Ocho capítulos que desde el principio intuyes que te van a sorprender porque cada suceso, personaje, trama o suciedad más enorme es todavía más sorprendente que el anterior, torpedeando la cabeza del espectador o espectadora con un thriller político que nos enseña las más asquerosas cloacas del Estado. Pero no os confundáis que esté basada en Argentina, no significa que aquí en España no pudiera suceder, porque sí, y por desgracia ocurre a diario.

- Guerras de poder,

- fanatismo religioso,

- abusos a menores,

- corrupción,

- elecciones al país y sus instrumentos para llegar o no a ellas.

Y un reparto redondo, donde todos y cada uno de ellos o ellas, tiene herramientas que ofrecernos y caracteres diferentes, enriqueciendo esta historia donde pasas de la sorpresa, a la incredulidad, el enfado, finalizando en el asco más grande que alguien puede sentir.

Me es imposible quedarme con alguien, porque todos y todas aportan para mantenernos en tensión, y que estemos ya mirando los relojes para cuando llegué la segunda temporada, porque si algo tengo claro, es que así la historia no se puede quedar.

¿La habéis visto? Si es que sí ¿No os ha parecido flipante? Y si es que no ¿A qué esperáis? Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana en un nuevo lunes donde el maestro Lorca sigue en este rincón.

:) :) :) :) :)

"Y sino puede escapar mi cuerpo, al menos que escape mi alma" La casa de papel

Antes de comenzar a escribir sobre la pedazo de quinta temporada de La casa de papel, ya os adelanto que si no la habéis visto, no sigáis leyendo, porque este post va a tener SPOILERS.

El mismo día del estreno por la noche cuando llegamos a casa mi chico y yo, nos la pusimos y nos dieron las cuatro y media de la mañana, porque una vez que le dimos al PLAY no pudimos dejar de ver la marimonera que ha preparado Alex Pina y su equipo para esta primera tanda final de capítulos de la que es sin duda una de las mejores ficciones a nivel mundial, La casa de papel.

La banda lleva encerrada más de 100 horas en el Banco de España, han conseguido rescatar a Lisboa pero viven uno de sus peores momentos tras haber perdido a uno de los suyos. El profesor ha sido capturado por Sierra -joder con Nawja Nimri- y, por primera vez no cuenta con un plan para escapar. Cuando pareve que nada puede ir a peor, llegará un nuevo enemigo, mucho más poderoso que cualquiera de los anteriores; el ejército.

Parecía que no, pero se va acercando el final del mayor atraco de la historia y lo que comenzó siendo un robo ahora se transformará en una guerra. De primeras cunde el pánico y el desánimo a la velocidad de la luz, pero Lisboa, Tokio y Estocolmo se confabulan para luchar hasta el final.

A mi me tuvo literalmente con las córneas echando chiribitas porque vemos de forma literal una guerra entre dos bandos: los que podríamos considerar buenos o buenas como son las atracadoras y del otro, los malos, los polis, o por lo menos, esta es la conclusión que yo le sacó.

LO MEJOR DE ELLA:

- La absoluta sorpresa que vas recorriendo capítulo tras capítulo, desencajando mandíbulas, y enseñando toda la vida que queda dentro de esas paredes.

- El ambiente desquiciado y asfixiante que ya flota en el ambiente.

- Nawja Nimri que siempre es un valor añadido en cualquier formato, pero es que está Sierra poniéndose de parto y teniendo que ser el profesor quien la asista me parece la repera limonera.

- Unos sonoros y fascinantes efectos digitales, a lo bestia, como un BANG que te salta en toda la cara.

- El desmoronamiento moral de la banda, pero su capacidad de adaptabilidad y lucha, en vez del Banco de España, parece que estamos dentro de una guerra, y cada cuál que le ponga en nombre que quiera.

- Esos flashbacks de Berlín y su hijo sorpresa, aunque nos han enseñado poco, tengo la sensación que en los capítulos finales, la historia explotará.

- Tokio, la voz protagonista, la que nos cuenta la historia ¿Por qué? Cuando en la temporada pasada Gandía -ese cabrón perfectamente representado por el actor que le da vida- ejecutó a Nairobi pensé que nada me impresionaría tanto, pero llega estos nuevos, y puff en toda la cara, se cargan a Tokio. Eso sí representa a la perfección un refrán que a mi me encanta: para lo que me queda en el convento me cago dentro.

Ese guiño de ojo con el torso lleno con cuatro o cinco granadas antes de explotar es para mí, uno de los mejores finales de un personaje en una serie. Pero ahora ¿Qué? ¿Quién nos va a contar que ha sucedido con esta banda? Desde este post solo os puedo decir que aunque al principio me quede de piedra y puedo decir que hasta me llegué a enfadar con su muerte, es un final por todo lo alto, a la altura del personaje que nos ha regalado Úrsula Corberó durante estos años.

- Por favor, por favor, por favor, lo pido, si Tokio no se ha llevado por delante a Gandía ¿Qué va a tener que pasar para que desaparezca tal especímen?

- El protagonismo femenino en las dos caras de la baraja.

- Esos boinas verdes y su estabilidad mental. Caso aparte Alberto Amarilla, que nos regala un "colgao" de la leche.

¿Y qué nos esperara en la tanda final? Porque viendo lo visto, yo me estoy viendo que todo y todos o todas van a salir por el aire, partiéndonos el corazón.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¿No consideráis como yo que el final de Tokio es digno de ese pedazo de personaje? Por cierto, que se me olvidaba, Miguel Ángel Silvestre da igual los minutos que salga, porque verlo en pantalla es un lujazo :p

Por favor comentarme que os ha parecido, porque yo ya estoy tachando los días hasta el 3 de diciembre para ver el adiós definitivo de la banda.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y dentro de un ratito os veo con otra pedazo de serie de Netflix, en español pero con otro acento, uno que me encanta, el argentino. Ayer al final las migrañas y el dolor de cervicales me ganó y no pude subir el post que tenía preparado sobre la serie de Netflix de La Directora, pero lo dejo para otro día.

5ª edición de la Fiesta Corral Cervantes 2021

Hasta el 23 de octubre en el Recinto Corral Cervantes en el Paseo de la Chopera de Madrid, podemos disfrutar del único festival de teatro clásico de la capital. Una fiesta en la que poder disfrutar del teatro, la cultura y diversión al aire libre.

Un evento lúdico y cultural en pleno Centro de esta ciudad mía que no para de disfrutar durante las 24 horas del día, donde nos podremos encontrar con una reinterpretación actual de un antiguo corral de comedias del Siglo de Oro, con una extensa programación para todos los públicos, incluso para los y las más peques, junto con una gran variedad de zonas de restauración, terrazas donde tomar algo, además de zona infantil y diversas propuestas artesanas que según he leído tienen muy buena pinta.

- Teatro.

- Terraza de verano.

- Gastronomía.

- Música.

- Artesanía.

- Y hasta un carrusel.

¿Tenéis plan para este sábado? No, pues este corral de comedias, tiene una pinta tan buena como las obras clásicas que en él se pueden ver. Si queréis ver su programación a través de su página web podéis encontrar toda la info: www.corralcervantes.com

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo esta tarde/noche con una propuesta en forma de serie de Netflix.

La búsqueda de una misma y la amistad como bandera de vida: Valeria

 

En esta segunda temporada de Valeria que se estrenó hace ya unas semanas, la prota debe enfrentarse a una decisión que podría marcar su futuro como escritora: 

- Esconderse tras un pseudónimo.

- Vivir finalmente de su profesión.

- O renunciar a la publicación de su novela y seguir exprimiendo el inagotable mundo de los contratos basura.

Su vida sentimental no es mucho más estable... Afortunadamente, aunque los cimientos de su vida se tambalean, Valeria sigue contando con el apoyo de tres pilares fundamentales, sus amigas: Lola, Carmen y Nerea, que también atraviesan un momento vital convulso.

Esta nueva tanda de capítulos me han gustado bastante más, porque contaban con más miga, con más amistad, con más sororidad, con más meterle una patada en el culo a lo que se espera de las mujeres, y guiarte según tus instintos, deseos o sueños. Pero sobre todo lo que más me ha gustado es la forma de poner en alza la amistad, esos amigas que no son familia de carne, pero sí, de vida.

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE ELLA:

- Una banda sonora potente, lejos de música al uso con canciones o temas no tan conocidos, pero que pega fuerte y acompaña en cada acción.

- La ambientación madrileña, de esa vida que tanto nos gusta a los y las que somos de nacimiento o de adopción de esta ciudad. Pero también debo decir, que muestra una Madrid elitista, para bolsillos con más euros de los que ganamos la gran mayoría, por lo que hecho de menos un poco de calle.

- La amistad.

- Trabajar por los sueños, porque algunas veces se cumplen.

- Normalizar las necesidades sexuales de las mujeres, sin grandes polvos y con el satysfacer de por medio.

- En serio, la compañía de un hombre cuando somos heterosexuales no es imprescindible, podemos y debemos aprender a vivir solas, y esto os lo dice alguien que tiene una pareja masculina desde hace 14 años.

- Y me vais a perdonar el frikismo, pero ¿Se puede ser más guapo que Maxi Iglesias? Y eso que detrás que esa innegable fachada impresionante nos encontramos a un currante del oficio.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¿Habéis leído algún libro de Elisabeth Benavent?

Como siempre me encantaría que me dierais vuestra opinión, como ya sabéis, tenéis tres vías:

- Comentarios al final del post.

- A través del correo electrónico: detounpoquito@hotmail.es

- En la Fanpage: Desde un rincón de mi habitación.

Muchas gracias, muchos besos y espero veros este fin de semana :) :) :) :) :)

Últimos estrenos de cine de septiembre

 En esta secuela del filme de terror No respires (2016), el ex militar ciego que causó estragos en la primera entrega, volverá a verse envuelto en problemas. En aquella ocasión el hombre consiguió acabar de manera violenta con algunos de los jóvenes que tratan de entrar a robar a su hogar. Ahora, parece que un grupo de amigos ha entrado en su casa, pero con intenciones bien diferentes: van a tratar de tomarse venganza por sus malogrados colegas, en el asalto tiempo atrás.

La salvaje prisión autogestionada de Abidján se convierte en el escenario de una lucha por el poder, ya que el viejo "jefe" de la prisión debe ceder su lugar, debido a una enfermedad. La última noche de luna llena, un recién llegado es designado con el papel de 'romano' y ha de narrar un relato a los otros prisioneros, sin saber que esto terminará con su propia muerte. Para mantenerse con vida, comienza a contar la historia de un compañero criminal en el barrio pobre de Abidjan y cómo murió asesinado.

Márta, una neurocirujana de 40 años, se enamora y deja atrás su brillante carrera en los Estados Unidos para regresar a Budapest a comenzar una nueva vida junto al hombre que ama. Ella lo espera en vano en el Puente de la Libertad, pero él no se presenta a la cita.

El hijo de un superviviente al Holocausto nazi, vive en Trieste donde ejerce como cirujano. Un día comienza a dudar de su integridad profesional y moral, cuando se niega a ayudar a una víctima de un accidente de tráfico que encuentra en su camino a casa desde el trabajo. Poco después contratará como asistenta en casa a una joven, cuyo hermano es un peligroso 'skinhead' de ultraderecha.

En el año 2000 ETA asesina a Juan María Jaúregui. Once años más tarde, su viuda Maixabel Lasa, recibe una solicitud extraña cuanto menos: uno de los asesinos ha pedido hablar con ella ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que vive encarcelado tras haber abandonado la banda terrorista y la lucha armada.

Negro Púrpura retrata uno de los lugares de mayor producción a nivel mundial de claviceps purpurea: Galicia, al noroeste de la península ibérica. Este hongo alucinógeno, que brota en los cereales, nos abre las puertas de una historia tan curiosa, sorprendente y desconocida como importante en el devenir de la cultura y la economía del territorio a lo largo del S.XX.

Un recorrido por la vida de Aretha Franklin, desde que era una niña prodigio en Detroit y cantaba gospel en el coro de la iglesia, hasta convertirse en una superestrella internacional. Una historia de ascenso plagada de luchas y triunfos, con una vida personal turbulenta llena de desdichas.

Cuenta la historia de un criador de caballos que gana el Derby en Kentucky en el mismo momento en que su mujer y su hijo son asesinados. Mientras se pregunta quién puede ser el asesino de su familia, se sumerge en una profunda depresión alcohólica que le lleva a trabajar con un hombre que le chantajea con ser despedido si no trae de vuelta a su hijo, que está viviendo con su ex esposa en México.

Ya me adelanto Maixabel si no voy esta noche porque esté literalmente destruida no pasará más tiempo de este fin de semana de ir corriendo al cine a verla, porque me encanta el cine de Bollaín, así que en breve la tendréis aquí sentada.

Os veo dentro de un rato para recomendaros una serie para este viernes noche en casa si es que sois caseros o caseras como yo :P

A cigüeñaaaaaa!!! vuelve a brillar a partir de este jueves en el Teatro Lope de Vega de Madrid

 

De esta enorme película de Disney, surgió hace ya unos cuantos años una de las mayores apuestas escénicas de Madrid. Lo que comenzó con algo que sería unos meses, terminó ocupando la cartelera fija del Teatro Lope, llenando de luces, de trajes imposibles, animales enormes, maquillajes de ensueño una Gran Vía, que como todos y todas en marzo del año pasado se paro en seco.

Hoy jueves 23 de septiembre ese silencio se rompe porque as luces, la gente, la música y el talento de El Rey León vuelve, con todas las medidas sanitarias tanto para el público, el reparto y personal del musical.

El rey León ha logrado ser el musical más exitoso del país gracias a una genial puesta en escena que combina la magia de los dibujos animados y la alegría de una banda sonora conocida por los y las más peques de la casa pero también, reconocerlo, por los mayores.

El espectáculo transformado de una manera brillante por la directora teatral Julie Taymor, está cargado de valores y apuesta por el respeto a los demás y el amor a la naturaleza.

Una oportunidad única de disfrutar en familia de un espectáculo al más puro estilo de Broadway con todo el exotismo de la sabana africana, aunque también admito, que para aquellos bolsillos que se lo puedan permitir, porque según tengo entendido las entradas donde la visión es más "decente" oscilan entre los 60 y 70€.

Hace unas semanas os contaba mi sueño de un día poder ir al Festival de San Sebastián, al que le sumo ir a ver este Musical.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y larguísima vida a la cultura :) :) :) :) :)

Lo nuevo de Netflix y Blanca Suárez llega hoy al catálogo: Jaguar

 

Ambientada en los años 60, donde España alberga a cientos de nazis refugiados tras la II Guerra Mundial, Isabel Garrido, una joven española que logró sobrevivir al campo de exterminio de Mauthausem, está tras la pista de Skorzeny, conocido como el hombre más peligroso de Europa. Descubrirá que no está sola en su misión y se unirá un grupo de agentes en busca de justicia.

Su nombre clave: Jaguar.

Muchos decían hace años que eso de que los nazis estuvieran en nuestro país eran cuentos, pero nada más ajeno a la realidad, aquí en España, se les abrió la puerta, se les buscó un hogar, se les protegió y se les escondió.

Yo no se a vosotros y vosotras, pero es que Blanca Suárez me flipa, por eso está noche después de cenar comenzaré a ver esta nueva serie :P

Ahora sí que sí, con esto y bizcocho como dice el refrán, os veo mañana con las luces de nuevo brillando en la Gran Vía de Madrid.

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La naturaleza, los animales, el amor, todos se juntan en Todas las criaturas grandes y pequeñas

 

Con la resaca que nos dejo en casa Los Durrell, necesitábamos cubrir el hueco de ver animales sueltos en la pantalla, por lo que la primera serie que os siento hoy, nunca mejor dicho, llegó como caída del cielo, puesto que leímos en Filmin: "la heredera de los Durrell".

Todas las criaturas grandes y pequeñas es un remake de seis episodios, más un capítulo final de Navidad, se centra en las aventuras del equipo de una clínica veterinaria en los años 30 y 40 en Yorkshire.

El excéntrico Siegfried Famon decide contratar al recién licenciado James Herriot como ayudante en su consulta veterinaria en Skaldale House, Darrowby, un pueblo ubicado en los valles de Yorkshire. Junto a ellos, encontramos a Tristán, el hermano pequeño de Siegfried, la adorable Helen, hija de un granjero de la zona, y la Sra. Hall, ama de llaves de la casa del veterinario.

LO QUE MÁS ME GUSTÓ DE ELLA:

- Detrás de la inmensidad de los paisajes y del verde inglés, encontramos historias pequeñas, de personas que bien podríamos ser uno de nosotros o nosotras, que trabajan día a día por su futuro en el que de forma activa intervienen sus animales.

- Las historias humanas que en ella se desarrollan, con un Siegfried que es para achucharle y no parar; sin olvidar a esa amigable y firme ama de llaves; el veterinario enfadica y humano; el hermano jeta pero empático; Helen...

- Las pequeñas sorpresas que regala cada capítulo, en donde aprendemos que la humanidad siempre es un valor al alza.

- Los colores neutros, que yo agradezco porque resaltan el contraste de la simpleza y la grandiosidad de los espacios.

- Los animales como motor de la historia, porque en su cuidado y bien giran todos y todas.

- El capítulo especial de Navidad, que nos enseña que de momento en el horizonte de ven algunas temporadas más, lo que a mí, particularmente, me alegra el corazón.

¿Habíais oído hablar de ella? ¿La habéis visto? ¿Os la recomendaría? Por supuesto, siempre es un buen momento para poner en valor la empatía, el amor, la amistad y las relaciones sociales.

Oye, que no me despido de vosotros y vosotras, que en un rato os vuelvo a ver para recomendaros la nueva serie española que llega hoy a Netflix.

¿Quién fue Margaret Fuller?

La mujer que siento este martes, paso a la historia del periodismo americano por haber sido la primera mujer en conseguir un contrato en la redacción de un periódico. Pero su carrera no se quedó en eso, pues pronto se convirtió en la primera corresponsal femenina de Europa.

Propició la creación de grupos de discusión femenina y defendió los derechos de las mujeres de forma activa, pero detrás de todas estas palabras hay un nombre de mujer ¿Quién fue Margaret Fuller?

Casada y con un hijo, su vida terminó de forma muy trágica a bordo del barco que las trasladaba de vuelta a América tras su trabajo como corresponsal, pero como todo en esta vida, hay un principio...

Margaret nació en mayo de 1810 en Massachussets, fue su padre quien decidió que su hija recibiera una educación estricta alejada de los estereotipos de formación femenina. En 1817 su padre fue elegido miembro del Congreso de los EEUU, por lo que durante un tiempo, su vida estuvo a caballo entre Massachussets y Washington. En 1819 ingresó en el Port School de su ciudad natal y dos años después en el Liceo para jovencitas de Boston. En sus años de estudio, Margaret leía con avidez y se dio cuenta que no tenía las mismas inquietudes que sus compañeras de estudio.

Cuando en 1835 falleció su padre de cólera, la familia se quedo en una complicada situación económica, por lo que Margaret que además era la primogénita comenzó a trabajar como maestra en una escuela de Boston.

Además de ser la cabeza de familia, decidió organizar reuniones de mujeres en las que discutir sobre distintos temas alejados de los considerados "femeninos". A sus reuniones, se fueron añadiendo mujeres afines a los movimientos feministas de la época.

En 1839 fue contratada como editora del periódico The Dial, En él comenzó una serie de artículos relacionados con las mujeres, sus derechos y su situación social que terminaría convirtiéndose en un libro, titulado Las mujeres en el S. XIX. Su obra fue la primera de muchas obras feministas y pasó a ser un referente para los movimientos en defensa de los derechos de las mujeres.

Después de cuatro años como editora, se trasladó a Nueva York donde aceptó un puesto similar en el New York Tribune. En 1846, el diario la propuso viajar a Europa como corresponsal, convirtiéndose en la 1ª mujer en ocupar ese puesto. Sus principales destinos fueron Inglaterra e Italia y, cubrió momentos de la historia tan importantes como la revolución italiana. 

En Londres conoció a Giuseppe Mazzini, uno de los protagonistas de la revolución, y a Giovanni Angelo Ossoli, un italiano con el que mantuvo una relación pero no se sabe si terminó en matrimonio, pero lo cierto es, que Margaret y Giovanni tuvieron un hijo y se trasladaron a vivir a Florencia. 

La pareja se implicó activamente en la defensa de la república italiana, una experiencia que ella tuvo pensado plasmar en un libro. Al decidir su vuelta a EEUU, el barco en el que viajaban los tres: Margaret, Giovanni y su hijo, se hundió poco antes de llegar a Nueva York. Solamente sobrevivió el pequeño Angelino.

Años después, el hermano de Margaret decidió recopilar todos los escritos de su hermana y publicarlos, y así impedir que se perdieran en el olvido.

Una vida apasionante, de una mujer apasionante que bien se merecía tener un post en este rincón.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con un par de series 

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El dolor, la pasión, el ambiente árido, el calor, la tierra... Bodas de sangre

 

Bodas de sangre fue escrita en 1931, pero García Lorca no la estrenó hasta marzo de 1933. Es considerada una de las grandes obras trágicas del S. XX, y que gran razón, porque detrás de la belleza de cada verso, hay el dolor de las pasiones enterradas y los deseos no conseguidos.

Tiene su origen en una noticia leída por Lorca en la prensa: dos amantes se fugan en la víspera de la boda de la mujer con otro hombre. A partir de este hecho y de las pasiones que suscita, Bodas de sangre es una construcción poética sobre la vida y la muerte donde la naturaleza y los objetos cotidianos actúan como personajes y símbolos de un destino que parecen gritar que el amor solo es posible a costa de la vida.

En el fondo estas Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba y otras obras de Lorca que os compartiré los lunes hablan sobre la vida de las mujeres, como éstas estaban sometidas a los deseos masculinos, a una sociedad que la importaba más el que dirán, que sus mujeres fueran felices.

¿Por qué una pareja que se quiere no se puede casar? ¿Por qué una mujer debe casarse y ser madre para considerarse una mujer entera? ¿Por qué se persigue con la muerte el amor, aunque éste genere dolor en otros?

Bodas de sangre se supone que puede tratar de las bajas pasiones, pero en el fondo habla de amor, de pasión, de piel y del derecho a poder vivirlo con quien lo sientes de verdad. Es jodido hacer daño, pero que es mejor ¿Vivir una mentira? ¿Qué la otra persona sienta rechazo o hasta repulsión cada vez que la rozas?

Sin duda es una de las obras de mayor belleza y angustia dramática, por lo que si no os la habéis leído por favor hacedlo, porque la belleza, la poesía y el dolor se dan la mano en tres actos de absoluta velocidad.

Cuando me la leí en una tarde, recordé la peli de La Novia, y aunque os la volveré a sentar dentro de unos días, os recomiendo buscarla en Filmin y gozar de ella, porque es una de las adaptaciones más hermosas que se han hecho de la obra, si Lorca viviera la disfrutaría.

Un abrazo muy fuerte y espero veros mañana con una nueva mujer :) :) :) :) :)

SILENCIO he dicho: La casa de Bernarda Alba

No he contado las veces que me he leído esta primera obra de teatro que os siento este lunes de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba, lo que si puedo deciros es que no volverá a ser la última, porque es hipnótica, claustrofóbica, angustiosa, enlutada... una obra de arte de las letras castellanas.

Fue la última obra de teatro que Lorca dejo terminada, pero nunca llegó a verla representada, porque como sabéis los fascistas decidieron asesinarlo la madrugada del 18 de agosto de 1933. El poeta nunca comentó nada sobre ella, por lo que es una de sus piezas más enigmáticas teatrales. 

He leído en alguna que otra reseña por internet sobre la obra que su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta.

Se la puede ubicar en un tiempo y un espacio concreto, el de su escritura, estudió su relación con el teatro que se hacía entonces dentro y fuera de nuestras fronteras, con el cine y la fotografía, con las vanguardias y el surrealismo, y subraya la intención documental y realista de la obra, que se perfila así como el inicio del nuevo teatro que Lorca habría desarrollado de no haber muerto.

Una obra que está protagonizada por personas corrientes, bueno mejor dicho, mujeres corrientes de un pueblo andaluz muy marcado por las tradiciones y una sociedad machista que impide a las mujeres llevar las vidas que las gustaría, estando encerradas y haciendo volar sus bajas o altas pasiones, sus envidias, sus amores... La casa de Bernarda Alba representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias, con esa palabra demoledora que duele hasta lo más profundo, SILENCIO que es el inicio y el final de esta cautivadora obra.

Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y además, lo hizo con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Todo en esta claustrofóbica obra engancha:

- Esa casa con muros altos y gordos;

- Esa Poncia de lengua afilada, que odia profundamente a Bernarda pero que sigue a rajatabla las normas de la época para con las mujeres.

- Bernarda: ordeno y mandó, poco empática, que rechaza la luz pero fomenta el cotilleo, que lucha por el honor de su casa pero que disfruta con el deshonor ajeno; el personaje que toda actriz le gustaría representar.

- Las hijas, esas víctimas de las circunstancias, la época, los años, la madre, el machismo, el patriarcado.

- Pepe el Romano, presente en toda la obra pero que no cuenta con una sola palabra.

De todas las obras de teatro que he leído en mi vida, creo que os podría decir que esta es una de mis favoritas, porque me transporta y me hace sentir muy viva, muy despierta, porque aunque me la conozco, jamás deja de sorprenderme cada palabra, silencio o escena.

No voy a hacer ni la pregunta, porque por supuesto que os la recomiendo, yo he tenido la suerte de verla en teatro y en la pantalla con la peli de hace más de 30 años, pero nada comparable a su lectura.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo dentro de un rato con otra gran obra de Lorca.

Pisar los pasillos del Museo del Prado y poner la vista sobre sus obras siempre es un regalo.

- 8045 pinturas.

- 9561 dibujos.

- 5973 estampas.

- 34 matrices de estampación.

- 971 esculturas.

- 1189 piezas de arte decorativo.

- 38 armas y armaduras.

- 2155 medallas y monedas.

- 15.00 fotografías.

- 4 libros.

- 155 mapas.

Todo esto que os he detallado es la gran muestra que tenemos la suerte de visitar en el Museo del Prado de Madrid, uno de mis lugares favoritos, donde pasear por sus galerías, posar la mirada sobre sus obras y darte cuenta que somos muy pequeñitos o pequeñitas delante de ese cuadro, los años y siglos pasan, nosotras pasaremos pero ellos perdurarán, y serán muchos los ojos presentes y futuros que los verán. Y eso da una sensación de vértigo terrible por el miedo a la muerte pero a la vez felicidad, porque sí, he tenido y tengo la suerte de haber visto esas obras tan impresionantes en multitud de ocasiones.

Mi vida desde hace 14 años y algunos meses me regaló el placer de poder compartirla con mi chico, un hombre que en un primer momento podría parecer que no nos unían muchos hobbies, pero que con el paso del tiempo veo claro, que son muchos los caminos que transitamos juntos, respetando nuestros espacios, nuestros momentos de desconexión, nuestras aficiones no comunes... pero ahí en la cultura y en este post de hoy en especial, en el arte, estaba uno de nuestros grandes puntos de unión. Recuerdo como la primera Semana Santa que pasamos juntos visitamos juntos por primera vez el Museo y su cara cuando vio Las lanzas o la Rendición de Breda de Velázquez: asombro, sorpresa, admiración, curiosidad y la clara intención de que no fuera la última vez que nuestros ojos sobre esa y todas las obras que en ese Museo duermen.

Cuando regresamos de unos días de desconexión en Maró, decidimos que todos los fines de semana íbamos a hacer planes culturales, porque nos encantan y tenemos la suerte de vivir en Madrid, una ciudad que su oferta cultural es inmensa y en muchas más ocasiones de las que creemos, gratuita.

Por ejemplo el Museo Nacional del Prado se puede visitar gratis de lunes a sábado de 18 a 20 horas y los domingos de 17 a 19 horas, claro dos horas no sirven para ver mucho, pero ¿Y hacer todos los meses una visita e ir disfrutando sin prisas de cada una de sus galerías? Yo os recomiendo que hasta gratuitas, las entradas las podéis coger a través de su página web www.museodelprado.es

Aunque según he leído, puede ser que las entradas online para ese día estén agotadas, pero hay diariamente disponibilidad de entradas en las taquillas del Museo, y poneros en el peor de los casos que os dais el viaje hasta allí, y no quedan, por favor está el Paseo del Prado para dar una vuelta, que recientemente ha sido declarado Patrimonio Cultural Mundial.

¿De dónde proviene la Colección de obras del Museo? Debe su origen a la afición coleccionista de las dinastías gobernantes a los largo de varios siglos. Un reflejo de los gustos personales de los reyes españoles y su red de alianzas y sus enemistades políticas, por lo que es una colección asimétrica; algunos artistas y estilos tiene un repertorio insuperable , y por el contrario otros e hallan representadas nula o escasamente. El fondo procedente de la Colección Real se ha ido complementando con aportaciones posteriores, que apenas han modificado su perfil inicial, puesto que, a diferencia de lo habitual en las pinacotecas nacionales de otros países, los esfuerzos, más que a completar las faltas, han ido dirigidos a reforzar el núcleo esencial.

Aspectos menos conocidos es que el museo cuenta con una importante sección de Artes decorativas como el Tesoro del Delfín, y una colección de esculturas, entre las que destacan las greco-romanas.

Pero oye, no olvidemos que este Museo se lo debemos a una Reina española, que cuando vio que las obras se llenaban de moho y humedad en los sótanos de El Escorial, se echo las manos a la cabeza y comenzó a imaginar, idear y dar forma al Museo Nacional del Prado¿ quién era ella? Isabel de Braganza.

Os recomiendo que si nunca antes lo habéis visto, hagáis la visita, porque es una pasada posar los ojos sobre sus cuadros y si no os gusta, por lo menos lo sabréis de primera persona. Creo que no hay sensación de más inmensidad que plantarte delante de Las Meninas -por ejemplo- y sentir la grandiosidad y como os decía al principio, el paso del tiempo.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con unos lunes emocionantes, porque he tenido la gran suerte de volver a hacerme un ciclo teatral lorquiano. Hasta mañana.

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