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lunes, 31 de agosto de 2026

No soy yo quien le busca, es él quien me encuentra: No me encontraron de Ian Gibson

Este 31 de agosto quiero despedir este verano con la misma canción que decidí hace ya unos años. Una canción que me recuerda a mi infancia, a ese cassette del autobus amarillo que casi siempre se quedaba sin pilas, a las cintas de mi madre y entre ellas la del Dúo Dinámico. Un grupo que mi madre cantaba  y bailaba y, con el que cada 31 de agosto en honor a ella y mis recuerdos me gusta despedir este verano bloguero de pocos post, lágrimas y manos de sostén de mi marido.

Una canción que no se las veces que he podido cantar pero que me recuerda que aunque este se acabé, le he podido vivir en la mejor compañía y que la disfrutona que he sido siempre sale de los agujeros más profundos, y si es en compañía de buena música, mucho mejor.

Pero este último lunes y día de agosto del 2026 no quiero que sea una excepción, y le quiero decir adiós con el libro que me terminé un día antes de pasar unos días en Puerto de Mazarrón con mi marido, No me encontraron de Ian Gibson. Y como os digo en el título que he elegido para hoy, no soy yo quien le busca, es Federico quien me encuentra y que mejor que de la mano del irlandés más español que existe.


¿Por qué el poeta más internacional de nuestra lengua yace aún en una fosa desconocida? ¿Cómo es posible que, como rezan sus anticipatorios versos, casi un siglo después Lorca susurre «no me encontraron»?

En el 90 aniversario de su muerte, el experto hispanista Ian Gibson publica esta crónica minuciosa que relata su personal visión sobre las causas, intereses y desintereses que han llevado a este silencio.

España todavía mantiene abandonadas en cunetas y fosas comunes a unas 115.000 víctimas del longevo y brutal régimen dictatorial de Francisco Franco. El más amado y llorado de estos desaparecidos es Federico García Lorca, «paseado» en agosto de 1936 a las afueras de Granada a los 38 años. Parece inimaginable que no sepamos aún, casi un siglo después, dónde yacen sus restos mortales.

Este libro es una crónica de ese olvido. En el año 2010, Ian Gibson publicó el diario que escribió, obsesivamente, durante la primera y fallida búsqueda oficial del poeta el año anterior, en el municipio granadino de Alfacar. La primera parte reproduce íntegramente aquel texto desolador. La segunda, inédita, relata lo ocurrido alrededor de la investigación durante los tres lustros siguientes.

El hecho de que Granada, expresada por García Lorca con más hondura que por ningún escritor nunca, siga sin revelar su último paradero es vergonzoso. Siguen desoyendo la petición formulada en su elegía por Antonio Machado, otro andaluz genial, a los pocos días del magnicidio:

Labrad, amigos,
de piedra y sueño, en la Alhambra,
un túmulo al poeta,
sobre una fuente donde llore el agua,
y eternamente diga:
el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!

Un diario personal que Ian Gibson fue escribiendo cuando hace más de 15 años se decidó excavar donde se creía que estarían los restos de Federico, y como el título nos recuerda, no le encontraron, y creo que es una verguenza que nos va a perseguir como sociedad hasta que por fin se pueda hacer justicia, reparación y memoria no solo con él sino con todas las víctimas de un alzamiento militar injustificable y anti democrático que nos llevo a la oscuridad de un régimen franquista que duro casi 40 años.


Un diario del que he conocido datos que desconocía y que me hacen sentir tristeza.

Un diario personal que Gibson decidio escribir para luego con el run run de los acontecimientos no se le olvidará nada y pudiera llevar registrado todo lo que se iba diciendo o publicando.

Un libro que os recomiendo leer como cualquiera de los que ha escrito Ian Gibson sobre Federico u otros personajes como Antonio Machado o Salvador Dalí. Mi madre le conoció en una feria del libro de hace unos 13 años y le encantó compartir una pequeña charla sobre "su chico" como ella siempre se ha referido a Federico desde que tengo memoria.

Un beso enorme y espero veros a todos y todas mañana con una mujer que descubrir :)

domingo, 30 de agosto de 2026

Un verano de mucho cine

 Este del 2026 no le voy a recordar como el verano de mi vida, ha habido días de mucha oscuridad en la que estoy aprendiendo a como moverme en ella y no dejar que ésta ocupe todo mi espacio y mente. Cierto es que con el paso de los días me voy encontrando mejor o cogiendo algo más de aire en los pulmones pero siento que en mi cuerpo se ha depositado una tristeza. Una tristeza que nunca había sentido que a ratos me provoca dolor físico pero por desgracia creo que será una triste compañera de vida, con la que estoy gestionando vivir sin que me quite la vida. 

Ha sido un verano en el que me he ilusionado con las cosas aparentemente más pequeñas e insignificantes y en donde no me he obligado a hacer nada que no me saliera del alma y, eso incluye quedar con gente o hacer cosas no que realmente me apetecieran. Hace unos días en el trabajo hablaba con una mujer sobre la importancia de decir NO y como me había costado muchos años, pero, que he conseguido decir NO quitándome el sentimiento de culpabilidad que se me pegaba como las tormentas de verano a la piel.

Un verano de colocar, recocolocar cosas emocionales y físicas...

Un verano de disfrutar de leer sin agobios, con calma y sin prisas...

Un verano donde seguir reafirmando el arte de no hacer nada, y cuando os digo nada, es nada de nada...

Un verano donde no poner la tele y tener como compañera a La Cadena Ser en todas sus franjas horarias...

Un verano donde no poner la alarma y disfrutar del goce de levantarte a la hora que te dicta tu cuerpo, sin obligaciones ni culpas absurdas...

Un verano donde parar a pensar en que punto de mi vida estoy, que quiero, que no, a quiénes quiero en mi vida o por el contrario con quiénes no me apetece estar...

Pero también en donde como pone el título del post de hoy, ha habido muchas películas, algunas en salas de cine u otras desde el sofá de casa, tumbada en mi lado y con mi marido como fiel compañero de muchas pasiones que compartirmos, como el cine.

Entre las vistas en el cine, super héroes, super producción, españolas, documentales o animación, de esas que te recuerda que fuiste un niño o una niña y que hay personajes que te van a acompañar de por vida.

      


En las vistas en casa, quieor resaltar que han habido segundas partes que siguen siendo buenas, sorpresas inesperadas, seudo miedos ridículos o películas donde enseñar la verdad auque ésta pueda parecer dolorosa.

  


   

    

Como podéis ver un catálogo amplio para todos los colores, olores y gustos. Un catálogo que en mayor o menor medida me ha gustado y que en algunas de ellas me han enseñado y mostrado realidades duras pero que considero necesarias de mostrar porque lo que no se nombra no existe y la violencia vicaria existe y le cuesta la vida a muchos niños en España y en este mundo cada vez más enfermito que le estamos dejando a los y las más peques.

¿Alguna película que me queráis recomendar? 

Disfrutar mucho del último domingo de este mes de agosto al que despediremos mañana como manda la tradición, con el Dúo Dinámico.

:) :) :) :) :)















sábado, 29 de agosto de 2026

Sigo aprendiendo de cine de la mano de Manuela Partearroyo, esta vez con El hábito hace al cine

 Hay refranes que siempre se pueden adaptar y el de hoy dice: Quien tiene una buena librera tiene un tesoro. Y en este sábado de compartir lecturas os siento el último libro de mi librera, una profesión que admiro y respeto desde que era una niña y Manuela lo es. Es profesional, amable, inteligente, profesional, de esas personas que sabes que vas a disfrutar de una conversación con ella. 

Conocí a Manuela Partearroyo en la Librería Taiga y desde el primer momento en el que entras y te recibe con tu nombre sabes que es una persona que se preocupa y sobre todo le gusta su trabajo. Una mujer con la que poder hablar, reírte y aprender porque así me decía mi madre que se aprende, escuchando a las personas, y Manuela es de esas mujeres que escucharías durante horas y horas.

Hace un tiempo descubrí que escribió su primer ensayo sobre cine español Lunes de varietés que ya os senté por aquí hace unos años cuando me lo leí - https://detounpoquito-natty.blogspot.com/2024/08/viernes-de-lectura-especial-luces-de.html - y del que os dejo por aquí el enlace para que podáis volver a echarle un ojo. Y en esos momentos ya compartió conmigo que estaba en el proceso de terminar el que sería su segundo libro que sacó a la venta este año y que mi marido me regaló por mi cumple porque sabía las ganas que tenía de leérmelo. 

Y vaya viaje me he metido por el mundo de la costura, el traje y el cine español gracias Manuela con El hábito hace al cine.

"Entre rebeldías y visillos, este libro propone una nueva mirada al cine español: la que se detiene en sus trajes para descubrir en ellos una historia cultural, política y sentimental. Lejos de ser mero adorno, el vestuario aparece aquí como escritura: cada polisón, cada mantilla y cada uniforme revelan ideologías, tensiones de clase, pulsiones de deseo y anhelos de modernidad.El itinerario atraviesa títulos como Arrebato, La vida en un hilo, Deprisa, deprisa, Remando al viento, La ley del deseo o Belle époque, pero sitúa en primer plano a quienes los hicieron posibles: figurinistas y diseñadores cuyo trabajo ha modelado nuestra memoria visual.Desde la elegancia histórica de Yvonne Blake, hasta la sensibilidad contemporánea de Sonia Grande y Paco Delgado, pasando por la versatilidad de Pedro Moreno o Miguel Narros, el libro reivindica su autoría, a menudo invisibilizada.Este ensayo demuestra que vestirse en el cine nunca es inocente: es narrar el tiempo, encarnar una identidad y, a veces, ensayar una forma de resistencia. «El erudito o el hombre de mundo elegante que quisiera investigar la indumentaria de un pueblo en cada época conseguirá hacer la historia más pintoresca y más nacionalmente verdadera. Ya sea en el pie, en el busto, en la cabeza, siempre encontraremos, formulándose bajo alguna parte de la indumentaria, un progreso social, un sistema retrógrado o algún tipo de lucha encarnizada». Honoré de Balzac.

Un libro en el que Manuela hace un viaje por la historia del cine español a través de sus hábitos, trajes y agujas, porque ¿Qué sería de una película sin un buen vestuario, esas sastras, modistillas que han dejado su impronta en un cine que ha sabido reflejar con maestría la historia de este país.

Un país marcado por décadas que en la moda han marcado una época y tendencias que han ido directas a la pantalla de cine mostrando la sociedad y cultura de esos momentos. Años como la dictadura, los años de la república, la movida, la Inquisición, la Edad Media...

Un ensayo que recorre con buena mano y mejores letras nuestro cine y traje, poniendo nombre a las artífices y agujas de títulos tan memorables como Belle Epoque o dando conocer datos que yo desconocía como que José Luis Vázquez comenzó en el cine siendo figurinista...

Un beso enorme rinconeros y rinconeras y espeor veros mañana para hacer un repaso por el cine que he podido ver este verano :)


viernes, 28 de agosto de 2026

Últimos estrenos de cine con lo nuevo de Sorogoyen, Tadeo Jones o un tal Harry Potter

  


Tadeo y Sara disfrutan ahora de la vida como padres de Olimpia (Oli), una niña de dos años llena de curiosidad y energía. Mientras tanto, Momia no acepta bien dejar de ser el centro de atención. Durante unas vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un tesoro único: la lámpara mágica de Las mil y una noches. Por su parte, Momia, movido por los celos, formula un deseo que lo transporta al pasado, cuando era joven y todos lo adoraban.Tadeo y Sara deberán unir esfuerzos para impedir que Momia altere la historia y lograr que todo el grupo -incluyendo a Jeff, Belzoni y Ramona- regrese sano y salvo a su época. Esta nueva misión los llevará a atravesar el Atlántico, desde la legendaria ciudad perdida de Paititi hasta Grecia, y de ahí hasta el corazón de Oriente Medio, explorando la famosa cueva de Alí Babá y los cuarenta ladrones.

En un mundo devastado por un virus mortal que ha exterminado a la humanidad, los supervivientes luchan por sobrevivir mientras enfrentan a los Segadores, carroñeros errantes. Hig, un piloto que logró sobrevivir a la gripe, vive marcado por la pérdida de su esposa y la constante amenaza de los Segadores.

A medida que navega por un paisaje desolado y peligroso, Hig busca redención, conexión y un propósito en medio del caos, mientras se enfrenta a las sombras de su pasado y a los horrores de un futuro incierto.


Ambientada en una peculiar noche en la que los solteros tienen vía libre para vivir encuentros sin compromiso, la película sigue el inesperado cruce de caminos de dos personas que buscan algo muy distinto al resto.Allie y Owen se conocen por casualidad en una versión ligeramente idealizada de Nueva York. Mientras la ciudad se entrega a una celebración marcada por las aventuras pasajeras, ambos parecen desentonar con el ambiente. Owen intenta recomponerse tras una reciente ruptura sentimental, mientras que Allie continúa aferrándose a la idea de encontrar una conexión auténtica. La atracción entre ellos surge de forma inmediata, pero el destino parece empeñado en poner obstáculos en su camino. Entre confusiones, coincidencias inesperadas y oportunidades perdidas, los dos protagonistas se verán obligados a recorrer la ciudad persiguiendo una posibilidad que parece escapárseles una y otra vez.


La Sombra del Nogal recorre los rastros del recuerdo compartido que dan forma a la identidad y al ideario culinario del restaurante La Era de los Nogales, enclavado en el Pirineo aragonés, donde la autoexigencia creativa convive con la herencia cultural del entorno y define la expresión de su cocina. El filme se sumerge en el pulso del paisaje y en la relación profunda entre comunidad, oficio y tradición, destacando el arraigo de sus creadores y la influencia constante de la sierra. El proyecto, nacido como servicio de comidas escolares, evolucionó de forma inesperada tras la crisis sanitaria hasta convertirse en un referente gastronómico de alto nivel en una aldea casi despoblada. La obra compone una crónica de tenacidad y entrega extrema: un viaje de riesgo, esfuerzo y transformación, donde la ambición por ir más allá acaba convertida en reflexión sobre propósito, territorio y vocación.


Tras el rotundo éxito internacional de Rite Here Rite Now, la mítica banda Ghost regresa a la gran pantalla con 2 Big to Rig, una espectacular película-concierto dirigida por Amir Chamdin que inmortaliza su masiva gira Skelletour World Tour. Rodada con nostalgia en película de 16 mm durante sus dos memorables conciertos con entradas agotadas en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México ante unos 40.000 espectadores, la cinta se erige como el testimonio definitivo de un tour concebido enteramente sin teléfonos móviles. A diferencia de su predecesora, esta producción de 100 minutos se centra por completo en la experiencia en vivo de Papa V Perpetua y los Nameless Ghouls, combinando el concierto con material exclusivo entre bastidores sobre el trabajo técnico tras el montaje. El repertorio ofrece un completo viaje sonoro por sus seis discos de estudio, incluyendo el exitoso Skeletá, junto a himnos icónicos como Mary On A Cross, capturando la abrumadora dimensión que obligó a dar por finalizada la gira.

Como sabréis si me leéis en este rincón somos bastante fans de Rodrigo Sorogoyen, por lo que hoy celebramos que llega su nueva película protagonizada por Victoria Luengo y Javier Bardem, total nada... El ser querido.

Un afamado director de cine, en el ocaso de su carrera, decide rodar una nueva película y elige a su hija, una actriz que no ha logrado triunfar en la industria, como protagonista. Tras años de distanciamiento y una relación marcada por el silencio, ambos se ven obligados a convivir y trabajar juntos en un proyecto que remueve viejas heridas.

A medida que avanzan con la filmación, el peso de su complicado pasado, cargado de expectativas no cumplidas y resentimientos no expresados, empieza a salir a la superficie.

¿Qué planes tenéis para este finde o más concretamente para hoy?

Que bonita es la vida cuando te cruza con gente mágica con la que compartir y vivir momentos especiales que sabes que lo viven la misma intensidad y pasión que tú.


Harry Potter y sus amigos siempre serán especiales para mí. Fue la película que elegimos mi marido y yo para nuestra primera cita juntos hace 19 años en el que los nervios y el no saber donde iba a llevar esa pasión que sentíamos. Una Saga que además de ocupar parte de nuestra casa forma parte de nuestra peli llevando los dos tatuadas las reliquias de la muerte.

Especial porque me une un poco más a mi amiga Alba, de esas personas que sin esperarlo llaman a tu puerta y sabes que será una relación especial de esas que apuntan a toda la vida. 

Por eso la peli que en principio íbamos a ver esta noche era especial, pero la vida no pregunta y el señor Potter y sus amigos tendrá que esperar.

Así que nada rinconeros y rinconeras, que la magia nunca os abandone y espero veros a todas mañana si el cansancio me lo permite :)

jueves, 27 de agosto de 2026

Veinticuatro horas en la vida de una mujer: Stefan Zweig

 El libro que os siento este último jueves del mes de agosto lo escuché hace tiempo en el programa de La Cadena Ser, Un libro una hora. Terminando ser una obsesión el tenerlo en mis manos pero la vida y el destino es caprichoso y no ha sido hasta hace unas semanas cuando lo cogí de la antigüa estantería del salón y estuve efrascada en él durante dos días: Veinticuatro horas en la vida de una mujer de Stefan Zweig. Un autor que no pudo soportar que Hitler ganará la guerra e implantará su régimen y se quito la vida junto a su mujer.


"En una pensión de la Riviera un grupo de burgueses asiste a un hecho que trastoca su placidez: madame Henriette, una exquisita mujer, abandona a su marido y sus hijas para huir con otro huésped, un seductor joven francés al que acaba de conocer. El suceso origina entre los burgueses una acalorada discusión que motiva que Mrs. C., una anciana y distinguida dama inglesa, evoque un peculiar pasaje de su vida con el que persigue ilustrar que veinticuatro horas son suficientes para decidir la suerte de una mujer.

24 horas de la vida de una mujer, publicada originalmente en 1927, es una apasionante novela de entreguerras que evidencia el talento narrativo de Stefan Zweig para indagar en el temperamento humano. Encontramos en la obra excepcionales descripciones, referencias al frenesí amoroso, un cuestionamiento de la moral de la época que limitaba la libertad de las mujeres y un profundo análisis de la ludopatía; todo ello narrado desde el estilo que encumbró a Zweig como escritor: una prosa refinada y una admirable caracterización psicológica de sus personajes".

Nunca sabes cuando un secreto va a salir disparado de tu boca contándolo a una persona que ni conocías hasta hace cinco minutos. Un secreto que lleva décadas en tu vida y que solo duro veinticuatro horas. Muchos y muchas podemos pensar ¿Qué son 24 horas? Pues en la vida de la protagonista que nos enseña Zweig son un mundo, una decisión "inacertada" fruto de la pasión del momento y dejar el pensamiento de lado.

Un libro tranquilo, con una historia sorprendente, bien hilada pero del que en el fondo conoces el desenlace, porque ese tiempo tan breve cuando encima hay una adicción por medio hacia entrever que quizás la historia no podría salir bien. Una historia que habla de las pasiones de una mujer en un momento donde éstas le estaban vetadas, llevándola al papel de mujer, casada con hijos e hijas pero sin vida, sin sueños, sin pasión, sin sexo.

Un libro que me encantó pero en el que en un primer momento me costó entrar pero una vez dentro no podía dejar de querer saber que iba a suceder y donde iba a llevar a la protagonista ese deseo nacido de ver el dolor de otro.

Un libro que os recomiendo poner en vuestras manos y ya de paso escucharlo en el Podcast de Un libro una hora, porque merece la pena.

Un beso enorme y espero veros mañana con los últimos estrenos de cine del mes de agosto :)

miércoles, 26 de agosto de 2026

En defensa de la memoria de Elvira Sastre

Ante la falta de ganas y empuje para escribir en muchos momentos, quiero esta semana sentarme con calma a compartiros los últimos libros que me han acompañado durante las últimas semanas que he tenido de vacaciones. Lecturas variadas, algunas que me han gustado, otras que solo me he leído sin más, pero que han pasado por mis manos y ojos, porque desde hace unas semanas he rescatado del cajón de la mesa del despacho el Ebook para ponerme como propósito no gastarme un dineral en libros.

Y justo hace unos días la escritora que os siento hoy compartió en sus redes sociales que iba a ser mamá junto con su pareja. Elvira Sastre, una autora que como dice uno de sus libros, me mata de gusto y paz.

En defensa de la memoria, un libro en el que Elvira acompaña sus palabras de sus fotos analógicas más privadas, dándole un sentido a cada letra.


"La belleza de los textos de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus propias fotografías analógicas, la mayoría de ellas inéditas. Un libro íntimo y personal en el que refleja su mundo interior tanto con palabras como con imágenes, estableciendo un diálogo entre ambos que resalta su composición estética.

Costumbrismo, naturaleza, sencillez, hogar, raíces, detalles: así es este proyecto, vibrante y emotivo; una suerte de cuaderno de bitácora vital conmovedor e imprescindible".

Un libro corto pero intenso y hermoso.

Un libro donde leemos el significado de cada palabra.

Un libro donde observamos el significado de cada imagen.

Un libro donde refugiarte cuando tienes frío en el corazón y en él encontraréis verdad y pasión entre esas fotorafías en blanco y negro.

Un libro que me regaló mi marido hace unos meses en una Librería y del que quiero compartiros unas palabras que me encantaron y que llegaron en un momento de comenzar con unos cuidados propios después de tiempo cuidando.

"Cuidar es una herida y extraño que alguien

hable también sobre eso. Sin laureles ni juicios

ni miradas con demasiada lástima o sin

suficiente presencia.

Quizá en un futuro escribir sobre eso sea lo que 

me salve".

Gracias Elvira por regalarme tanto consuelo, verdad y arrope entre tus líneas.

Un beso rinconeros y rinconeras y poner En defensa de la memoria en vuestras manos :)


martes, 25 de agosto de 2026

No te olvides de escribir, la familia García Lorca en sus cartas: Víctor Fernández

Buenas tardes rinconeros y rinconeras, después de unos días de ausencia y coincidiendo con la semana de mi vuelta a la rutina laboral y, después de un mes de muchos claros oscuros, he querido aprovechar mi día de teletrabajo para sentarme con calma en este rinconcito de mi corazón.

Han sido unos días de piscina, sol, lágrimas y largas conversaciones con mi marido en donde aunque hasta a mí misma me parezca mentira, la oscuridad abre pasos a destellos de luz, chiquititos, tristes pero la luz entra y hace que mi día a día pueda tener momentos de pequeñas ilusiones.

Ilusiones como la que voy a comenzar a cumplir en el mes de cotubre cuando comience las clases online del Grado de Trabajo Social. Haber podido ir a la universidad siempre fue el sueño de la niña que fui pero la vida no me preguntó y trabajar fue una auto imposición para poder echar una mano a mi madre a sus mil y un trabajos para sacarme adelante. Un esfuerzo que nunca he pensado ni del que me haya arrepentido pero que con el paso de los años fue una pequeña losa, porque siempre he sentido que habría podido estudiar más. Así que en agosto y fruto de unos impulsos personales no pensados, pague la matrícula y me he matriculado en cuatro asignaturas en la UNIR. Por lo que una nueva Natalia se suma a mi vida: la Natalia universitaria. Una que jamás creí que llegaría pero que ahora está aquí escribiendo y con la cuenta del banco más vacía solo os puedo decir que me hace sentirme inmensamente feliz y orgullosa de haber podido ir consiguiendo los sueños de mis 42 años por mis medios. Algo en lo que siempre me educó mi madre y en lo que siento que se sentiría orgullosa de mi.

Este martes de no tanto calor y nevera nueva quiero sentarme con vosotros y vosotras a compartir el último libro que me he leído sobre Federico García Lorca y que llegó a mí de sorpresa, sin esperarlo ni haberlo oído, pero como en todo en él, es él quien me encuentra. Esta vez con un libro de un recopilatorio que ha realizado Victor Fernández sobre la correspondencia de Federico con su familia: No te olvides de escribir.


"Federico García Lorca, poeta y dramaturgo estudiado en profundidad, es infinito y no es poco lo que aún tiene que contarnos. Estas cartas nos permiten asomarnos a su intimidad familiar: en ellas él es el hijo mayor de don Federico y doña Vicenta, el hermano amoroso y protector de Paco, de Concha e Isabelita. Más que una biografía al uso, esta correspondencia ofrece el testimonio de una vida, y dibuja el retrato más hondo y cercano que se haya trazado nunca del granadino más universal".

Unas cartas donde enseñarnos el Federico más personal, sincero y familiar en la correspondencia que mantuvo con su familia desde aquellos viajes a Castilla con sus compañeros y profesor del colegio.

Unas cartas donde enseñarnos su cara más amable, afable y respondona.

Unas cartas donde ir viendo sus cambios vitales, paso del tiempo y madurez, tanto en los personal como en lo laboral y artístico.

Unas cartas donde leer a Federico no a Lorca.

Unas cartas donde asoma el respeto, el amor y la cercanía.

Unas cartas que me descubrió mi marido por casualidad y que cayeron en mis manos en un momento de mucho dolor y oscuridad. En ellas he podido salirme de mi, sentir alivio y encontrar unas páginas donde refugiarme.

Unas cartas que os recomiendo leer si queréis conocer algo más a la persona que fue Federico y de las que he disfrutado muchísimo, teniendo a día de hoy un sitio especial en mi casa, en mi nuevo despacho enfrente de la foto que tengo de él con el mono de trabajo de La Barraca y los libros tanto que escribió él como los que han escrito sobre él. Un despacho que me está proporcionando ese espacio vital e íntimo que he necesitado desde niña.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con un par de post :)



miércoles, 19 de agosto de 2026

Poner nombre al dolor

 Nunca pensé en compartir espacios tan íntimos pero he descubierto que el dolor no desaparece pero si se alivia si le pongo palabras. Un dolor agarrado al cuerpo desde hace unos cinco años cuando volviendo del dentista mi madre se perdió y no sabía donde estaba ni como volver a casa.


Desde ese momento ya vivíamos los pinchazos en los ojos de forma mensual por culpa de la mácula degenerativa lo que la llevo a un glaucoma y la perdida casi total de la visión de los dos ojos, lo que ya no solo implicó dificultades para desenvolverse sino un deterioro que ha sido un camino sin vuelta atrás.

A la vista se le sumo el corazón con insuficiencia cardíaca grave...

Se le sumaron problemas vasculares con varias operaciones para activar la circulación de las piernas y heridas en los pies que la llevaron a la amputación de un dedo.

Se le sumo una enfermedad renal crónica que la hace tener que pincharse medicación cada 21 días.

Y todo esto sumado a una diabetes que se la instaló en el cuerpo y la ha ido mermando todo lo anterior.

Unos años que han sido complicados de organizar porque cuando se ha puesto mala, ha vivido ingresos largos en los que ella ha demostrado que es una mujer muy fuerte pero con una cabeza frágil que ha ido perdiéndose cada día un poquito más. Desconozco hasta que punto ella se ha dado cuenta de ese deterioro pero para mí ha sido el golpe más atroz que he recibido. Comenzar a sentir que pierdes a tu madre cuando ésta solo tiene 60 años ha sido un golpe enorme que no me vi venir ni en mis peores pesadillas.

Mi madre ha sido y es mi todo. Soy, siento existo, pienso y vivo gracias a ella y al esfuerzo titánico que ha hecho por cuidarme, quererme y protegerme. Muchas veces he escrito por este rincón que es la maestra de mi vida

Hace cinco años desembarcamos en la unidad de Neurología del Hospital Fundación Jiménez Díaz de Madrid y tuvimos la gran suerte de dar con una neuróloga paciente, atenta, directa pero sobre todo empática ya no solo con mi madre sino conmigo la cantidad de lágrimas que he echado cuando nos hemos quedado sols y yo la decía que necesitaba un diagnóctico de mi madre. Hace unos meses nos comenzó que el estudio del que nos había hablado anteriormente de poder tener un nombre a lo que la pasa por un simple análisis de sangre que había sido aprobado y si queríamos que mi madre se lo hiciera y por supuesto, que aceptamos.

Aceptamos porque aunque el nombre de lo que tiene no cambia la situación si necesito ponerle nombre, aunque este sea doloroso y me tenga viviendo un verano de muchas lágrimas.

Hace un par de lunes recibí la llamada y el diagnóstico con 67 años recién cumplidos en mayo llegó: Alzheimer. Esa puta y maldita enfermedad que acompañó a mi yaya hasta hace ocho años. Una enfermedad de la que mi madre fue la cuidadora principal, olvidándose de ella, su vida, su salud y centrándose en sus cuidados. Mi madre siempre ha sido una persona que ha antepuesto a los demás a ella misma y cuando tuvo que comenzar a ocuparse por ella no supo y todo la vino de golpe.

El Alzheimer no es una enfermedad desconocida para mí, pero aunque lo esperaba estoy disgustada, triste pero sobre todo muy enfadada. Enfadada porque mi madre no se merecía tener que convivir con ella. Enfadada con todo, todos y todas, con los nervios de punta y aprendiendo que aunque me cueste esta es la situación que nos ha tocado y lo único que me preocupa y ocupa es su bienestar, su sonrisa y que cuando me vea me siga diciendo: Naty, hija.

Hace unos días en la piscina con mi amiga Irene hablábamos de la importancia de un diagnóctico aunque este no te cambie nada pero para mi era una necesidad vital poner nombre, aunque este me duela, pero me hace sentir que no me estaba volviendo loca cuando comencé a ver cosas o situaciones que me llamaban la atención y sabía que no las hacia aposta. Porque esos comportamientos no eran de mi madre, la enfermedad ya empezaba a asomar por lo que dentro de todo lo que estoy viviendo al lado de mi marido que es mi mayor apoyo, se que hice lo correcto pidiendo cita en el médico para que comenzará un camino que desmbocó en el diagnóstico.

¿Y ahora qué? Me preguntó cada día desde que hace un mes y medio que está viviendo en una residencia. Y la respuesta me viene casi de forma automática, que ella esté bien y que todo este proceso no la haga sufrir. Yo, llegados a este punto, se que necesitó buscar ayuda, necesito una persona que me ayude a colocar los enfados, las tristezas, la ansiedad, el insomnio... Y este verano esta siendo de conocimiento y asumir que no puedo cambiar nada pero, si aprender a vivir con ello.

Y después de todos estos párrafos solo os puedo decirt que siento pena pero un alivio inmenso, así que muchas gracias por estar ahí rinconeros y rinconeras.

Un beso y espero veros mañana:)


martes, 18 de agosto de 2026

Noventa años del asesinato de Federico García Lorca

 Hoy este rincón se despierta más lorquiano que nunca... porque no quiero dejar de recordar que la tarde del 16 de agosto de hace 90 años, Federico García Lorca fue detenido en casa de los Rosales por Ramón Ruiz Alonso. Según Ian Gibson, biógrafo de Federico, se sabe que esta detención fue una operación de envergadura. Se rodeó de guardias y policías la manzana donde estaba ubicada la casa de los Rosales, y hasta se apostaron hombres armados en los tejados colindantes para impedir que por aquella vía tan inverosímil pudiera escaparse la víctima

Federico fue trasladado al Gobierno Civil de Granada donde quedó bajo la custodia del gobernador, el comandante José Valdés Gúzmman. Entre los cargos que se le imputaban en la supuesta denuncia figuraba:

- Ser espía de los rusos.

- Estar en contacto con éstos a través d euan radio -la cuál nunca fue encontrada-. 

- Haber sido secretario de Fernando de los Ríos.

- Ser homosexual.

Fueron varios los intentos por salvar la vida de Federico por parte de Los Rosales, y existen indicios de que antes de dar la orden de matar a Federico, Valdés se pudo en contacto con el General Queipo de Llano, jefe supremo de los sublevados de Andalucía, el cuál le remitió "darle mucho café", vamos matarlo.

A pesar de todo, Federico fue llevado al pueblo de Viznar junto con otros detenidos y después de pasar la noche en unn cárcel improvisada, lo trasladaron en camión hasta un lugar en la carretera de Víznar a Alfacar, donde le fusilaron antes del amanecer.

Aunque no se puede fijar con certeza la fecha de su muerte, hay testimonios que refirieron verle los días posteriores a su detención, por lo que intuye que fue ASESINADO la madrugada del 18 de agosto a consecuencia de "heridas producidas por hecho de guerra".


Meses después de este aseasinato en el paraninfo de la Universidad de Salamanca de donde Miguel de Unamuno era el rector, José Millán-Astray pronunció las terroríficas palabras: Muerte a la inteligencia. Lo que define a la perfección el asesinato no solo de Federico sino de miles de personas que fueron asesinadas por sus ideas que por supuesto no se correnpondían con las de un movimiento asesino, sublevado y que iba contra la propia ley, puesto que el Gobierno legítimo hasta el alzamiento millitar era la II República.

Pero hoy no quiero escribir sobre política quiero escribie sobre él, sobre Federico, sobre como lo denominaba mi madre desde que tengo memoria "mi chico". Un chico que llegó al mundo un año como 1898 y que en sus pocos años de vida consiguió revolucionar el mundo de las artes y las letras ya no solo en nuestro país, sino a nivel mundial, porque a día de hoy sigue siendo uno de los autores españoles más traducidos y representados del mundo.


Un hombre que nos regalo poemarios a los que acudir como disfrute o socorro en días de asfixia.

Un hombre que nos regalo su pasión por la música como sus discos al piano con La Argentinita, sus dibujos inclasificables, sus conferencias sobre temas como las Nanas o Góngora, o sus obras de teatro, trasgresoras para la época en la que fueron escritas.

Un hombre que nos regalo unos personajes femeninos que vivían encorsetados en su época pero luchaban sobre esas normas como la Adela de La casa de Bernarda Alba o La novia de Bodas de sangre.

Un hombre que tuvo la suerte de poder viajar y conocer otras culturas que fueron implantando en él semillas de lo que sería su obra poética o dramática.

Un hombre que enseñó el amor a la familia y el respeto y cariño a las personas que trabajan para ella.

Un hombre que vivió una época dorada de cultura y arte, que fue testigo de hechos tan importantes como La caída de Wall Street en el 29 o como la cultura que él la consideraba y proclamaba como arma imprescindible para los pueblos era llevada a cualquier rincón ya no solo por su Barraca sino con las Juventudes Pedagógicas.

Un hombre que se rodeo de personas relevantes para la época, pero que siempre fue fiel a sus amigos de siempre.


Un hombre al que noventa años después de su ASESINATO seguimos recordando, celebrando, nombrando, leyendo o representando. Porque ¿Quiénes fueron sus asesinos? Conocemos al cerebro pero ni conocemos ni nos interesa su historia, pero en cambio Federico es eterno, en su esencia en su obra, en su poesía... Le quisieron silenciar y como dijo el actor Jesús Torres cuando este año se alzó con un Premio Max en Mérida por la obra Poeta perdido en Nueva York: "le asesinaron el cuerpo pero le encontraron en las bibliotecas o teatros de todo el mundo".


Hace unos años en el Ministerio del Tiempo nos regalaron la escena de Federico viajando a un tablao donde es testigo de como Camarón pone en esa voz prodigiosa su Leyenda del tiempo y dice esa frase que a mi me emociona hasta las lágrimas siempre que lo escucho: Entonces, yo gané.

Ganó la cultura.

Ganó el talento.

Ganó la decencia.

Ganó la verdad.

Ganó el conocimiento.

Ganó la inteligencia.

Y en este 18 de agosto no quiero dejar pasar por alto que Federico no murió, Federico fue asesinado y 90 años después vemos como existen personas que siguen blanqueando hechos tan abovinables como la dictadura y represión franquista. La verdad y la memoria es algo que le debemos ya no solo a Federico sino a todos y todas las que fueron asesinadas de forma vil porque no nos lo podemos permitir.

Un pueblo que no conoce su historia o deja que se la falseen, es un pueblo que puede volver a repetirla y eso es algo que por justicia y memoria no nos lo podemos permitir. 

Así que desde este rincón para despedirme solo dos cosas:

- Gracias a mi madre por ser mi maestra de vida, por haber puesto a Federico en mi vida en aquella habitación del hospital donde siendo solo una niña me leía ese teatro y esa poesía que con los años siento que traspasa mi cuerpo y alma. 

- Gracias a Federico por regalarme su persona y obra. Tenerlo en mi vida solo me aporta cosas bonitas, sorpresas y verdad. Llevarlo en mi piel me hace sentir cosas que no puedo describir, a lo que Ian Gibson hace años le puso nombre: Enlorquecida


Por favor no dejeis que os engañen, leer, buscar y comprobar. Y no solo leer cosas que se correspondan con vuestra ideología hay que conocer y saber de todo. Hagamos memoria a la lucha de Federico por tener un pueblo culto lo que implicaría ser difícilmente manipulable o engañado. 

Despido este post con emociones encontradas y opuestas, por un lado la tristeza del asesinato vil y que después de 90 años no sepamos donde esta su cuerpo -un delito- ni otros y, la alegría de celebrarle, leerle, no dejar que caiga en el olvido y sentirle siempre.

Gracias Federico









domingo, 9 de agosto de 2026

Hasta el 17!!!

 Llevo unos tres años siendo una privilegiada pudiendo dividir mis vacaciones entre:

- Turismo, lo que viene siendo pateo y acabar muerta. 

- Playa, descanso, no hacer nada, estar tumbada, leer, tomar el sol, tener conversaciones a pie de mar con mi marido.

A comienzos de julio mi marido y yo pusimos rumbo a Dublin -un post que tengo pendiente de subiros-, unos días de muchos cansancio pero de paz mental. Unos días donde con la excusa de volver a ver a Take That pudimos conocer una ciudad y país diferente.

Y mañana por la mañana por fin pondremos rumbo a nuestra lugar de playa. Un sitio al que ya hemos ido en varias ocasiones y que para nosotros lo definimos como "nuestro verano perfecto": tranquilidad, playita, buena comida, unos largos en la piscina, olor a crema...

Unos días que llegan en el momento perfecto, donde coger aire y hasta poder llorar a pleno pulmón se me hace imprescindible. 

Unos días que llegan en un momento vital diferente.

Unos días que llegan después de haber podido disfrutar de unos días en casa donde de nuevo nos vemos metidos en pequeñas obras que aunque necesarias no dejan de provocar tristeza del porque vienen dadas.

Unos días que llegan para darme ese tiempo con mi marido que siempre me proporciona tanta paz, amor y tranquilidad.

Una semana que marcará el comienzo de una nueva etapa vital, formativa y quien sabe si laboral.

Así que rinconeros y rinconeras, aunque ando bastante desaparecida, hace unos años decidí que estos días de playa solo quiero estra pendiente de mi marido, por lo que os espero el lunes 17 de agosto más morena, con las pilas con algo más de energía y después de haber podido vivir el famoso eclipse solar el próximo miércoles 12 de agosto.

Un beso muy fuerte y espero teneros a todos y todas a la vuelta de unos merecidos días :)


miércoles, 5 de agosto de 2026

¿De dónde surge Horrorland? ¿Quién o quiénes hay detrás? Horror and love

 Hace unos días en una tarde de calor intensa en la que casi me derrito en la línea 5 de metro y a un día de coger las bendtas y necesarias vacaciones de verano de 2026, me uni al plan de mi Albita cuando hacía unas semanas escribió en el grupo que tenemos con otra amiga y nos propuos ir a ver el documental Horror and love. Diej que sí por inercia, por pasar tiempo con amigas, tomar el aire y porque desde hace algújn tiempo el miedo y el susto en el cine se han instalado en mi vida.


Y ahí el 23 de julio nos plantamos en la sesión de las 20 hrs en el Palacio de la Prensa para ver la historia de Cristina y David con un coloquio posterior junto con el director Joaquin Oristrell, Horror and love.


Cristina y David son una pareja muy especial. Se conocieron en el pasaje del terror Hotel Kruger del Tibidabo en Barcelona. Cuando ella empezó a trabajar en el papel de la niña del Exorcista, él ya era Freddy Kruger, uno de los pilares del show. David era actor, líder de un grupo de heavy metal, imitador, y tenía un sueño: ser Walt Disney + Bruce Dickinson (Iron Maiden) + Santiago Segura. Cristina le conoció, creyó en él, se enamoró y se lanzó a hacer posible el sueño de David: levantar el mejor parque de atracciones de terror de Europa.

Una película que me sorprendió, gusto y emocionó. Primero porque no conocía para nada que era Horrorland ni su histotia, solo sabía que mi amiga Albita cuplió un sueño cuando fue por su cumple. Segundo, al no conocer, se puede decir que no esperaba nada y eso me llevo a poder escuchar como un hobbie que te apasiona se convierte en tu trabajo. Un trabajo que quieres, respetas y tomas muy en serio.

Y así son Cristina y David dos personas que se cruzaron, enamoraro y que año tras año traajan de forma incansable por dar el mejor terror y miedo durante 18 días en el parque temártico de Cataluña: Horrorland.


Un parque creado desde el respeto al público, desde la pasión de hacer lo que más te gusta y el amor de vivir con la persona que amas ese sueño. Un sueño que conlleva mucho trabajo, viajes y dinero y que año tras año se financia con la venta de entradas.

Fue casi una hora y media de vivir la pasión de Albita y hacerme una pregunta que jamás me había planteado ¿Por qué no ir a Horrorland? Yo, la más cagona y miedosa del mundo. Este 2026 no va a poder ser pero quizás con 43 años vaya.


Gracias a mi amiga Albita por regalarme su pasión, frikadas y amistad, mi vida es mucho más amable desde que tú estas en ella.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros mañana si los ánimos me acompañan.

:) :) :) :) :)

martes, 4 de agosto de 2026

¿Quién fue Pastora Imperio?

 - Nombre artístico de Pastora Rojas Monge

- Bailaora gitana española

- Una de las figuras más representativas del folclore español

Comenzó su carrera a los diez años, y a los doce ya era conocida como Pastora Monje; luego se hizo llamar Pastora Rojas, y como tal actuó en el Salón Japonés de Madrid cuando contaba trece años, formando dúo con Margarita la Roteña bajo el nombre de Hermanas Imperio.

Debutó en solitario en 1905 y pronto se la incluyó entre las estrellas del género de la zarzuela, junto a La Fornarona, La Bella Chelito y Amalia Molina. Entre 1912 y 1926 actuó intermitentemente en el Teatro Romea, el Teatro Maracillas, el Madrid Cinema y el Teatro La Latina, todos ellos ubicados en Madrid. Después de embarcó en sucesivas giras por España que la llevaron sobre todo a Sevilla y Barcelona. Ya como Pastora Imperio, nombre artístico cuyo origen se encuentra en una frase del dramaturgo Jacinto Benavente, conoció al compositor Manuel de Falla; el resultado de este contacto fue la génesis de El amor brujo, que Falla compuso pensando en ella y que se estrenó en el Teatro Lara de Madrid en abril de 1915.


Tras una breve retirada entre 1928 y 1934, reapareció en este último año en el Coliseum de Madrid interpretando el pasodoble autobiográfico Retrato lírico, escrito por Álvaro Retana y José Casanova para esa ocasión. Ese mismo año se estrenó una nueva versión de El amor brujo en el Teatro Español, en la que también participaron La Argentina, Vicente Escudero y Miguel de Molina. Otras creaciones célebres que Pastora Imperio interpretó fueron:

- La nieta de Carmen

- El color de mis ojos

- Y el pasodoble ¡Viva Madrid!

Durante el periodo transcurrido entre 1942 y 1954, con la excepción de una breve colaboración con la bailaora Pilar López en 1946, regentó la venta La Capitana, un lugar que fue muy frecuentado por diversos artistas y que era propiedad del torero Gitanillo de Triana, su yerno. En 1957 participó en el estreno de Dónde vas Alfonso XII, de Luca de Tena, en el Teatro Lara, y en 1958 se integró también en un espectáculo de Luis Escobar titulado Te espero en Eslava.


Se retiró definitivamente en 1959, después de una serie de actuaciones con este mismo espectáculo en Barcelona. Ya retirada, fundó en Madrid junto con su yerno el tablao
El Duende, y en 1964 dirigió otro en Marbella (Málaga), de nombre Los Monteros. Fue también actriz en películas como La danza fatal (1914), La reina de una raza (1917), María de la O (1936), La marquesona (1940), ¡Canelita en rama! (1943), El amor brujo (1949) y Duelo en la cañada (1959).

Las piezas que más interpretó a lo largo de su carrera fueron el garrotín y las soleares. Destacó sobre todo como bailaora; su estilo de mover los brazos y las manos, con suaves giros y con trazos redondeados, pasó a la historia como paradigma del buen braceo flamenco. Pastora Imperio puso además de moda la bata de cola como atuendo típico de este baile.


Dotada de una inconfundible personalidad, no sólo contó con el favor del público, sino también con el del mundo intelectual y artístico. Con el tiempo, la Imperio se convirtió en musa de pintores, poetas y otros artistas, como por ejemplo
Julio Romero de Torres, quien pintó su retrato, o Mariano Benlliure, que se inspiró en su figura para crear una de sus esculturas. Escribieron sobre ella literatos de la talla de Ramón Díaz Mirete, Ramón Pérez de Ayala, Tomás Borrás o los hermanos Álvarez Quintero, entre otros. Todos ellos destacaron sus cualidades y la alabaron como una gran artista. Se le concedieron distintos galardones en premio a su buen hacer, entre ellos el Lazo de Isabel la Católica.

Toda esta Info que os comparto hoy la he sacado de www.biografiasyvidas.com

Un beso enorme y por favor escuchar a esta gran señora que fue Pastora Imperio :) :) :) :) :