En el Teatro Alcázar de Madrid: El hilo invisible

Este Musical que os siento hoy lo conocí antes de la Navidad gracias a mi amiga Alba que tenía entradas para ir a verlo hace unos días. Un Musical que esperaba con ganas porque se había leído el libro y le gusta mucho la historia de la escritora Miriam Tirado.

¿Conocéis El hilo invisible?

La obra cuenta la historia de Nura, una niña que descubre un secreto escondido en su ombligo, la existencia de un hilo invisible que la conecta con las personas que ama más allá de tiempo y del espacio. La pequeña Nura, junto a sus amigos Quim y Lia, emprenderá una emocionante y divertida aventura para intentar recuperar la sonrisa perdida de su compañero Álex, y juntos descubrirán la magia y la importancia de las relaciones que establecemos con las personas que nos rodean.

Un Musical que dura unos 75 minutos y que se catalogan a partir de los 7 años.

¿Nos vemos en el teatro rinconeros y rinconeras?

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Emoción y memoria: Flores para Antonio

Lo que me ha costado ver el documental que os siento como segundo post a estas horas de la madrugada con el insomnio como compañera nocturna. Primero por haber estado muy malita de la tripa durante mucho tiempo, y luego porque me era complicado encontrar una sesión que me cuadrará con los horarios de conciliación con mi madre.

Y es que hablar de Antonio Flores para mí es emocionante, fue el primer poeta de mi vida, un hombre con el que comencé a amar desde muy niña la música a través de su melodías y letras que pasan por las décadas sin que el tiempo las envejezca. Cuando comencé a trabajar con 19 años de los primeros auto regalos que me hice fue el disco doble que se casó de él con colaboraciones de otros artistas.

Tengo en mi casa los CD de Antonio Flores, los cuáles se los "cambiaba de sitio a mi tío" -jajaja- por lo que ver el documental que ha hecho Alba Flores para su padre era para mí, una bendita obligación.

"Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos".

Flores para Antonio es un ejercicio de memoria de su hijas Alba donde conocer su manera de vivir y su manera de morir. Muy joven, lleno de talento, de vida, de anécdotas que vivir. Como ese fallecimiento dejo a una familia muda hasta que su hija no quisiera hablar del tema. Y como su hija ha vivido un bloqueo en el cual la daba miedo a sentir pena, miedo a preguntar para no provocar pena y un bloqueo vocal que la ha llevado durante muchos años a no poder volver a cantar.

Un documental:

- Emotivo

- Realista

- Musical

- Familiar

- Talentoso

- Doloroso

- Lleno de luz y oscuridad

Lleno de dibujos originales de Antonio que van tomando vida a través de los testimonios y búsqueda de la verdad de su padre con sus canciones como mejor banda sonora posible. Porque Antonio para mí era musicalidad y verdad a raudales.

Una hora y media de historia, la de los miembros de una de las familias más reconocidas de nuestro país. Así que desde este rincón, muchas gracias a Alba por haber abierto esa puerta y solo deseo que le haya servido a nivel personal, porque a los que lo hemos disfrutado a nivel personal y musical nos ha embriagado.

¿Lo habéis visto? ¿Os lo recomendaría? Por favor buscarlo que todavía hay salas que lo tienen su cartelera. Nosotros en casa lo pudimos ver en los Cines Verdi de Madrid, pero según he leído lo subirá Movistar Plus a su catálogo, pero la magia del cine es algo inimitables.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros en unas horas con un jueves de teatro.

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Volver a la última vez para poder llegar a comprender: Aftersun

 

La primera peli que os comparto este miércoles tiene un nombre propio que siempre hace que ver sus películas algo obligatorio: Paul Mescal. Un actor increíble, que lleva nos años regalando unos papeles desde un rigor, una verdad y unos matices que hacen que ver una de sus películas sea un regalo al cine. El caso es que Aftersun es del 2022 y no se porque no le había dado al PLAY. Pero nada como una baja larga, mucho tiempo libre y pocas ganas de relacionarme con nadie para sentarme con calma y disfrutar y emocionarme con una película:

- Lenta pero amable

- Firme pero emocional

- Luminosa pero oscura

- Vital pero que huele a final

- Días felices en los que o te ves venir que pueden ser los últimos

"Sophie reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció".

Una película que narra las últimas vacaciones de Sophie con su padre. Unos días de luz, playa, sol, piscina, excursiones... pero también de señales que los mismo debido a la edad ella no supo detectar en esos días. Poner la salud mental en el centro siempre será un acierto.

¿La habéis visto? 

Además de un guion y tranquilo y en forma de cebolla, es decir que va abriendo capas y nos va mostrando lo que está viviendo el personaje de Mescal. También tiene una fotografía inmensa y banda sonora acompañante de cada trama o escena.

Dos personas que se encuentran en momentos vitales diferentes, pero que pasado el tiempo, ella necesita regresar allí para poder entender.

Nosotros en casa la vimos en Movistar Plus y si queréis disfrutar de una buena película, recordar Aftersun.

¿Nos vemos a la vuelta del trabajo?

¿Quién fue Jacqueline Lamba?

Este martes os siento a una artista gigante que fue:

- Dibujante

- Pintora pionera del surrealismo

¿Sabéis quién fue Jacqueline Lamba?

"Jacqueline Lamba nació en 1910 en Saint-Mandé (Francia). Su padre, José Lamba, murió en un accidente automovilístico cuando Lamba tenía tres años, y su madre, Jane Pinon, murió de tuberculosis en 1927. El amor de Jacqueline Lamba por el arte comenzó cuando era una niña y con frecuencia visitaba el Louvre con su madre y su hermana.

Durante los primeros años de vida de Lamba, y hasta la adolescencia, vistió pantalones, se cortó el pelo y se refirió a sí misma como «Jacko».

Mientras asistía a la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas (Ecole des Arts Décoratifs), se unió al Partido Comunista Francés. Tras la muerte de su madre se mantuvo haciendo diseños decorativos para varios grandes almacenes.

En 1925, ingresó en la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas en la que se graduó en 1929. Aquí conoció a su compañera surrealista Dora Maar. Comenzó a el Café de la Place Blanche donde conoció a André Breton. Se casaron en una ceremonia conjunta con Paul Éluard y Nusch Éluard, con el escultor Alberto Giacometti como padrino.

Durante la Segunda Guerra Mundial Lamba y Breton eran buscados por los nazis, pero pudieron escapar huyendo a través de los Pirineos buscando un paso seguro hacia América. Tuvieron una hija, Aube Elléouët Breton llamada así por el amanecer.

A menudo se encontró eclipsada y calificada como la esposa de Breton, permaneció sin nombre y siempre se la denominó ‘ella’ o ‘la mujer que inspiró’ o ‘la esposa de Breton´.

En 1939, durante uno de los descansos que se tomó en su matrimonio, se aventuró a la playa de Midi en Cannes con Pablo Picasso y Dora Maar. Picasso dibujó a las dos mujeres en su trabajo Night Fish-ing in Antibes (1939).

Participó en el Movimiento Surrealista entre 1934-1947 y fue incluida por Peggy Guggenheim en la Exposición de 31 mujeres en la galería Art of This Century en Nueva York. Tras pasar siete meses en México, con Diego Rivera y Frida Kahlo. Ambas artistas lucharon por sus propias identidades en medio de matrimonios turbulentos con hombres famosos.

Jacqueline Lamba tuvo su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York en la Galería Norlyst en abril de 1944.

Jacqueline Lamba podía hablar inglés con fluidez y se convirtió en la traductora principal de VVV, la revista que fundó Breton, durante su trabajo en VVV conoció al escultor David Hare, que también era el editor de la revista. Dejó a Andre Breton por David Hare en 1942 fijando su residencia en Roxbury, Connecticut, donde debido a una herencia, ambos podrían vivir cómodamente. Expusieron juntos en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, «Pintura de Jacqueline Lamba y Escultura de David Hare», juntos tuvieron un hijo, Meredith .

Debido las adiciones de Hare, el matrimonio terminó en 1954. Después de estar casada dos veces, Jacqueline comentó “había pintado surrealismo para complacer a los bretones y paisajes expresionistas para complacer a Hare, y ahora pintaba para ella misma”. Realizó paisajes urbanos complejos, detallados y trascendentales al mismo tiempo y tardaba meses en completarse.

Durante los últimos cinco años de su vida, Lamba tuvo la enfermedad de Alzhéimer y hacia el final de su vida sufrió un derrame cerebral, pero continuó haciendo arte hasta que ya no pudo sostener un lápiz".

Toda esta Info que os comparto hoy la he sacado de la página www.conchamayordomo.com

Recordar rinconeros y rinconeras, Jacqueline Lamba :) :) :) :) :)

Descubriendo a Agustín Gómez Arcos: El cordero carnívoro

Este lunes os quiero compartir el que será el primero de muchos libros escritos por Agustín Gómez Arcos. Un hombre que como os conté hace unos meses descubrí gracias al documental de Laura Hojmann, Un hombre libre. 

"El cordero carnívoro narra, de un modo intenso y provocativo, la vida de un muchacho desde su nacimiento hasta que cumple 25 años. Partiendo de la extraña relación entre el protagonista y los seres que lo rodean, Gómez Arcos desvela, de manera descarnada, los traumas causados por la guerra civil en una familia de la burguesía andaluza. Profundas reflexiones sobre las relaciones humanas, la muerte, la homosexualidad, la libertad, la dictadura, la religión conforman esta novela de amor y de odio, magistralmente escrita pero políticamente incorrecta".

Una historia absolutamente hipnótica, desgarradora, dolorosa, sexual, contradictoria... en la que te cuestionas y haces muchas preguntas porque nunca me había leído un libro donde se hable tan abiertamente del incesto de dos hermanos.

Una historia árida y asfixiante.

Una historia cruda, de sangre y guerra, de bandos.

Una historia de amores, los propios y los ajenos. Los de la actualidad y los de hace años.

Una historia que nos traslada al ensalzamiento de la bandera roja y amarilla.

Una historia que trata de los vencedores y los vencidos.

Una historia que habla del poder y la perversión de la Iglesia.

Una historia que trata de los márgenes de la sociedad, de aquellos y aquellas que se quedaron en ellos y no pudieron recuperarse en pro de la victoria nacional.

Un libro que no puedes dejar de leer, y que ha sido como os he dicho al comienzo de este post el primero de Agustín Diaz Arcos, que volveré a sentar en este rincón más veces.

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Adrenalina, giros, suspense, calma inquieta... Su peor pesadilla

Hace unas semanas viendo el catálogo de Sky Showtine, me encontré con la primera serie que os quiero compartir este domingo y que le di al PLAY por un nombre propio de mujer: Sarah Snook.

Una actriz que me hipnotizó en Sucession y que de nuevo me ha vuelto a dejar de piedra ante el regalo de su personaje que nos deja en Su peor pesadilla, de las series más desconcertantes, electrizantes y adictivas que podemos encontrar en las múltiples plataformas.

Una serie que comienza cuando Marissa Irvine llega para recoger a su pequeño hijo Milo de su primera cita de juegos, pero la mujer que le abre la puerta no es una madre que ella reconozca. No tiene a Milo y nunca ha oído hablar de él... A medida que la peor pesadilla de todo padre comienza a revelarse, nuevas preguntas conducen a profundos secretos, revelando grietas en el mundo aparentemente perfecto de Irvine hasta que todo queda hecho añicos.

Un juego en el que nada es lo que parece o sí...

Un juego en el que se van enseñando cartas y aunque tengas sospechas de alguien no te esperas ni los porqués ni que lo origina...

Un juego que muestra desde el comienzo quien se ha llevado a Milo, pero que no te deja ver hasta el final el porque...

Un juego que te hace pasarlo mal, porque descubres lo que sería capaz de hacer el ser humano...

Un juego que te va mostrando poco a poco todos los personajes, sus aristas, puntos fuertes, debilidades y trapos sucios en el armario...

Un juego en el que te quiere enseñar el machismo en todos los estratos...

Un juego en el que te pone en una balanza ¿Qué serías capaz de hacer por quiénes más quieres?

Un juego de toma y daca entre un reparto que juega muy bien sus cartas.

Un juego que nos regala un final memorable, en el que te puedes cuestionar y hacer muchas preguntas, pero que por encima de todo es un gran final. Cosa que se agradece, porque hay series, que disfrutamos y gozamos y que al final cuando debe encajar la última pieza, nos dan un puñetazo en la cara.

Nosotros la vimos por Sky Showtime pero descubrí hace unos días que también la tiene Movistar Plus en su catálogo. Así que sí, os la recomiendo y si la veis contarme vuestra opinión.

Un beso enorme rinconeros y rinconeras, os espero a todos y todas esta tarde/noche con otra serie que proponeros :)

Frenética pero le falta algo: Una batalla tras otra

Hoy por fin os puedo escribir después de haber vuelto ayer a mi trabajo, porque después de un mes muy malo, pude volver a donde soy feliz y además me pagan. Y quería después de haberos dejado ayer antes de irme los estrenos que llegan a la cartelera, una película que cuenta con 13 nominaciones a los Premios Oscar: Una batalla tras otra.

"Un ex revolucionario, tras años apartado de la lucha, se ve obligado a volver a la acción para enfrentar a viejos enemigos en un ambiente cargado de tensión política, racismo y violencia militar..."

Y antes de comentarla os preguntó ¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¿Sois del team de los que le han encantado o de los que se han aburrido?

Haber como me explicó, yo soy del equipo de las que la he visto y sin más, es una película ágil, rápida que trata temas tan perversos y actuales como el racismo y la violencia, pero que a ratos se me hizo muy bola, dura 161 minutos, y me perdía entre tanta frenesí.

LO MEJOR DE ELLA:

- Leonardo Dicaprio, son ese carácter que roza lo ridículo pero que no para.

- El personaje cruel y deleznable de Sean Penn.

- Lo que mueve y cuenta desde la violencia y la sinrazón, que no es más que el poder de quiénes lo tienen y el racismo que mueve a esas altas élites.

- Divertida.

Lo que menos me ha gustado, es como os he dicho al principio, abrir muchas tramas y no dejar tiempo para digerirlas o entenderlas.

Nosotros en casa la pudimos ver a través de Filmin, y la verdad, es que os la recomiendo, porque para gustos, los colores, y esta de hoy es solo mi opinión.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y a disfrutar del fin de semana, que por lo menos en Madrid, hoy no esta lloviendo :) :) :) :) :)