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domingo, 5 de abril de 2026

Todavía no se explicar porque la terminé: Cortafuego

 

Cuando me encontré con el trailer hace unas semanas en Netflix y viendo el reparto pensé: madre mía... pero ahora repito esa frase pero para regu -como dice la canción de Siloe-, porque cuando llevaba unos 45 minutos David y yo nos planteamos seriamente pararla, ni la entendíamos, ni nos gustaba, ni le encontrábamos sentido a esa explosión de barbarie con un fuego tan cerca de la nuca.

Tras la muerte de su marido, Mara viaja con su hija Lide, su cuñado, la mujer de éste, y el hijo de ambos a la casa de verano en el bosque para cerrar las heridas del pasado. Lo que iba a ser un intento de cerrar el duelo se convierte en una pesadilla cuando Lide desaparece justo cuando se declara un incendio forestal en la zona. Desesperada, la familia decide adentrarse en el bosque para buscar a la niña. Aislados, sin ayuda oficial y con el fuego cerrándoles el paso, su única esperanza es Santi, el guarda forestal de la zona. Pero a medida que el cerco se estrecha, Mara empieza a sospechar que el incendio no es la única amenaza: alguien está mintiendo.


Todo en ella son:

- Silencios sin explicación.

- Tramas que se abren que nunca se termina de cerrar.

- Un juego de dejarlo todo a una última carta, que a mí por lo menos no me apeteció abrirla.

- Unos personajes vacíos.

Todo rodeado de un fuego que yo esperaba que fuera una alegoría de algo más fuerte, pero no, terminó siendo un sentido que no llega al terror ni al thriller, sino al ridículo.

¿La habéis visto? Pues dentro de todo lo que os he dicho os la recomiendo, porque esta de aquí es solo mi opinión.

Un beso muy fuerte y espero que hayáis disfrutado mucho de estos días de desconexión y calorcito :) :) :) :) :)



Me dejo fría como el hielo: Los tigres

Este Domingo Santo os quiero compartir dos películas españolas que tienen un denominador común, no me han gustado ninguna de las dos.

La primera es de un un director al que sigo desde su ópera prima: Siete vírgenes, una peli de Alberto Iglesias, que vi con amiga Lorena en el cine y a la que le han seguido todos sus títulos, por lo que cuando vi que estrenaba Los tigres, tenía claro que la vería. Como os he compartido mi horario laboral y los cuidados de mi madre, muchas veces me impiden poder ir al cine todo lo que quisiera, por lo que tuve que esperar que llegará a Movistar Plus, para ver una película en la que como siento decirlo, pero no conseguí conectar en ningún momento. Y eso que reconocí el cine de Iglesias.

"Antonio y Estrella son hermanos y buceadores. Él trabaja como buzo en el puerto, cerca de una petroquímica de Huelva. Ella estudia la vida submarina y lo acompaña en cada inmersión. La precariedad económica asfixia a Antonio, hasta que da con una posible solución: hacerse con un alijo de cocaína escondido en el casco de un petrolero. Pero lo que podría ser su salvación amenaza con hundirlos mucho más que el mar".

Reconocí su cine en 

- esos planos abiertos de playas o espacios al aire que son tan característico en él.

- Esos personajes complejos en donde nada es lo que parece o sí.

Y como siento decir esto pero me pareció una película tremendamente lenta y no tengo nada en contra del cine lento, pero es que no conseguí entrar en ella en casi las dos horas que dura. Me despistó y tuve la sensación que nada en un thriller tensionado, que en mi opinión no consigue explosionar en ningún momento, y eso que lo único que la sostiene es la pareja protagonista, Barbara Lennie e Antonio de la Torre.

Sentí que se abría un abanico muy grande que se va despedazando a medida que se cierra.

Pero como siempre os digo esta de hoy, solo es mi opinión, por lo que os recomiendo verla y cosechar una propia, porque además las críticas profesionales la ponen por las nubes, por lo que quizás algo me perdí.

¿Nos vemos esta tarde/noche para despedir la Semana Santa del 2026?


sábado, 4 de abril de 2026

Lo nuevo de Almodóvar: Amarga Navidad

"Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad".


Hace un par de semanas, David y yo teníamos claro nuestro plan, ir al cine a ver la última de Pedro Almodóvar, Amarga Navidad. Un nombre cogido de una canción de mi charrita del alma -Chavela Vargas- y que es el film número de 24, de nuestro director más internacional.

Nosotros la vimos en los Cines Odeón del Centro Comercial Alcalá Norte a las 18 horas y fue una grata sorpresa encontrarnos con una sala en la que no quedaban huecos, estábamos ahí todos y todas esperando a que abrieran la sala para sentarnos en nuestros sitios y tener algo muy importante, una opinión propia.

Una Amarga Navidad en la que podemos reconocer al director en rasgos muy característicos:

- Los colores, en los que prevalecen los verdes y rojos.

- Una fotografía estática y tremendamente hermosa, por ejemplo ese plano desde arriba en la isla de Lanzarote.

- Una banda sonora de Alberto Iglesias que acompaña y dinamiza cada secuencia.


- Unos personajes femeninos perfectamente empastados y ejecutados por Barbara Lennie, Aitana Sánchez Gijón y Milena Smit, con la que la película tiene momentos de mayor brillo.

- Un guion en el que Almodóvar como con Dolor y Gloria sientes que tiene mucho de él, sus miedos y fuentes de inspiración.

- La duración justa y necesaria, ni muy corta ni alargar para que resulte absurda.


Una película que me agrado, no me aburrió pero a la que debo seros sincera, me faltó algo. Un momento de explosión, cierto es que ese diálogo final entre Sbaraglia y Sánchez Gijón es magnífico pero no se, quizás tuve una pequeña sensación de que faltaba algo, no muy grande, pero si un detalle que hiciera que todo fuera perfecto.

¿La habéis visto? ¿Os la recomendaría? Por favor Almodóvar siempre es un SÍ. 

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras.




Machu Pichu, viaje a la ciudad perdida desde Madrid

Este Sábado Santo quiero sentaros la primera expo de realidad virtual sobre un lugar que espero poder visitar en persona, Machu Pichu. Un viaje a la edad dorada del Imperio Inca. Explorando tiempos sagrados, plazas vibrantes y paisajes míticos cobrando vida gracias a su narrativa cinematográfica y su tecnología de vanguardia. Esto no es solo un vistazo al pasado, es un portal.

Nos transporta 450 años atrás al corazón del antiguo Imperio Inca en una impresionante experiencia de realidad virtual. Escalarás las sobrecogedoras cumbres de los Andes, recorrerás el Templo del Sol, caminarás por sus icónicas terrazas y descubrirás los secretos de esta enigmática ciudadela. Tras cinco años de desarrollo, esta innovadora recreación creada por los mejores especialistas en modelado 3D del mundo te permitirá explorar esta Maravilla del Mundo como nunca antes.

En ella podemos:

- Descubrir una de las grandes maravillas del mundo antiguo sin salir de Madrid. Sin altitud, sin aglomeraciones, sin límites.

- Conocer a TERI, un simpático robot acompañante, que nos va guiando a través del templos sagrados, terrazas y paisajes montañosos impresionantes.

- Vivir lo inédito. Una experiencia que se ha creado a partir de un acceso único a Machu Pichu durante la pandemia, utilizando drones, fotogrametría y el asesoramiento de historiadores incas.


- Explorar con total libertad: más de 50 ingenieros han dado forma a este mundo inmersivo para poder adentrarnos en la historia como nunca antes.

Una aventura única para familias, amantes de la historia y exploradores y exploradoras curiosas.

Una exposición que dura unos 45 minutos y que hay que llegar 15 minutos antes de la entrada. Se recomienda que la puedan visitar niños y niñas a partir de los 10 años.

¿Dónde? Lugar: Fever Hub Madrid | Experiencias Inmersivas (Acceso por Orense, en la calle que se encuentra entre Orense 3 y Orense 5).


Los precios van a partir de los 14€, pero hay tarifas especiales para grupos. ¿Nos vemos allí?

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros a la vuelta del cine :P

Mi propuesta cultural para esta Semana Santa: Museo Tifológico de la ONCE

Este ya pasado Viernes Santo os quiero sentar una propuesta cultural inclusiva para todos los públicos, manipulable y que no tiene ningún coste para los y las visitantes ¿Habéis oído alguna vez hablar del Museo Tifológico de la ONCE?


¿Dónde? Calle La Coruña, 18, en Madrid.

¿Cómo llegar? Parada de Metro de Estrecho (línea 1)  los buses: 3, 43, 124, 126 y 128.

Está abierto de lunes a viernes hasta las 19 horas, haciendo un parón para comer de 15 a 16 hrs y los sábados de 10 a 14 hrs.

Pero ¿Qué podemos hacer o ver en el Museo?


















El Museo Tiflológico fue creado por la ONCE en 1992, y se define como un museo para ver y tocar. Toma su nombre del término griego typhlós, que significa ciego. Actualmente es uno de los museos más accesibles del mundo. Se encuentra en Madrid, en la calle La Coruña nº 18 y es de acceso totalmente gratuito, buscando ser una experiencia de inclusión, igualdad y acceso a la cultura para personas con discapacidad visual pero también para personas sin discapacidad. 

Nuestra misión es facilitar el acceso a la cultura a las personas con discapacidad visual, promocionar a artistas ciegos o con baja visión afiliados a la ONCE, y ofrecer a todas las personas visitantes una forma diferente de disfrutar de nuestras colecciones y arte, haciendo uso de más sentidos que la vista.

El museo cuenta con tres colecciones permanentes:

1. Reproducciones de monumentos nacionales e internacionales.

2. Obras de artistas ciegos y con discapacidad visual grave.

3. Material tifológico.

El diseño del espacio expositivo junto con los sistemas de orientación en relieve (planos), además de la información en braille y macro-caracteres para su más fácil lectura, hacen de la visita una experiencia 100% accesible para las personas con discapacidad visual y también confortable y recomendable para todos los públicos.  

Un beso muy fuerte y si vais contarme que os ha parecido ¿Vale? 





viernes, 3 de abril de 2026

Estrenos de Semana Santa

Realmente los estrenos que os siento a estas horas de un Viernes Santo del que he disfrutado de uno de mis sitios favoritos de Madrid, llegaron el miércoles 1 de abril a las salas de cine, pero no quería cambiar mi día de cine!!!

¿Cuáles fueron?


Tras el éxito cosechado por la primera entrega, Illumination vuelve a encargarse de la producción de esta ansiada secuela. Volviendo a estar a los mandos los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic. Con la supervisión del equipo de Nintendo, para que vuelva a ser lo más fiel al videojuego.

María Ángeles, una mujer de 79 años, vive sola en Tánger disfrutando de su rutina y la ciudad que la vio crecer. Cuando su hija llega desde Madrid para vender el apartamento familiar, ella se resiste a perder su hogar y lucha por recuperar sus pertenencias y recuerdos.

En medio de esta resistencia, redescubre inesperadamente el amor y el deseo, demostrando que la vida puede sorprender incluso en la vejez y que la pasión y la libertad no tienen edad, y que siempre es posible encontrar nuevas alegrías y conexiones que le dan sentido a cada día.

Una película verdaderamente especial que explora con melancolía y aguda ironía la naturaleza del poder, la influencia y el peso de la historia. Sorrentino, con su estilo elegante y mordaz, retrata personajes atrapados entre la grandeza y la decadencia, reflexionando sobre la fama, la memoria y las cicatrices del pasado.

Cada escena combina belleza visual y profundidad emocional, ofreciendo una mirada introspectiva y crítica sobre cómo la historia y la ambición moldean vidas, dejando al espectador tanto con asombro como con un sutil desasosiego.

Tras años sin reunirse en Navidad, Nuria invita a su hermana Mónica y su familia a pasar unas fiestas idílicas en Laponia, junto a su marido Olavi y su hija. Todo parece perfecto hasta que la niña revela a su primo que Papá Noel no existe, desatando el caos familiar.

Lo que debía ser una celebración entrañable se convierte en una noche de tensiones, reproches y verdades incómodas, donde afloran secretos guardados y se abre un inesperado debate sobre si es mejor preservar la ilusión infantil o decir la verdad aunque duela.


Claire e Yves, ambos formados como físicos, han dedicado toda su vida profesional al sector nuclear, un entorno dominado por la precisión, los cálculos y la lógica científica. Sin embargo, durante una visita aparentemente trivial a la National Gallery, Claire experimenta una conmoción inesperada al enfrentarse a tres pinturas de Rembrandt. El encuentro con estas obras maestras despierta en ella una emoción profunda e inexplicable, una grieta en su mundo racional que pronto se extiende también a Yves. A partir de ese momento, el arte irrumpe en sus vidas como una fuerza transformadora, cuestionando sus certezas, alterando su relación con el tiempo, la memoria y la percepción, y empujándolos a replantearse el sentido de su trabajo, de sus decisiones y de su propia existencia. Lo que comenzó como una simple visita al museo se convierte en una experiencia reveladora que marcará un antes y un después en sus vidas.

El cine siempre es uno de los mejores planes, así que si vais contarme que habéis visto porfi. Nosotros mañana veremos la nueva de Súper Mario en la mejor compañía.

Os veo esta noche con una expo que proponeros para estos días.


jueves, 2 de abril de 2026

Hasta el 12 de abril en el Teatro Fernán Gómez. El jardín de los cerezos

El jardín de los cerezos de Antón Chéjov. Producción propia del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Fue estrenada en el Teatro de Arte de Moscú el 17 de enero de 1904, con dirección de Konstantín Stanislavski y protagonizada por Olga Knipper, la mujer de Chéjov. Ciento veinte años después de aquel estreno, Chéjov se ha convertido en un clásico del drama universal y su teatro se nos ha ido desvelando con el paso del tiempo y hoy entendemos un poco más su universo.

Chéjov no sólo habla de la Rusia de finales del siglo XIX, sino de personas desorientadas y perplejas en medio de una encrucijada o un laberinto que les aturde, les noquea. Y tienen miedo, mucho miedo, y engañan la vida mientras exponen sus anhelos más elevados, los propósitos más dignos, pero sin voluntad para ejecutarlos. En nuestro siglo XXI, cargados de interrogantes sobre cómo va a ser nuestra existencia, a las puertas de un nuevo tiempo, nos encontramos con El jardín de los cerezos, más vigente que nunca.
Juan Carlos Pérez de la Fuente (Director artístico del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa).


Cuenta la historia de una familia expulsada del Paraíso. Se trata, al mismo tiempo, de un espacio real (en rigor, el huerto de una finca en estado de ruina económica) y de otro recordado: una infancia feliz. La negligencia con la que ha sido gestionada la finca ha provocado que la única solución para su rescate pase, irónicamente, por su destrucción. Por eso los personajes chejovianos se ven atrapados en un dilema típico de la sociedad moderna: quedarse es perder el paraíso, pero vender la finca, también. Así que optan por instalarse en la acedía, esperando que las cosas se solucionen solas. En medio de esta catástrofe, sólo el joven estudiante Trofimov vislumbra la posibilidad de un retorno al Edén cuando declara que la salvación pasa por trabajar y dejar algo de felicidad para que la recojan quienes vienen detrás. No en vano, un proverbio chino nos explica que el mejor fertilizante es la sombra del jardinero.



Una obra que descubrí hace unos meses en el Instagram de Jesús Torres, uno de sus actores y que tuve la suerte de ver en el mismo teatro en Poeta perdido en Nueva York, obra que por cierto, volverá al teatro.

Nosotros en casa vamos a intentar ir a verla porque Chejov me encanta desde que lo descubrí hace ya años estudiando Interpretación.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, y que nunc anos falte un teatro :) :) :) :) :)