Este miércoles que Madrid ha amanecido sin tanto calor, algo gris y con un leve aire, quiero compartiros la que está siendo una de las exposiciones del verano en Madrid: Yo fui a la EGB, una oportunidad maravillosa para todos y todas las adolescentes de 40 años que vivimos una época maravilllosa, llena de recuerdos y frikadas que nos han marcado.
Fecha
Del 8 de julio al 30 de agosto De martes a sábados de 10 a 14h y de 17:30 a 20h Domingos y festivos de 10:30 a 13:30h
La muestra que se encuentra dentro de la programación de los Veranos de la Villa 2026, nos propone un recorrido por tres décadas de nuestra historia que abarcan desde los años 70 hasta los 90 mientras estuvo vigente en España el sistema educativo de la Enseñanza General Básica. El visitante hará un viaje nostálgico por recuerdos de su infancia que incluye objetos, sonidos y hasta olores que creíamos desaparecidos al convertirnos en supuestos seres adultos.
La cocina de la abuela, los cuadernos rubio, los materiales escolares, tu primera colonia “Chispas”, los sábados por la mañana en la tele, la banda sonora de tu infancia, ¡Espinete! Son algunos ejemplos de la innumerable colección de artículos que componen esta muestra.
Al mismo tiempo una serie de personajes harán este viaje mucho más fácil, nuestra profe de tercero, el presentador de aquel programa de televisión o el dependiente del videoclub de nuestro barrio... que en conjunción con las piezas que forman la exposición consiguen que la experiencia nos transporte… a la E.G.B.
El verano pasado llegó a Netflix la primera parte de la adaptación de la legendaria obra de Gabriel García Márquez, Cien años de soledad. Ocho episodios en los que comenzar a conocer a:
- la familia Buendía,
- Macondo,
- Los lazos
- Los amores
- La guerra
- Melquiades.
Una serie que Netflix decidió divivirla en dos tandas, siendo este verano cuando estrenaron los siete primeros episodios, dejando para el 26 de agosto un final ya no solo a la serie, sino a la Saga.
La continuación se centra en los cincuenta años siguientes de la historia de Macondo y otorga el protagonismo a las nuevas generaciones de la familia Buendía y a la transformación del propio pueblo.
Ante las amenazas dle coronel Aureliano Buendía, los conservadores planean un atentado que lleva hasta la totalida a la bogotana Fernanda del Carpio. Tras contraer matrimonio con Aureliano Segundo, uno de los gemelos del bastardo Arcadio, del Carpio da a Úrsula sus primeros herederos legítimos.
En la nueva entrega, José Aracido Segundo, el otro gemelo, también cumplirá el sueño del patriarca: conectar Macondo con el resto del mundo.
Una serie que ha contado con ingredientes brillantes:
- La voz en off constante de narrador, poniendo palabras a unas mágicas imágenes.
- La fidelidad y mimo con la obra de García Márquez.
- Estar viendo ese Macondo que soñabas cuando leías la novela.
- Los mil y uno Buendías.
- Unas interpretaciones majestuosas.
- La aparición estelar de un chico llamado Gabriel García.
16 episodios de pura arte que en casa he disfrutado desde el primer día. ¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? Por favor verla, hayáis leído o no el libro, pero si es que no, poner Cien años de soledad en vuestras manos y dejaros liar con la Saga de los Buendía.
Larga vida a un García Márquez que entró en mi vida cuando con 16 años me leí por primera vez, El coronel no tiene quien le escriba y con el que llevo décadas de amor a su literatura.
Un beso enorme rinconeros y rinconeras y nos espero veros mañana :)
Buenos días rinconeros y rinconeras. Como os conté hace unos días este verano he tomado la decisión que aunque dejar de comprar libros de papel va a ser imposible, he decidido rescatar el Ebook del cajón de la mesa del despacho. A la playa fue de los primeros objetos que eche en la mochila y en él, después de leerme varios títulos y coincidiendo con el 90 aniversario del asesinato de Federico decidí abrir Un lector llamado Federico García Lorca del poeta y escritor también granadino, Luis García Montero.
Todos nosotros somos, en esencia, aquello que leemos. Este principio, difícilmente rebatible desde cualquier rincón de la cultura, es el presupuesto desde el que parte Luis García Montero en este libro que rastrea las huellas que dejaron en Federico García Lorca sus lecturas. Las lecturas a las que Federico García Lorca se acercó en su juventud le convirtieron en la persona que fue -hasta sus últimas consecuencias- y en símbolo de toda una época. Como uno de los escritores españoles más populares del siglo XX, sus obras son objeto continuo de estudio, su poesía resuena más allá de los libros y sus piezas teatrales han conocido multitud de puestas en escena a lo largo de los años. Lejos del mito del autor de genio innato y profundas raíces populares, sus escritos, desde los más tempranos, reflejan un profundo conocimiento de la literatura clásica, de las obras de sus contemporáneos, además de un crecimiento intelectual a la cultura popular, tanto literaria, como musical o teatral. Como todo lector, el joven Lorca buscó en sus lecturas la manera de forjarse una identidad, no solo como escritor, sino también como individuo y como ser social. Este es, sin duda, uno de los más hermosos y fecundos ejercicios de libertad que puede acometer el ser humano.
A todos y todas las que nos gusta leer llevamos una lectora voraz dentro, generando en nosotras ideas, posicionamientos, cuestionamientos, aprendizajes... haciendo que el ejercicio de leer sea algo más que una lectura y dejando en cada título que pasa por nuestras manos y ojos un poso.
Y como no iba a ser Federico García Lorca un lector ávido, un hombre con esa cultura le debía venir dada por las lecturas que le acompañaron en su corta vida, 38 años. Lecturas de las que aprendio, a las que recurrio y a las que pudo cuestionar y soñar de hacer de otras maneras. Y en eso nos enfoca García Montero en este ensayo, a descubrir cuáles fueron los libros y los autores que tuvo en sus manos.
Una lectura amena, divertida y muy reveladora sobre la cultura de un señor único.
Así que sí, os recomiendo leer este libro y poner en vuestras manos a Luis García Montero.
Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con una serie única basada en un libro legendario :)
Como os he dicho en varias ocasiones llevamos mi marido y yo varios años eligiendo para el verano Cartagena, en especial la parte de Bolnuevo en Puerto de Mazarrón, un sitio tranquilo, bonito, donde descansar y recargar las pilas para aguantar la espera de once meses hasta volver a tener el mar enfrente nuestra. Un mar que a mí me calma, relaja y hace sentir viva.
Este año fuimos a varios sitios diferentes a comer y de ellos he querido destacar el que os comparto este domingo que marca el fin del horario laboral por la mañana dado que el lunes -mañana- comienzo de nuevo por las tardes.
Os comparto un bar/restaurante a pie de playa que cuenta con varios espacios como la terraza, el salón de la entrada o un salón grande en el interior y en el que si algo quiero resaltar es lo buena que estaba la comida y el servicio de las personas que trabajan en El rincón de Elías.
En él podemos comer:
- una gran variedad de carnes,
- pescados frescos y hortalizas de la tierra y,
- sobre todo diferentes y diversos tipos de paellas caseras.
Mi recomendación personal, el arroz con pulpo y las almejas, esa salsa es difícil de olvidar.
¿Dónde está? Avenida Don Juan de Borbón, s/n 30877 Bolnuevo, Murica.
Tenéis el correo electrónico info@rinconellias.com
Un sitio familiar llevado por miembros de una misma familia o allegados que hizo que nuestras comidas tuvieran unos sabores y olores especiales, de la tierra en la que estábamos y que tanto nos gusta.
También tenéis su página web para echarle un ojo www.rinconelias.com
Si vais contarme que os ha parecido, por cierto os sonará raro, pero este post de hoy nace del compartir no de que reciba nada de ello. Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y que nunca nos falte una buena comida que llevarnos a la boca :)
La película narra el desarrollo de la operación Cronos, activada el 17 de agosto de 2017 tras el atentado en Las Ramblas. Durante cuatro días de confusión, tensión y dolor, fuerzas de seguridad, políticos y ciudadanos se enfrentan a la incertidumbre, la frustración y la rabia.
Entre decisiones difíciles y confrontaciones, la operación busca capturar al último terrorista huido, mientras las heridas físicas y emocionales quedan abiertas. Una historia sobre el miedo y las consecuencias humanas y políticas de un acto terrorista que sacudió a toda España.
Durante un verano aparentemente tranquilo, una pequeña localidad se ve arrastrada a una espiral de horror y locura cuando un inquietante vendedor de helados (Ari Millen) comienza a repartir sus dulces por las calles del pueblo. Lo que al principio parece una inocente golosina para los más pequeños pronto revela unas consecuencias devastadoras: los niños que prueban sus helados se transforman en criaturas violentas dominadas por un irresistible impulso asesino. A medida que el número de afectados aumenta, el caos y el terror se extienden rápidamente, sumiendo a toda la comunidad en una pesadilla de la que parece imposible escapar.
Jim, un cotizado influencer de la escena gay de París, ve cómo su vida cambia de forma radical al contraer "Heterosis", un extraño virus que transforma a los hombres homosexuales en heterosexuales. Tras el diagnóstico, prácticamente todo su entorno le da la espalda con la única y fiel excepción de Lucien, su último seguidor, un joven que además tiene serias dificultades para aceptarse a sí mismo. Juntos se embarcarán en una delirante aventura para encontrar un remedio misterioso que cure a Jim y evite la extinción total de la homosexualidad. Dirigida por los debutantes Nicolas Athané y Marco Nguyen y producida por el estudio Bobbypills, esta irreverente y emotiva comedia de animación para adultos se convirtió en una de las sorpresas del Festival de Cannes. Se trata de una sátira que utiliza el absurdo para abordar temas tan reales como la diversidad, la identidad, las redes sociales y el miedo a lo diferente.
En Cómo robar un banco, un grupo de delincuentes con un dominio absoluto de las plataformas digitales convierte sus robos en auténticos espectáculos públicos, compartiendo en redes sociales cada uno de sus golpes y alimentando una popularidad que crece a un ritmo imparable. Sin embargo, la exposición constante y la atención generada por sus hazañas terminarán convirtiéndose en su mayor amenaza.Su rastro digital llama la atención de un experimentado agente del FBI y de una talentosa ingeniera informática, dos perfiles completamente distintos que unen fuerzas para desenmascarar a esta banda antes de que vuelva a actuar. Mientras la investigación avanza y el cerco se estrecha, los criminales se embarcan en una última operación cada vez más arriesgada, dispuestos a desafiar todos los límites y a jugarse todo por su objetivo más ambicioso. Entre tecnología, adrenalina y una lucha de ingenio, la banda tendrá que enfrentarse a las consecuencias de haber convertido sus propios delitos en un fenómeno viral.
Enjambre es un thriller rural dirigido por Óscar Bernàcer que nos sumerge en la historia de Lluc, un hombre que llega a Malpàs tras haberlo perdido todo. En esta aldea aislada, se encuentra con un grupo de desheredados que convive en lo que parece una comunidad utópica. Sin embargo, Lluc pronto descubrirá que su situación puede empeorar y que está en riesgo de perder lo único que le queda: su libertad. En la penumbra de esta colmena humana, las reglas son tan inflexibles como las de las abejas: todos trabajan para todos, cada uno tiene asignada una función específica y la ayuda mutua es obligatoria para proteger al ente superior, el enjambre. En este entorno, la felicidad personal y los deseos egoístas carecen por completo de valor, pues ningún individuo tiene el derecho de poner en riesgo la supervivencia del colectivo. Así, bajo esta estricta ley, cualquier amenaza a la colmena se paga directamente con la vida.
Un vuelo nacional con destino a Seattle se convierte en una pesadilla para los pasajeros. Una serie de sucesos inexplicables a bordo provocan una creciente sensación de inseguridad y ponen a prueba la percepción de los viajeros. Mientras que una serie de acontecimientos surrealistas difuminan los límites entre la realidad y el sueño, se multiplican las misteriosas averías técnicas. Con cada nuevo giro de los acontecimientos, aumenta el peligro para las personas a bordo. Ante la amenazante situación, los pasajeros luchan por sobrevivir e intentan desentrañar las causas de estos sucesos extraordinarios, que, al parecer, también están marcados por influencias sobrenaturales y extraterrestres.
Un abogado consumido por el dolor y la culpa decide retirarse por completo al aislamiento, huyendo de un mundo que lo juzga tanto legal como moralmente. El motivo de su tormento es la muerte accidental de su hija, quien padecía una enfermedad terminal, un trágico suceso que lo sitúa en el centro de un profundo debate sobre la ética al final de la vida. Su aparente camino sin salida hacia el remordimiento da un vuelco inesperado tras un encuentro fortuito con una joven condesa de espíritu idealista. La arrolladora presencia de esta mujer lo obligará a confrontar directamente su propia arrogancia profesional y a asumir el doloroso peso de sus fallidos deberes como padre [1]. A través de este complejo vínculo, la historia se sumerge en una conmovedora meditación sobre la difícil decisión entre prolongar una dolorosa existencia o respetar el deseo de un ser querido de dejar de sufrir, abriendo una última y compleja posibilidad de redención.
Burundanga sale de las tablas del teatro para contaros la historia de Berta descubre que está embarazada y tiene ciertas inseguridades sobre los sentimientos de Manel, su pareja. Tras recibir el consejo de su amiga Silvia, decide administrarle burundanga, la droga de la verdad, para saber si sus sospechas son ciertas. Cuando le hace efecto, Manel se reafirma en que la ama y además le revela un secreto impactante: es miembro de un comando etarra.
Con miedo, incredulidad y sorpresa, Berta tendrá que hacer frente a las consecuencias de lo que ha descubierto para protegerse a sí mismo y a su futuro hijo.
En Varsovia, Polonia, el 13 de diciembre de 1981 se impone la ley marcial, paralizando el país justo cuando una profesora británica de psiquiatría llega como docente invitada a la universidad. La ciudad se sumerge en el caos: los taxis son sustituidos por tanques y los ciudadanos tratados como criminales.
Preparándose con su cámara, la profesora presencia un brutal asesinato a manos de la policía secreta, enfrentándose al miedo y al peligro mientras documenta los horrores de un régimen que controla cada aspecto de la vida cotidiana.
¿Cuáles son vuestros planes para este primer finde de septiembre?
Nosotros ayer pudimos ver Cronos, y la verdad es que fue una buena película, sin nada de morbo, hummana y con un actor llamado Enric Auquer... Un beso muy fuerte y si el ánimo me acompaña mañana os veo a todos y todas :)
De miércoles a domingo tenemos la oportunidad durante 23 días de ir al Nuevo Teatro Alcalá y poder volver a ver encima de los escenarios madrileños a Ricardo Darín y Andrea Pietra en Escenas de la vida conyugal. Una obra de teatro que llega de nuevo a Madrid y que yo me quedaré sin ver porque los precios van desde los 37€ y en este momento habiendo pagado las asignaturas del grado y esperando la dolorosa de las convalidaciones no me puedo permitir.
Una obra que fue Estrenada en 2013 en el teatro Maipo de Buenos donde llevó a cabo dos exitosas temporadas, se presentó luego en varias de las ciudades y teatros más importantes de la Argentina para continuar su gira en Santiago de Chile, Montevido (Uruguay), Lima (Perú) y España siendo 2026 su octavo año de gira por diferentes ciudades española con localidades agotadas.
En esta versión teatral que Ingmar Bergman realizara sobre su película del mismo nombre, el autor nos presenta a Juan y Mariana – sus dos protagonistas- relatando al público una secuencia de escenas que tiene que ver con la relación que mantienen durante su matrimonio y la que continuarán llevando aún después de haberse divorciado. La veracidad con que estas instancias están representadas hace imposible que el público asistente no se identifique por lo menos con algunas de las reacciones de sus personajes, que tanto pueden resultar divertidas como dramáticas pero que siempre tienen que ver con el amor y la condición humana, que es en lo que reside el gran éxito de esta obra.
Si sois de los afortunadas y afortunados que vais a poder ir a verla, contarmelo porfi.
Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, os veo mañana con los primeros estrenos de cine de este recién estrenado mes de septiembre :)
En la corta visita que pude realizar con mi marido a comienzos de julio en el National Gallery de Dublin una de las obras que llamó mi atención y que por supuesto me apunte el nombre fue la de una artista de la que nunca había oído hablar: Hannah Hoch y su Duft un cuadro que ha sido adquirida por el Museo en los últimos años.
Una obra de la que no puedes dejar de mirar el rostro de esa mujer con calma y media sonrisa rodeada de colores vivos y muy alegres.
Hannah Höch (1889-1978) fue una artista alemana de fotomontaje y pintura. Fue la única mujer miembro del grupo dadaísta de Berlín y expuso en la Primera Feria Internacional Dadaísta en 1920. Para cuando pintó Duft (Fragancia) en 1937, se enfrentaba a graves problemas personales y profesionales. Los nazis la habían clasificado como una artista degenerada y le habían prohibido exponer. Con la mayoría de sus amigos habiendo abandonado Berlín, se encontró sola en la ciudad, y más tarde describió este período diciendo: "La soledad radical se había instalado [...]. Todos desconfiaban de todos. Así que ya no se hablaba con nadie. Uno había olvidado cómo hablar ".
Höch modeló la figura de la mujer a partir de su propia apariencia. Inhala el aroma de las flores con los ojos cerrados. Si bien la escena está llena de colores vibrantes, la mujer se encuentra frente a un espacio oscuro y vacío. La implicación, tal vez, es que el aroma de las flores ha evocado recuerdos y la ha transportado a un tiempo o lugar alegre. Höch solía incluir formas botánicas en su obra. Para ella, las plantas representaban fragilidad, resistencia, renovación y, particularmente en la década de 1930, escapismo.
Una obra que a mi me traslada a esos vacíos que sentimos las personas que podemos estar llenos de luz y colores y en el fondo estar metidas en la más profunda oscuridad.
Si vais a Dublin, ir al Museo y ver la obra de Hannah, eso sí, ir con las piernas descansadas porque las escaleras que hay por todos los lados a mi me dejaron doblada en lo físico pero también en lo emocional, cuando me desbordó el cansancio de dos días sin parar de andar y ver cositas en la ciudad.