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lunes, 1 de junio de 2026

El arte del oficio de escribir: La palabra mágica de Isabel Allende

Este semana la inauguro no solo con uno de los últimos libros que han pasado por mis manos sino con la autora que más libros me he leído en mi vida: Isabel Allende.

Hace muchos años que mi tía Choni me puso en las manos Paula y ahí tuve la gran certeza de que mi vida lectora iba a toma run nuevo rumbo. Y creo que no me falla la cabeza si os digo que desde hace 20 años voy cada año espero con ilusión y muy expectante el nuevo libro de la autora chilena.

En mi último cumpleaños, mi amiga Geni me regaló La palabra mágica, que solo llevaba unos días en las librerías, y que debido a un bache de salud, me lo leí en una tarde de sofá, manta y alguna lágrima. Un manual del oficio de escribir, del respeto y perseverancia que tiene la señora Allende cada 8 de enero cuando se pone delante de su ordenador a escribir esos personajes que la rondan la cabeza. Esas mujeres que sobreviven y viven a historias inmensas que en algunos casos pueden ser actuales y en otras viajar a otros mundos o época, lo que conlleva a un tiempo de investigación, para que los datos y el entorno sea real.


La palabra mágica es mucho más que una guía de escritura, es una conversación. Isabel Allende comparte los triunfos, errores y aprendizajes que los desafíos y las alegrías le han brindado a lo largo de los años. A partir de sus propias vivencias, este libro es una clase magistral para todo aquel que desee iniciar su propio viaje literario.


En palabras de Isabel «La literatura es mágica: armar una historia es un proceso misterioso, orgánico, instintivo. Al escribir entro en la dimensión de los sueños, la intuición, las premoniciones; debo rendirme y dejar que los personajes hagan lo que tienen que hacer y que la historia se cuente a sí misma. Paso la mayor parte de mi tiempo sola y en silencio, como un monje en su celda. Escribir es como meditar. En la soledad recuerdo, escucho voces, tengo visiones. Mientras más callada estoy, más oigo y más veo. En el silencio de la escritura a veces me visitan espíritus —¿o serán las musas?—. Lo siento como un roce en la nuca. Al escribir me transformo en médium. La escritura para mí no es una opción, es una adicción».


Una lectura fácil y adictiva.


Una lectura real.


Una lectura que pone en el centro el poder de la palabra.


Una lectura que da fe del bello oficio de escribir.


Si todavía no lo habéis leído, ponerlo en vuestras manos y me contáis. Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y si sois de Madrid como yo, suerte en estos días donde transitar o ir en trasporte público por la ciudad va a ser una gymkana.


Y antes de las caras rosa de despedida del post, quería dar las gracias muy grandes, porque ayer acabó mayo con más de 46.500 visitas, algo que vivo con asombro y felicidad, porque este rincón es mi sitio favorito del mundo, y trato de dedicarle tiempo y escribir con pasión y respeto. Muchas gracias rinconeros y rinconeras.


:) :) :) :) :)

domingo, 31 de mayo de 2026

¿Quien le diría a la pequeña Natalia que vería a Amaia con la Oreja de Van Gogh?

Cuando escuché esta canción por primera vez coincidía que cada día cogía el autobús del 28 para ir al IES Beatriz Galindo en la Calle Goya de Madrid. Y ahí una vez tras otra en ese primer disco de un grupo novel que se llamaba La Oreja de Van Gohg, yo le dije a mi madre: mira han hecho la canción por mí....

Jajajajaja, claro un grupo vasco había hecho una canción para mí... Pero oye de ilusiones se vive y esa siempre ha sido la mía desde la primera vez que escuche a este grupo que me lleva acompañando casi 30 años de mi vida.

A ese primer 28 le siguieron canciones míticas y que para muchos y muchas conforman la banda sonora de nuestra vida.

Pero un día se hizo público que Amaia Montero dejaba La Oreja de Van Gogh y comenzaba una carrera en solitario, una cerrera que yo he seguido siempre teniendo cada disco que sacó. Mientras tanto La Oreja de Van Gogh encontró nueva vocalista, Leire Martínez, compartiendo casi 20 años de música y éxitos que ha seguido acompañando la marca del grupo.

Nosotros tuvimos la suerte de verlos hace dos años en un Festival de Valladolid cayendo una tormenta increíble, y solo puedo decir que Leire porque estuvo inmensa.

Y justo en ese Festival se corría un rumor entre los paraguas. Amaia va a volver a La Oreja de Van Gogh a cantar con Leire. Cosa ajena a la realidad, porque hace algo más de año y medio, de una forma desagradable y nada educada con una mujer que se ha entregado desde hacía casi 20 años, el grupo hizo pública la salida de la que había sido su vocalista. 

Mucho es lo que se ha hablado pero creo que muchos y muchas tuvimos claro que cuando Amaia Montero cantó Rosas con Karol G en uno de sus conciertos en el Bernabéu, ya no solo que Amaia volvería a los escenarios sino que lo haría con el que fue su grupo durante décadas.

Y sí, la noticia se publico en un video hace unos meses en las redes sociales de La Oreja, Amaia volvía a cantar con ellos y con esta nueva etapa como grupo, salían de gira. Claro ¿Cómo no comprar entradas?

Tengo 42 años recién cumplidos y para mí la etapa de Amaia en el grupo fue muy importante, respeto a Leire y creo que se la ha tratado de una forma bastante mezquina, pero Amaia volvía a La Oreja. Justo el día que salían las entradas se caía varios portales de internet, entre ellos los de venta de entradas y Amazon, por lo que mandaban a la tarde la venta.

Ni yo ni mi amiga Alba conseguimos entradas, pero David sí, por eso esta noche viviremos un sueño juntas, que es ver a Amaia cantar y con La Oreja de Van Gogh, el grupo que nos ha marcado a muchos y muchas y que oye como os he comentado al principio de este post, me hizo El 28 :P

Así que rinconeros y rinconeras, hoy domingo 31 de mayo se puede decir que soy una mujer inmensamente feliz. Un beso muy fuerte y mañana os cuento que tal 


:) :) :) :) :)

sábado, 30 de mayo de 2026

¿Cuáles son los últimos estrenos que llegan a las salas en mayo?

 

A pocos días de su boda,una joven pareja tiene que enfrentarse a una crisis inesperada cuando secretos ocultos salen a la luz. Lo que parecía un amor inquebrantable se tambalea al descubrir que no se conocen tanto como creían.

Mientras lidian con dudas, miedos y revelaciones que amenazan con separarlos, deben decidir si su amor es lo suficientemente fuerte para resistir la verdad o si su historia de amor terminará antes de comenzar. Entre la incertidumbre y la esperanza, cada elección podría cambiarlo todo.

En el año 303 d.C., el Imperio romano alcanza su punto álgido territorial mientras comienza su persecución más feroz contra los cristianos. Jorge, un joven oficial del ejército, asciende a capitán tras una gran victoria. Pero cuando el emperador Diocleciano decreta el fin del cristianismo, Jorge debe elegir entre su lealtad al Imperio y su fe en Cristo.

La historia narra su lucha interna y su valiente oposición al poder, un acto que lo convertiría en mártir y en el legendario San Jorge, emblema eterno de resistencia, libertad y justicia.


Daniel, un joven autor de novelas de misterio, disfruta de una vida plena… al menos en apariencia. Su rutina perfecta se rompe de golpe cuando, durante un experimento para inspirar uno de sus libros, queda atrapado en una silla sin poder liberarse. Lo que comienza como un incidente aparentemente menor se transforma en un desafío creciente: atrapado y vulnerable, Daniel debe enfrentarse a circunstancias cada vez más peligrosas para protegerse a sí mismo y a quienes ama, en una trama cargada de tensión, suspense y un drama cada vez más intenso.


Mallorca, 2007. La Chusa es la líder de un poblado chabolista que controla el negocio de la droga con la complicidad todo su entorno: de vecinos, traficantes y policías. Sin embargo, su imperio comienza a tambalearse cuando sufre un importante robo, poniendo en riesgo su autoridad y la estabilidad de su familia.

Mientras lucha por recuperar el control, se enfrenta a traiciones de quien menos espera, violencia y una creciente amenaza que podría acabar con todo lo que ha construido.

Cris es una corredora de élite que sufre un brote psicótico que la obliga a abandonar la alta competición y enfrentarse a una realidad desconocida y desafiante. Mientras lucha por entender su nueva condición, no todos a su alrededor sabrán cómo acompañarla.

En medio del desconcierto, su hermana Natalia se convierte en su refugio más importante, ofreciéndole todo su apoyo para reconstruirse. Juntas, empiezan juntas un camino de aceptación, cuidado y redescubrimiento, donde Cris deberá aprender a vivir a un ritmo distinto.

Una periodista famosa, cansada de los constantes ataques en redes sociales, decide hacer frente a la situación de manera directa. Para ello, localiza a uno de sus más fervientes haters, una persona que la ha criticado duramente en internet, y lo sorprende al presentarse en su puerta.

Confrontándolo cara a cara, lo reta a que repita en persona lo que ha escrito sobre ella detrás de la pantalla. Lo que comienza como un tenso intercambio de acusaciones pronto se transforma en una conversación inesperada.


Drama histórico estadounidense que explora la lucha del hombre por la libertad, confirmando que un solo hombre, si tiene decisión, puede cambiar el destino de muchos otros. La historia se centra en el complejo vínculo que se creó entre un joven combatiente de la resitencia y Erick Muessener, el agente de la Gestapo al que se le ordenó darle caza. El protagonista es Helmuth Hübener, un alemán de 17 años miembro de la Juventud Hitleriana de indignados por los crímenes nazis. Forma parte de la resistencia junto a sus amigos Rudulf Wobbe y Karl-Heinz Schnibbe, creando una intensa campaña contra Adolf Hitler. Serán conocidos por el lema "Hitler es un asesino" y "Hitler es el único culpable". A sus 17 años, Hübener fue el sentenciado a muerte más joven de la historia por repartir planfletos antibélicos.

Joseba Lekuona crea esculturas destinadas a un mercado artístico reservado a unos pocos mientras Simeón Hidalgo profesor jubilado lucha por mantener vivo el museo Petrus un espacio cultural aislado que se resiste a desaparecer. En paralelo Elsa Plano alcaldesa del valle convierte la defensa de su tierra en un compromiso que marca su existencia.

Sus vidas se cruzan en un entorno que parece condenado al abandono pero donde cada gesto cotidiano se transforma en una afirmación de identidad y una forma de resistencia frente a la erosión del tiempo y la indiferencia exterior.


Cuando Alice y Vincent Gauthier convocan de urgencia a sus tres hijos, estos acuden angustiados, temiendo lo peor… pero pronto descubren una noticia inesperada: sus padres han ganado el premio gordo. Lo que debería ser motivo de celebración se convierte rápidamente en un conflicto familiar, ya que Alice y Vincent no tienen ninguna intención de compartir ni un céntimo. Entre reproches, tensiones y situaciones tan incómodas como divertidas, la familia se verá obligada a replantearse sus relaciones, sus expectativas y el verdadero valor del dinero.


En Paimpont reina la armonía: entre los habitantes se encuentran Joëlle, la maestra que da lecciones; Anne, la dueña del supermercado a la que le encanta el aperitivo; Hervé, el fontanero alsaciano más bretón que los propios bretones; o incluso Johnny, el guardia rural fan de… Johnny. En un gran impulso de solidaridad, aceptan con entusiasmo votar a favor de acoger a refugiados ucranianos. Excepto que los refugiados que llegan no son ucranianos… ¡sino sirios! Y algunos, en este encantador pueblecito bretón, no ven con muy buenos ojos la llegada de sus nuevos vecinos. Entonces, al final, ¿quiénes son los bárbaros?

En Schmuddelfing aparece misteriosamente un huevo de dinosaurio, del que pronto nace un bebé dino increíblemente adorable. Los Olchis y sus amigos, sorprendidos pero también enternecidos, sienten que es su deber proteger a la pequeña criatura de científicos curiosos y cazadores de tesoros que quieren aprovecharse de ella. Decididos a mantenerla a salvo, descubren una enigmática máquina del tiempo que podría ser la clave para devolver al bebé a su época. Así comienza una emocionante aventura llena de acción, peligros y situaciones divertidas, en la que el grupo deberá superar obstáculos, despistar a sus perseguidores y aprender a trabajar aún más unidos. Su misión: llevar al pequeño dinosaurio de vuelta a su tiempo, encontrar a sus padres y asegurarse de que crezca donde realmente pertenece.

¿Cuáles son vuestros planes para este fin de semana?

Yo viviré con mi amiga Albita un plan con el que hace un año no soñábamos pero que este domingo se va a hacer real, pero esto mejor os lo dejo para el domingo. Hagáis lo que hagáis, disfrutar, vivir y si vais en coche, precaución.

:) :) :) :) :)


viernes, 29 de mayo de 2026

Hoy arrancan dos semanas de libros, firmas y casetas: 85ª edición de la Feria del Libro de Madrid

 Me invade una felicidad enorme cada año cuando me siento en este rincón a compartiros el que es para mí uno de los eventos más importante de la vida madrileña: La Feria Libro. Una feria que durante 15 días pone a Madrid en el foco de la cultura y el arte en el Parque de El Retiro, haciendo magia.


La magia de acercar a los y las lectoras a esos autores o autoras que nos acompañan en nuestro día a día, y gracias a las cuales, conocemos, vivimos, viajamos, lloramos, reímos... gracias a las letras que decidieron escribir.

Se suele reivindicar la Feria del Libro de Madrid como un lugar de encuentro, el sitio que compartes con quien no piensa ni lee como tú, donde buscas textos que no necesariamente te dan la razón. Es también un espacio de humor, mejor aún, de buen humor: leer y reírse son formas de resistencia, los libros nos ayudan a estructurar nuestro pensamiento crítico y el humor, a forjar «la coraza con la que uno se defiende en este valle de lágrimas» (por usar una expresión de Cela).

Sin embargo, en el país de Cervantes (al decir de Francisco Rico, el español más influyente por haber hecho reír a lo largo de más de cuatrocientos años), la literatura que marida con el humor no siempre ha disfrutado de buena prensa. Según Fernando Iwasaki, «innúmeros editores, críticos y lectores confunden la ironía con el chiste y la paradoja con la mala leche». Como si la seriedad solo pudiera ser campanuda y la buena literatura, lóbrega; como si todo lo humorístico llevara colgando la etiqueta de «bagatela», o «divertimento».

A la mayoría de los autores les sucede como a Rafael Reig, que no les interesa «la literatura que es sólo de humor, al menos como literatura, porque depende de un efecto corporal. Pero sin humor no hay literatura ni vida». En su opinión, toda la literatura tiene humor (si no lo tiene, sentenció Caballero Bonald, es un sermón), pero si únicamente tiene humor es otra cosa.

El humor, esa cosa tan seria. En la dosis adecuada, es «el anestésico que nos permite meter el dedo hasta el fondo de la llaga» (versión Marta Sanz); la vaselina (versión Rosa Belmonte) con la que «cualquier cosa entra mejor». Incluso las ganas de pensar, que el dogmatismo no se combate solo con textos solemnes.

La FLMadrid26 estará iluminada por el humor escrito de mil maneras, en idiomas y con acentos diferentes, con múltiples propósitos.

No se trata de explicar el chiste, el humor huye de corsés, etiquetas y definiciones, se disfruta más a puerta gayola, pero procuraremos saber por qué nos une y al tiempo nos separa, dado que no todos reaccionamos igual ante una misma ocurrencia y visto que traducirlo es un ejercicio de alto riesgo.

Saber también cómo surge. A Cristina Fernández Cubas el humor se le «aparece cuando le da la gana», no sabe cómo convocarlo; eso sí, cuando asoma «porque la situación o los personajes lo han requerido, escribir se convierte en una fiesta». Jorge Ibargüengoitia se limitaba a presentar la realidad según la veía, y se ponía en guardia cuando le señalaban que sus textos hacían reír: «en el supuesto de que sea benéfico que la gente se ría, se puede lograr el mismo efecto con solo hacerse cosquillas unos a otros, sin que yo tenga que molestarme escribiendo».

Unos días que a mi me recuerdan a mi madre y la pasión heredada de ella con los libros. No había Feria que no fuéramos juntas, ni libro que no compartiéramos, y eso a día de hoy, conviviendo con su deterioro cognitivo es lo único que me alivia a tanto dolor y sentimiento de perdida.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y nos vemos por las casetas de la Feria.

:) :) :) :) :)


jueves, 28 de mayo de 2026

Ayer en el Teatro La Abadía se estrenó El jardín quemado

Después de las vacaciones de Navidad una volun del Centro en el que trabajo me habló de la obra que os siento este jueves. Una obra especial porque la dirige Juan Mayorga que además dirige el Teatro La Abadía y al que sigo desde hace tantos años que se me olvida. Y especial porque la protagoniza una mujer que tengo muchas ganas de ver encima de las tablas: Adriana Ozores

El jardín quemado que estará hasta el próximo 5 de julio, que las casualidades de la vida, estaré en Dublin.


El director artístico de La Abadía, Juan Mayorga estrena El jardín quemado, uno de los grandes y más queridos textos de su corpus dramático, que supone su cuarto espectáculo escrito y dirigido por él desde que asumió la dirección de este teatro, en 2022. Una obra que reflexiona sobre lo imprevisible del tiempo y sobre la dificultad de juzgar los hechos pasados.

En El jardín quemado aparecen dos asuntos fundamentales del teatro de Mayorga. Por un lado, la memoria y su dificultad de juzgar el pasado. «El pasado -ha dicho Mayorga- es imprevisible, está no menos abierto que el futuro y laten en él preguntas que pueden poner en peligro el presente que se arriesga a observarlo». Por otro lado, la imaginación -y, con ella, el teatro- como vía de escape desde una realidad áspera, cruel, tal cual puede serlo la de los derrotados en una guerra.


"Durante la guerra, varios hombres sanos fueron ingresados en el sanatorio psiquiátrico de San Miguel. ¿Por qué? Muchos años después, Garay, la directora del sanatorio, que ya lo era entonces, y Benet, su discípula más brillante, se enfrentan alrededor de aquel enigma".

Gracias a Mila por poner en mi foco está obra que iré a ver dentro de unos días. Un besazo rinconeros y rinconeras :) .) :) :) :)

miércoles, 27 de mayo de 2026

Más que una ficción de serie parece cine: Por cien millones

 Sinceramente esta segunda serie que os siento de Movistar Plus creo que había tardado mucho en verla, más teniendo en cuenta que uno de sus actores principales es Raúl Arévalo, que por sino lo sabéis es de mis actores predilectos desde que hace ya unos cuantos años, comenzó en la segunda generación de Compañeros... total nada... Y ya unos años después le volví a ver en la ópera prima de Antonio Banderas, El camino de los ingleses, con ese personaje obsesionado con los elementos afilados.

Por cien millones te hace dudar y eso que al comienzo de los tres episodios que tiene pone una entradilla que dice: que hay elementos de la historia que han siso ficcionados, pero en serio, ¿tres tipos así, llevaron a cabo un secuestro que duro más de tres semanas?


"En 1981, tres mecánicos de Zaragoza, Alfonso, Jorge y Salva, agobiados por las deudas y tras meses sin trabajo, deciden secuestrar al máximo goleador de la Liga, Enrique Castro 'Quini', el delantero del F.C. Barcelona. A cambio de su liberación piden 100 millones de pesetas. Pero pronto descubren, y por las malas, que la vida no es como las películas. Y que ser malo, cuando eres bueno, no es nada fácil".

LO MEJOR DE LA SERIE:

Personajes corrientes con problemas reconocibles por todos y todas.

- Su trío protagonista, como valor humano, en sus caminos entre lo trágico y lo cómico, llegando a un equilibrio que yo definirá como perfecto.

- El humor momo vehículo transmisor.


Guion ingenioso, ágil y rápido.

¿La habéis visto? ¿Os la recomendaría? Si tenéis Movistar Plus, darle al PLAY porque merece la pena las casi tres horas que dura par disfrutarla y hacerte algo muy importante, pensar.

Un beso enorme y muchas gracias click, que para mi sorpresa son muchos más cada día.

:) :) :) :) :)


Real como la vida misma: Yo siempre a veces

 Buenos y calurosos días rinconeros y rinconeras!!! 

La primera serie que os siento este miércoles ni me leí la sinopsis, solo la había visto en varias redes sociales donde se comentaba que merecía la pena verla , por lo que lo hablé con  David y le dimos al PLAY a una de las mejores series que podemos encontrar en la amplia oferta de las diversas plataformas, en este caso de Movistar Plus.

Yo siempre a veces, es real como la vida misma y vemos como hay dos factores que son determinantes en la actualidad: el género y la clase social, y dependemos de ellos para poder tirar por un camino u otro.

"Laura se quedó embarazada solo dos meses después de conocer a Rubén, estando muy ciega de amor y de droga. Cinco meses después de que naciera su hijo, Mario, ya se estaban separando y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma".

LO MEJOR DE LA SERIE:

- Todas nos podemos ver reflejada en ella, mostrando un relato auténtico y que podemos tener o tenemos cerca nuestro.

- No hay cambios bobos ni giros de guion absurdos, es coherente con la balanza de sentimientos y emociones que tiene una mujer cuando es mamá.

- Vivir la maternidad en soledad.

- Agüita con la prota: Ana Boga, regalando un personaje impresionante en sus altos y bajos. Sin costuras, ni grietas, con millones de colores que regala a una mujer en constante lucha.

- Ese contraste entre la Barcelona que te asfixia y ese Berlín en el que cumplir tus sueños.

- No solo hay un tipo de familia, sino muchas y todos os modelos son validos mientras sus miembros sean felices.

No se si la habéis visto, pero de no ser así y tenéis Movistar Plus, buscarla, disfrutarla y me contáis. Os veo esta tarde/noche con otra serie de Movistar que tenía un punto principal para verla: Raúl Arévalo :P