¿Quién fue Louise Breville?

Este post sobre la mujer de hoy, me ha costado bastante, porque desde que leí su nombre hace unos meses hasta el día de hoy, he encontrado poca información, pero creo que lo suficientemente relevante, para sentar aquí a esta señora que vivió hace casi cinco siglos y que fue capitana de fragata francesa.

¿Sabéis quién fue Louise Breville?

Louise-Marguerite de Bréville provenía de una familia aristocrática de origen auverno normando . Quedó huérfana a una edad muy temprana, con apenas veinte años, y heredó cerca de 100 000 escudos. Su naturaleza independiente y solitaria la llevó a abandonar su círculo social y su región para unirse a la caballería en París. Para evitar ser descubierta, fingió su secuestro y se disfrazó de hombre, haciéndose llamar el Caballero de Préville.

Allí Mató a un cadete gascón en un duelo, y la leyenda cuenta sus palabras: «  Sabed que una muchacha os ha vencido para vuestra gran vergüenza». Perseguida, huyó y se puso bajo la protección del almirante Jean dÉstrées , uniéndose así a la Marina Real.

Posteriormente, se le asignó el mando de una fragata llamada La Madeleine, armada con 36 cañones, bajo el nombre de Capitán Louis Préville. Participó, aún junto al Almirante d'Estrées, quien comandaba el Escuadrón Blanco en el Saint-Philippe , en la guerra contra los Países Bajos. En 1672, en la Batalla de Solebay, su barco colisionó con el Denter , que enarbolaba la bandera holandesa, lo que la obligó a entablar combate cuerpo a cuerpo.

Esta increíble mujer, Durante la batalla de Schooneveld, resultó gravemente herida en un abordaje contra un barco del escuadrón del almirante Michiel de Ruyter. Murió tres días después, el 26 de junio de 1673en Dunkerque.

Toda esta Info que tenéis hoy en este rincón la he recogido de Wikipedia y la IA, porque como os comentaba al principio me ha sido una mujer difícil de encontrar pero creo, que después de conocer algo de su historia, merecía sentarla por aquí. Así que nada rinconeros y rinconeras, recordar, Louise Breville :)

El deseo y la libertad en El público de Federico García Lorca

Hace unas semanas os compartí que fui con mi marido a ver la obra de teatro de El Público en el Teatro Fernán Gómez, un libro que ya me había leído hace varios años, y que cogí de nuevo donde están todas las obras de teatro de Federico y empecé por El público. Y que queréis que os diga, me he metido unas semanas lorquianas teatrales que os iré compartiendo, que han sido un regalo y una forma muy teatral de casi decir adiós a un 2026 que he tenido de nuevo como grandes compañeros a libros.

"Especialmente estimada por Federico García Lorca, "El público" es la más transgresora y vanguardista de sus obras dramáticas, y expresa de manera desgarrada y violenta su visión del deseo, de la homosexualidad y de la verdad en el teatro. Escrita a partir de su viaje a Nueva York, el estallido de la Guerra Civil y el asesinato del autor impidieron que llegara hasta nosotros la versión definitiva de esta obra, de la que sólo se ha conservado un borrador autógrafo, reproducido fielmente en esta edición".

Una obra donde se explora de forma explícita:

- el deseo homosexual reprimido, 

- la libertad erótica y,

-  el ser auténtico frente a una sociedad opresora que ve como enfermos a los homosexuales. Y perdonarme que hable en masculino, pero la obra gira en torno a la homosexualidad masculina.

Una obra de versos de enorme tristeza, desgarro, soledad, pero todos y cada uno de ellos llenos de belleza poética que solo Federico sabía regalarnos en sus obras.

Una obra por la que agradezco que haya pasado el tiempo para mi desde la primera vez que me la leí, porque no soy la misma mujer, ni tengo el mismo bagaje ni la misma asimilación. Siempre me juzgo mucho cuando leo algo que no entiendo, sobre todo si es poesía o poético, pero mi amiga Irene hace unos años me dio la solución: la poesía no se entiende, se siente. Y después de unos años la obra ha entrado en mi como si nunca antes la hubiera leído, haciendo que cada palabra haya sido un regalo y un dardo.

No se si la habéis leído pero de no ser así, por favor poner las obras de teatro de Federico en vuestras manos y ojos, vuestro gusto, os lo agradecerá.

Un beso muy fuerte y espero veros aquí mañana en una nueva mini semana madrileña, donde parece ser que el frío y la lluvia nos van a acompañar. Y no puedo decir adiós sin antes recordar que esta noche la Cadena Pública va a dar espacio a un político que va en contra de los derechos humanos más básicos, y en unos días donde he tenido bastantes conversaciones sobre la libertad, no se debería dar espacio público a personas con esos discursos que atentan contra as libertades de las personas.

¿Cuáles son las primeras películas que llegan a la cartelera este mes de noviembre?

 

La película narra la historia desconocida de la banda que transformó el rock español al fusionar el heavy metal con el folk celta. Desde sus comienzos en los años 80 hasta alcanzar el reconocimiento internacional, el filme profundiza en las tensiones creativas, las victorias, polémicas y fracasos que moldearon su identidad única.

También explora las complejas dinámicas internas del grupo, revelando los conflictos y alianzas que definieron su trayectoria. A través de testimonios y escenas inéditas.

Han transcurrido dos años desde la desesperada batalla que marcó los acontecimientos de la aclamada Godzilla Minus One. Cuando la humanidad apenas empieza a recuperar la esperanza tras una paz conquistada con enorme sacrificio, una nueva y devastadora amenaza emerge para volver a ponerlo todo en peligro. En este crítico escenario, la colosal criatura regresa rugiendo al cielo en medio de una tormenta, preparándose para lo que promete ser una espectacular batalla contra una fuerza desconocida. El destino de la supervivencia humana volverá a estar en juego bajo la dirección del cineasta Takashi Yamazaki. Entre quienes lideran la resistencia regresan personajes fundamentales como Shikishima y Noda. A ellos se sumará Kanji Murakami (Min Tanaka), un veterano biólogo marcado por las profundas cicatrices psicológicas que le dejó la guerra y cuyo papel será clave en la historia. Esta esperada secuela promete sumergirnos en un conflicto épico bajo la implacable advertencia de que ya no hay vuelta atrás.

Dos jóvenes de clases sociales opuestas coinciden en un internado destinado a reformar a la "mujer caída", donde el castigo y la represión sustituyen al cuidado. En este entorno hostil, ambas crean un vínculo inesperado mientras enfrentan juntas la dureza de un sistema que busca doblegar su voluntad.

A través de sus experiencias, la película muestra la crueldad y la injusticia de estas instituciones, por las que se estima pasaron unas 40.000 mujeres. Con una mirada crítica, se muestra el impacto de una estructura que marcó a varias generaciones.

Este concierto restaurado en 35 mm registra la actuación de un George Michael de 24 años en un momento decisivo de su carrera. La película abre con un cortometraje de Mary McCartney que incluye una entrevista inédita con la voz del propio cantante e imágenes no publicadas del fotógrafo Herb Ritts.

Este concierto restaurado en 35 mm registra la actuación de un George Michael de 24 años en un momento decisivo de su carrera. La película abre con un cortometraje de Mary McCartney que incluye una entrevista inédita con la voz del propio cantante e imágenes no publicadas del fotógrafo Herb Ritts.

La historia se centra en la figura de Rama, considerado el más grande de todos los tiempos. A lo largo de su vida, cada una de sus decisiones se orienta siempre en beneficio del bien mayor. En su camino, el cumplimiento del deber prevalece de forma constante por encima del deseo personal. Guiado por la rectitud, el protagonista antepone el sacrificio colectivo a su propia individualidad. Su inquebrantable legado perdura para inspirar y fortalecer a la humanidad a través del tiempo.

En la Álava de finales del siglo XIX, mientras la Tercera Guerra Carlista agoniza, el terror se apodera de las afueras de Vitoria con el estrangulamiento de varias mujeres. Ángela Berrosteguieta regresa para enterrar a su hermana, una de las víctimas de esta brutal ola de crímenes. Decidida a hacer justicia en una sociedad dominada por la violencia y el silencio, Ángela toma las riendas de la investigación por su cuenta. Sus pesquisas la llevarán a señalar firmemente a Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto apodado el Sacamantecas. Sin embargo, su búsqueda de la verdad chocará con el jefe de los alguaciles, quien lidia con la falta de recursos en tiempos de guerra y la presión de las autoridades por ocultar los asesinatos. Dirigido por David Pérez Sañudo, este tenso e histórico thriller basado en hechos reales revive la persecución del primer asesino en serie de España.

Jean Valjean es un exconvicto que vive marcado por la pobreza y la injusticia cuando es encarcelado por robar pan. Al recuperar la libertad, opta por rehacer su vida con una nueva personalidad y centrarse en hacer cosas buenas, intentando redimirse de su pasado. En su nueva vida, conoce a Fantine, una mujer abandonada a la que Valjean le promete que rescatará a su hija Cosette, que esta siendo explotada por los Thénardier. Sin embargo, Valjean vive perseguido por el inspector Javert, un policía de la vieja escuela que no confía en el perdón ni en las nuevas oportunidades.

Este emotivo largometraje documental reconstruye la extraordinaria vida y la fuerte vocación de una mujer tímida e introvertida que logró asaltar la rígida industria de los años setenta. A través de un valioso viaje por sus diarios privados, cartas, pinturas, declaraciones personales y canciones, el relato desvela a la persona que se escondía detrás de la célebre artista llamada Cecilia. Superando las barreras de la censura de la época, su determinación abrió una brecha crucial para dar luz al feminismo y a la canción de protesta, dejando un valioso legado que hoy inspira a nuevas generaciones de mujeres.

Un grupo de diez niños scouts de entre 11 y 12 años se traslada a un refugio de los Pirineos con dos monitores. Lo que empieza como una escapada de convivencia se complica al quedar atrapados por una violenta tormenta de nieve. Sin electricidad, agua ni comunicaciones, el grupo realiza un recuento para confirmar que están todos: 7, 8, 9, 10... y 11. Para sorpresa de todos, un niño desconocido y que nadie había visto antes ha aparecido misteriosamente entre ellos. Con el fin de mantener la calma, los monitores integran al recién llegado a la espera de un rescate incierto. Liderados por la joven Àlex, los muchachos intentan mantener la cohesión y protegerse en el refugio. Sin embargo, la actitud del nuevo muchacho se vuelve cada vez más inquietante, agresiva y enigmática. De este modo, sembrada la duda y el miedo, el grupo descubre que el gélido clima no es la única amenaza que los acecha.

Tras revolucionar la literatura española a los 23 años con 'Nada', Carmen Laforet pareció caer con el tiempo en el silencio creativo. Esta obra le otorga la palabra a la propia autora para exponer la historia de una escritora rebelde que pagó su libertad e independencia con el ostracismo.

No me diréis que no hay opciones para elegir en el cine ¿No? Feliz puente a los madrileños y madrieñas, nos vemos el lunes, que aunque es festivo en Madrid :)

Ni una localidad para uno de los estrenos teatrales del año: Chejov Chejov

Hace unos meses me lleve la enorme sorpresa al descubrir que por primera vez Javier Bardem iba a subirse encima de las tablas de un teatro, en particular, en el Espacio Zafra Teatro. Un lugar de Juan Carlos Corazza que lleva siendo desde hace años su profesor. La verdad es que la primera vez que lo vi, mire las entradas y oscilaban entre los 60€, entiendo el precio por un espectáculo en directo y por el reparto: Javier Bardem, Alicia Borrachero, Rafa Castejón, Manuela Velasco y Ben Temple; pero en ese momento esos precios no nos lo podíamos permitir, por lo que me siento a compartiros una obra de teatro de la que ya no quedan localidades para ninguno de los días: Chejov Chejov.

En palabras de Juan Carlos Corazza, el director de la obra:

Escribe Antón Chejov: esos tipos obstinados siempre se agarran a lo más grande proque saben crear cosas pequeñas, y tienen unas pretensiones exageradas porque no tienen ni pizca de gusto... Por eso no considero una frivolidad escribir obras de un solo acto.

En las comedias breves de Antón Chéjov, los personajes se enredan en sus contradicciones y torpezas. Pierden, ganan, hacen lo que pueden en el río de la vida, que los golpea duramente. Acaban cómicamente desquiciados, enloquecidos y, a veces, felices. Llevan en el alma el deseo humano esencial: relacionarse, acompañarse, unirse.

A pesar de las dificultades de nuestro mundo actual, el teatro continúa siendo una apuesta por el contacto real que genera empatía y comprensión. Con sencillez, humor y brevedad, Chéjov mira lo humano sin juicios, con ternura, profundidad y compasión.

Gracias a Chéjov, al público y a esta compañía llena de amor, talento y oficio, una vez más el teatro, con su eterna fuerza, es un espacio para reunirnos, soñar y comprendernos. Un canto a la vida.»

Si sois uno de los bendecidos o bendecidas con las entradas, felicidades, por favor contarme que tal, porque me voy a quedar con unas ganas enormes de verla, pero quien sabe, quizá en el futuro haya otra oportunidad. Un beso enorme rinconeros y rinconeras, os veo mañana con los primeros estrenos de cine del mes de noviembre :)

Exoplaneta

 

Hace unas semanas David en el coche en nuestros viajes de fines de semana a Alcalá de Henares, me puso la canción con la que quiero comenzar este post de hoy, Exoplaneta de Arde Bogotá.

Una de esas canciones que no sabes muy bien describir el porque, pero:

- te llega, 

- te llena, 

- te emociona, 

- te hace disfrutar

- Inclusive te lleva a viajar a otros mundos.

Y en mi caso me traslada a esa Cartagena que me gusta tanto y que es un rincón muy especial para David y para mí, hemos estado en varias ocasiones, y todas y cada una de ellas no nos ha decepcionado y nos ha regalado unos días de sol, playa y ocio cultural de esos de descubrir lugares e historia.

Hace ya varios años que descubrí a Arde Bogotá, siendo La salvación una canción que también me hace explotar la cabeza.

Arde Bogotá es de esos grupos que ha habido mucha gente que los sigue desde el principio, y otras como yo, que los descubrimos con el paso del tiempo y nos hemos ido enamorando poco a poco de las letras, los acordes de todos los instrumentos al unísono y esa voz de Antonio que se quiebra y te rompe de gusto.

Exoplaneta para mi es la canción perfecta. Perfecta porque combina una música increíble entre la calma y la explosión y, una letra que te hace adentrarte en ese mundo que Arde Bogotá crea y que no te importaría visitar. Unos acordes que a mí me traspasan la piel y me la erizan. Una canción que escuchó mucho y que he puesto hasta los niños y niñas con las que trabajo, imitando esas guitarras y batería que suenan perfectas, impecables.

A mi marido le gustan desde hace tiempo por lo que nos ha sido imposible no comprar las entradas para ir el año que viene a verlos a Toledo.

Estamos viviendo las últimas semanas del 2026, y ya estamos planeando buenos planes para el 2027 y Arde Bogotá es uno de los mejores que no nos habíamos ni planteado, porque la música con todo lo que nos distancia a mi marido y a mí porque cada uno tiene sus gustos, también es un hilo que nos une, nos hace vivir momentos de inmensa felicidad y seguir creando recuerdos juntos, que es al fin de al cabo lo que más nos gusta.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, os veo mañana con más :)

El icono de la música ante las luces de todos y todas: Aquel

  

Como buena hija de una mujer que desde niña uno de los grandes protagonistas de nuestra banda sonora ha sido Raphael,  cuando hace unos meses vi el trailer con el que comienza este post, lo tuve clarísimo, la vería.

Y vamos si la vimos, el mismo fin de semana del estreno comenzamos con Aquel y yo me iba emocionando:

1º porque me encantaría que mi madre la viera.

2º porque mi madre me ha hecho amar la música y tener a Raphael en nuestras vidas

3º porque es un relato alejado del morbo en el que conocer sus comienzos en un mundo complicado en el que este hombre de Linares lo ha conseguido todo.

"Desde sus humildes orígenes en la España de posguerra hasta la conquista de los grandes escenarios internacionales, la serie retrata el ascenso imparable de Raphael, un artista irrepetible: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida. Con escenarios que van de Madrid a Las Vegas, pasando por Moscú, París o Acapulco, 'Aquel' es un viaje emocional a través de cinco décadas llenas de luces y sombras. Una historia que revela al hombre detrás del mito".

Ocho episodios tranquilos pero llenos de vacío y tristeza.

Ocho episodios donde conocer los inicios, sacrificios y trabajo que ha acompañado a Raphael desde que era solo un niño.

Ocho episodios donde conocer sus pasiones, miedos y momentos más bajos.

Ocho episodios donde podemos ser testigos que los problemas de salud mental no es algo moderno, es un problema que han padecido muchas personas desde hace décadas.

Ocho episodios de emoción, pasión, envidias y mucha música.

Ocho episodios donde conocer donde surgió el amor de Raphael y su mujer Natalia Figueroa y como fueron formando su familia, que es el centro que todo lo mueve alrededor de su profesión.

Ocho episodios donde ver aquellos años en los que estuvo pendiente de un trasplante y en le que casi pierde la vida.

Ocho episodios de pura música, y ver como sus canciones hablan de sus momentos vitales.

La serie de Netflix ha sido un viaje por la historia del cantante, hijo, hombre, padre, marido... que tiene puntos muy buenos:

- El reparto con dos actores que ponen cara, piel y alma al artista y el hombre.

- Esos viajes entre pasado y presente.

- La forma calmada y tranquila de narrar lo que nos quieren contar.

- Dar importancia a la música como centro de todo.

- Huir de sensacionalismos.

- El final, que no os voy a contar para que lo podáis ver, pero que a mi me emocionó mucho.

Este 19 de diciembre como hace algunos años, podré disfrutar de Raphael en su concierto en el Movistar Arena, este año en la compañía de mi marido, que sabe que es un momento muy especial para mi, porque estoy hecha de muchos pedacitos de canciones, y algunos de ellos, son de Raphael.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y si habéis visto la serie contarme que os ha parecido y sino verla, no os arrepentiréis :)

Teatro, historia y vida: La piedra oscura de Alberto Conejero

 "Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor.

Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún estudiante de Ingeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas, La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención. Un texto en el que se aúnan tensión dramática y pulso poético para levantar interrogantes sobre la naturalización de nuestro pasado más reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia":

Si habéis visto la peli de La bola negra reconoceréis la sinopsis con la que he querido comenzar este segundo post del primer lunes de noviembre del 2026. Porque los Javis han dicho que su película surge de la lectura de esta inmensa obra de teatro de Alberto Conejero, La piedra oscura, que toma como protagonista a Rafael Rodriguez Rapún, uno de los últimos amores que tuvo Federico García Lorca.

Una obra que habla de:

- Bandos

- Historia

- Amor 

- Memoria

- Reparación

- Violencia

- Homosexualidad

Una obra de teatro que se pone en ese hipotético caso porque hay que recordar que Rafael murió en el frente en Santander. Entre sus líneas podemos encontrar una frase que yo tengo guardada en el móvil porque me dejo emocionada de lo que significaría lo que en ella se dice:

" Y cuando entierren a Federico,

cuando le saquen de ese agujero

y descanse en un cementerio,

cuando por fin ocurra eso,

tendrá un futuro".

Una obra en la que dos hombres con ideas aparentemente opuestas se encuentran y ven en el diálogo una forma de contarse su verdad, la del uno  y la del otro para no dejar que caiga en el olvido una de las obras inacabadas de Federico.

Una obra emotiva y dolorosa.

Una obra inmensa y sútil.

Una obra que pone en el centro el diálogo en momentos donde eso no existía y solo había tiros, fanatismo y ejecuciones.

Una obra que os recomiendo desde lo más profundo de mi corazón :)