Machu Pichu, viaje a la ciudad perdida desde Madrid

Este Sábado Santo quiero sentaros la primera expo de realidad virtual sobre un lugar que espero poder visitar en persona, Machu Pichu. Un viaje a la edad dorada del Imperio Inca. Explorando tiempos sagrados, plazas vibrantes y paisajes míticos cobrando vida gracias a su narrativa cinematográfica y su tecnología de vanguardia. Esto no es solo un vistazo al pasado, es un portal.

Nos transporta 450 años atrás al corazón del antiguo Imperio Inca en una impresionante experiencia de realidad virtual. Escalarás las sobrecogedoras cumbres de los Andes, recorrerás el Templo del Sol, caminarás por sus icónicas terrazas y descubrirás los secretos de esta enigmática ciudadela. Tras cinco años de desarrollo, esta innovadora recreación creada por los mejores especialistas en modelado 3D del mundo te permitirá explorar esta Maravilla del Mundo como nunca antes.

En ella podemos:

- Descubrir una de las grandes maravillas del mundo antiguo sin salir de Madrid. Sin altitud, sin aglomeraciones, sin límites.

- Conocer a TERI, un simpático robot acompañante, que nos va guiando a través del templos sagrados, terrazas y paisajes montañosos impresionantes.

- Vivir lo inédito. Una experiencia que se ha creado a partir de un acceso único a Machu Pichu durante la pandemia, utilizando drones, fotogrametría y el asesoramiento de historiadores incas.

- Explorar con total libertad: más de 50 ingenieros han dado forma a este mundo inmersivo para poder adentrarnos en la historia como nunca antes.

Una aventura única para familias, amantes de la historia y exploradores y exploradoras curiosas.

Una exposición que dura unos 45 minutos y que hay que llegar 15 minutos antes de la entrada. Se recomienda que la puedan visitar niños y niñas a partir de los 10 años.

¿Dónde? Lugar: Fever Hub Madrid | Experiencias Inmersivas (Acceso por Orense, en la calle que se encuentra entre Orense 3 y Orense 5).

Los precios van a partir de los 14€, pero hay tarifas especiales para grupos. ¿Nos vemos allí?

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros a la vuelta del cine :P

Mi propuesta cultural para esta Semana Santa: Museo Tifológico de la ONCE

Este ya pasado Viernes Santo os quiero sentar una propuesta cultural inclusiva para todos los públicos, manipulable y que no tiene ningún coste para los y las visitantes ¿Habéis oído alguna vez hablar del Museo Tifológico de la ONCE?

¿Dónde? Calle La Coruña, 18, en Madrid.

¿Cómo llegar? Parada de Metro de Estrecho (línea 1)  los buses: 3, 43, 124, 126 y 128.

Está abierto de lunes a viernes hasta las 19 horas, haciendo un parón para comer de 15 a 16 hrs y los sábados de 10 a 14 hrs.

Pero ¿Qué podemos hacer o ver en el Museo?

El Museo Tiflológico fue creado por la ONCE en 1992, y se define como un museo para ver y tocar. Toma su nombre del término griego typhlós, que significa ciego. Actualmente es uno de los museos más accesibles del mundo. Se encuentra en Madrid, en la calle La Coruña nº 18 y es de acceso totalmente gratuito, buscando ser una experiencia de inclusión, igualdad y acceso a la cultura para personas con discapacidad visual pero también para personas sin discapacidad. 

Nuestra misión es facilitar el acceso a la cultura a las personas con discapacidad visual, promocionar a artistas ciegos o con baja visión afiliados a la ONCE, y ofrecer a todas las personas visitantes una forma diferente de disfrutar de nuestras colecciones y arte, haciendo uso de más sentidos que la vista.

El museo cuenta con tres colecciones permanentes:

1. Reproducciones de monumentos nacionales e internacionales.

2. Obras de artistas ciegos y con discapacidad visual grave.

3. Material tifológico.

El diseño del espacio expositivo junto con los sistemas de orientación en relieve (planos), además de la información en braille y macro-caracteres para su más fácil lectura, hacen de la visita una experiencia 100% accesible para las personas con discapacidad visual y también confortable y recomendable para todos los públicos.  

Un beso muy fuerte y si vais contarme que os ha parecido ¿Vale? 

Estrenos de Semana Santa

Realmente los estrenos que os siento a estas horas de un Viernes Santo del que he disfrutado de uno de mis sitios favoritos de Madrid, llegaron el miércoles 1 de abril a las salas de cine, pero no quería cambiar mi día de cine!!!

¿Cuáles fueron?

Tras el éxito cosechado por la primera entrega, Illumination vuelve a encargarse de la producción de esta ansiada secuela. Volviendo a estar a los mandos los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic. Con la supervisión del equipo de Nintendo, para que vuelva a ser lo más fiel al videojuego.

María Ángeles, una mujer de 79 años, vive sola en Tánger disfrutando de su rutina y la ciudad que la vio crecer. Cuando su hija llega desde Madrid para vender el apartamento familiar, ella se resiste a perder su hogar y lucha por recuperar sus pertenencias y recuerdos.

En medio de esta resistencia, redescubre inesperadamente el amor y el deseo, demostrando que la vida puede sorprender incluso en la vejez y que la pasión y la libertad no tienen edad, y que siempre es posible encontrar nuevas alegrías y conexiones que le dan sentido a cada día.

Una película verdaderamente especial que explora con melancolía y aguda ironía la naturaleza del poder, la influencia y el peso de la historia. Sorrentino, con su estilo elegante y mordaz, retrata personajes atrapados entre la grandeza y la decadencia, reflexionando sobre la fama, la memoria y las cicatrices del pasado.

Cada escena combina belleza visual y profundidad emocional, ofreciendo una mirada introspectiva y crítica sobre cómo la historia y la ambición moldean vidas, dejando al espectador tanto con asombro como con un sutil desasosiego.

Tras años sin reunirse en Navidad, Nuria invita a su hermana Mónica y su familia a pasar unas fiestas idílicas en Laponia, junto a su marido Olavi y su hija. Todo parece perfecto hasta que la niña revela a su primo que Papá Noel no existe, desatando el caos familiar.

Lo que debía ser una celebración entrañable se convierte en una noche de tensiones, reproches y verdades incómodas, donde afloran secretos guardados y se abre un inesperado debate sobre si es mejor preservar la ilusión infantil o decir la verdad aunque duela.

Claire e Yves, ambos formados como físicos, han dedicado toda su vida profesional al sector nuclear, un entorno dominado por la precisión, los cálculos y la lógica científica. Sin embargo, durante una visita aparentemente trivial a la National Gallery, Claire experimenta una conmoción inesperada al enfrentarse a tres pinturas de Rembrandt. El encuentro con estas obras maestras despierta en ella una emoción profunda e inexplicable, una grieta en su mundo racional que pronto se extiende también a Yves. A partir de ese momento, el arte irrumpe en sus vidas como una fuerza transformadora, cuestionando sus certezas, alterando su relación con el tiempo, la memoria y la percepción, y empujándolos a replantearse el sentido de su trabajo, de sus decisiones y de su propia existencia. Lo que comenzó como una simple visita al museo se convierte en una experiencia reveladora que marcará un antes y un después en sus vidas.

El cine siempre es uno de los mejores planes, así que si vais contarme que habéis visto porfi. Nosotros mañana veremos la nueva de Súper Mario en la mejor compañía.

Os veo esta noche con una expo que proponeros para estos días.

Hasta el 12 de abril en el Teatro Fernán Gómez. El jardín de los cerezos

El jardín de los cerezos de Antón Chéjov. Producción propia del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Fue estrenada en el Teatro de Arte de Moscú el 17 de enero de 1904, con dirección de Konstantín Stanislavski y protagonizada por Olga Knipper, la mujer de Chéjov. Ciento veinte años después de aquel estreno, Chéjov se ha convertido en un clásico del drama universal y su teatro se nos ha ido desvelando con el paso del tiempo y hoy entendemos un poco más su universo.

Chéjov no sólo habla de la Rusia de finales del siglo XIX, sino de personas desorientadas y perplejas en medio de una encrucijada o un laberinto que les aturde, les noquea. Y tienen miedo, mucho miedo, y engañan la vida mientras exponen sus anhelos más elevados, los propósitos más dignos, pero sin voluntad para ejecutarlos. En nuestro siglo XXI, cargados de interrogantes sobre cómo va a ser nuestra existencia, a las puertas de un nuevo tiempo, nos encontramos con El jardín de los cerezos, más vigente que nunca.
Juan Carlos Pérez de la Fuente (Director artístico del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa).

Cuenta la historia de una familia expulsada del Paraíso. Se trata, al mismo tiempo, de un espacio real (en rigor, el huerto de una finca en estado de ruina económica) y de otro recordado: una infancia feliz. La negligencia con la que ha sido gestionada la finca ha provocado que la única solución para su rescate pase, irónicamente, por su destrucción. Por eso los personajes chejovianos se ven atrapados en un dilema típico de la sociedad moderna: quedarse es perder el paraíso, pero vender la finca, también. Así que optan por instalarse en la acedía, esperando que las cosas se solucionen solas. En medio de esta catástrofe, sólo el joven estudiante Trofimov vislumbra la posibilidad de un retorno al Edén cuando declara que la salvación pasa por trabajar y dejar algo de felicidad para que la recojan quienes vienen detrás. No en vano, un proverbio chino nos explica que el mejor fertilizante es la sombra del jardinero.

Una obra que descubrí hace unos meses en el Instagram de Jesús Torres, uno de sus actores y que tuve la suerte de ver en el mismo teatro en Poeta perdido en Nueva York, obra que por cierto, volverá al teatro.

Nosotros en casa vamos a intentar ir a verla porque Chejov me encanta desde que lo descubrí hace ya años estudiando Interpretación.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, y que nunc anos falte un teatro :) :) :) :) :)

Enredos, mentiras y amor: El otro lado de la cama en el Teatro Nuevo Alcalá

Este Jueves Santo, os quiero compartir un par de propuestas teatrales, que no tienen nada en común, pero quelas podemos encontrar en alguno de los teatros que tenemos la suerte de poder disfrutar en Madrid.

El otro lado de la cama, creo que dudas que fue una de las películas de mi más tierna adolescencia, en ella comencé a admirar el trabajo de actores como Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Paz Vega... por lo que cuando la descubrí en el Teatro Nuevo Alcalá, me la apunte corriendo para sentarla en este rincón.

Natalia decide dejar a Guillermo porque se ha enamorado de otra persona, aunque evita confesar quién es. Desorientado y roto por la ruptura, Guillermo busca apoyo en Ernesto, convencido de que su mejor amigo será su mayor aliado. Mientras tanto, Paz está convencida de que su relación con Ernesto va viento en popa y ya sueña con comprar juntos un piso. Pero la realidad es muy distinta: Ernesto y Natalia mantienen una relación secreta que amenaza con hacerlo saltar todo por los aires.

Cuando las pasiones ocultas, los deseos y las mentiras comienzan a entrelazarse, la amistad y el amor se ponen a prueba dando lugar a situaciones tan caóticas como hilarantes. El Otro Lado de la Cama es una comedia sorprendente, llena de ritmo, equívocos y carcajadas, que conquista por su frescura y por la forma en que retrata los enredos sentimentales. 

Una comedia de enredos, mentiras y amor, que se mezclan para crear esta historia impredecible y divertida que podéis ver con entradas a partir de los 20€.

Si la veis contarme que tal ¿Vale?

Os veo en un rato con otra obra de teatro que podemos vivir en directo en Madrid. 

¿Quién fue Lola Membrives?

 - Dolores Membrives Fernández.

- Actriz argentina afinada en nuestro país.

Espero y deseo que al menos hayáis escuchado el nombre de la actriz que os siento este martes y que en Madrid en el Teatro Lara, una sala lleva su  nombre.

¿Quién fue Lola Membrives?

Actriz dramática argentina y tonadillera. Hija de inmigrantes, conoció a Federico García Lorca en 1931. Fue su introductora en Uruguay y Buenos Aires y una de las más importantes intérpretes de su obra.

Sus padres eran gaditanos emigrados a Buenos Aires. Sin embargo, fue en España donde empezó a actuar muy joven, al principio como tonadillera. Debutó en el Teatro Apolo de Madrid en 1904. En 1920 crea su propia compañía ya en Argentina. Sus giras por España e Hispanoamérica fueron triunfales. Muchos dramaturgos de principios de siglo XX escribieron papeles para ella (los Álvarez Quintero, los Machado, Benavente…). Su trayectoria también abarca a los clásicos.

Bodas de sangre se estrenó el 23 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid  con la compañía de Josefina Díaz Artigas y dirección de Eduardo Marquina y el propio García Lorca. Sin embargo, su éxito internacional no se produjo hasta el 29 de julio cuando la actriz Lola Membrives la lleva a escena en el Teatro Maipo de Buenos Aires. El éxito es tan inmediato y arrollador que, cuando concluyen las representaciones, se ve obligada montarla en el Teatro Avenida, en la misma ciudad.

Bodas de sangre se estrenó el 23 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid  con la compañía de Josefina Díaz Artigas y dirección de Eduardo Marquina y el propio García Lorca. Sin embargo, su éxito internacional no se produjo hasta el 29 de julio cuando la actriz Lola Membrives la lleva a escena en el Teatro Maipo de Buenos Aires. El éxito es tan inmediato y arrollador que, cuando concluyen las representaciones, se ve obligada montarla en el Teatro Avenida, en la misma ciudad.

Membrives reclama la presencia de Lorca en Argentina para que compruebe por sí mismo el éxito de su obra y la popularidad que él mismo ha alcanzado como dramaturgo en Buenos Aires. Dicho y hecho: El 14 de octubre Federico llega a Buenos Aires y después, siguiendo la estela de su reconocimiento, se desplaza a Montevideo, Rosario y Córdoba. La obra se repone en Buenos Aires donde llega a alcanzar las 150 representaciones. Lola Membrives aprovecha las fascinación masiva por Bodas de sangre para estrenar también en Buenos Aires La zapatera prodigiosa en diciembre de 1934, una versión más completa que la que había representado en España Margarita Xirgu en 1930. Será otro éxito memorable, seguido por más de 50 representaciones. Después repondrá ambas obras en España. Lorca, anonadado, escribe a su familia: “Ya veis el escandalazo que se ha armado en Buenos Aires. Recibiréis carta por avión. No paro un instante de comidas, visitas, reuniones con esta gente hospitalaria”. La estancia se dilata hasta marzo de 1934.

Durante la Guerra Civil Membrives permaneció lejos de la escena española, trabajando en Argentina. Hizo alguna incursión en el cine. A partir de 1939 volvió repetidas veces a España, estrenó las últimas obras de Benavente y dio a conocer obras de autores argentinos. Desde 1943 administró el Teatro Cómico, en la Avenida Corrientes, donde estrenó sus obras durante los siguientes años. Después el teatro se llamaría Lola Membrives.

Recibió la Medalla de la Nación “al mérito artístico”, entregada por el presidente argentino Juan Domingo Perón en 1954. Su última función fue en el Teatro Odeón de Buenos Aires. Se dedicó a partir de 1964 a la enseñanza del teatro. Falleció el 31 de octubre de 1969, en Buenos Aires. La última obra que representó fue Los verdes campos del Edén de Antonio Gala.

Una actriz inmensa, polifacética, con muchas caras y que trabajó y conoció a muchos personajes relevantes de la época.

Toda esta Info que tenéis este martes de teletrabajo en el que sueño que llegué mañana a las 14 horas para coger las vacaciones de Semana Santa la he sacado de www.universolorca.com, una página que por cierto os recomiendo.

Un beso enorme y feliz martes :) :) :) :) :)

La importancia del pan en tiempos de guerra y posguerra de la mano de Agustín Gómez Arcos: El niño pan (SIN TERMINAR)

Después de unos días de necesaria desconexión, este lunes vuelvo por este lugar con el descubrimiento de mi año, Agustín Gómez Arcos, al que desde que conocí tuve claro que iba a ocupar muchos post en este rincón. Por lo que esta semana previa a unos merecidos días de descanso, os quiero compartir el penúltimo libro que he tenido en las manos de él: El niño pan, y que me dejaron los Reyes Magos en casa!!!

"Son los días que siguen a la victoria franquista en un pueblo de Andalucía. Para los vencidos, la paz es sinónimo de venganza, humillación y sumisión. Un niño participa de la desgracia de su familia. Roído por el hambre, mira el mundo a su altura, con la fragilidad de todos los niños. Pero el tiempo que le ha tocado vivir le ha endurecido prematuramente Ya es un adulto el que nos cuenta esta historia negra de los hombres. «Padre, dame pan. No hay, murmuró, con la voz quebrada de los hombres que lloran.»"

El niño pan es una novela que en apariencia no sucede nada pero jolines:

- Transcurre una guerra.

- Como ésta golpea a una familia por ser del bando republicano, lo que en esos momentos eran los perdedores de la contienda.

- Como el pueblo y la vida de todas sus gentes cambian. Siendo los vencidos crueles y despiadados con los que perdieron no solo la guerra sino una vida con la que soñaban.

- Observamos algo atroz que es la falta de pan y lo que ésta conlleva, el hambre.

- La vida de un niño que tiene hambre.

¿Cómo explicarle a un niño que no le puedes dar de comer? ¿Cómo tapar la falta de pan en la mesa? ¿Cómo hacer como si no la vida siguiera cuando ves los cuerpos de tus hijos e hijas cada más vez raquíticas?

Una lectura tranquila pero muy dura en la que el final me terminó de enamorar con este párrafo que os quiero compartir:

"Cuando esa noche se metió en la cama, el niño sintió que ya se había iniciado un nuevo tiempo. Al quedarse dormido, en ángel de la risa vino a entreabrir sus labios. Toda la familia desfiló por su cuarto para presenciar el milagro. Todos pensaron que la fealdad del mundo, por persistente que sea, desaparece cuando el azar de los sueños hace que se ilumine la sonrisa de un niño dormido".

Poner a Agustín en vuestras manos y ojos porque os valdrá la pena.

Un besos enorme y feliz semana rinconeros y rinconeras :) :) :) :) :)