De las primeras recomendaciones que me hizo mi compi y sobre todo amiga María es la serie que hoy os siento, de la que mañana llegará a España el estreno de su 4ª temporada: From. Una serie intrigante, de miedo y tensión, que nos enseña que cuando llega la noche no debes olvidar dos cosas:
- Poner el amuleto en la puerta de casa.
- No abrir la puerta a nadie.
El inminente regreso de la ficción ha provocado un auténtico estallido de teorías y especulaciones a través de foros y redes sociales. El debate principal de la comunidad gira en torno a la verdadera naturaleza del pueblo, planteando la teoría de que los monstruos nocturnos no son la amenaza principal del lugar, sino que los propios talismanes de protección formarían parte de un macabro juego orquestado por una fuerza muy superior que domina por completo la zona.
La nueva temporada promete elevar el nivel de tensión y profundizar en preguntas que llevan acompañando a los espectadores desde su primera emisión en 2022. Según la sinopsis oficial, cuanto más se aproximan los habitantes del pueblo a las respuestas que creen estar buscando, más aterradora se vuelve la travesía. El enigmático Hombre de Amarillo regresará como una de las figuras centrales, mientras que personajes como Jade y Tabitha podrían tener un papel decisivo en un posible intento de retorno a casa. Además, la temporada explorará el deterioro físico y mental de Boyd, cuya capacidad para mantener unida a la comunidad está más en duda que nunca.
Unos nuevos episodios que en el trailer final nos ha aventurado miedo, misterio, terror y drama.
¿La habéis visto? ¿No estabais esperando con ganas esta nueva tanda? Creo que se avecinan semanas de insomnio cuando acaben los capítulos porque alguien me explica ¿Qué son esos espantapájaros del trailer?
"Secuela de 'Super Mario Bros: La película', basada en la saga 'Mario Galaxy'. Los hermanos Mario y Luigi y la princesa Peach emprenden una aventura hasta los confines del espacio y a través de la galaxia".
Este domingo post cumpleaños os quiero compartir una peli que antes de comenzar ya me descolocó la mandíbula cuando ahí escrito ponía que los personajes hacían 40 años. 40 años desde que Nintendo comenzó con su personaje estrella, Mario Bross al que le sumo Luigi y una serie de personajes de champiñones, setas, estrellitas o caballitos verdes que llevan mucho tiempo formando parte de nuestra vida en video juegos en los que han habido tardes y días con los mandos pegados y pegadas en las manos para pasar pantallas de esos mundos virtuales llenos de colores.
Super Mario Galaxy es la nueva apuesta de Nintendo en la que de nuevo Mario, Luigi y sus amigos tienen que ayudar a las princesas a salvar de un par de tortugas con algo de mala leche los diferentes mundos en los que viven.
Una película dinámica, divertida, entretenida, con coherencia en la ejecución en la acción que nosotros vivimos con el Equipo Super Mario que comenzó hace unos años en la primera parte y al que viendo que han tardado varios años en estrenar, esperamos sumar en el futuro al caballerete de nuestra vida.
¿La habéis visto? Super Mario Galaxy tiene un punto muy bueno, y es que es para todos los públicos, así que si no tenéis planes para hoy, ir la cine y me contáis qué os ha parecido. Esta noche os veo con el gran estreno de la HBO Max para mañana.
Esta mujer que está en la foto y cada día está sentada aquí con vosotros y vosotras, hace 42 primaveras que nació en la maternidad de la calle O´Donell de Madrid. A mi madre la dijeron que saldría de cuentas para finales de marzo, y un día antes, el 16 la provocaron un parto largo que terminó alrededor de las 12:10 de la mañana cuando el ginecólogo la dijo: Isabel, es una hembra.
La sorpresa de mi madre fue enorme porque yo era y había sido durante todo el embarazo Jorge y después de estar más de un día y medio para parir siempre se ha arrepentido porque dijo. por favor lávala. Una frase que siempre ha acompañado a mi madre, pero pobre mía bastante después de vivir un embarazo complicado y un parto largo y bastante doloroso en soledad porque no dejaron entrar a mi padre en ningún momento al paritorio.
Vamos que como estáis intuyendo hoy cumplo mi vuelta número 42 alrededor del Sol.
Una vuelta que a diferencia de otras no la he vivido con mucho nervio ni ilusión porque los últimos meses que estoy viviendo con el estómago y desde que tuve el diagnóstico por Crohn me acompañan días tristes, raros y cada vez menos dolorosos, gracias a la medicación.
Unas 42 primavera que llegó:
- Llegó como mujer casada desde el pasado 5 de julio. Una mujer feliz, enamorada y que en la firma de ese papel ha encontrado mucha calma y paz. Compartir la vida con mi marido es un viaje del que no me quiero bajar nunca.
- Llegó con una familia de vida que me acompaña. Y una familia elegida que me hace sentir arropada sobre todo en los malos días. Una familia elegida que he ido ampliando con el paso de los años con mujeres que me he ido encontrando en el mundo laboral, que forman parte de mi día a día y con las que compartir desde unas risas hasta problemas estomacales en mitad de un concierto en el Wanda.
Mi amiga Alba en una carta que me escribió el día de mi boda me decía: hay veces en las que no te hace falta toda una vida para conectar y sentir que esa persona es importante a lo que yo añado, es hogar. Hace unas semanas tuve que ir a unas jornadas de técnicos en la ONG en la que trabajo, y en la comida que hicimos después algunos y algunas, sentí que era ahí, donde quería estar, donde estaba a gusto y era yo de verdad.
- Llegó con la agenda llena de planes, de teatro, de cine, de exposiciones, de viajes y de conciertos. Conciertos muy esperados y soñados desde niña y otros que van surgiendo y que voy a vivir en la mejor compañía.
- Llegó en un momento triste, con días con muchos nublados, días de mal humor, muchas visitas al baño y dolores que en la gran mayoría de las ocasiones me provocan más dolor moral que físico. Las consecuencias del último brote de Crohn han sido muy evidentes tanto en lo físico con una perdida de peso muy grande en la que no terminó de reconocerme pero también en lo moral. Con muchas mañanas y noches de lágrimas y pensamientos intrusivos que me hacen hacerme preguntas dolorosas que jamás me había hecho como ¿Realmente nunca has querido ser madre?
Y esta pregunta me hace sentir una angustia muy grande en el pecho porque creo que David hubiera sido un padre maravilloso pero dos enfermedades autoinmunes son too much para mí y las padezco con más o menos intensidad pero cuando los brotes llegan pienso que no me gustaría un hijo o hija pasara lo mismo que yo.
Se que la maternidad es un sentimiento que nunca me ha acompañado pero creo que he llegado a una edad y con personas de mi entorno teniendo hijos o hijas y quizás he pensado que podría haber sido yo. No me arrepiento de no ser madre pero si pienso muchas veces como habría sido la vida de David y mía siéndolo.
- Llegó con tranquilidad, calma y felicidad en lo laboral. Es que me gusta mucho mi trabajo y eso me hace sentirme útil y feliz.
Toda mi vida siempre me había querido dedicar con algo relacionado con el cine o el teatro, y cuando lo deje, pase meses muy difíciles hasta que llegó Integración social y descubrí que la vida podía tener otra dirección. Y, ésta solo me ha proporcionado momentos bonitos, gente buena y peques que llegan llenando mi vida de sonrisas que me las guardo en lo más profundo para los días malos.
- Llegó viviendo el duelo ante el deterioro de mi madre, porque la echo mucho de menos. Echo de menos poder hablar con ella, salir a dar un paseo, ir al cine o simplemente ir a una librería con ella. Se que ella está ahí pero no de la forma que quiero y me hace falta.
42 primaveras que celebraré haciendo un nuevo tatuaje mañana, porque siento desde hace un tiempo, que las malas rachas solo me pasan con aguja y tinta.
42 primaveras que no voy a celebrar de una forma especial, pero si con personas con las que me apetece estar.
42 primaveras a las que la única cosa que les pido es salud, y que si los brotes llegan sean cortos y no muy intensos.
42 primaveras a las que le pido que no me falten planes, ni la mano de David dando esos eternos paseos que últimamente le pido como respiro del día a día.
Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, os veo esta noche con los estrenos de cine que llegan a la cartelera y como dice la canción de Vanesa Martin con la que me voy a despedir de este post de auto felicitación, de todas las mujeres que habitan en mi, juro que hay algunas, que yo todavía, no conozco.
Hasta los pasados Premios Feroz no nos decidimos en casa a darle al PLAY a la serie que os siento este miércoles de solecito: Poquita fe. Una serie que tiene su mayor tesoro en:
- Un elenco muy variado y variopinto llenos de personas que pueden aportar algo a la historia.
- Esperanza Pedreño y Raúl Cimas.
- Ese aire peripatético que la rodea de principio a fin.
- La duración corta de los capítulos.
- Un toma y daca de situaciones cotidianas, conversaciones no tenidas y silencios atronadores.
- El vencimiento de lo cotidiano y rutinario.
Una serie que comenzó en 2023 con Berta y Jose Ramón intentan vivir su vida lo mejor que pueden. Sus emociones, esperanzas y pasiones están atenuadas por el ruido del día a día. Pero ahí siguen. El ruido que rodea a Berta y a José Ramón lo provocan los suegros de este, siempre presentes; la hermana de Berta, la favorita de la familia; la madre de José Ramón, un alma libre aunque agotadora; el vecino, un ser despreciable, pero que vive pared con pared; los de la guardería donde trabaja Berta; los guardias de seguridad, compañeros del trabajo de Jose Ramón; los del bar; los vecinos; los amigos de los suegros; los amigos de la cuñada; los amigos de los amigos... Mucho ruido. Demasiado. Si pudieran apagarlo…
La primera temporada me dejo la boca hueca de risas y situaciones que bien podríamos vivir cualquiera de nosotros y nosotras, con momentos icónicos como encontrarte a una persona mayor por la calle y quedártela, pero en cambio, pese a los buenos gags de la segunda, debo deciros que contradiciendo a todas las críticas que he leído me ha parecido más estereotipada y con menos humor, por lo menos para mí. Y eso que os recomiendo ya no solo ver toda la serie sinos disfrutar del comienzo del capítulo de dos trabajadoras que se despiden de forma casual de los guardas de seguridad con dos besos :P
Una de mis grandes pasiones ha sido y es el flamenco, un género que siempre me ha acompañado pero, que desde hace un tiempo lo hace de una forma muy fuerte, siendo el año pasado uno de mis géneros más escuchados en Spotify. Y en ese género han sido y son muchas las voces que han ido conformando sus redes a lo largo de los siglos. Este último martes con 41 primaveras quiero compartiros a una de esas voces ¿Sabéis quién fue La niña de los peines?
Nacida en Sevilla en el año 1890, La Niña de los Peines es uno de los nombres más emblemáticos del flamenco español. Pastora Pavón fue una de las grandes artistas de la época dorada del flamenco, considerada por muchos como la mejor cantante de flamenco de la historia.
Pastora Pavón Cruz nació en el barrio sevillano de San Bernardo en el seno de una familia de artistas. Su madre era conocida como "La Señora Pavón", una reconocida bailaora de flamenco. Pero eso no es todo. La familia de Pastora estaba formada por nueve hermanos, todos ellos dedicados al mundo del flamenco.
Desde muy joven demostró un gran talento para el cante flamenco. Comenzó a cantar a los ocho años en los cafés cantantes madrileños y en actuaciones junto a su madre y hermanos. Pronto se convirtió en una artista muy popular, conocida en toda Andalucía por su voz única y su gran habilidad para interpretar los palos del flamenco. Fue creadora de cantes como las lorqueñas y las bamberas, y tomó el garrotín del folklore asturiano transformándolo en un cante festero por tangos.
Uno de sus mayores éxitos fue "La Niña de los Peines", un tango que se convirtió en su seudónimo artístico. Además, Pastora también destacó en otros palos del flamenco como la soleá, la seguiriya, la bulería y la malagueña.
A lo largo de su carrera trabajó con algunos de los mejores guitarristas de flamenco de la época, como Ramón Montoya y Manolo de Huelva. También colaboró con algunos de los poetas más importantes de la Generación del 27, como Federico García Lorca y Rafael Alberti, quienes escribieron letras para algunas de sus canciones. Tal fue su grandeza, el poeta granadino le dedicó las siguientes líneas:
"Maestra de gemidos, criatura martirizada por la luna o bacante furiosa. Verde máscara gitana a quien el duende pone mejillas temblonas de muchachas recién besadas. La voz de esta mujer es excepcional, rompe los moldes de toda escuela de canto como rompe los moldes de toda música construida”
Tras la Guerra Civil se enroló en la compañía de Concha Piquer de la que formaban parte La Macarrona, La Malena, La Ignacia, María Albaicín, Mari Paz, Pepe el Limpio, Rafael Ortega, Pericón de Cádiz y Melchor de Marchena. Cuando acabó la gira se retiró durante varios años y no regresó hasta 1940 con el estreno en Sevilla de España con su cantaora.
A pesar de su gran éxito como artista, la vida personal de Pastora Pavón Cruz estuvo marcada por las tragedias. Perdió a varios de sus hermanos y a su padre de manera prematura, y su matrimonio con Manuel Torres terminó en divorcio. Además, en 1949 Pastora sufrió un grave accidente de coche que la dejó con secuelas importantes y que la obligó a retirarse de los escenarios.
Pastora Pavón Cruz falleció en 1969 a los 79 años de edad. Sin embargo, su legado en el mundo del flamenco sigue vivo hoy en día. La Niña de los Peines fue una artista única, capaz de transmitir la pasión y la emoción del flamenco con su voz. Su estilo de cante flamenco se caracterizó por la fuerza y la intensidad, y su forma de interpretar los palos del flamenco sigue siendo una referencia para muchos artistas flamencos.
Una mujer que dejo su impronta en la historia del flamenco y que no deberíamos dejar que el paso del tiempo la llevará al olvido. Este Info que os dejo hoy en este post la he recopilado de dos fuentes:
- www.teat1oflamencosevilla.org
www.universolorca.com
Un beso enorme y este post solo se puede despedir con ella, con La niña de los peines.
Que ilusión siento al comenzar la semana de mi cumple con la obra de teatro de hoy, Romeo y Julieta de un tal William Shakespeare. Una obra que me leí por primera vez cuando solo era una niña y que me ha acompañado con más o menos intensidad durante mis casi 42 primaveras.
Una de las lecturas obligatorias cuando estudie en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota, en aquellas clases de Historia de Teatro de Dario.
Una de las lecturas de las que me tuve que aprender en las pruebas de acceso a la Escuela de Teatro Municipal de Madrid, cuando uno de los monólogos de Julieta sentí que se apoderó de mi.
Uno de los libros que de una forma u otra siempre me ha acompañado y del que hay partes que me se de memoria sin necesidad de forzar, porque me salen como flores de la boca.
Un libro de versos hermosos, llenos de amor en contraste con el eterno odio entre los Montesco y los Capuleto y que nunca podemos responder ¿Por qué?
"La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundió una pasión y un dramatismo inéditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jóvenes enamorados, de dos familias enemigas, son víctimas de una situación de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor «inflama la sangre», Romeo, recién casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de ésta. A partir de ahí Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad. Ángel-Luis Pujante destaca en esta edición la fuerza poética y retórica de ROMEO Y JULIETA: los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lírico y lo dramático contribuyen a intensificar los contrastes de la acción. Clara Calvo ofrece en la Guía de lectura una rica documentación complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal".
La historia de amor de dos críos, que como dice Julieta el amor nació del único odio que en su corta edad deben tener.
La historia de amor de dos críos que estaba abocada al sufrimiento y el dolor.
La historia de amor con los versos más limpios y bellos de la historia del teatro.
Una obra de teatro que por lo menos deberíais leer una vez en la vida y que en mi caso ha pasado por mis manos y ojos más de 10 veces?
Un beso enorme y os veo dentro de unas horas con la tercera temporada de una serie enorme, gigante, brutal.
Hacía muchos meses que no me sentaba por aquí para compartir obras de arte que me han gustado, impactado o que he descubierto y sentía la necesidad imperiosa de compartiros. Y este domingo después de contaros nuestra visita al Museo del Prado, os siento una obra desconocida para mí de un tal Doménikos Theotokópoulus, como dice David, conocido como El Greco para el resto de la humanidad.
Una fábula, un cuadro datado del año 1580 que podemos encontrar en la Sala destinada a este señor. Una pintura alegórica que muestra a un joven sopando una brasa, acompañado por un mono y un bufón.
Una obra de la que es difícil asegurar si estamos ante una escena de género, una historia moralizante, un ejercicio de creación artística donde la luz es elemento esencial o una elaborada mezcla de estos elementos. Es probable que la representación tenga que ver con fábulas populares, pero también puede ser una emulación pictórica de un artista de la Antigüedad, Antifilo, citado por Plinio el Viejo en su Historia Natural, y del que se alaba la pintura de un muchacho que sopla a un fuego y por el reflejo que el fuego arroja sobre el aposento, que en sí es hermoso, y sobre el rostro del muchacho.
Un cuadro de tamaño medio, y del que es imposible no posar tus ojos, por lo novedoso dentro de la obra del autor que en su mayoría fue eclesiástica, y que desprende una luz en el centro en el que fijas tu mirada y es muy difícil salir de ella.
He leído en la página del Museo -que os recomiendo visitar porque ahí tenemos las obras expuestas- y no que la inclusión del mono y el hombre complica el significado de la obra, sin que exista unanimidad para explicarla.
Una obra que os recomiendo ver en primera persona.
Un beso enorme rinconeros y rinconeras, gracias por llenar este blog de visitas. En el de marzo, fueron más de 24..000, cosa que todavía a día de hoy me sigue impactando :) :) :) :) :)
