Entretenida comedia coral: La cena

Este día post premios Goya, os quiero sentar una película que pude ver hace unos días en Movistar Plus y que me dejo con contradicciones, porque a pesar de que me dejo un buen sabor de boca en general había fotografías y cromas que eran para echarse las manos a la cabeza. ¿Qué película? La cena de Manuel Gómez Pereira.

"Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú".

Esta cena es una adaptación de la obra del que es para mi uno de los mejores dramaturgos: José Luis Alonso de Santos.

Una película que a mí en ciertos momentos se me quedo coja sino fuera por las actuaciones de un elenco encabezado por Alberto San Juan y Mario Casas que dan la cara en todo momento y eso que están rodeados de clichés. 

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- Las actuaciones corales y fuertes.

- En esta época en la que muchos y muchas se atreven a decir que con el dictador se vivía mejor, nada como el relato visual veraz para enseñar que no, fue una etapa negra y llena de sangre.

- La no sorpresa de los acontecimientos.

- El humor sereno y tranquilo con tremendos puñetazos en la cara.

- Un final inesperado.

Lo que MENOS ME HA GUSTADO, han sido esos excesos en el croma, pero para mal, porque se notan mucho, a no ser como dice mi marido que jueguen a eso. Los momentos que se quedan un poco en el aire sin explicación. Haciendo de lo que podría ser una gran película algo descafeinado.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido?

Yo por supuesto que os la recomiendo, porque La cena cuenta nuestra historia y sino la conocemos o dejamos que la reinventen vamos directos a repetirla.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, y espero veros mañana en una nueva semana.

:) :) :) :) :)

Y las ganadoras y ganadores de los Goya fueron ...

Ayer por la noche en Barcelona, mi amada Barcelona se celebró la 40ª edición de los Premios Goya de la Academia de Cine Española. Una noche donde todos los idiomas cooficiales de nuestro país se pudieron en práctica, haciendo de ella, una Gala inclusiva, menos larga y muy reivindicativa con la situación internacional en cuanto a los conflictos bélicos. 

Una Gala presentada por Rigoberta Bandini y Luis Tosar donde en mi opinión:

- menos fue más, 

- duró unos 20 minutos menos que el año pasado lo que hizo de ella algo más viva y rápida,

- unas actuaciones musicales muy de la tierra con uno de los grandes momentos de la noche cuando Belén Aguilera y Dani Fdez. cantaron Si te vas de Robe,

- tuvimos la enorme suerte de escuchar el discurso del Goya Internacional de este año para Susan Sarandon, en el que el compromiso con el mundo en el que vivimos y no mirar hacia otro lado la ha llevado a no poder trabajar en su país. Un discurso que pasados unos años estudiaremos,

- una noche donde hubieron tres nombres propios: Los domingos, Sirat y Sorda.

- una noche que como dijo una de las grandes triunfadoras, Alauda Ruíz de Azúa, se hizo justicia con el género de las directoras.

¿Visteis la Gala? ¿Qué os pareció? ¿Sabéis quiénes fueron los y ganadoras de la gran noche catalana?

MEJOR PELÍCULA: Los domingos.

MEJOR DIRECCIÓN: Alauda Ruíz de Azúa por Los domingos.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA. Patricia López Arnaiz por Los domingos.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: José Ramón Soroiz por Maspalomas.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Nagore Aramburú por Los domingos.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Álvaro Cervantes por Sorda.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Miriam Garlo por Sorda.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Antonio Fdez. Gabarre por Ciudad sin sueño.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Eva Libertad por Sorda.

MEJOR GUION ORIGINAL: Alauda Ruíz de Azúa por Los domingos.

MEJOR GUION ADAPTADO: Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda Serrano por La cena.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Kangding Ray por Sirat.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Flores para Antonio de Alba Flores y Silvia Pérez Cruz.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN. Oriol Maymó por Sirat.

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Sirat.

MEJOR MONTAJE: Sirat.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: Sirat.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: El cautivo.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: La cena.

MEJOR SONIDO: Sirat. 

Y aquí el único alto de este post, toda la suerte del mundo para Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas en su carrera hacia los Oscar. La primera vez en la historia de los Oscar que un equipo formado integramente por mujeres está nominado a un Oscar.

MEJOR EFECTOS ESPECIALES: Los tigres.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Decorado.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Tardes de soledad.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA. Belém por Argentina.

MEJOR PELÍCULA EUROPEA. Valor sentimental por Noruega.

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: Ángulo muerto.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: El Santo.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: Gilbert.

GOYA DE HONOR: Gonzalo Suárez.

GOYA INTERNACIONAL: Susan Sarandon.

VIVA EL CINE ESPAÑOL!!!

Mi porra para esta noche de Goya

Esta noche en Barcelona, de la mano de Luis Tosar y Rigoberta Bandini viviremos la 40ª edición de los Premios Goya de Cine. Una noche de emociones, discursos, números musicales y entrega de unos cabezones con los que yo he soñado desde aquella primera vez que tengo recuerdo de sentarme a verlos con mi madre. Una noche en la que Alex de la Iglesia fue el gran triunfador con El día de la bestia.

El pasado 2025 para mi ha sido un buen año para nuestro cine, con títulos y nombres que han sido muy internacionales. Un año de cine de compromiso social, de diversidad, de abrir una ventana a otras vidas, a cuestionarnos la fe, a viajar, a conocer a personajes históricos de nuestra historia...

Yo como cada año, esta noche hago guardia en mi sofá, para poder ser testigo de los y las premiadas y mañana poderme sentar con vosotras y contaros quiénes han sido los y las ganadoras y, mis impresiones de una noche a la catalana.

Y como cada año, me siento con vosotras para deciros cuál es mi porra personal, basada en nada más que mis deseos y preferencias después de haber visto prácticamente todas las películas que se sentarán esta noche. Por lo que como cada año, os dejo mi porra!!!

MEJOR PELÍCULA: Los domingos.

MEJOR DIRECCIÓN: Alauda Ruíz de Azúa por Los domingos.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Eva Libertad por Sorda.

MEJOR GUION ORIGINAL: Alauda Ruíz de Azúa por Los domingos.

MEJOR GUION ADAPTADO: Romería.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Sirat.

CANCIÓN OROGINAL: Alba Flores y Silvia Pérez Cruz por Flores para Antonio.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: José Ramón Soroiz por Maspalomas.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Patricia López Arnaiz por Los domingos.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Kandido Uranga por Maspalomas.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Nagore Aramburu por Los domingos.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Antonio "Toni2 Fernández Gabarre por Ciudad sin luz.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Miriam Garlo por Sorda.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Flores para Antonio.

MEJOR PELÍCULA EUROPEA: Un valor sentimental.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Oriol Maymó por Sirat.

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Sirat.

MEJOR MONTAJE: Sirat.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: Sirat.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Sirat.

MEJOR DISEÑOR DE VESTUARIO: Sirat.

MEJOR SONIDO. Sirat.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Sirat.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Norbert.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: La misteriosa mirada del flamenco (Chile).

En cuanto a los cortometrajes es que no me veo con la capacidad de dar mi opinión, dado que no he visto ninguno de los nominados.

Mucha suerte a los y las nominadas y os veo mañana con las ganadoras :) :) :) :) :)

¿Cuáles son los últimos estrenos que llegan a la cartelera este mes de febrero?

 

Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo y relajaddo pueblo donde Sidney Prescott ha intentado reconstruir su vida, sus peores pesadillas vuelven. Todo se vuelve aún más aterrador cuando su hija se convierte en el nuevo objetivo del enmascarado.

Obligada a enfrentarse a los traumas que creía enterrados, Sidney deberá enfrentarse a su oscuro pasado y a un enemigo implacable. En una carrera contra el tiempo, madre e hija lucharán por sobrevivir y acabar con la masacre de una vez por todas.

Fernando es un joven bailarín de ballet mexicano que sueña con llegar a tener el reconocimiento internacional y vivir en Estados Unidos. Convencido de que su amante Jennifer, una filántropa de la alta sociedad, lo apoyará, decide dejar todo atrás para seguir su sueño.

Sin embargo, Jennifer, con miedo por su futuro y el de su relación, hará lo que sea necesario para proteger la vida que ha construido, teniendo que enfrentarse a un dilema entre el amor, el sacrificio y sus propios intereses. La lucha por sus sueños pondrá a prueba su vínculo y sus valores.

Scarlet cuenta la historia de una valiente princesa que desafía las barreras del tiempo y el espacio. A través de un viaje épico, Scarlet se enfrenta a antiguos secretos, mundos paralelos y decisiones que cambiarán el destino de su reino y de su propia existencia. Lejos de ser una princesa tradicional, su coraje, inteligencia y determinación la convierten en una heroína atemporal que lucha por la justicia, el amor y la libertad en un universo donde el pasado y el futuro se entrelazan.

Lionel, un talentoso cantante criado en la Kentucky rural, parte en 1917 hacia el Conservatorio de Música de Boston, dejando atrás la granja familiar y las canciones de su infancia. Allí conoce a David, un carismático compositor llamado a filas al final de la Gran Guerra.

Reunidos tras el conflicto, en 1920 emprenden un viaje invernal por los bosques y costas de Maine, dedicados a recopilar canciones populares para preservarlas. Unidos por la música, descubren un vínculo profundo en una época de cambio y reconstrucción.

Una joven política idealista lucha por equilibrar los retos de su complicada vida familiar con las exigencias de su carrera. Mientras se prepara para asumir el cargo de gobernador, que ha estado en manos de su mentor durante años, se enfrenta a decisiones difíciles y conflictos personales que pondrán a prueba su determinación y valores.

En medio de conflictos políticos y presiones externas, deberá demostrar su capacidad para liderar y mantenerse fiel a sí misma. Su camino no solo definirá su futuro, sino también el de quienes la rodean.

Dos niños llamados Sally y Conrad Walden tienen que pasar un día entero solos, sin la compañía de su madre. Sally tiene la costumbre de imponer a los demás lo que tienen que hacer mientras que su hermano, por otro lado, se dedica a jugar a videojuegos y a romper toda regla que se le imponga.

El comportamiento de ambos se verá puesto a prueba cuando un misterioso personaje, El Gato con Sombrero, llegue al hogar de los Walden proponiéndoles cambiar sus vidas para que se conviertan, por primera vez, en dos chicos que saben cómo pasárselo bien. Lo que los niños no sospechan es el caos que está por llegar a su hogar.

En 1815, Jean Valjean sale de la cárcel destrozado y rechazado por la sociedad, que aún lo condena por sus crímenes. Vagando sin rumbo y sin tener dónde ir, encuentra refugio en la casa de un clérigo, su hermana y su sirviente, que le ofrecen la oportunidad de perdonarlo. Ante esta ayuda que Jean no esperaba tener, se encuentra en un dilema moral: tendrá que decidir si cede al resentimiento y la amargura o si acepta la bondad y las nuevas oportunidades que le ofrecen para convertirse en un hombre nuevo y distinto.

Raoul Peck se sumerge de lleno en los últimos meses de vida de George Orwell y en sus obras más visionarias para analizar el origen de conceptos clave como la vigilancia, la verdad manipulada o el control social.

A través de una mirada crítica y contemporánea, el documental conecta el pensamiento del autor con los desafíos del presente, desvelando cómo sus advertencias siguen más vigentes que nunca. Una reflexión profunda sobre el poder, la libertad y la fragilidad de la verdad en el mundo actual.

El Hotel Paradise es un antiguo refugio de lujo y esplendor,pero ha caído en la decadencia y el olvido, siendo ahora un hospedaje anticuado que solo conserva su gran pasado en los recuerdos. En sus pasillos vacíos, sus pocos empleados y clientes se ven atrapados en una atmósfera de desengaño y apatía.

En este escenario, los destinos de los dos protagonistas se entrelazan, mezclando el pasado y el futuro mientras navegan por la realidad alternativa que ofrece el "todo incluido" del hotel, donde todo parece posible, pero nada parece real.

En un futuro cercano, la asociación IDILIA recluta niños con altas capacidades para, supuestamente, construir un futuro mejor. Treinta años después, Diana Leiva, una de sus figuras más influyentes, es reconocida por un manifiesto clave en la regulación del uso de la inteligencia artificial.

Sin embargo, tras años de protagonismo, Diana decide aislarse voluntariamente en una habitación de IDILIA, despertando incógnitas sobre sus motivos. Lo que parece un retiro personal, en realidad esconde secretos que podrían poner en duda los verdaderos objetivos de la organización.

¡Qué planes tenéis para este último fin de semana de febrero?

Los míos se esta noche son...

Hasta mañana :) :) :) :) :)

Desde el 20 de febrero en el Teatro Bellas Artes de Madrid el gran maestro con Gigante

Esta obra de hoy la descubrí hace unos meses cuando compré las entradas en el Teatro Bellas Artes de Madrid para ver Poncia, y claro encontrarme al gran José María Pou encima de las tablas, sentía la necesidad de sentarle en este rincón, para recomendaros ir a verle encima de las tablas de un teatro con Gigante.

"Directamente desde el West End de Londres. Ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo.

La obra teatral que está generando más debate en todas partes.

Verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, que está a punto de ir a la imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa, enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y la reputación.

José María Pou encarna a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las Brujas, que vio cómo unas polémicas declaraciones suyas inflamaron a la prensa, repercutiendo en su reputación, con consecuencias imprevisibles".

Dirigida por Josep Maria Mestres e inspirada en hechos reales, la obra de Mark Rosenblatt ofrece un retrato poliédrico de un literato terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios".

¿Nos vemos en el teatro?

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con los películas de estreno que llegan a la cartelera :) :) :) :) :)

Cuando lo mejor de una serie es el final: Él y ella

 

En este tiempo que hemos estado de baja David y yo, hemos tenido muchos momentos libres para ver, leer, escuchar, hablar, escribir... Y esas tardes en el sofá donde han habido días que a mí no me apetecía hablar de nada para no pensar, los hemos rellenado con películas o series que algunos casos nos han encantado y en otros nos han parecido un auténtico tostón. Este miércoles os siento una que con el título del post la resumo a la perfección, porque lo mejor que sacamos de ella fueron los últimos diez minutos de seis episodios, donde sí, se nos muestra la crueldad pero en un tono muy banal y frívolo.

Él y ella nos cuenta la historia de Anna, afincada en la sofocante Atlanta, vive recluida y cada vez se aleja más de sus amigos y de su carrera como presentadora de las noticias. Pero cuando se entera, por casualidad, de un asesinato en Dahlonega, el tranquilo pueblo donde creció, Anna recobra su vitalidad y se sumerge en el caso en busca de respuestas. Al detective Jack Harper le sorprende su implicación y la convierte en un objetivo de su propia investigación. Toda historia tiene dos versiones: la de él (‘HIS’) y la de ella (‘HERS’), lo que significa que siempre hay alguien que miente.

Lo peor de ella es el tono frívolo y banal que rodea una historia como el asesinato sangriento y desagradable de tres mujeres. 

Lo peor de ella son las actuaciones rozando lo ridículo, porque no te crees a ninguna.

Lo peor de ella es esa falsedad que la rodea.

Lo peor de ella es que enseña tanto y justifica todo.

¿Lo mejor? Ese final salvaje y descarnado que da alguna media explicación a seis episodios que la verdad no entiendo muy bien porque terminamos.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¿Os la recomendaría? Puff no se que contestar a mi propia pregunta, darle al PLAY y haber si os engancha el primer episodio. Pero si la veis contarme que os ha parecido ¿Vale?

Espero veros mañana con nuestro jueves teatral :) :) :) :) :)

No importa el siglo o la ambientación para dar vida la trágica historia de Romeo y Julieta

Para comenzar a hablar de la segunda peli que os comparto me tengo que remontar a mis 12 o 13 años cuando mi obsesión y “amor” por Leonardo Dicaprio iba en aumento. Cuando con esa edad Romeo y Julieta ya había pasado por mis manos y ojos gracias a mi madre. Y con esas grandes obsesiones, mi madre estuvo trabajando muchas horas limpiando casas para poder ahorrar para comprarme el VHS de Romeo y Julieta, una película que hay trozos que me se de memoria desde aquellos 13 años.

Una película que traslada la trama de a una Verona moderna, calurosa, de playa. Dejando de lado los floretes para poner en las manos de sus protagonistas pistolas, drogas pero en sus bocas, los versos de un Shakespeare que regaló una historia de amor donde en principio solo tendría que haber rencor y odio.

"En Verona Beach se suceden los enfrentamientos entre las dos familias más poderosas (los Montesco y los Capuleto), cuyo objetivo es conseguir el dominio de la ciudad. Fulgencio Capuleto organiza una fiesta a la que asiste, gracias a la mediación de su amigo Mercuccio, Romeo Montesco. Lo que los Capuleto pretenden es que su joven hija Julieta se comprometa con el arrogante Dave Paris, el hijo del gobernador. Pero, cuando Romeo y Julieta se miran, surgirá entre ellos desde el primer momento la chispa del amor. Adaptación moderna del clásico de Shakespeare".

Era muy difícil el fracaso de esta película porque los versos de la obra da igual en que época los escuches, siempre llegan y enamoran el alma, pero si encima todo se envuelve en un ambiente donde todo se para ante el amor de esas dos personas jóvenes, el fondo no importa. Y eso que el fondo de modernidad le favorece y enriquece.

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- El ambiente de rencor y odio que se palpa desde los primeros minutos.

- La pareja protagonista con Dicaprio y Danes poniendo rostro y voz a los más hermoso versos.

- Ese calor de Verona Beach que altera los cuerpos y mentes de quienes viven en ella.

- ¿De dónde viene ese odio que no les deja ni poder convivir a 10.000 leguas?

-La banda sonora que la rodea y acompaña, dejando canciones míticas que a mí, me llevan acompañando 30 años.

- Venganza, amor, odio, silencios como temas centrales de la historia dehace cinco siglos o en la actualidad.

- Corroborar que los versos de William Shakespeare no entienden de tiempo, porque siempre los puedes usar porque el tiempo no pasa por ellos.

David era la primera vez que la veía y le gustó mucho. Y yo, que os voy a decir, me encantaba, me encanta y creo que me va a encantar toda la vida. 

Un beso enorme rinconeros y rinconeras y poner a William en vuestras manos :) :) :) :) :)