Voces femeninas de periodistas de finales del S. XIX y S. XX

 Subiendo a coger mi primer libro en Biblioteca Municipal de la planta de arriba donde está situado el Centro en el que trabajo, me encontré al girar la mirada con este ensayo con el que despido un mes de abril de muy buenas lecturas: Voces femeninas del periodismo del S. XX de la Editorial Renacimiento, de la que soy fiel y ferviente seguidora.

"Recuperación coral de las voces de más de doscientas periodistas que, en su tiempo, rompieron moldes y buscaron espacios de igualdad. La docencia y el periodismo fueron ámbitos donde las mujeres cultivaron ideas de emancipación, a partir de posiciones muy distintas, para converger en una propuesta de sociedad más justa. Herederas, en unos casos, del librepensamiento, el anticlericalismo y la conciencia republicana, que, en los años veinte y treinta del pasado siglo, junto con otras de talante conservador, protagonizaron un periodismo creativo, moderno y crítico, abruptamente interrumpido por la dictadura franquista. Perfiles biográficos que descubren la audacia de las viajeras en tiempos difíciles, el tesón de las impulsoras del pensamiento feminista y el destino no deseado de más de medio centenar forzadas al exilio, fallecidas en muchos casos lejos de su tierra, sin olvidar a las fusiladas por la expresión libre de las ideas. Periodistas del siglo XX nacidas antes de 1939".

Un ensayo imprescindible para conocer las voces femeninas y la importancia de las mismas en una sociedad que fue marcada de forma abrupta por la llegada de la guerra civil y la posterior represión franquista llevando a algunas al exilio y otras afines al régimen, a adaptarse a lo que se esperaba de ellas.

Voces de diferentes colores, todas importantes, que en su gran mayoría desconocemos, y como todo en nuestras sociedad, el periodismo también se fundamenta y conforma con voces y plumas de mujeres sin las cuales no podríamos conocer el mundo. Sus voces han sido y siguen siendo imprescindibles como reflejo de la sociedad y en lo que se refiere a este ensayo de la Editorial Renacimiento, espejo de como España sufrió cambios impactantes que se vieron plasmados en las páginas de la prensa o voces de la radio.

Por lo que no hago ni la pregunta, buscarlo y leerlo, porque merece la pena, en los próximos meses tendremos sentadas  algunas de ellas en este rincón, en los post de cada dos martes al mes.

Un beso muy fuerte y feliz semana rinconeros y rinconeras. Y aprovecho para daros las gracias, porque hoy a 27 de abril este rincón lleva más de 30.000 durante el mes de abril y eso me hace sentir emoción y responsabilidad :) :) :) :) :)

En una sociedad en la que se ensalza la extrema delgadez, deberíamos ver más Las tres gracias de Rubens

 Como os comenté en mi última visita al Museo del Prado me llevé un cuaderno en el que apuntar obras, nombres o primeras impresiones o reflexiones sobre obras que sino apunto en el momento luego no recuerdo bien esa primera impresión al plantarme delante de ella.

Ver Las tres gracias de Rubens siempre es una bendita obligación, pero en esta última visita y con el auge de la extrema delgadez en cualquier relato visual tomo mucha importancia. Porque nos encontramos en la actualidad ante una sociedad y medios de comunicación, que busca mujeres cada vez más delgadas dejando de lado todo tipo de cuerpos y corporalidades. Y ahí en ese gran pasillo del Museo del Prado nos encontramos ante una de sus mejores obras en las que las protagonistas no tienen el cuerpo normativo esperado en el año 2026.

Las tres diosas se abrazan entre sí formando un círculo, como lo hacen en algunas esculturas antiguas y en cuadros renacentistas. La posición de los pies sugiere que las mujeres bailan suavemente. El paisaje se extiende hacia un lejano fondo azul, desde donde una luz intensa se filtra a través de los árboles. Las figuras se iluminan desde un lugar diferente, el que ocupamos nosotros. Rubens no busca ser realista sino animar las figuras, así como el paisaje, con su propia luz. Un riachuelo mana de la fuente, coronada por un niño que sujeta el cuerno de la abundancia. Unas pequeñas pinceladas sobre su espalda sugieren la presencia de un ala, lo que le identificaría con Cupido, a quien se asociaba a menudo con un amor problemático. En este caso, por el contrario, encarna una noción positiva: el agua que mana de su fuente es una bendición para el mundo. De la cornucopia y de la rama de un árbol cuelga una guirnalda de rosas blancas y rojas en plena floración. Replican el esplendor de las Gracias, del mismo modo que las formas de la fuente replican sus cuerpos.

Las tres Gracias es un cuadro muy personal: Rubens debió pintarlo para sí mismo, como demuestran el hecho de que formara parte de su colección en el momento de su muerte y que no exista un boceto preparatorio (Rubens solía hacer pequeños bocetos para mostrar sus ideas a sus clientes o a sus ayudantes, pero no cuando pintaba para él). La mujer de la izquierda se parece a los retratos de su segunda esposa, Helena Fourment. Las otras dos figuras la miran y parecen darle la bienvenida. Si continuamos este relato, la primera podría ser la dueña de las ropas que cuelgan del árbol -ropas de una sola persona, que son contemporáneas de Rubens y no antiguas, como correspondería a las diosas. Es habitual para Rubens acercar los mitos antiguos a su propia vida (otro ejemplo de ello es su Jardín del amor).

Sea como fuere, el cuadro nos ofrece la metáfora (el regalo, podríamos decir) de una concepción generosa de la vida y del mundo personificada en el cuerpo femenino. Un cuerpo femenino con redondeces, celulitis, arrugas en el culo y rollitos en los brazos.

Y posiblemente un cuerpo sano. Un cuerpo delgado no es sinónimo de estar sana o sano, al igual que un cuerpo gordo no es sinónimo de enfermedad. 

En los últimos meses debido al Crohn he adelgazado bastante y me sienta muy mal cuando la gente me dice que estoy muy guapa por la perdida de peso. Donde la gente ve belleza, yo veo enfermedad, noches sin dormir y muchas lágrimas. Por lo que no juzguemos sobre los cuerpos ajenos, no demos una opinión que nadie nos ha pedido y plantémonos ante el modelo de extrema delgadez que nos quieren imponer. Puede que esa mujer sea delgada como le ha pasado a mi madre pero eso no significa que deba ser una norma, un modelo a seguir. Cuerpos hay muchos y estamos generando en la gente joven unos cánones que muchas veces -más de las que creemos- para llegar a ellos, comienzan TCA peligrosas que las pueden llevar a la muerte.

Sino habéis visto nunca Las tres gracias, ir a Prado y disfrutarlas, porque son un regalo para la vista y el arte.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros a todas mañana en una nueva semana, la última de un abril al que le quedan horas :) :) :) :) :)

¿Hamnet es un libro para mujeres?

El estreno de la peli de Hamnet trajo columnas en periódicos y horas de radio. Una película hermosa, fiel y que pone el duelo para el que no existe dolor -la perdida de un hijo. en el centro. 

De todas las cosas que vi y leí, escuché una con la que me quede mucho tiempo pensando y hablé con mi marido. Porque en el Programa de la Ventana en La Cadena Ser, Carlos Boyero, el crítico al que “casi nunca” le gusta una película, habló de ella y de que no le había llamado la atención el libro de Maggie O´Farrell. Francino y varios hombres que estaban en la tertulia, compartieron que o no se lo habían leído o que lo habían empezado y no les había enganchado. Pero que en cambio, mujeres de la redacción a las que había preguntado, Hamnet era de sus novelas favoritas.

Por lo que me hice la siguiente pregunta ¿Hamnet es un libro para mujeres?

Durante años hemos escuchado el mantra de que había libros para mujeres, en cambio el resto eran para todos los públicos. Cosa bastante absurda, porque creo que los historias que están escritas en los libros son para todo el público, lo que me lleva a preguntarme porque un libro que habla de dolor humano y duelo, que en un momento u otro lo vivimos tanto mujeres como hombres, es un libro que no llega a muchos hombres.

Y me sigo preguntando ¿Qué educación están recibiendo los niños que todavía a día de hoy piensan que llorar que es de mujeres?

¿Qué educación están recibiendo los niños que creen que los hombres lo son más si son aparentemente fuertes y no se permiten algo tan humano como llorar?

¿Por qué a 26 de mayo abril de 2026 hay personas que siguen creyendo que hay libros que solo pueden consumir mujeres y las campañas de publicidad van enfocadas hacia ellas?

Hamnet habla de algo universal el dolor, y este lo vivimos todos los seres humanos nazcamos hombres o mujeres, pero la forma de transitarlo, de vivirlo, de no esconderlo y sacarlo para fuera puede que marque las personas que seremos de mayores, lejos de prejuicios y estereotipos de género absurdos que se observan en algo tan simple como la lectura.

Soy una mujer de 42 años que no recuerda haber estado ningún día de su vida con un libro entre las manos, y estos han sido de múltiples géneros:

- Aventuras

- Amor

- Thriller

- Asesinatos

- Historia...

Pero jamás, he tenido en cuenta que esos libros que me leía fueran "catalogados" para mujeres, porque a mí me gusta leer sin juicios, con la mente abierta y sin poner puertas al campo.

Los libros son puertas a otros mundos, gracias a ellos viajamos, somos reporteras, asesinas, investigadoras y simples testigos de la historia que se nos está compartiendo a través de sus páginas. Siempre he sentido y así me lo ha enseñado mi madre, que la lectura nos hace libres y seres con criterio, difíciles de manipular y huir de libros que nos pueden generar sentimientos o contradicciones es algo que no nos podemos permitir.

También entiendo y comparto del refrán de que para gustos, colores. Pero ese día con Boyero entendí que en la encuesta breve que había hecho, los hombres ni lo habían terminado y a las mujeres les había encantado, no me parece casual en una sociedad que consiente discursos de odio y cuestionamiento de la violencia que sufrimos las mujeres.

Por lo que no, Hamnet no es un libro para mujeres, pero nosotras todavía a día de hoy seguimos siendo educadas en un mundo que por mucho que lo niegue sigue perpetuando estereotipos de género en algo tan simple como los libros.

¿Qué opináis?

Un beso muy fuerte y deseo que hayáis disfrutado del sábado como yo hoy viendo Enlorquecido de Miguel Poveda.

:) :) :) :) :)

Desbloqueando nuevo vicio

 

Un fin de semana que yo tenía los ánimos bastante bajos, me saltó en Spotify la canción con la que quiero comenzar este último sábado del mes de abril. Cuando llevaba unos segundos pensé ¿De quién es? Al mirarlo vi que era de Guitarricadelafuente. A quien antes no había escuchando nunca. Había leído cosas sobre él, y se que es uno de los protagonistas de La bola negra la nueva peli de Los Javis que por cierto estará en la sección oficial del Festival de Cannes. Pero nunca, le había escuchado.

La sorpresa fue enorme, por su delicadeza, su voz, esa musicalidad perfecta que acompaña al oído, y claro, buscarle y escuchar una carpeta con su música fue una obligación. Y me encontré a un músico tremendo:

- Con unas letras que mezclan lo Millenial con lo mejor de la música.

- Que mezcla una musicalidad perfecta con letras y ritmos modernos.

Pero ¿Quién está detrás de ese nombre artístico?

Álvaro Lafuente Calvo, nació en Benicassim en 1997 y se ha hecho mundialmente conocido por fusionar el folclore tradicional con sonidos contemporáneos e indie folk. 

En la actualidad está de gira Internacional, Spanish Leather Tour, que culminará el próximo 2 de octubre en el Movistar Arena de Madrid, y del que ya os adelantó, tiene todo vendido.

¿Conocíais su música?

Esa primera vez ha marcado un antes y un después, porque ya forma parte de la banda sonora de mi vida. 

Y me despido de vosotros y vosotras hasta esta tarde con una pregunta ¿Alguna recomendación musical?

¿Cuáles son los últimos estrenos de cine que llegan en abril a la cartelera?

 Miranda Priestly, leyenda de la moda y directora de Runway, se enfrenta a una nueva amenaza: Emily Charlton, su ambiciosa exasistente ahora convertida en poderosa ejecutiva de una empresa rival. En un panorama donde los medios impresos pierden terreno frente al mundo digital, ambas mujeres se enfrentan en una intensa batalla por los ingresos publicitarios.

Mientras Miranda se acerca a la jubilación, lucha por mantener su legado intacto, generando un juego de poder, ingenio y ambición en el difícil mundo de la moda y los medios.

Vitoria, 2022. Unai López de Ayala, conocido como Kraken, antiguo inspector y experto en perfiles criminales, recibe una misteriosa llamada que sacude sus certezas sobre su historia familiar: dispone de solo siete días para localizar el mítico Libro negro de las horas, una de las siete piezas bibliográficas más valiosas del mundo, o su madre, a quien creía fallecida hace décadas, pagará con su vida. Obligado a salir de su retiro, Unai se une a Esti en una frenética y angustiosa carrera contrarreloj que los lleva desde las calles de Vitoria hasta el corazón de Madrid, entre coleccionistas obsesivos y bibliófilos peligrosos. Cada pista y cada sospechoso lo obligan a trazar el perfil criminal más complejo de su carrera, uno que podría alterar por completo los recuerdos y secretos que guardaba sobre su propia familia.

Mientras tiene que enfrentarse a muchas dudas y peligros que van apareciendo, David aprende que la esperanza y estar unidos puede superar cualquier obstáculo, incluso a los más peligrosos.

Juan y Gloria, separados y distanciados desde hace dos décadas, reciben la devastadora noticia de la muerte de su hija en España, con la que nunca lograron mantener contacto. Al llegar, se enfrentan a un nuevo misterio: su nieto ha desaparecido y nadie sabe dónde se encuentra. Deciden permanecer en el país hasta dar con él, emprendiendo juntos un viaje lleno de incertidumbre, dolor y secretos familiares. En el camino, deberán confrontar sus resentimientos pasados, aprender a apoyarse mutuamente y redescubrir la complicidad perdida, mientras luchan por mantener la esperanza de reunir a la familia nuevamente.

A lo largo de cien años, cuatro jóvenes que habitan la misma granja en Alemania, aunque en distintas épocas, ven sus vidas misteriosamente entrelazadas. Sus historias, marcadas por el amor, la pérdida y el deseo de pertenecer, se conectan más allá del tiempo.

A medida que las generaciones se suceden, los límites entre pasado y presente se desdibujan, mostrando un vínculo invisible que une sus destinos y transforma la granja hasta convertirla en un lugar donde el tiempo parece detenerse.

París, año 2045. La ciudad está regida por Alma, una inteligencia artificial que controla a la población y la divide estrictamente en tres zonas según su clase social. Cuando el creador de Alma es asesinado, se inicia una investigación a contrarreloj.

El caso es asignado a Salia, una agente de la zona 2, y Zem, un oficial de la zona 3, dos policías de mundos opuestos obligados a colaborar. Juntos deberán enfrentar un sistema rígido y opresivo mientras descubren secretos que podrían poner en jaque todo el orden establecido.

Maracuda, descendiente de un venerado jefe de su clan, se debate entre la inseguridad y el deseo de cumplir con lo que su progenitor espera de él. Decidido a demostrar su valía, se interna en una selva enigmática donde cruza su camino con Tink, un ave mágica de origen extraterrestre. Juntos se lanzan a un viaje extraordinario a través de un territorio prehistórico poblado por ardillas de colmillos afilados, simpáticos suricatos y hasta imponentes dinosaurios. Durante esta travesía, un accidente provocado por los poderes de Tink reduce al padre de Maracuda a una diminuta criatura, obligando al joven a guiar a su nuevo amigo para que aprenda a dominar sus habilidades. Mientras superan obstáculos y peligros, Maracuda va comprendiendo el verdadero significado de la madurez y el compromiso, al tiempo que su padre se ve forzado a mirar el mundo con mayor sensibilidad y ternura. De este modo, ambos comienzan a tender un lazo que sana la distancia entre generaciones.

Desde la ayuda a los más pobres de Madrid, pasando por jóvenes que encuentran sentido en la fe, una artista que anuncia el amor de Dios con su música, un sacerdote que halla luz tras la adversidad y un hombre que reconstruye su vida después de perderlo todo, Esperanza Viva se convierte en una invitación a creer que, incluso en los momentos más oscuros, la esperanza puede renacer y dar un nuevo sentido a la vida.

Sergio llega a una gran ciudad de África Occidental para trabajar como ingeniero ambiental en la construcción de una carretera que unirá el desierto con la selva. En un entorno marcado por el contraste cultural y la tensión social, establece una intensa relación con Diara y hui, dos locales que lo guían por la ciudad. Mientras se va adaptando a su nueva realidad, Sergio descubre que un ingenio italiano, encargado de la misión que tiene él unos meses atrás, ha desaparecido sin dejar rastro, lo que despierta en él una inquietud que cambiará su experiencia.

En los márgenes invisibles de El Cairo, lejos de los circuitos turísticos y del relato oficial de la ciudad, se despliega una compleja red de comunidades migrantes africanas que luchan por sobrevivir en condiciones precarias. Aisha, una cuidadora somalí que trabaja atendiendo a ancianos en hogares ajenos, se mueve entre estos mundos con una mirada silenciosa pero penetrante. A través de su rutina diaria, Aisha se convierte en testigo de las tensiones latentes entre distintos grupos nacionales, étnicos y religiosos, cuyas diferencias se intensifican bajo la presión de la pobreza, la discriminación y la incertidumbre legal. Mientras intenta mantener un delicado equilibrio entre su trabajo, su propia supervivencia y los lazos con su comunidad, Aisha se ve arrastrada a conflictos que ponen a prueba su identidad, su lealtad y su capacidad de resistencia.

Desde hace más de doscientos años, Chorrojumo vaga en silencio por las calles de Granada. Quien en otro tiempo fue conocido como “el Rey de los gitanos” sobrevive ahora aguardando unas monedas bajo el sol. La monotonía de su existencia se ve alterada con la llegada de Anas, un joven marroquí que regresa a la ciudad en busca del hogar de sus antepasados, los últimos moriscos expulsados, del que solo conserva una vieja llave. Juntos emprenden un recorrido a través de los vestigios de una Granada cambiante, siguiendo las huellas del pasado en medio de un paisaje en constante transformación.

Que ilusión me hace sentaros este documental que ha realizado Miguel Poveda sobre Federico García Lorca y al que llevo siguiendo la pista desde hace tiempo cuando viajó a Nueva York con Marta Gonzalez Novo.

Miguel Poveda emprende un viaje real y profundo tras los pasos de Federico García Lorca. No como un homenaje distante, sino como una búsqueda vital: la necesidad de iluminar los lugares que el poeta habitó, de poner placas donde no las hay, de nombrar lo que ha sido olvidado. Pero también —y sobre todo— de entenderse a sí mismo a través de la figura que lo ha marcado desde siempre. A lo largo de varios años, Poveda recorre con el alma abierta las ciudades que forjaron al autor de Poeta en Nueva York: Granada, Madrid, Buenos Aires, Cadaqués, Montevideo, La Habana... En cada parada, el cante, la palabra y la memoria se entrelazan, revelando no solo la huella del poeta, sino también la del hombre que lo busca. En ese cruce entre pasado y presente, entre Lorca y Poveda, surge una conexión íntima, inesperada y profundamente reveladora.

Un documental para el que mañana David y yo tenemos entradas para verlo en el Palacio de la Prensa a las 19 hrs con coloquio del propio Miguel Poveda y del que por supuesto me sentaré a contaros porque Federico como dice Ana Bernal en sus libros sobre sus mujeres, vive.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y os veo a la salida del trabajo con uno de mis grandes descubrimientos y debilidades.

 

Feliz Día Internacional del Libro

 Este jueves es muy especial, trasladé a ayer las obras de teatro, porque como cada 23 de abril desde desde 1995 celebramos en Día Internacional del Libro. Uno de mis días favoritos, donde celebró el gran regalo que me hizo mi madre, compartiendo desde bebé muchas historias, aventuras, personajes, viajes, gracias a los libros.

Un día donde fomentar:

- La lectura.

- La industria editorial.

- Y proteger la propiedad intelectual.

¿Por qué se celebra el 23 de abril?

Es una fecha simbólica para la literatura universal ya que coincide con el fallecimiento o nacimiento de autores fundamentales, dado que en 1616 falleció Miguel Cervantes, William Shakespeare o Garcilaso de la Vega.

En Cataluña además hoy se celebra Sant Jordi, donde es tradición regalar una rosa y un libro.

Además hoy se entrega el Premio Cervantes de Literatura en la Universidad de Alcalá.

También en muchas librerías y bibliotecas se suelen organizar ferias, lecturas públicas o firmas de autores y autoras de los ejemplares de sus obras.

Un día increíble en el que poner los libros y su importancia en el centro. 

Un día en el que conmemorar la cultura.

Un día en el que celebrar la lectura y los mucho que disfrutamos y aprendemos de ella.

No se imaginarme una vida en la que los libros no estén presentes, por lo que Feliz Día del Libro a todos y todas y nos vemos en las librerías. Nosotros ayer nos dimos nuestros regalos...

    

:) :) :) :) :)

En el Teatro Arlequín de Madrid: Una excusa perfecta

 Hace unas semanas, curioseando y poniéndome al día sobre la cartelera de teatro en Madrid, me encontré con la segunda obra que os comparto este miércoles que cada día huele más a primavera: Una excusa perfecta que podemos ver en el Teatro Arlequín Gran Vía.

"Cuando la madre de ella y los padres de él se presentan a vivir en casa del matrimonio por causas, aparentemente, de fuerza mayor, descubren que al hijo se la ha ocurrido solicitar, en secreto, plaza en una residencia para mayores.

Aunque su intención es anticiparse a lo que, quizá en un futuro cercano, sus padres i suegra pudieran necesitar, la oferta de la residencia llega sin querer a los abuelos, haciéndoles creer que el ingreso es inminente, por lo que, sin dar ni pedir explicaciones, deciden demostrar que están mejor que sus propios hijos, provocando un divertido enredo y gran desconcierto.

En medios del caos, se acabará desvelando que los mayores se habían instalado en la casa con una misión que cumplir de vital importancia para la pareja.

¿Sobrevivirá el matrimonio al comportamiento de los mayores? ¿Se librarán los ancianos, con sus artimañas, de ir a la residencia?

En esta divertida comedia, los padres demostrarán, una vez más, que son capaces de cualquier cosa con tan de mantener a salvo a sus hijos, incluso cuando estos no les han pedido que los rescaten".

He leído que tiene un ritmo muy vertiginoso, diálogos chispeantes y situaciones desternillantes. Si estáis buscando ir al teatro, recordarla.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y nos vemos mañana en un jueves especial que huele a historias y compañeros de vida, los libros :) :) :) :) :)