De nuevo no hay localidades en el Teatro La Abadía para ver Travy

 El año pasado me quede con las ganas de ver la obra que os siento este viernes porque ayer llegue tarde  a casa y me fui directa a la cama, y cuando, vi que volvía al Teatro La Abadía, pensé: esta vez sí. Pero no fui lo suficientemente rápida y de nuevo me he quedado sin entradas para ver Travy que estará desde ayer hasta el próximo 24 de mayo.

Y pensaréis, si no hay localidades ¿Por qué la sientas? Porque hay que poner en valor el teatro y no importa si no quedan entradas para hablar de la obra y si es posible que la tengáis en cuenta para poder verla fuera de Madrid y aprovechar para hacer un viajecito. Nosotros en casa hemos viajado por teatro y la experiencia fue increíble.

"Travy es un homenaje a la familia Pla-Solina (de nombre artístico “la Familia Travy”) y un (des)encuentro entre dos corrientes teatrales; por un lado, el clown, el teatro folklórico y popular. Por el otro, las formas post-dramáticas y metateatrales. Un espectáculo que expone dos generaciones y dos momentos vitales; los que ya ven el final del camino sin miedo y los que ven el principio del mismo con pánico. Un juego entre la vida y el teatro; la mentira y la verdad.

«Un adiós como saludo. Un agujero en la tripa. ¿Podríamos poner un poco más de música, por favor? La carga que supone no irse nunca del clan y no vivirse uno mismo fuera es insostenible. Caminaremos entre el desorden. Porque esto es un caos. Nos taparemos los ojos durante la caída porque caeremos. Los cuatro. Será un último intento. Quemaremos el piano de casa y desde la buhardilla del cerebro daremos un paso. Un salto. Seremos un pájaro en llamas. La celebración como funeral.

Míralos: se cogen las manos para atravesar las cenizas. Seré una mariposa huyendo de un incendio»".

La historia de dos payasos viejos con poca gracia. Dos hijos perdidos en sí mismos, la transgresión del arte y el éxito. Una familia de juglares que se entienden más poniéndose máscaras que mirándose a los ojos. Enzarzados en crear un espectáculo. ¿El último espectáculo?

En un punto en el que los veteranos de la compañía ya no tienen ideas para hacer espectáculos y donde la hija se rebela contra todas las formas artísticas heredadas, el hijo pequeño vuelve a casa para, volviendo a los orígenes, encontrar su discurso artístico y a sí mismo.

¿Tenéis entradas para verla? Yo ando cada semana mirando haber si queda alguna suelta porque tengo muchas ganas de ver a la familia Pla en acción en general y a Oriol en particular.

Un beso muy fuerte y si la habéis visto o la vais a ver, contarme que os ha parecido por favor...Nos vemos dentro de unas horas con los estrenos de cine de la semana.

Conmueve, divierte, conciencia… Incontrolable

  

En la última entrega de los Bafta en Londres, llego una de las grandes sorpresas cuando el actor Robert Aramayo se alzó con el premio al mejor actor protagonista alzándose en ese momento al que parecía el gran favorito del año, Timothe Chamalet. 

En esa dedicatoria, viendo la entrega en Movistar Plus cuando vimos de que iba la película y que el actor que había recibido el premio era Ned Stark -alerta friki en este rincón- no tuvimos duda de que cuando llegará a los cines, iríamos a ver una peli que nos conmovió, divirtió y sobre todo concienció sobre un síndrome tan desconocido como el de Tourette y las consecuencias físicas, personales morales, sociales y laborales que padecen quienes la tienen: Incontrolable.

"La historia real de John Davidson. Diagnosticado con el síndrome de Tourette a los 15 años, señalado como loco por sus compañeros -dos de sus principales síntomas son sus espasmos y su incontinencia con los insultos-, John luchó con una condición que pocos conocían. Ya adulto, hizo campaña en favor de las personas con síndrome de Tourette".

Imagínate tener una vida normalizada y que de repente sin esperarlo, empiezas a tener movimientos involuntarios, palabras mal sonantes que no buscas o reacciones violentas como golpes o escupitajos a quien tienen enfrente. Todo esto solo siendo un niño y siendo los años 80.

I swear nos habla de la historia de John Davidson y como su vida se vio bruscamente cambiada cuando comienza a tener Tourette y nada volvió a ser lo mismo. Unos años de cambios, dolor, medicación, marginación, violencia y malos tratos.

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- No mirar el reloj para ver que hora era, síntoma de que estás disfrutando o sufriendo lo que ves.

- Verla en versión original, para poder ser testigo del trabajo imperial de Robert Aramayo. Lleno de matices, colores, movimientos, impulsos incontrolables que nos ponen delante la historia real de John.

- Humor y humanidad en un equilibrio perfecto.

- Ese áspero ambiente ingles que la rodea.

- No es solo cine sino que pasa a formar parte de ese cine ingles social, de concienciación, en la que son verdaderos expertos.

- Un guion tranquilo, doloroso, lleno de sorpresas que son como un bofetón fuerte en la cara. No te los ves venir, pero cuando llegan te hacen empatizar con la vida de ese hombre, que de tantas hostias que le ha dado la vida y las personas, termina haciendo un trabajo de concienciación imprescindible en el conocimiento del síndrome y la vida de quienes lo padecen.

Incontrolable es una película imprescindible, que desde aquí voto a favor de que fuera vista en institutos para trabajar por la plena integración de las personas que padecen Tourette y saber como estar con ellos. Porque como dice el título de un ensayo que me he leído recientemente y que os sentaré en las próximas semanas, el cine puede hacernos mejores.

¿La habéis visto? Desde este rincón, os invitó a hacerlo y que me contéis que os ha parecido.

Un beso enorme y espero veros mañana con una obra de teatro de la que ya no quedan localidades

:) :) :) :) :)

¿Quien fue Menchu Gal?

 Gal? 

Menchu Gal se forma desde temprana edad con Gaspar Montes Iturrioz (1901-1998)  en su ciudad natal. Por consejo de este, en 1932 marcha a París para continuar con su educación artística y allí asiste a clases de dibujo en la Academia Ozenfant. A su vuelta a España se traslada a Madrid para acudir a la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde tiene como profesores a Aurelio Arteta (1879-1940) y a Daniel Vázquez Díaz (1882-1969).

En 1938 regresa por una temporada a la capital francesa. Las diversas estancias en París −adonde viajará en otras ocasiones− le permiten conocer de primera mano las creaciones de las vanguardias, y en especial las del cubismo y el fauvismo. Su obra quedará para siempre influenciada por el modo de construir y el uso del color de estas corrientes.

A pesar de la difícil situación política, económica y artística de la España de posguerra, las décadas siguientes supondrán un gran impulso para su carrera. Los años cuarenta comienzan con su participación en la Bienal de Venecia (en la que estará presente también en 1950 y 1956) y dan lugar a sus primeras muestras individuales. Se instala definitivamente en Madrid, y, a través de José Gutiérrez Solana (1886-1945), entra en contacto con otros artistas −jóvenes y consagrados− interesados en la representación del paisaje castellano, uniéndose a ellos en la exposición colectiva organizada en la Galería Clan en 1945. La obra de Benjamín Palencia (1894-1980) despierta en ella especial admiración, e influye significativamente en su estilo, liberando su producción de las tonalidades apagadas y la rigidez del trazo y dando paso así a una nueva etapa más expresionista y matérica.

En los años cincuenta se vincula a la Escuela de Madrid, con la que expondrá repetidas veces entre 1951 y 1962. A ella le unen el tratamiento de la temática de la naturaleza y el interés por realizar un arte alejado de lo académico; y, dado el aislamiento español, los referentes más inmediatos que encontró fueron las vanguardias francesas de principio de siglo, recibidas, en gran medida, a través de Palencia y Vázquez Díaz.

En 1959 se convierte en la primera mujer en obtener la Primera Medalla del Concurso Nacional de Pintura. Menchu Gal cuenta ya con un notable éxito artístico y económico: su actividad expositiva es intensa y participa frecuentemente en muestras, tanto individuales como colectivas, por toda la geografía española.

A partir de los años sesenta, el paisaje se convertirá en el género por excelencia, en el terreno idóneo para su experimentación formal, quedando en segundo plano otras temáticas cultivadas a lo largo de su trayectoria, como el bodegón y el retrato. Gal aborda estos motivos fundamentalmente mediante la pintura al óleo, pero también a través de la acuarela y el grabado.

La década de los setenta, en los que su pintura tenderá a una mayor gestualidad y abstracción, supondrá su consagración definitiva. En 1986 tiene lugar su primera exposición antológica, organizada por el Museo San Telmo de San Sebastián, y en 1992 la Sala Garibay (Obra Social Kutxa) acoge en la misma ciudad una retrospectiva de su obra, que se replicará un año después en el Museo de Navarra. En 2005 recibe la Medalla de Oro de Guipúzcoa.

En 2010, dos años después de su fallecimiento, se inaugura en Irún la sala Menchu Gal, con el objetivo de difundir su trabajo y el de otros creadores locales. En los años siguientes se le dedicarán importantes muestras antológicas, como las del Instituto Valenciano de Arte Moderno (2012), el Bizkaia Aretoa (2012) o el Koldo Mitxelena Kulturunea (2019).

Como os he comentado al principio la Expo estará hasta el 20 de junio con entrada libre hasta completar aforo. Donde podremos ver  la obra de una autora bastante desconocida para mí, que fue una precursora y referente en un momento de la historia donde las mujeres estaban relegadas a un papel más doméstico, Recordar Menchu Gal.

La Info que tenéis hoy en este post la he sacado de:

- www.coleccionbbva.com

- www.serreria-belga.es

Un beso enorme rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con la última película que he podido ver en el cine :) :) :) :) :)

Voces femeninas de periodistas de finales del S. XIX y S. XX

 Subiendo a coger mi primer libro en Biblioteca Municipal de la planta de arriba donde está situado el Centro en el que trabajo, me encontré al girar la mirada con este ensayo con el que despido un mes de abril de muy buenas lecturas: Voces femeninas del periodismo del S. XX de la Editorial Renacimiento, de la que soy fiel y ferviente seguidora.

"Recuperación coral de las voces de más de doscientas periodistas que, en su tiempo, rompieron moldes y buscaron espacios de igualdad. La docencia y el periodismo fueron ámbitos donde las mujeres cultivaron ideas de emancipación, a partir de posiciones muy distintas, para converger en una propuesta de sociedad más justa. Herederas, en unos casos, del librepensamiento, el anticlericalismo y la conciencia republicana, que, en los años veinte y treinta del pasado siglo, junto con otras de talante conservador, protagonizaron un periodismo creativo, moderno y crítico, abruptamente interrumpido por la dictadura franquista. Perfiles biográficos que descubren la audacia de las viajeras en tiempos difíciles, el tesón de las impulsoras del pensamiento feminista y el destino no deseado de más de medio centenar forzadas al exilio, fallecidas en muchos casos lejos de su tierra, sin olvidar a las fusiladas por la expresión libre de las ideas. Periodistas del siglo XX nacidas antes de 1939".

Un ensayo imprescindible para conocer las voces femeninas y la importancia de las mismas en una sociedad que fue marcada de forma abrupta por la llegada de la guerra civil y la posterior represión franquista llevando a algunas al exilio y otras afines al régimen, a adaptarse a lo que se esperaba de ellas.

Voces de diferentes colores, todas importantes, que en su gran mayoría desconocemos, y como todo en nuestras sociedad, el periodismo también se fundamenta y conforma con voces y plumas de mujeres sin las cuales no podríamos conocer el mundo. Sus voces han sido y siguen siendo imprescindibles como reflejo de la sociedad y en lo que se refiere a este ensayo de la Editorial Renacimiento, espejo de como España sufrió cambios impactantes que se vieron plasmados en las páginas de la prensa o voces de la radio.

Por lo que no hago ni la pregunta, buscarlo y leerlo, porque merece la pena, en los próximos meses tendremos sentadas  algunas de ellas en este rincón, en los post de cada dos martes al mes.

Un beso muy fuerte y feliz semana rinconeros y rinconeras. Y aprovecho para daros las gracias, porque hoy a 27 de abril este rincón lleva más de 30.000 durante el mes de abril y eso me hace sentir emoción y responsabilidad :) :) :) :) :)

En una sociedad en la que se ensalza la extrema delgadez, deberíamos ver más Las tres gracias de Rubens

 Como os comenté en mi última visita al Museo del Prado me llevé un cuaderno en el que apuntar obras, nombres o primeras impresiones o reflexiones sobre obras que sino apunto en el momento luego no recuerdo bien esa primera impresión al plantarme delante de ella.

Ver Las tres gracias de Rubens siempre es una bendita obligación, pero en esta última visita y con el auge de la extrema delgadez en cualquier relato visual tomo mucha importancia. Porque nos encontramos en la actualidad ante una sociedad y medios de comunicación, que busca mujeres cada vez más delgadas dejando de lado todo tipo de cuerpos y corporalidades. Y ahí en ese gran pasillo del Museo del Prado nos encontramos ante una de sus mejores obras en las que las protagonistas no tienen el cuerpo normativo esperado en el año 2026.

Las tres diosas se abrazan entre sí formando un círculo, como lo hacen en algunas esculturas antiguas y en cuadros renacentistas. La posición de los pies sugiere que las mujeres bailan suavemente. El paisaje se extiende hacia un lejano fondo azul, desde donde una luz intensa se filtra a través de los árboles. Las figuras se iluminan desde un lugar diferente, el que ocupamos nosotros. Rubens no busca ser realista sino animar las figuras, así como el paisaje, con su propia luz. Un riachuelo mana de la fuente, coronada por un niño que sujeta el cuerno de la abundancia. Unas pequeñas pinceladas sobre su espalda sugieren la presencia de un ala, lo que le identificaría con Cupido, a quien se asociaba a menudo con un amor problemático. En este caso, por el contrario, encarna una noción positiva: el agua que mana de su fuente es una bendición para el mundo. De la cornucopia y de la rama de un árbol cuelga una guirnalda de rosas blancas y rojas en plena floración. Replican el esplendor de las Gracias, del mismo modo que las formas de la fuente replican sus cuerpos.

Las tres Gracias es un cuadro muy personal: Rubens debió pintarlo para sí mismo, como demuestran el hecho de que formara parte de su colección en el momento de su muerte y que no exista un boceto preparatorio (Rubens solía hacer pequeños bocetos para mostrar sus ideas a sus clientes o a sus ayudantes, pero no cuando pintaba para él). La mujer de la izquierda se parece a los retratos de su segunda esposa, Helena Fourment. Las otras dos figuras la miran y parecen darle la bienvenida. Si continuamos este relato, la primera podría ser la dueña de las ropas que cuelgan del árbol -ropas de una sola persona, que son contemporáneas de Rubens y no antiguas, como correspondería a las diosas. Es habitual para Rubens acercar los mitos antiguos a su propia vida (otro ejemplo de ello es su Jardín del amor).

Sea como fuere, el cuadro nos ofrece la metáfora (el regalo, podríamos decir) de una concepción generosa de la vida y del mundo personificada en el cuerpo femenino. Un cuerpo femenino con redondeces, celulitis, arrugas en el culo y rollitos en los brazos.

Y posiblemente un cuerpo sano. Un cuerpo delgado no es sinónimo de estar sana o sano, al igual que un cuerpo gordo no es sinónimo de enfermedad. 

En los últimos meses debido al Crohn he adelgazado bastante y me sienta muy mal cuando la gente me dice que estoy muy guapa por la perdida de peso. Donde la gente ve belleza, yo veo enfermedad, noches sin dormir y muchas lágrimas. Por lo que no juzguemos sobre los cuerpos ajenos, no demos una opinión que nadie nos ha pedido y plantémonos ante el modelo de extrema delgadez que nos quieren imponer. Puede que esa mujer sea delgada como le ha pasado a mi madre pero eso no significa que deba ser una norma, un modelo a seguir. Cuerpos hay muchos y estamos generando en la gente joven unos cánones que muchas veces -más de las que creemos- para llegar a ellos, comienzan TCA peligrosas que las pueden llevar a la muerte.

Sino habéis visto nunca Las tres gracias, ir a Prado y disfrutarlas, porque son un regalo para la vista y el arte.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros a todas mañana en una nueva semana, la última de un abril al que le quedan horas :) :) :) :) :)

¿Hamnet es un libro para mujeres?

El estreno de la peli de Hamnet trajo columnas en periódicos y horas de radio. Una película hermosa, fiel y que pone el duelo para el que no existe dolor -la perdida de un hijo. en el centro. 

De todas las cosas que vi y leí, escuché una con la que me quede mucho tiempo pensando y hablé con mi marido. Porque en el Programa de la Ventana en La Cadena Ser, Carlos Boyero, el crítico al que “casi nunca” le gusta una película, habló de ella y de que no le había llamado la atención el libro de Maggie O´Farrell. Francino y varios hombres que estaban en la tertulia, compartieron que o no se lo habían leído o que lo habían empezado y no les había enganchado. Pero que en cambio, mujeres de la redacción a las que había preguntado, Hamnet era de sus novelas favoritas.

Por lo que me hice la siguiente pregunta ¿Hamnet es un libro para mujeres?

Durante años hemos escuchado el mantra de que había libros para mujeres, en cambio el resto eran para todos los públicos. Cosa bastante absurda, porque creo que los historias que están escritas en los libros son para todo el público, lo que me lleva a preguntarme porque un libro que habla de dolor humano y duelo, que en un momento u otro lo vivimos tanto mujeres como hombres, es un libro que no llega a muchos hombres.

Y me sigo preguntando ¿Qué educación están recibiendo los niños que todavía a día de hoy piensan que llorar que es de mujeres?

¿Qué educación están recibiendo los niños que creen que los hombres lo son más si son aparentemente fuertes y no se permiten algo tan humano como llorar?

¿Por qué a 26 de mayo abril de 2026 hay personas que siguen creyendo que hay libros que solo pueden consumir mujeres y las campañas de publicidad van enfocadas hacia ellas?

Hamnet habla de algo universal el dolor, y este lo vivimos todos los seres humanos nazcamos hombres o mujeres, pero la forma de transitarlo, de vivirlo, de no esconderlo y sacarlo para fuera puede que marque las personas que seremos de mayores, lejos de prejuicios y estereotipos de género absurdos que se observan en algo tan simple como la lectura.

Soy una mujer de 42 años que no recuerda haber estado ningún día de su vida con un libro entre las manos, y estos han sido de múltiples géneros:

- Aventuras

- Amor

- Thriller

- Asesinatos

- Historia...

Pero jamás, he tenido en cuenta que esos libros que me leía fueran "catalogados" para mujeres, porque a mí me gusta leer sin juicios, con la mente abierta y sin poner puertas al campo.

Los libros son puertas a otros mundos, gracias a ellos viajamos, somos reporteras, asesinas, investigadoras y simples testigos de la historia que se nos está compartiendo a través de sus páginas. Siempre he sentido y así me lo ha enseñado mi madre, que la lectura nos hace libres y seres con criterio, difíciles de manipular y huir de libros que nos pueden generar sentimientos o contradicciones es algo que no nos podemos permitir.

También entiendo y comparto del refrán de que para gustos, colores. Pero ese día con Boyero entendí que en la encuesta breve que había hecho, los hombres ni lo habían terminado y a las mujeres les había encantado, no me parece casual en una sociedad que consiente discursos de odio y cuestionamiento de la violencia que sufrimos las mujeres.

Por lo que no, Hamnet no es un libro para mujeres, pero nosotras todavía a día de hoy seguimos siendo educadas en un mundo que por mucho que lo niegue sigue perpetuando estereotipos de género en algo tan simple como los libros.

¿Qué opináis?

Un beso muy fuerte y deseo que hayáis disfrutado del sábado como yo hoy viendo Enlorquecido de Miguel Poveda.

:) :) :) :) :)

Desbloqueando nuevo vicio

 

Un fin de semana que yo tenía los ánimos bastante bajos, me saltó en Spotify la canción con la que quiero comenzar este último sábado del mes de abril. Cuando llevaba unos segundos pensé ¿De quién es? Al mirarlo vi que era de Guitarricadelafuente. A quien antes no había escuchando nunca. Había leído cosas sobre él, y se que es uno de los protagonistas de La bola negra la nueva peli de Los Javis que por cierto estará en la sección oficial del Festival de Cannes. Pero nunca, le había escuchado.

La sorpresa fue enorme, por su delicadeza, su voz, esa musicalidad perfecta que acompaña al oído, y claro, buscarle y escuchar una carpeta con su música fue una obligación. Y me encontré a un músico tremendo:

- Con unas letras que mezclan lo Millenial con lo mejor de la música.

- Que mezcla una musicalidad perfecta con letras y ritmos modernos.

Pero ¿Quién está detrás de ese nombre artístico?

Álvaro Lafuente Calvo, nació en Benicassim en 1997 y se ha hecho mundialmente conocido por fusionar el folclore tradicional con sonidos contemporáneos e indie folk. 

En la actualidad está de gira Internacional, Spanish Leather Tour, que culminará el próximo 2 de octubre en el Movistar Arena de Madrid, y del que ya os adelantó, tiene todo vendido.

¿Conocíais su música?

Esa primera vez ha marcado un antes y un después, porque ya forma parte de la banda sonora de mi vida. 

Y me despido de vosotros y vosotras hasta esta tarde con una pregunta ¿Alguna recomendación musical?