El icono de la música ante las luces de todos y todas: Aquel

  

Como buena hija de una mujer que desde niña uno de los grandes protagonistas de nuestra banda sonora ha sido Raphael,  cuando hace unos meses vi el trailer con el que comienza este post, lo tuve clarísimo, la vería.

Y vamos si la vimos, el mismo fin de semana del estreno comenzamos con Aquel y yo me iba emocionando:

1º porque me encantaría que mi madre la viera.

2º porque mi madre me ha hecho amar la música y tener a Raphael en nuestras vidas

3º porque es un relato alejado del morbo en el que conocer sus comienzos en un mundo complicado en el que este hombre de Linares lo ha conseguido todo.

"Desde sus humildes orígenes en la España de posguerra hasta la conquista de los grandes escenarios internacionales, la serie retrata el ascenso imparable de Raphael, un artista irrepetible: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida. Con escenarios que van de Madrid a Las Vegas, pasando por Moscú, París o Acapulco, 'Aquel' es un viaje emocional a través de cinco décadas llenas de luces y sombras. Una historia que revela al hombre detrás del mito".

Ocho episodios tranquilos pero llenos de vacío y tristeza.

Ocho episodios donde conocer los inicios, sacrificios y trabajo que ha acompañado a Raphael desde que era solo un niño.

Ocho episodios donde conocer sus pasiones, miedos y momentos más bajos.

Ocho episodios donde podemos ser testigos que los problemas de salud mental no es algo moderno, es un problema que han padecido muchas personas desde hace décadas.

Ocho episodios de emoción, pasión, envidias y mucha música.

Ocho episodios donde conocer donde surgió el amor de Raphael y su mujer Natalia Figueroa y como fueron formando su familia, que es el centro que todo lo mueve alrededor de su profesión.

Ocho episodios donde ver aquellos años en los que estuvo pendiente de un trasplante y en le que casi pierde la vida.

Ocho episodios de pura música, y ver como sus canciones hablan de sus momentos vitales.

La serie de Netflix ha sido un viaje por la historia del cantante, hijo, hombre, padre, marido... que tiene puntos muy buenos:

- El reparto con dos actores que ponen cara, piel y alma al artista y el hombre.

- Esos viajes entre pasado y presente.

- La forma calmada y tranquila de narrar lo que nos quieren contar.

- Dar importancia a la música como centro de todo.

- Huir de sensacionalismos.

- El final, que no os voy a contar para que lo podáis ver, pero que a mi me emocionó mucho.

Este 19 de diciembre como hace algunos años, podré disfrutar de Raphael en su concierto en el Movistar Arena, este año en la compañía de mi marido, que sabe que es un momento muy especial para mi, porque estoy hecha de muchos pedacitos de canciones, y algunos de ellos, son de Raphael.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y si habéis visto la serie contarme que os ha parecido y sino verla, no os arrepentiréis :)

Teatro, historia y vida: La piedra oscura de Alberto Conejero

 "Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor.

Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún estudiante de Ingeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas, La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención. Un texto en el que se aúnan tensión dramática y pulso poético para levantar interrogantes sobre la naturalización de nuestro pasado más reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia":

Si habéis visto la peli de La bola negra reconoceréis la sinopsis con la que he querido comenzar este segundo post del primer lunes de noviembre del 2026. Porque los Javis han dicho que su película surge de la lectura de esta inmensa obra de teatro de Alberto Conejero, La piedra oscura, que toma como protagonista a Rafael Rodriguez Rapún, uno de los últimos amores que tuvo Federico García Lorca.

Una obra que habla de:

- Bandos

- Historia

- Amor 

- Memoria

- Reparación

- Violencia

- Homosexualidad

Una obra de teatro que se pone en ese hipotético caso porque hay que recordar que Rafael murió en el frente en Santander. Entre sus líneas podemos encontrar una frase que yo tengo guardada en el móvil porque me dejo emocionada de lo que significaría lo que en ella se dice:

" Y cuando entierren a Federico,

cuando le saquen de ese agujero

y descanse en un cementerio,

cuando por fin ocurra eso,

tendrá un futuro".

Una obra en la que dos hombres con ideas aparentemente opuestas se encuentran y ven en el diálogo una forma de contarse su verdad, la del uno  y la del otro para no dejar que caiga en el olvido una de las obras inacabadas de Federico.

Una obra emotiva y dolorosa.

Una obra inmensa y sútil.

Una obra que pone en el centro el diálogo en momentos donde eso no existía y solo había tiros, fanatismo y ejecuciones.

Una obra que os recomiendo desde lo más profundo de mi corazón :)

Un lunes con mucho Federico: Llanto por Ignacio Sánchez Mejias

Muchas veces me doy cuenta de que hay tantas cosas que no se y descubro, que me hacen sentir reconfortada. Hace unas semanas leyéndome el primer libro que os comparto hoy, en la última parte leyendo me vino la cabeza la canción que Miguel Poveda ha hecho para su documental sobre Federico García Lorca. Un alma ausente que desde la primera vez que la escuche la sentí muy adentro, con emoción y congoja. Claro lo que yo desconocía es que la canción es la última parte del Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.

Un llanto del que yo solo conocía los famosos versos de: A las cinco de la tarde, a las cinco en punto de la tarde.

Pero amiguitas me quedaba tanto por leer en una elegía que muestra el dolor por la perdida de un amigo, el torero Ignacio Sánchez Mejías en agosto de 1934, y que Federico García Lorca confeccionó en menos de cuatro meses, regalando junto con Las coplas a la muerte de mi padre, dos elegías por la muerte increíbles de las letras castellanas.

Un llanto que se divide en cuatro partes:

1. La cogida y la muerte

2. La sangre derramada

3. Cuerpo presente

4. Alma ausente

Un llanto lleno de emoción, sentimientos y dolor ante la perdida de alguien muy querido, un referente del mundo cultural de la época del que Federico era parte.

No se si lo habéis leído pero de no ser así, ponerlo en vuestras manos porque ese llanto podría ser el llanto de cualquiera de nosotras o nosotros.

Un beso y os veo dentro de un rato.

1.000.000

Mi yaya siempre me decía de niña que cuando una persona tenía 1.000.000 de pesetas -la moneda de aquella época- era alguien millonario o millonaria.

Entonces yo os puedo decir casi gritando que este rincón es millonario, porque ha llegado al millón de visitas!!!

Y la verdad es que no se ni que poder decir porque nunca cree este blog con ninguna pretensión, solo estaba pasando una de las peores etapas de mi vida con una depresión muy desagradable, sufría de insomnio, días muy largos en los que además de no tener nada que hacer tampoco me apetecía, pero escribir siempre ha sido una de mis grandes pasiones desde niña, por lo que una noche en vela en la misma habitación desde la que os escribo este post pero, con otra decoración diferente, decidí lanzarme a abrir algo chiquito, donde poder compartir mis ideas, aficiones, pasiones, personas que me gustaban...

Han sido 16 años increíbles, en los que nunca he perdido las ganas de escribir, más bien todo lo contrario, porque mis libretas siempre me acompañan y las ganas de compartir cosas que me gustan o no han ido creciendo.

Un rincón que desde sus inicios ha sido algo casero, con el mismo diseño, y en el que nunca he pretendido ganar dinero, porque poder escribir es el mejor regalo. Nunca he pensado si habría alguien detrás leyéndome, porque muchas veces siento que escribo para mí.

Un rincón que ha ido avanzando, espero en calidad y en reparto de espacios importantes para mí:

- Los lunes compartir libros

- Los martes alternos de cada mes, descubrir mujeres con vosotros y vosotras

- Los jueves sentaros obras de teatro

- Los viernes dejaros por este espacio, los estrenos de cine de la semana

Y sumarle post sobre:

- Películas

- Series

- Expos

- Cuadros

- Viajes

- Recetas

- Personales

16 años en los que he escrito casi los 5.000 post y que en los últimos meses ha habido un aumento del tráfico llegando este mes de octubre a superar las 80.000 visitas. Una cifra increíble, para a una mujer como yo, que solo necesita escribir como calma, terapia y afición.

16 años en los que he vivido muchos momentos de extrema felicidad como el nacimiento de mi sobrina o mi boda, pero también de dolorosa tristeza teniendo que despedirme de personas importantes como mi yaya. Y en estos 16 años siempre he sentido que este rincón es mi casa, mi hogar, mi lugar seguro, un sitio donde ser yo misma, no juzgarme y tratar de hacer las cosas o escribir cada vez mejor.

No olvidándome que aunque es mi lugar seguro, al otro lado lo mismo ahora estás tú, leyendo este post, y haciendo que todo este viaje tenga un sentido bonito. Porque os puedo decir que de todas las posesiones o no que pueda tener, este rincón es la más especial, una parte de mí a través de las millones de letras que llevo escritas durante todos estos años.

Por lo que gracias a todos y todas las que me leéis una vez o varias...

Gracias a todos y todas las que me habéis animado a no dejar nunca este rincón...

Gracias a mi marido por los tiempos que le robó de pasar juntos por estar aquí...

Gracias a la gente que se ha querido sentar en este rincón y compartir por aquí unas palabras como Pamela Palenciano o Natalia Mateo...

Gracias por tanto acompañamiento y cada click,.

1.000.000 de gracias rinconeros y rinconeras :)

¿Cuáles son las últimas películas que llegan a las salas de cine este mes de octubre que ha sido demasiado largo?

 

En Hope Harbor, un pequeño y aislado pueblo situado cerca de la Zona Desmilitarizada, la calma cotidiana se ve abruptamente alterada cuando el jefe del puesto policial, Bum-seok, comienza a recibir inquietantes reportes de los habitantes: un tigre habría sido avistado en los alrededores. Lo que en un principio parece un rumor difícil de creer pronto se transforma en una amenaza que desata el miedo y la confusión entre la población. A medida que el pánico se extiende y la tensión crece en la comunidad, Bum-seok se ve obligado a investigar los hechos y a enfrentarse a una situación cada vez más difícil de controlar, en la que la frontera entre lo real y lo improbable comienza a difuminarse.

Ambientada en una aislada comunidad cristiana en el interior de Australia, la historia sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes sometidos a una terapia de conversión. En este ambiente marcado por el fanatismo religioso y la represión, su amor prohibido termina por desencadenar la aparición de una entidad sobrenatural. Esta presencia maligna adopta de manera perturbadora la forma de aquello que los jóvenes más desean: el uno al otro. Lo que se inicia como un romance adolescente se transforma rápidamente en una angustiosa lucha por sobrevivir al mal. Para salvarse, ambos deberán resistir no solo al monstruo que los acecha, sino también al implacable odio de la comunidad que los condena.

Una pescadora solitaria vive alejada del resto en un pequeño pueblo costero en el que la rechazan por su aspecto, su olor a mar y su carácter. Convertida en el centro de burlas y desprecios por parte de unos vecinos conformistas, vive aislada pero tranquila en su modo de vida. Cansada de la hipocresía y de las críticas constantes que la rodean, decide encargar un marido de mimbre hecho a su medida. Este gesto desafía aún más las normas sociales del pueblo y pone en evidencia la soledad, el deseo de compañía y la necesidad de ser aceptada en una comunidad cerrada.

La película cuenta la historia de Sandra Sánchez, una mujer que desafió las reglas del deporte y nunca dejó de creer. De ser descartada por el sistema, pasó a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos.

Junto a Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, consiguió lo imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años en un deporte dominado por japoneses, donde pocos llegan a los 30. Un relato inspirador de amor, lucha y perseverancia que trasciende el Karate y se convierte en leyenda.

Leo y Lorea se han amado, tal vez aún se quieran, pero tras cinco años su relación se ha roto. Él, marcado por la enfermedad de su padre y una desconexión emocional difícil de sobrellevar, se debate entre el deber y el vacío.

Ella, atrapada en trabajos mal pagados y crisis constantes, busca reconstruirse sin un rumbo claro. Ambos son reflejo de una generación cansada, marcada por la precariedad, las deudas emocionales y la sensación de llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la madurez y a la calma que nunca parece que llega.

En el año 1985, Vincent, un joven de casi trece años, vive en un suburbio de París en el seno de una familia de clase media marcada por las tensiones y el conflicto. Atrapado en esa compleja transición en la que ya no se siente un niño pero tampoco un adulto, el protagonista se enfrenta a sus primeras dudas sobre la identidad. A través de sus vivencias cotidianas, la historia explora los primeros impulsos amorosos, el deseo, la amistad y los cambios sociales, como la emancipación femenina. Un relato entrañable sobre el sueño de una juventud decidida a cambiar el mundo.

A la estudiante de posgrado Ana le encargan la realización de un trabajo académico sobre Pío Baroja. Con el fin de cumplir con su asignación, la joven se sumerge en una exhaustiva investigación sobre la vida y la obra del escritor. A medida que avanza en su estudio, Ana emprende un recorrido por diversas localizaciones vinculadas al universo del autor. En el transcurso de sus indagaciones, la protagonista logra entablar un diálogo imaginado con el alter ego de Baroja. Este cruce simbólico entre dos épocas distintas permite conectar la literatura del pasado con las inquietudes del presente. A través de sus encuentros con este alter ego, Ana reflexiona sobre las preguntas de la sociedad contemporánea. La búsqueda de Ana combina el estudio académico con la exploración del pensamiento del literato. De este modo, la investigación de la estudiante se convierte en un viaje de descubrimiento sobre la vigencia del universo barojiano.

¿Cuáles son vuestros planes para este puente que se avecina de buen tiempo?

En el Teatro Español de Madrid: Yerma

Son muchas las obras de teatro y lecturas dramatizadas o poéticas que se están desarrollando este 2026 sobre Federico García Lorca, el año que se cumplen 90 desde su asesinato. Un asesinato que no me cansaré jamás de decir a los cuatro vientos, que le robaron la vida pero lo seguimos encontrando en las Bibliotecas y Teatros del mundo.

Mirando la cartelera de teatro de Madrid con la obra de hoy que nosotros tendremos la suerte de ver el último fin de semana de noviembre en el Teatro Español de Madrid: Yerma.

Yerma de Federico García Lorca se estrenó en el Teatro Español el 29 de diciembre de 1934, protagonizada por Margarita Xirgu, y tardó pocos días en convertirse en uno de los acontecimientos teatrales más importantes del S.XX en España. Hay en esta obra una búsqueda de lo esencial que comienza con la elección de su forma dramática: la tragedia, que nos remite a las raíces más profundas de lo teatral. El mismo poeta afirmó que su obra era «un cuerpo de tragedia que yo he vestido con ropajes modernos» dándonos la clave de cómo leerla, de cómo llevarla a escena.

Escrita en 1934, Yerma es la pieza teatral de Lorca que por excelencia aborda la problemática de la maternidad. Con asombrosa lucidez, el poeta cuestiona en esta obra cómo la maternidad interacciona con la moral sexual y configura la identidad social femenina en el marco de un entorno rural.

La joven Yerma, obsesionada con ser madre y ante la imposibilidad de concebir, se va alejando progresivamente del entorno hogareño, rompe su silencio y se rebela frente a la autoridad marital, trasgrediendo límites que manchan su «honra». Así, lo central en esta tragedia lorquiana es la respuesta de su protagonista ante el sufrimiento y la frustración que la asolan, que evidencian la represión sufrida por la mujer en la España de preguerra.

La versión y dirección es de Eduardo Velasco que dice en la página del Teatro Español:

"Este montaje de Yerma parte de la propia vocación que manifestó en su día García Lorca sobre el regreso a las formas esenciales, a la pureza de la tragedia clásica. En su historia una heroína se enfrenta con un destino que no acepta y sufrirá las consecuencias, inevitables, que tendrán sus actos. Él mismo afirma que la obra es «un cuerpo de tragedia que yo he vestido con ropajes modernos», es decir, como artista en el principio de su madurez propone una vuelta a lo esencial, a la raíz del canto ditirámbico antiguo, pero expresado en un tiempo nuevo.

Es un buen momento para revisar las raíces folclóricas de la producción del poeta granadino y conectarlo con otra serie de influencias que, seguramente, dejamos de lado cada vez que llevamos a escena sus obras, y que tienen que ver con una perspectiva más culta, más refinada y, si me apuran, más intelectual. Todo esto tratando de no perder lo vital, los profundos vínculos de arraigo popular que consigue y su excepcional perspectiva de lo natural; una tarea compleja pero apasionante.

Esta «tragedia de la mujer estéril» resulta para nosotros un montaje especial por muchos motivos. En primer lugar, se trata de una obra que no solo se estrenó en el Teatro Español en 1934, sino que se convirtió en uno de los acontecimientos teatrales más importantes del S.XX en España. La figura de Federico García Lorca, profundamente ligada al coliseo de Santa Ana, está presente en la plaza y en innumerables rincones del teatro donde habitó, leyó y compartió camerinos, salones y cajas con los grandes de la escena".

¿Nos vemos en el teatro?

Poniéndome en la piel de mi madre desde el amor y el dolor

Desde que comencé esta aventura bloguera hace más de 16 años, siempre he pretendido ser lo más sincera que la diplomacia permite, compartiendo con vosotros y vosotras mis momentos más altos, pero también los más bajos y dolorosos.

Este verano os compartí que mi madre había comenzado a vivir en una residencia porque desde que el Alzheimer apareció. Todo en nuestra vida fue llendo marcha atrás y necesitábamos un sitio donde ella estuviera cuidada y mi marido y yo pudiéramos tener una vida en la que lo más simple como ir a bajar a comprar el pan un fin de semana no fuera un reto, dado que mi madre ya había llegado al punto de la enfemerdad en la que no se puede quedar sola.

Están siendo unos meses muy intensos donde he pasado del llanto más explosivo y doloroso a la sonrisa más amable cuando hace unos días dando un paseo cuando mi madre me dijo que era feliz donde estaba viviendo y que sentía paz y calma. Unas palabras que me guardo en los más hondo, porque han sido y siguen siendo muchas las dudas sobre si la decisión ha sido la correcta, que se que sí, pero oirla esas palabras, que salieran de ella sin que yo la dijera nada, me hacen sentir algo más de alivio.

En estas semanas en las que la veo y oigo, con esa voz y actitud cada día más infantil ha habido una pregunta que me ha venido a la cabeza y me persigue, porque si yo lo estoy pasando mal con su alzheimer, ella que cuidado de su madre -mi abuela- hasta el último día ¿Cómo lo vivió?

Se que puede sonar ridículo pero ella nunca se ha quejado, ni ha dicho una palabra fea, todo lo hacía con amor y respeto a la yaya, pero ahora me paro a pensar en lo duro que tuvo que ser para ella ver deteriorarse a su madre y no poder hacer nada por evitarlo, solo cuidarla lo mejor que sabía y tratar de darla una vida feliz.

Un vida feliz para la yaya que no para ella, porque el deterioro físico y emocional de mi madre durante esos años fue algo plausible que todos y todas las que estábamos con ella vimos, pero yo no pensé en lo que ella estaba sintiendo. Mi madre y yo siempre hemos tenido una relación cercana, de mucha comunicación y nunca me dijo nada y lo que es peor yo nunca la pregunte y eso es algo que me hace sentir muy mal.

Siempre hemos hablado de como se encontraba y yo la hacía participe de como la veía y lo preocupada que me tenía que estuviera días y días sin dormir, pero solo hablabamos de lo físico nunca de lo emocional, de lo que ella sentía, de como vivía ese alzheimer de su madre, y eso es un sentimiento de culpa que creo que me va a acompañar siempre.

Nunca mi cabeza se planteó lo que yo siento ahora en este momento cuando la veo. La acompañe siempre, viviendo con ellas y ayudándolas en todo lo que podía pero al fin de al cabo la que entregó su vida a los cuidados de la yaya fue ella. Yo vivía mi vida aunque a su lado, pero hacia mis planes,tenía mi pareja, mis amigos, pero quien estaba con la yaya cada noche era ella. Y la que siempre se quiso hacer responsable fue ella, dejándose ayudar en pocas ocasiones.

La vida por desgracia nos tenía reservada la desagradable sorpresa de que volveríamos a vivir lo mismo pero con ella, y sinceramente no estaba preparada. Es cierto que viví la enfermedad de mi yaya desde el primer día, cambiando mi vida por estar con ellas, pero nunca sentí el dolor y la soledad que siento en estos momentos de mi vida. Mi madre me hace tanta falta, hay tantas cosas que me gustaría hablar y compartir con ella que en muchas ocasiones no se por donde tirar. Con ella habló a diario y la veo los fines de semana, la cuento todo lo importante, pero en el fondo siento que se lo cuento por mi porque la alegría de contarla alguna cosa se diluye al segundo, cuando esa cabeza ya no está conmigo. Y si yo me siento así ¿Cómo se sintió ella?

Por desgracia es algo que jamas llegaré a saber pero en este post de sinceridad y corazón aierto, quiero agradecer a mi marido que sea mi lugar seguro, mi familia, mi refugio, mi casa. Con él se que puedo ser y estar y eso en estos meses de mi vida me está ayudando más de lo que él cree.

Nunca viváis vuestros dolores solos o solas, vivirlos en compañía de quienes os quieren, no os escondáis y dejaros acompañar, porque aunque parezca mentira algunas veces es más fácil.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y gracias por leerme :)