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viernes, 13 de febrero de 2026

¿Qué estrenos llegan ese viernes a la cartelera?

 

Cumbres Borrascosas, dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, es una nueva adaptación del clásico de Emily Brontë. La historia sigue a Heathcliff, un hombre consumido por el rencor tras ser rechazado por su amor de juventud, quien eligió casarse con un hombre rico.

Su deseo de venganza lo llevará a desatar una tormenta de odio y sufrimiento sobre la familia de la mujer que lo traicionó, en un relato de pasión, obsesión y destrucción.

Después de sobrevivir cinco años en un búnker tras el impacto de un cometa, Jeff Garrity, su mujer Allison y su hijo Nathan deciden abandonar su refugio en busca de un lugar habitable en Europa. Su travesía los lleva a un mundo transformado en un infierno por desastres naturales y supervivientes poco amigables, y cada decisión puede marcar la diferencia entre la vida y la muerte.

En el camino, deberán aprender a confiar el uno en el otro y a adaptarse a un entorno que ha cambiado para siempre, poniendo a prueba su ingenio, coraje y unidad familiar.

La joven Mitsuha vive en un pequeño pueblecito entre las montañas. Sin muchas sorpresas ni demasiadas emociones, la adolescente tiene un par de amigos, además de a su hermana pequeña, su abuela y su padre, con el que tiene una relación algo distante. La única expectación un poco emocionante es el cometa Tiamat, que está pasando cerca de la Tierra y por unos días será visible a simple vista.

Pero un día despierta y descubre con asombro que no reconoce su cuerpo, y piensa que se trata de un extraño sueño. Pero no es así: se encuentra dentro del cuerpo de un chico, concretamente de Taki, un joven estudiante de bachillerato de la gran ciudad de Tokio. A Taki le sucederá lo mismo, y es Mitsuha la que se intercambia con él. Metidos dentro de un cuerpo que les resulta tan extraño, poco a poco, los dos jóvenes empiezan a comunicarse y, torpemente, van superando los retos que se presentan en ambas vidas. De esta forma, el vínculo que tienen se convierte en algo más. Lo que no saben es que algo inesperado está a punto de ser revelado.


Man-su, un especialista en la fabricación de papel con 25 años de experiencia, está tan satisfecho con su vida que puede decirse sinceramente a sí mismo: «Lo tengo todo». Mientras pasa felizmente sus días con su esposa Miri, sus dos hijos y sus dos perros, Man-su recibe de repente la noticia de que ha sido despedido de su empresa. Sintiéndose como si le hubieran cortado la cabeza con un hacha, Man-su se compromete a encontrar un nuevo trabajo en los próximos tres meses por el bien de su familia. A pesar de su firme determinación de darle un giro a su vida, Man-su pasa más de un año yendo de una entrevista de trabajo a otra, hasta que finalmente consigue un empleo en una tienda minorista. Se encuentra en peligro de perder la casa que tanto le costó comprar.

Una pequeña cabra con un gran corazón sueña con convertirse en una estrella del roarball, un deporte extremo y vertiginoso que se juega en canchas impredecibles y cambiantes.

Cuando se une a un equipo profesional, se enfrenta no solo a rivales imponentes, sino también a la desconfianza de sus compañeros, mucho más grandes y experimentados. Con determinación, ingenio y coraje, la cabra lucha por ganarse su lugar en el equipo, superar los desafíos del juego y demostrar que, a pesar de su tamaño, tiene lo necesario para brillar en la arena.


Un escurridizo ladrón planea su mayor atraco, con la esperanza de que sea el último, cuando se ve obligado a colaborar con una ejecutiva de seguros desilusionada y a enfrentarse a un rival con métodos más peligrosos. A medida que se acerca el golpe multimillonario, un teniente implacable estrecha el cerco, aumentando el riesgo y difuminando la línea entre cazador y presa. Cada uno deberá asumir las consecuencias de sus decisiones, conscientes de que no hay vuelta atrás, mientras la tensión y la traición amenazan con destruir sus planes y su libertad.


Pedro es un enfermero normal y corriente, bastante caótico y solitario que, sin embargo, ve cómo su vida da un giro radical de 180 grados cuando recibe de forma accidental una caja mágica. Esta caja le da poderes sobrenaturales pero tiene unas estrictas reglas para poder utilizarla de forma adecuada. Con la ayuda de Gael, la extraña dueña anterior, Pedro tendrá que aprender a usar sus nuevas habilidades para ayudar a los demás al mismo tiempo que que se enfrenta a los fantasmas de su propio pasado.

Tras su divorcio, Alicia intenta reconstruir su vida en una casa aislada junto a su hija Carla pero la aparente calma se rompe cuando la niña encuentra un vestido azul que parece pertenecer a otra niña. Al ponérselo, Carla afirma escuchar a una presencia que reclama ser vista y escuchada.

Mientras Alicia busca explicaciones lógicas, la actividad inexplicable aumenta y revela un pasado plagado de abusos silencios y rencores. La tensión crece hasta acabar en un estallido de violencia que deja a una niña en coma y a Alicia frente a una verdad que jamás imaginó.

Hasta los dos años y medio, Amélie se percibía como un ser inerte, hasta que un acontecimiento fundador la sumerge en el universo infantil. En seis meses descubre el lenguaje, a sus padres y hermanos, el jardín del paraíso, pasiones como Japón y el agua, disgustos como la carpa, las estaciones y el tiempo.

A partir de los tres años, su mirada traviesa y aguda revela que tanto la felicidad como la tragedia quedan definidas, mostrando la intensidad de la infancia y la formación de la persona para siempre.


Inspirada en la enigmática desaparición de los populares youtubers conocidos como Paranormal Paranoids, la historia comienza cuando Riley, una joven curiosa y seguidora del canal, recibe una última cinta grabada por los youtubers antes de su desaparición.

Mientras Riley reproduce el contenido de la cinta, se mete de lleno en un oscuro misterio lleno de fenómenos inexplicables y escalofriantes. La obsesión por descubrir la verdad detrás de la desaparición de los Paranormal Paranoids la lleva a cuestionar la realidad y a enfrentar sus propios demonios.

Vallbona, un barrio periférico de Barcelona, permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

¿Qué planes tenéis este fin de semana?

Yo estaba deseando que llegará este fin de semana porque tengo unas ganas tremendas de ver Cumbres borrascosas, un libro que me he leído varias veces y que encima está dirigida por Emerald Fennel, una directora que en sus dos anteriores pelis ha hecho obras de culto. Las críticas que he escuchado esta semana la destrozan, pero oye nosotros ya tenemos las entradas para ir el domingo a tener una opinión propia :P

Pero antes de despedirme de vosotros y vosotras hasta mañana, solo deciros que hoy es un viernes especial, porque después de cuatro semanas de baja en las que he pasado momentos muy malos, hoy vuelvo a trabajar, con la esperanza de que este brote se ha parado y que el siguiente -si es que lo hay- será dentro de mucho.

¿Cuáles son vuestros planes para este fin de semana?

Los nuestros nos lo dejaron los Reyes en casa...

No os digo adiós, solo hasta esta tarde.

jueves, 12 de febrero de 2026

De nuevo en el Teatro Español de Madrid: Luces de bohemia

Después del éxito de crítica y público del año pasado, ha vuelto al Teatro Español de Madrid, uno de los clásicos del teatro, cuando se cumplieron 100 años de la primera edición definitiva. Una obra con la que el autor, Valle Inclán, inauguraba lo que consideraba un nuevo género literario, el esperpento.

¿Hasta cuándo? 7 de marzo.

"La obra narra el periplo nocturno del poeta ciego Max Estrella que, junto al golfo Latino de Hispalis, recorre algunos de los lugares más característicos de la noche madrileña mientras se encuentra con personajes propios de aquella bohemia oscura y sórdida. Una obra llena de poesía, con momentos de enorme belleza, y sazonada con una severa crítica tanto a la injusticia social reinante como a la endémica corrupción política española".

En boca del director Eduardo Vasco: En el Teatro Español teníamos muchos motivos para representar la pasada temporada Luces de bohemia, más allá de nuestra sempiterna pasión por Valle-Inclán y de que sea una obra trascendental de nuestro repertorio; quizás la pieza dramática más bella, más importante de la literatura dramática española del Siglo XX.

De entre todos los motivos son, si quiere, de carácter institucional, era celebrar en el 2024 el centenario de su edición definitiva. Es sabido que, aunque parte de la obra había aparecido por entregas en el semanario España durante cuatro meses de 1920, su edición completa en libro, con variaciones decisivas, tal y como la conocemos hoy se publicó en 1924, incluida en Opera Omnia, ese cuidado proyecto editorial de aires modernistas que el propio escritor realizó de sus obras.

Otra razón de gran peso, más vinculado con nuestro a amor a la profesión, fue que, por increíble que parezca, el periplo del poeta ciego y el golfo hispalense durante la noche madrileña nunca se había representado sobre las tablas de este teatro. Sabemos (porque al menos así apareció en la prensa de la época) que Cipriano de Rivas Cherif, ese hombre de teatro esencial en la historia de nuestro arte escénico, tuco el propósito en 1932, durante su etapa en el Español, de llevar a escena este primer esperpento del escritor gallego en el contexto de una temporada estival de gran teatro popular. Pero aquel proyecto nunca se llevó a cabo, así que, de alguna manera, sentimos que aquel era un buen momento para que Max Estrella y toda la bohemia de su tiempo habitasen, por fin, nuestro escenario.


En esta segunda oportunidad, según he visto en la página quedan muy pocas entradas disponibles, por lo que ¿Nos vemos en el Teatro?

:) :) :) :) :)


miércoles, 11 de febrero de 2026

La mano siempre delicada y dulce de Coixet: Tres adioses

Esta segunda peli que siento llego a la cartelera para mí enorme y grata sorpresa. Desconocía que Isabel Coixet estrenaba película. Una Coixet a la que sigo desde aquella Vida sin mí y que me ha hecho disfrutar y emocionarme de un cine con sello siempre muy personal y en el que saber reconocer su mano, que se marca por buenos guiones, muy bien representados desde la calma, la dulzura, la sensibilidad y el respeto por las personas.

Tres adioses nos muestra que tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta y Antonio se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

LO MEJOR DE ELLA:

- Como se tratan temas como las rupturas, el desamor, la enfermedad, la familia, la muerte, las despedidas...

- Esa Roma alejada de lo turístico y centrada en los lugares y sitios donde viven los romanos y romanas.

- La deliciosa Alba Rohrwacher, en sus silencios, caras, descubrimientos, renaceres, atardeceres, dolores, penas, tristezas...


- La importancia de vivir cada día, disfrutar de lo pequeño y no olvidarnos que en este mundo estamos de paso, ojala que sea por mucho tiempo pero ¿Y sino? ¿Cómo quieres que te despidan o recuerden?

- Una frase que resume a la perfección las rupturas o sus causas: "pero ¿Por qué te ha dejado? Yo que se, las cosas que le enamoraron de mi ya no le gustan".

- Esos planos y localizaciones de puentes, casas, ventanas, árboles...

- La banda sonora tranquila, emocionante, dulce, acompañando a la historia en cada momento.

- La mano de Isabel Coixet poniendo lo humano por encima de lo artificial y efectos digitales innecesarios.


Una película que pudimos ver el domingo en los Cines Yelmo Ideal en versión original, y que por supuesto os recomiendo ver. Yo acabé llorando a mares pero es que llevo tiempo dejando salir mis emociones y sentimientos sin censurarlas. Estoy cansada de ir y ser dura, porque también soy sensible y emotiva.

Si la veis contarme que os ha parecido, pero como dijo Coixet el otro día en La Revuelta, cuando terminé no os vayáis esperar a que terminen los títulos y ver esa "escena" que nos regala, en una película donde el humor inteligente y sin ofensas es una constante.

:) :) :) :) :)


Soberbia y emocionante: Maspalomas

 

"Tras romper con su pareja, Vicente, de 76 años, lleva la vida que le gusta en Maspalomas: su día a día lo pasa tumbado al sol, de fiesta y buscando el placer. Un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián y a reencontrarse con su hija, a quien abandonó años atrás. Vicente tendrá que vivir en una residencia donde se verá empujado a volver al armario y a ocultar una parte de sí mismo que creía resuelta. En este nuevo entorno, Vicente deberá preguntarse si aún está a tiempo de reconciliarse con los demás… y consigo mismo".

Este miércoles os quiero sentar un par de pelis españolas. La primera, es de dos genios detrás de las cámaras José María Goenaga y Aitor Arregui, Maspalomas. Una película que hemos podido ver en casa cuando llegó a Filmin en enero y que una tarde cualquiera de sábado, la convirtió en una gran tarde, disfrutando de un cine realizado, filmado y protagonizado de forma espectacular.


LO MEJOR DE ELLA:

- El reparto con José Ramón Soroiz a la cabeza.

- Una película diversa en la que los mayores toman el protagonismo. Estoy muy cansada de película con actores y actrices con edades y cuerpos normativos y necesitamos un cine donde todos y todas, independientemente de la edad y nuestra sexualidad.

- Los entresijos de la historia, los silencios, las palabras no dichas, los sentimientos y emociones escondidas en un armario bajo llave.


- El relato, la forma de narrarlo, los tiempos, sin prisa pero sin pausa.

- El estudio del miedo como dice Pepa Blanes en su crítica.

- Los escenarios elegidos, desde la cálida Maspalomas a la lluviosa Euskadi.

Una película que deberíamos ver porque todos y todas llegaremos a mayores, y hacer de esa vejez un lugar con dignidad para todos y todas sin distinción a la sexualidad, debería ser una obligación. Lugares donde vivir desde la libertad y el respeto a una vida vivida.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y os veo esta tarde/noche con otra peli de una directora a la que sigo desde hace décadas...






martes, 10 de febrero de 2026

Los orígenes de una historia legendaria: Outlander, sangre de mi sangre

Hace algunos años comencé a ver la serie de Outlander, la cuál me gustaba mucho por esos viajes entre el presente y el pasado, pero decidí dejar de verla porque el nivel de violencia sexual en algunas escenas era insoportable para mis ojos. Cada temporada había alguna escena y todas eran peores que las anteriores, por lo que decidí frenar.

Un día mirando el catálogo de Movistar Plus, me encontré con el estreno de la serie que os siento este miércoles y que viendo que eran los orígenes y volvían los viajes en el tiempo decidí darle al PLAY, sobre todo porque nos darían a conocer los orígenes de los padres de los protagonistas de la serie original y quien sabe si habría conexiones o incluso se conocerían.

"Sigue la vida y la relación de los padres de Jamie, Brian Fraser y Ellen MacKenzie, y los padres de Claire, Henry Beauchamp (Jeremy Irvine) y Julia Moriston. 'Outlander: Sangre de mi sangre' se centrará en estas dos historias de amor paralelas ambientadas en dos períodos de tiempo diferentes, con los padres de Jamie en las Tierras Altas de Escocia de principios del siglo XVIII y los padres de Claire en la Inglaterra de la Primera Guerra Mundial".

LO MEJOR DE LA SERIE:

- El reparto, en su intensidades, verdades y tramas infinitas que parecen torcerse a cada segundo.



- Los escenarios y ambientaciones al aire libre siguiendo mostrando la cultura escocesa.

- Emotiva y adictiva.

- Respeto por la propuesta inicial, pero teniendo una gran diferencia, rebajar a violencia sexual contra la mujer, que es lo que freno seguir viendo Outlander.

- La historia como telón de fondo.

He leído en una crítica profesional, que no hace falta conocer la historia de Jamie y Claire para engancharte a ella, y sinceramente, creo que tiene razón.


¿La habéis visto?

¿Qué os parece?

No, por favor darle al PLAY, porque es una propuesta inmensa :) :) :) :) :)




lunes, 9 de febrero de 2026

Que bien me conoce mi rey mago particular: Afectuosamente tuya, Jane Austen

"Las cartas de Jane Austen son un tesoro. Un tesoro de sinceridad, que sin un ojo puesto en la posteridad, nos muestran a la persona que ella fue con su alegría de vivir, sus inmensas energías, su sentido del arte y su confianza en la genialidad de su obra. Su mirada irónica, a veces compasiva y a veces mordaz, se posa en las debilidades y grandezas que, aunque lejano del nuestro, es perdurable y evocador. Es una suerte poder conocer a Jane, toda vehemencia y expresividad, a través del resquicio abierto a la vida diaria que son sus cartas, donde en raudal apacible, fluyen sus gustos y disgustos, sus querencias y sus antipatías y, ante todo, su confianza y conexión profundísimas con su hermana Cassandra. Ahora podemos sentir que Cassandra nos pasa el testigo para convertirnos en hermanas de Jane. "Jamás estoy tan ocupada como para olvidarme de Sentido y sensibilidad, de la misma manera que una madre no puede dejar de pensar en su bebé". "Imagino que todo el mundo estará criticando a la Princesa de Gales por s carta. Pobre mujer, pienso apoyarla todo lo que pueda, porque es una mujer y porque odio a su marido. "Las mujeres solteras son extremadamente propensas a la pobreza".

Este año mi Rey Mago me dejmuy sorprendida en cuanto a los libros que me dejo por casa, porque denotaban lo que me conoce, escucha y quiere. Habrá escuchado muchas veces lo mucho que me gusta Jane Austen, las veces que me he leído Orgullo y prejuicio y las veces que he visto en mi casa las versiones cinematográficas de sus libros. Por lo que yo sin saber de su existencia, me dejo este libro de la Editorial Renacimiento, que nos regala más de 150 cartas que escribió Jane.

Unas cartas que nos muestran como era la autora.

Unas cartas que nos enseñan de donde podían salir los nombres de sus personajes.

Unas cartas que nos indican el porque de los temas elegidos en sus obras.

Unas cartas que nos regalan algo de luz en la vida, sueños y propósitos de Jane.


Un libro de cartas que os recomiendo porque además de todo lo dicho anteriormente, es de fácil y confortable lectura.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y os dejo con la actuación del año esta noche en San Francisco por Don Benito.

Y solo digo una cosa... nos vemos el 15 de junio en el Wanda!!!


domingo, 8 de febrero de 2026

Tranquila, bien ejecutada y Verónica: Ciudad de sombras

Recuerdo cuando este verano llevando las maletas a una tienda de Londres para dar nuestro último paseo por la ciudad, me saltó una notificación de la Cadena Ser en el móvil donde se hacía público el fallecimiento de Verónica Echegui. Una actriz colosal, real, llena de colores y sinfonías que nos han hecho amar el cine a través de sus personajes. A la vuelta creo que como muchos y muchas sentí una enorme tristeza pero a la par un gran agradecimiento de todos los trabajos que nos dejo y que conforman una biografía de talento y músculo. 

Y entre esos trabajos que estaban por llegar estaba la serie que os siento este domingo: Ciudad de sombras.

"Un macabro crimen ha ocurrido en La Pedrera - Casa Milà, en Barcelona: un cuerpo quemado ha aparecido en la fachada del emblemático edificio de Gaudí. El inspector Milo Malart, hasta ahora suspendido por indisciplina en los Mossos, regresa a la actividad para, acompañado de la subinspectora Rebeca Garrido, tratar de dar con el autor del crimen".

LO MEJOR DE ELLA:

- Esa Barcelona llena de escenarios, historias, personas... siendo una protagonista más de la historia.

- Esa dupla entre Verónica  Echegui e Isak Férriz, llena de silencios, miradas cómplices y acción.









- ¿Quién o quiénes hay detrás de los macabros secuestros y posteriores asesinatos?

- El músculo y la inteligencia.

- Poner la salud mental en el centro.

- Adictiva desde la elegancia y el saber hacer.








- Detrás de un ritmo aparentemente lento está la velocidad de los hechos que suceden como guantazos.

- La muestra del carroñismo periodístico.

A nosotros en casa nos ha gustado mucho y la vimos con calma y expectación de ver como a cada minuto se iban abriendo capas que no apestan sino que se van mostrado y cerrando sin grandes golpes en la mesa.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¿Os la recomendaría? Sino tenéis plan para una tarde de domingo en casa, ir a Netflix, darle al PLAY y disfrutar :) :) :) :) :)