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domingo, 10 de mayo de 2026

Respeto, amor y pasión por Federico: Enlorquecido

 sombrero.

"Miguel Poveda emprende un viaje real y profundo tras los pasos de Federico García Lorca. No como un homenaje distante, sino como una búsqueda vital: la necesidad de iluminar los lugares que el poeta habitó, de poner placas donde no las hay, de nombrar lo que ha sido olvidado. Pero también —y sobre todo— de entenderse a sí mismo a través de la figura que lo ha marcado desde siempre. A lo largo de varios años, Poveda recorre con el alma abierta las ciudades que forjaron al autor de Poeta en Nueva York: Granada, Madrid, Buenos Aires, Cadaqués, Montevideo, La Habana... En cada parada, el cante, la palabra y la memoria se entrelazan, revelando no solo la huella del poeta, sino también la del hombre que lo busca. En ese cruce entre pasado y presente, entre Lorca y Poveda, surge una conexión íntima e inesperada".

Una hora y media de viaje donde Miguel quiere recorrer los lugares donde estuvo, viajó, comió, representó, habló, conferenció... Federico García Lorca. Un viaje de recuperación de Federico, en donde además de poner placas para identificar esos lugares, Miguel pone nombre a algo que nos une a muchas personas, la admiración por el trabajo de Federico, enlorquecidos. Una palabra que le dijo hace algún tiempo Ian Gibson.


Un viaje donde poner en valor la vida y obra de Federico.

Un viaje donde sentir esos lugares tan de él.

Un viaje donde poner en el centro la memoria de su aportación de valor incalculable a la cultura de nuestro país.

Un viaje donde recorrer los rincones de Federico y también de su familia cuando tuvo que emigrar a EEUU. El viaje a a tumba del padre de Federico es de esas que se et quedan clavadas.

Un viaje por esa pasión y afición.

Un viaje por las cosas que les unen.


Un viaje que termina con un regalo y, es poder formar en el Paseo del Darro un centro sobre la figura y obra de Federico. En esa calle y edificio donde él vivió con su familia.

Una hora y media de emoción, de lugares, de energías comunes que yo hace muchos años comencé a sentir de una forma muy fuerte. Ya de niña mi madre me leía su poesía y ella lo llamaba "su chico" y esa pasión de mi madre la heredé estando total y absolutamente enlorquecida.

Y las benditas casualidades de la vida el fin de semana pasado viendo Un anoche sin luna en el Teatro Español de Madrid pudimos ser testigos de como Miguel Poveda en un momento determinado de la obra pone voz a una escena brutal.


Por favor ir a ver este regalo en forma audiovisual que nos ha hecho Miguel Poveda y ya que estamos leer a Federico porque como se reivindica en Una noche sin luna: somos porque nos recuerdan.

Un beso enorme rinconeros y rinconeras.


sábado, 9 de mayo de 2026

¿Cuáles son los primeros estrenos que llegan a los cines en mayo?

 

Billie Eilish presenta una película-concierto en el que revive su gira mundial con una gran puesta en escena muy envolvente. Este proyecto, codirigido por James Cameron, busca llevar a todo el público al centro del espectáculo, y lo hace a través de un lenguaje visual inmersivo y el sonido que reproduce la energía del directo.

Esta película mostrará la fuerza emocional de cada interpretación de la cantante y su equipo, y también se verá la magnitud técnica de llevar a cabo de un espectáculo de este nivel.

En esta nueva entrega, los campeones favoritos de los fans regresan al campo de batalla… y no lo hacen solos. A ellos se une Johnny Cage (Karl Urban), la legendaria estrella de acción convertida en guerrero, cuyo carisma y arrogancia esconden un valor tan letal como sus puños. Juntos, se ven arrastrados al torneo más brutal jamás concebido: un Mortal Kombat definitivo donde no hay segundas oportunidades.

Tras los acontecimientos anteriores, la amenaza se intensifica cuando el despiadado emperador Shao Kahn decide romper todas las reglas y lanzar una ofensiva directa contra el Reino de la Tierra. Con ejércitos monstruosos, hechiceros oscuros y campeones corrompidos a su servicio, Shao Kahn busca aplastar a los defensores del planeta y absorber su mundo para ampliar su imperio.

Mientras viejas rivalidades resurgen y nuevas alianzas se forjan a la fuerza, los luchadores deberán enfrentarse no solo a enemigos cada vez más poderosos, sino también a sus propios miedos, culpas y destinos. Cada combate será más sangriento que el anterior. Cada victoria tendrá un precio. Y cada derrota significará algo peor que la muerte.


Cada noche, un pastor solitario lee en voz alta historias de asesinatos, convencido de que sus ovejas pueden escuchar los relatos que les cuentan. Cuando el pastor aparece muerto en raras circunstancias, el rebaño entiende de inmediato que no se trata de un accidente. Decididas a hacer justicia por su cuenta, las ovejas utilizan lo aprendido de los relatos que les contaba el pastor para investigar el crimen. Con ingenio, observación y un peculiar sentido común, se embarcan en una inesperada investigación para descubrir quién ha acabado con la vida del pastor.

Maxine es una cineasta estadounidense que llega a París para cubrir la Semana de la Moda, pero pronto su viaje se transforma en una experiencia de vida o muerte. En la capital francesa, su camino se cruza con el de otras dos mujeres, cuyas vidas y secretos generan situaciones inesperadas y tensas.

Entre el glamour de la moda y los desafíos personales, Maxine deberá enfrentarse a decisiones cruciales que pondrán a prueba su valentía, intuición y capacidad para sobrevivir en un entorno donde nada es lo que parece.


El documental ofrece un retrato íntimo y cargado de emoción sobre una banda de música que ha acompañado a varias generaciones y que continúa tan viva como en sus orígenes. A través de material nunca visto y una mirada actual, se exploran cuarenta años de música, complicidad y energía inagotable.

Entre recuerdos, conciertos y testimonios que revelan la fuerza de su unión, la historia celebra la amistad que ha sostenido al grupo y su capacidad para seguir conectando con el público a lo largo del tiempo.


Priscilla, una madre decidida a dejar atrás un pasado doloroso, se traslada junto a sus dos hijos pequeños a una nueva casa con la esperanza de empezar de cero. Sin embargo, lo que parecía un refugio tranquilo pronto se ve alterado por la presencia de tres enigmáticas hermanas que habitan el piso de abajo. A medida que Priscilla y sus hijos se acercan a ellas, comienzan a vislumbrar secretos oscuros y perturbadores que los vecinos prefieren ignorar, atrapados en una zona de silencio y miedo. Entre paredes que ocultan más de lo que muestran y susurros que parecen esconder algo peligroso, la familia se ve arrastrada a un misterio que amenaza con desvelar verdades incómodas sobre la comunidad y sobre ellos mismos.

Ale, su novio Jesús y su perro Drago disfrutan de un fin de semana romántico en una cabaña suspendida en el bosque de Zeanuri. Una noche, Ale presencia la caída mortal de Jesús desde la cabaña, un hecho que ella no cree accidental.

Un año después, regresa al bosque convencida de que una misteriosa entidad se lo arrebató y está decidida a probar su existencia. Ahora, Ale debe enfrentarse a este depredador oculto entre los árboles, embarcándose en una peligrosa cacería que pondrá a prueba su valor y su determinación por obtener justicia.

Claudia, a sus 18 años, se enfrenta a una encrucijada entre la responsabilidad y el deseo de libertad. La enfermedad de su madre sacude su hogar como una tormenta silenciosa, exigiéndole convertirse en el pilar de su familia.

Pero Claudia anhela vivir su juventud sin cargas, disfrutar del presente como cualquier chica de su edad. Entre el deber y sus propios sueños, deberá encontrar un equilibrio, aprender a amar sin perderse a sí misma y decidir hasta dónde llega su sacrificio sin renunciar a su identidad.

La película narra un juicio ficticio sobre el asesinato de la productora francesa Sophie Toscan du Plantier, explorando los detalles del caso y los enigmas que lo rodean. A través de recreaciones, testimonios y análisis de los hechos, se cuestiona la evidencia presentada en el juicio real y se debate la culpabilidad del condenado Ian Bailey.

La historia profundiza en teorías y perspectivas enfrentadas, ofreciendo al espectador una mirada crítica sobre la justicia, la verdad y las incertidumbres que siguen rodeando uno de los crímenes más polémicos de la historia reciente.

¿Cuáles son vuestros planes para este fin de semana?

Yo ayer llegué a casa muy cansada de toda la semana y de la paliza que me metí nadando por lo que deje para hoy compartiros los estrenos de cine de la semana. Espero a todos y todas con u documental muy especial esta tarde/noche.



jueves, 7 de mayo de 2026

Hasta el 24 de mayo en el Teatro Marquina. El efecto

¿Dónde descubrí esta obra de teatro? Me saltó la publicidad viendo historias en Instagram y claro, viendo el reparto, como no apuntar El efecto que estará en el Teatro Marquina de Madrid hasta el próximo 24 de mayo.

"Todo ocurre cuando dos voluntarios se someten a un ensayo clínico para probar un nuevo antidepresivo y, en medio del estudio, descubren una conexión emocional.  Combinando tensión dramática, humor reflexivo y preguntas profundas, la dirección de Juan Carlos Fisher ofrece un montaje estimulante que invita a pensar y sentir sin concesiones, con una narrativa que desafiará todas tus percepciones. ¿Te apuntas?".

¿Lo que sienten es verdadero o simplemente un efecto neuroquímico? El Efecto, de Lucy Prebble es una obra que pone en jaque nuestras ideas sobre el amor, la ciencia y la ética, protagonizada por actores de primera línea como Alicia Borrachero, Itzan Escamilla, Elena Rivera y Fran Perea.







¿Nos vemos en el teatro?

:) :) :) :) :)

miércoles, 6 de mayo de 2026

Gran descubrimiento para comer sushi: Sushi Shoo Buffet

 Si algo nos caracteriza a mis compañeras del trabajo y a mí, es lo mucho que nos gusta y disfrutamos comiendo sushi. En la pasada Navidad y con nuevo equipo, mi compañera descubrió por Tik Tok el restaurante que os siento este miércoles, y que os recomiendo porque es de los mejores sushis que he comido. Fresco, rico, con la cantidad justa y una carta para todos los gustos y paladares.

No os voy a engañar, barato no es, pero tampoco carísimo.


En Sushi Shoo ofrecen una gran variedad de platos sin dejar a un lado calidad. Pudiendo disfrutar de más de 130 platos: sushi, platos calientes y mucho más, a buenos precios. Además disponen de un buen ambiente, ya no solo en el salón que no es muy grande sino también en la terraza de la calle López Hoyos.

¿Dónde está? Calle López de Hoyos, tenéis muy cerca si os viene muy bien el metro de Gregorio Marañón y varias de bus en sus alrededores.

¿Dónde poder reservar?

A través de su página www.sushishoo.es o el teléfono 919 95 05 68.

Si os gusta el sushi, merece la pena que vayáis.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con una nueba de teatro que compartiros :) :) :) :) :)


martes, 5 de mayo de 2026

La música como vehículo de Integración y superación. El canto de las manos

 Este martes os siento un documental muy especial ¿Por qué?

- Gustavo Dudamel, su trabajo, su esfuerzo en el mundo de la dirección de orquesta y empeño en la integración de personas sordas en sus óperas de su país de origen, Venezuela.

- El ojo detrás de la cámara de María Valverde, su mujer, desde el respeto, el amor y la verdad.

- La muestra de como la música es un vehículo de integración de personas con diferentes discapacidades. Noes relevante si oyes o no, porque ésta te inunda y da oportunidades que puede ser que nunca soñaste.

- El trabajo de todas las personas que van a poner en pie la ópera de Fidelio, y como ésta abre camino a muchas personas a tener un sueldo y cumplir sueños vitales.

"Jennifer, Gabriel y José, tres músicos sordos de Venezuela, afrontan el reto de llevar a escena, por primera vez en lengua de señas, Fidelio de Beethoven, bajo la batuta de Gustavo Dudamel. Los protagonistas experimentan aislamiento por ser sordos, comprendiendo que la música no solo es su refugio, sino su salvación y su esperanza".

Este documental además de mostrarnos la integración, nos enseña como la música tiene beneficios terapéuticos hasta para personas que no la oyen, pero la sienten y saben que ésta les transforma y mueve.

Una hora y media de trabajo del Coro de Manos blancas que llevo hasta poder hacer un video clip de mis admirados Coldplay.


Nosotros lo pudimos ver en Filmin y acabamos maravillados ante lo que enseña y como ese viaje termina cambiando vidas.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y deseo que lo veáis, porque es un disfrute total.

:) :) :) :) :)


lunes, 4 de mayo de 2026

El cine ¿Puede hacernos mejores? Stanley Cavell

 

Cuando vi la película de Jonás Trueba, Volveréis y vi la escena de su padre Fernando con el libro que os siento hoy, tenía clarísimo, que tardaría más o menos en conseguirlo y encontrar el momento para leerlo, pero tendría en mis manos y ojos el ensayo de Stanley Cavell: El cine ¿Puede hacernos mejores?

A lo que yo os respondo antes de hablaros de él, sí. puede y debe, porque el cine es una herramienta de concienciación y muestra de otras realidades, dándonos algo que no pagamos cuando vamos al cine, criterio propio, es decir, ser difícilmente manipulables.


¿Cómo puede el cine contribuir a la educación y a la inteligencia de una cultura o, digamos, a la comprensión que una cultura tiene de sí misma? ¿Cómo puede el cine, al que habitualmente concebimos como entretenimiento, ser un camino de "mejoramiento moral"? Responder a estas preguntas es el objeto de los ensayos de Stanley Cavell reunidos en este volumen. Pero -como observa el autor-, lejos de tener como referencia las morales abstractas, lo que el cine nos ofrece cuando pone en escena nuestras confrontaciones cotidianas con los otros (nuestros amantes, nuestros amigos, nuestros padres o, simplemente, nuestro prójimo) es una moral de lo ordinario, no atenta a deberes abstractos o a cálculos utilitaristas, sino ante todo a una fidelidad a sí mismo, a la capacidad de la conversación con el otro, a una vida democrática en la que cada uno debe enfrentar al otro en un pie de igualdad.

En esta obra, Stanley Cavell continúa su trabajo sobre las comedias del Hollywood de las décadas de 1930 y 1940, pero también sobre los films de Rohmer, Hitchcock, Godard, Buñuel, Bergman, Jarmusch... a quienes sitúa sobre el horizonte de las filosofías de Emerson y de Heidegger, de Thoreau y de Nietzsche, para concluir que el interés propiamente filosófico del cine reside en lo que éste nos enseña del bien, con su manera única de hacernos mejores.

El cine nos enfrenta con la realidad puede ser nuestra o no. 

El cine nos muestra personas o situaciones que puede que no hayamos vivido pero que si existen y debemos conocer.

El cine nos refleja el mundo, sus complejidades, sus relaciones humanas, sus contradicciones.

El cine nos enseña que también puede ser filosofía.


Un ensayo breve que he disfrutado, aprendido y también liado, porque la filosofía y sus inmensos caminos muchas veces me hacen perderme, y esa perdida o confusión encuentro la verdad.

¿Os lo recomendaría? Sí, aunque me fue un poco difícil encontrarlo, pero merece la pena.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, feliz semana :) :) :) :) :)

domingo, 3 de mayo de 2026

Esta tarde en el Teatro Español viviremos con emoción e ilusión volver a ver Una noche sin luna

 Hace unos meses de forma sorpresiva en el Instagram de Sergio Peris Mencheta y Juan Diego Botto me encontré que por última vez y solo durante unas semanas en Madrid y Barcelona volvían a poner sobre las tablas Una noche sin luna. Una obra de teatro que fui a ver a Medina del Campo porque tanto en Madrid capital como en su gira por la comunidad fue imposible conseguir entradas. Por lo que el que era mi novio en el 2022 y yo nos fuimos a un viaje de cultura, amor, turismo y sobre todo respeto y admiración profunda por la figura de Federico García Lorca.

Un Federico que como premonición está en la Plaza de enfrente del Teatro Español, viendo la vida pasar y siendo testigo de como no hemos dejado que se le olvide, porque mientras le leamos o nombremos su vida y obra estará más viva que nunca y eso es lo que pretendieron asesinar quienes le mataron sin razón la madrugada del 18 de agosto hace este año, 90. Noventa años que mataron su cuerpo, pero jamás su obra.

Y menos mal que esta vez no me despiste ni un segundo y conseguí las entradas para una obra que me conmovió, removió, emocionó y hizo que ese amor enlorquecido que siento, siga creciendo.


Una noche sin luna es una pieza conmovedora y sorprendente que nos habla de Lorca desde una sensibilidad del siglo XXI, como si el propio Federico estuviera hoy aquí entre nosotros.

Con esta obra, nos acercamos a los aspectos menos conocidos de la vida y la obra de Federico García Lorca. El viaje que plantea la función no es un viaje arqueológico sino una forma de conocer, a través de su obra, nuestra propia realidad. 

La obra recoge entrevistas, charlas y conferencias de Federico García Lorca, así como fragmentos de sus obras y algunos de sus poemas. A través de estos y de la dramaturgia de Juan Diego Botto, es el propio Lorca quien, en primera persona, nos acerca a su mundo.

Con mucha ironía, emotividad y sentido del humor, el autor va relatando su paso por la residencia de estudiantes, las críticas recibidas por Yerma, su experiencia en La Barraca, su relación con la prensa, sus amores, la tensión de sus últimos años y, con todo ello, nos vamos acercando a temas como el papel de la mujer bajo su mirada siempre poética y reivindicativa, la necesidad de la libertad artística y de expresión, la lucha por la libertad de identidad sexual o la importancia de la memoria y las raíces.


Una obra que desde su comienzo, hasta su desarrollo, silencios, música y final no podía dejar de estar atenta y con los ojos bien clavados en un Juan Diego Botto que le recuerdo como algo colosal y real. Respetuoso y veraz. Lorquiano.

Por eso hoy me siento muy emocionada de compartiros que casi cuatro años después de ese primer viaje en tren y como casados, David y yo volveremos a vivir una tarde donde yo me dejaré sorprender, inundar y emocionar del espíritu de Federico porque no em cansó de repetirlo, como dice Ana Bernal en su trilogía sobre el autor, Federico vive.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y deseo que hayáis disfrutado de estos días tanto como nosotros en casa :) :) :) :) :)