No hay bronquitis mala si estuvo acompañada de la magia de Hogwarts

Hace algo más de un mes lo que parecía unas simples anginas, se me complicó a una bronquitis que me tuvo una semana entera metida en cama con fiebre, malestar y un dolor en el pecho que me dificultaba levantarme de la cama.

Mi marido y yo llevamos un tiempo que hemos tomado la decisión de cuando estamos en la cama no poner la televisión, nos ponemos a leer por gusto y para rebajar la intensidad del día y así poder dormir de forma plácida. Dormir es un ejercicio que llevaba años sin poder hacerlo a pata suelta y que poco a poco estoy recuperando, sin ir más lejos el día que os estoy escribiendo este post, he dormido del tirón seis horas y media.

Por lo que la salud y el no poder leer por el malestar me hizo poner la tele y volver a meterme en el mundo de Howgarts.

Unos días en los que la magia, la tenebrosidad y la amistad de Harry Potter y sus amigos me acompañó en unos días, en los que no me esperaba para nada ya no solo estar enferma sino encontrarme tan mal.

Unos días que a pesar de encontrarme mal, me hizo parar, rebajar la tensión que estaba viviendo los primeros días sin poder ver a mi madre por las tardes, y colocar cosas en mi vida. Colocar:

- el miedo, 

- la culpabilidad, 

- la ansiedad... 

... esas acompañantes que llevan conmigo desde que mi madre comenzó a tener perdidas de memoria.

Todo esto a través de una Saga que llevó hasta tatuada en la mano derecha con las reliquias de la muerte y que me hace recordar que Harry Potter fue la última película que vimos David y yo, antes de hacernos novios y, las palabras de mi madre que las tengo más presentes que nunca: Naty hija a través de los libros y sus historias puedes ser pirata, maga, historiadora, astronauta... y que gran verdad mama.

El día de Navidad, HBO Max comienza con la serie más basada en los libros, a la legión de fans ya nos ha abierto el apetito!!!

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y sigamos fomentando historias donde el amor y la amistad es más fuerte que el mal :)

En este mes de sustos no os olvidéis de visitar El Altar de los Muertos de La Casa de México

Desde el pasado viernes 2 de octubre hasta el próximo 8 de noviembre en La Casa de México podemos volver a visitar su famoso Altar de los Muertos, y descubrir al altar de este año dedicado a Agustín Lara y dejarnos envolver por el Legado del Flaco de Oro, cuya música sigue teniendo puentes entre México y España, uniendo:

- Memoria

- Identidad

- Emociones a través del tiempo

La ofrenda de este año está dedicada al compositor mexicano Agustín Lara (1897-1970), el inolvidable Flaco de Oro, quien, acompañado de su piano, preside esta escena. Su legado musical constituye un lenguaje universal capaz de unir memoria, identidad, lazos culturales y afectivos entre México y España. La escena se inspira en un cementerio de las montañas de Michoacán durante la noche de Día de Muertos, cuando las familias acuden a encontrarse simbólicamente con las almas de sus seres queridos. La luz de las velas, las flores de cempasúchil, el incienso, el copal, los alimentos, la música y los rituales tradicionales crean una atmósfera que trasciende el tiempo y mantiene unidos a vivos y muertos. 

En Michoacán, especialmente entre las comunidades purépechas y mazahuas, la llegada de la mariposa monarca a los bosques de la región coincide cada año, entre finales de octubre y principios de noviembre, con las celebraciones de Día de Muertos. Por ello, tradicionalmente se considera que estas mariposas representan las almas de los difuntos o anuncian su lllegada al encuentro de los vivos. Entre flores, música y luz, esta ofenda celebra la memoria de quienes permanecen vivos en nuestros recuerdos y en nuestras canciones.

Hay muchas actividades que podéis ver en la página La Casa de México, así que si os gusta celebrar Halloween visitar la página y la Casa para ver el acontecimiento del año.

Un beso enorme rinconeros y rinconeras, y espero veros mañana con el mago y sus amigos más famosos de la historia :)

Gozos y quebrantos sentimentales de Federico Gª Lorca en Los novios de Federico

En el mes de agosto mi chico y yo hicimos una pequeña reforma en la habitación de nuestra casa, haciéndonos un despacho, un refugio, un sitio donde escribir, leer, estudiar o simplemente respirar. Después de cuatro manos a las dos paredes de rojo que dimos, vino el momento que nunca me ha gustado, montar muebles. Esta vez fueron pocos y entre los que tuvimos que montar fue una nueva estantería en donde tenía claro y mi marido estaba de acuerdo que habría un gran hueco para todos los libros que tengo de Federico Gª Lorca o sobre lo que han escrito sobre él.

Y ahí para mi enorme sorpresa me apareció en las manos el ensayo con el que quiero inaugurar estar semana, que trata abiertamente la homosexualidad de Federico, sus pasiones, amores y tristezas de tener que vivir en una época donde la sociedad no lo veía con buenos ojos.

Una homosexualidad de la que no se ha podido hablar ni escribir porque los primeros que la silenciaban era su familia. Con ello no digo que sea obligado hablar sobre la condición sexual de nadie, pero en el caso de Federico era un factor importante tanto para su obra, como para su vida y su muerte porque en los documentos que publico La Cadena Ser hace unos años se ponía que le mataron por rojo, masón y maricón.

Ha sido un regalo entrar en Los novios de Federico y de la mano del autor descubrir nuevos datos o anécdotas sobre los amores y desamores que le acompañaron en su corta vida.

"El periodista y escritor Pablo-Ignacio de Dalmases ofrece en estas páginas una valiente investigación que redefine la imagen tradicional, incluso icónica, que hoy tenemos de Lorca. Este ensayo centrado en su identidad gay, abre un camino revelador en la literatura biográfica, ofreciéndonos un retrato íntimo y audaz que nos lleva de la mano por la faceta más significativa –y desconocida– de la intensa vida del poeta y pone el acento en un aspecto que hasta ahora ningún autor había detectado: la evolución ideológica posterior de sus amantes, todos los cuales –menos uno, que permaneció fiel a su identidad socialista y republicana– acabaron, en contraste con el triste sino del poeta, firmemente identificados con el franquismo. Con una prosa elocuente, amena y bien documentada, Los novios de Federico promete ser una lectura clave no solo para la comunidad LGBT, hispanistas y amantes de la literatura, sino también para aquellos interesados en la genealogía cultural de nuestro tiempo. Cada página de esta obra está imbuida de respeto y admiración hacia Lorca, adentrándose en las luchas, amores y pasiones de un hombre que vivió con una naturaleza compleja y afirmativa, no exenta de contradicciones. Este libro no solo celebra su genio literario, sino que también humaniza al poeta, mostrándonos las múltiples aristas de su psicología y abriendo líneas de reflexión sobre la construcción de la identidad gay en la postmodernidad".

No es sorpresa para nadie que el viaje a Nueva York que marcó un punto muy importante en la vida de Federico fue por un desamor y la tristeza que le llevo su ruptura con Emilio Aladrén. 

Pero de igual manera es innegable y estúpido pensar que este hombre no se enamoro, amo y follo como cualquier otro ser humano, con la diferencia que su homosexualidad le llevaba en nuestrto país a llevarlo con cerrazón, por eso su enorme importancia en su viaje a Cuba y esa libertad que sintió de movimiento y acción.

No me puedo olvidar del libro que os senté hace unas semanas del amante americano de Federico. Philippe Cummings. O no quiero olvidarme como Juan Diego Botto describe en la obra Una noche sin luna lo que Federico sentía cuando veía o tocaba a Rafael Rodríguez Rapún.

Un ensayo en el que también se nos expone que la homosexualidad no fue causa de su asesinato pero si un ingrediente más a sumar a lo que tenían en contra de él, que pasados los años y con muchas lecturas a mis espaldas, os puedo decir que era absoluta y completa envidia de un hombre que era del pueblo, que se dedicó a cultivarlo en todos los campos en los que se movió y que nunca le pudieron someter porque creía en la libertad de pensamiento del ser humano y que un puebo culto es dificilmente manipulable y llamarme osada, pero la dictadura franquista nunca quiso un pueblo que no fuera analfabeto porque así no ejercitarían la cabeza solo se decicarían a trabajar como mulas sin pensar en nada más.

Así que ni hago la pregunta, leerlo y me contáis, porque ha sido un viaje de 314 páginas de poner nombres, emociones y sentimientos a la vida de una persona como Federico.

Un beso rinconeros y rinconeras :)

¿Que estrenos llegan hoy a los cines?

 

Una pareja decide invitar a sus vecinos a casa para compartir una noche aparentemente inocente. Sin embargo, lo que comienza como una velada tranquila se transforma en una intensa exploración emocional cuando salen a la luz deseos ocultos y una sexualidad inexplorada.

A través de conversaciones y situaciones inesperadas, los personajes se enfrentan a sus propias inseguridades y a la fragilidad de los vínculos humanos. Esta historia provocadora se mete de lleno en las complejidades de las relaciones modernas.

Después del fallecimiento de su padre, el joven Jay Gardiner emprende un viaje a la costa de California con el propósito de cumplir una misión profundamente personal relacionada con su despedida. Sin embargo, lo que comienza como un acto de duelo se transforma en una inesperada lucha por la supervivencia cuando una gigantesca ballena lo engulle accidentalmente. Atrapado en el interior del animal y con el tiempo corriendo en su contra debido al limitado suministro de oxígeno, Jay deberá enfrentarse a sus miedos, a los recuerdos de su padre y a las enseñanzas que este le transmitió durante toda su vida. En una situación extrema, esas lecciones se convertirán en su única esperanza para encontrar una salida y aferrarse a la vida.

Legendary produce esta nueva versión de acción real de Street Fighter, una de las sagas más icónicas e influyentes de la historia de los videojuegos. Los juegos giran en torno a un torneo internacional de artes marciales en el que luchadores de todo el mundo compiten para demostrar su fuerza y sus habilidades. La franquicia ganó popularidad masiva con el lanzamiento de Street Fighter II en 1991, que introdujo mecánicas revolucionarias como los ataques combinados y los movimientos especiales, e influyó enormemente en los juegos de arcade y las consolas domésticas. Los títulos posteriores han ampliado el universo del juego, introduciendo nuevos personajes, argumentos complejos y gráficos y mecánicas de juego mejorados.

En la Álava de finales del siglo XIX, mientras la Tercera Guerra Carlista agoniza, el terror se apodera de las afueras de Vitoria con el estrangulamiento de varias mujeres. Ángela Berrosteguieta regresa para enterrar a su hermana, una de las víctimas de esta brutal ola de crímenes. Decidida a hacer justicia en una sociedad dominada por la violencia y el silencio, Ángela toma las riendas de la investigación por su cuenta. Sus pesquisas la llevarán a señalar firmemente a Juan Díaz de Garayo (Antonio de la Torre), un campesino analfabeto apodado el Sacamantecas. Sin embargo, su búsqueda de la verdad chocará con el jefe de los alguaciles, quien lidia con la falta de recursos en tiempos de guerra y la presión de las autoridades por ocultar los asesinatos. Dirigido por David Pérez Sañudo, este tenso e histórico thriller basado en hechos reales revive la persecución del primer asesino en serie de España.

Laura y Nacho se conocen en un vuelo y comparten una conexión fugaz. Al llegar, Laura propone un juego: si su maleta sale primero, tendrán una cita esa noche. Nacho acepta, pero Laura, impaciente por prolongar el encuentro, toma la primera maleta que aparece, sin saber que pertenece a un grupo de terroristas.

Lo que empieza como una comedia romántica da un giro inesperado, convirtiéndose en una trepidante aventura llena de enredos, peligro y humor, donde ambos se verán obligados a colaborar para salir con vida.

Un equipo de tres jóvenes médicos emprende una misión humanitaria en el Amazonas. Sin embargo, la llegada de los doctores no resulta bien recibida por todos en la zona. Su visita termina por despertar a la Boiúna, un antiguo depredador mítico. Esta criatura ancestral posee la capacidad de cazar tanto en tierra como en agua. El letal ser regresa decidido a defender ferozmente cada palmo de su territorio. En la densidad de la jungla se desata una cruenta y despiadada lucha por sobrevivir. Enfrentados a la bestia, la travesía médica se transforma en un conflicto extremo. En este escenario, las fronteras entre cazador, presa y héroe terminan por desdibujarse.

En 1905, la vida de Michi, un niño de siete años, se quiebra tras la violenta muerte de su padre, un artista ambulante que le enseñó a descubrir magia y humor en cada rincón. Con el paso del tiempo, Michi se transforma en un hombre amargado y consumido por el rencor, incapaz de recordar aquella visión luminosa del mundo.

Todo cambia con una aparición inesperada y el reencuentro con Conchita, su amor de la infancia, quien lo impulsa a recuperar la inocencia perdida. Renovado, Michi emprende una aventura en la que intentará cumplir la promesa de amor que una vez le hizo.

La trama sigue a Washington en un momento crítico de su vida, donde un solo paso en falso lo catapulta al centro de un conflicto de escala global, desencadenando los acontecimientos de la Guerra Franco-India. A medida que las alianzas se desmoronan y el territorio se ve sumido en el caos de la guerra, el joven soldado se ve obligado a poner a prueba su honor, lealtad y valentía. En este viaje de supervivencia, deberá enfrentarse tanto a enemigos externos como a sus propios errores y al hombre en el que se está convirtiendo, descubriendo en el proceso el liderazgo innato que definirá el destino de una nación.

Milo, un niño de tan solo nueve años, vive en un remoto pueblo de Argentina. Allí, el pequeño protagonista se entrena a diario como bailarín de malambo. Sin embargo, sus verdaderos sueños y profundos anhelos apuntan hacia otra parte. Milo desea fervientemente viajar a bordo de un tren y explorar la gran ciudad de Buenos Aires. Esa inmensa capital es un lugar fascinante que el niño únicamente ha visto en las películas. Para lograr liberarse de las imposiciones y huir de los límites de su pequeño mundo, el protagonista se atreverá a emprender una travesía de iniciación, fuga y descubrimiento. Un viaje en el ferrocarril donde este niño avanzará decidido a perseguir su propio sueño.

He querido dejar para el final el documental que llega hoy y que yo estaba deseando ver desde que hace unos meses sacaron las imágenes de Federico en movimiento o disfrazado de la muerte con La Barraca representando La vida es sueño.

Dirigido por Manuel Menchón, este emotivo largometraje documental saca a la luz el archivo íntimo de Juan Ramírez de Lucas, identificado como el último amor de Federico García Lorca. A través de cuadernos y recuerdos personales custodiados en secreto durante décadas, la obra reconstruye un romance truncado en el convulso verano de 1936, cuando la pareja proyectaba abandonar España para vivir su relación libremente. El film va más allá del mito universal y conecta amor, memoria y creación artística mediante revelaciones excepcionales, como las filmaciones inéditas que muestran al poeta en movimiento y una partitura de su juventud, "Canción de invierno", grabada por primera vez para esta producción. Con la voz de Álvaro Morte interpretando al autor, la película arroja luz sobre sus últimos meses de vida y recupera un extraordinario legado documental que el Congreso de los Diputados intentó preservar en 2012, revelándolo finalmente en la pantalla grande.

¿Os imagináis cuál es mi plan para el cine, no?

¿Cuáles son vuestros planes para este fin de semana? 

Mi marido y yo vamos a cumpir el sueño de ver a un cantante que nos enamora en el Movistar Arena, y de forma sorpresiva porque cuando sacó las entradas hace meses ni nos lo planteamos, pero hace dos semanas, el aforo se amplio y mañana veremos a Dani Fdez.

Un beso enorme, disfrutar del fin de semana y os veo a todos y todas el lunes :)

De la pantalla al Teatro La Latina: El club de los poetas muertos

 Desde el pasado 11 de septiembre podemos ir al Teatro La Latina de Madrid a ver una de las apuestas teatrales que nos regala esta ciudad nuestra: El club de los poetas muertos.

Una película memorable que nos regaló un papel impresionante de Robbie Williams y al que le dará vida Juanjo Arterio, siendo un profesor que ama la literatura a su profesión.

"En la rígida Academia Welton, la llegada del profesor John Keating marca un antes y un después. Con métodos poco convencionales y el grito de "Carpe Diem", Keating inspira a sus alumnos a amar la poesía y a buscar su propia voz más allá de las estrictas normas sociales. Los jóvenes deciden retomar "El club de los poetas muertos", un espacio clandestino donde exploran sus sueños y deseos más profundos. Sin embargo, el despertar de sus conciencias chocará frontalmente con las expectativas de sus padres y la autoridad escolar, desencadenando una lucha trágica por la libertad individual. Un relato vibrante sobre la importancia de vivir con pasión y autenticidad".

En estos momentos que vivimos donde el rigor y el criterio propio parece faltar, poner en el centro la figura imprescindible de un maestro o maestra es algo que a mí me regala vida. Personas que en muchos casos decidieron trabajar en la enseñanza por vocación y que van enseñando a los y las estudiantes a pensar, tener opinión propia y no dejarse manipular. Personas que muchos años después podemos seguir recordando su cariño.

Y a colación de esto, desde este rincón solo mostrar mi apoyo a la huelga indefinida de la Educación Madrileña que comenzó ayer. En los momentos en los que vivimos valorar la Educación Pública y lucha rpoe ella e sun valor de futuro, sin recursos para ésta estamos abocados a ser una sociedad ignorante donde todo parece tener un valor económico y el trabajo de los y las profesoras es imprescindible para los seres humanos que seremos en un futuro. No estáis solos ni solas, somos muchas las que creemos en vuestras luchas y las vivimos como propias.

Nosotros en casa vamos a intentar ir a ver El club de los poetas muertos, pero muchas veces el dinero no acompaña a las aficiones, así que si la habéis visto o vais a verla, contármelo porfi.

Un beso y os espero mañana con los estrenos de cine que llegan a la cartelera :)

¿Quién es Griselda Pollock?

 - Teórica especializada en artes visuales

- Analista cultural

- Historiadora de arte británico

- Especialista en estudios feministas poscoloniales

Este miercoles de una semana laboral más cortita, os quiero compartir a una mujer que ha dedicado parte de su obra al estudio de la relación entre la mujer y el arte. ¿Conocéis a Griselda Pollock?

Griselda es también conocida por su innovación teórica y metológica, combinada con lectiras de arte histórico y contemporáneo, cine y teoría cultural. Desde 1977, Pollock ha sido una de las estudiosas más influyentes del:

- arte moderno

- de vanguardia

- arte posmoderno y 

- arte contemporáneo

Ejerce gran influencia en la teoría feminista, la historia del arte feminista y los estudios de género.

Nació en Sudáfrica y se trasladó con sus familia a Cánada donde pasó su adolescencia. Posteriormente se trasladó a Gran Bretaña donde estudió Historia Moderna en la Universidad de Oxford (1967-1970) e Historia del Arte Europeo en el Courtauld Institute of Art (1970-72). Recibió su doctorado en 1980 con un estudio sobre Vincent van Gogh y la pintura de los países bajos: una lectura de sus nociones de lo moderno. Después de enseñar en las Universidades de Reading y Manchester ingresó en la Universidad de Leeds en 1977 como profesora de Historia del Arte y Cine y fue nombrada Catedrática de Historias Sociales y Críticas del Arte en 1990. En 2001 se convirtió en Directora del Centro de Análisis Cultural, Teoría e Historia en la Universidad de Leeds, donde es Profesora de Historias Sociales y Críticas del Arte.^[5] En 2017, Griselda Pollock celebró 40 años de docencia en la Escuela de Bellas Artes, Historia del Arte y Estudios Culturales en la Universidad de Leeds.

Griselda Pollock destaca especialmente en el marco del feminismo y la historia del arte. Es reconocida por su desafío a los principales trabajos de arte e historia del arte que han excluido el papel de la mujer en el arte y su exploración de las estructuras sociales que han conducido a este proceso de exclusión.Su obra feminista más relevante se organiza alrededor del concepto del museo feminista virtual.

Uno de sus textos más significativos es "Viejas amantes: mujeres, arte e ideología [Old Mistresses: Women, Art and Ideology]"(1981) escrito junto a Rozsika Parker señalando cómo ha cambiado la perspectiva de inclusión y reconocimiento del trabajo artístico de la mujer y el valor de que se muestre en museos e instituciones. También que el tema de investigación en universidades "sea un arte inclusivo, variado, afirmativo, reflejo de la sociedad multifacética de nuestros días, un arte que reconozca a la mujer y al hombre al mismo nivel" señala la docente Marta Pérez Ibáñez.

En 2017 esta publicación sirvió de inspiración a la artista plástica española María Gimeno para su proyecto-performance Queridas viejas que tenía como objetivo incorporar a las mujeres al manual de Historia del Arte de Ernst Gombrich ícono del canon establecido y criticado por la ausencia de referencias de mujeres en el volumen.

Por otro lado Pollock investiga la relación entre el arte y el psicoanálisis basándose en el trabajo de los teóricos culturales franceses. En su foco se encuentran temas como el trauma y la estética en el arte contemporáneo. También dirige un proyecto de investigación llamado Concentrationary Memories: The Politics of Representation, centrado en la investigación del legado del totalitarismo en la cultura contemporánea y sus formas estéticas de resistencia, histórica y culturalmente.^[

En 2014, Michael Paraskos sugirió a la BBC que fuera la presentadora de una nueva versión de la serie de televisión de 1969 "Civilization", una serie creada por el historiador de arte Kenneth Clark. Paraskos describió a la profesora Pollock como "una de las pocas autoridades académicas de todo el mundo con todo el conocimiento sobre el alcance de la historia del arte".

Ha escrito más de 20 libros sobre diferentes aspectos de la historia del arte, la teoría cultural y el análisis feminista, entre los que podemos encontrar:

- Women, Art and Ideology 

- Vision and Difference: Femininity, Feminism and the Histories of Art.

¿Conocíais a esta mujer?

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros con más pero no creo que mejor que ocupa este rincón este miércoles :)

 

Afrontar el dolor de la ausencia desde la escritura: Reliquia de Pol Guasch

Desde que hace unos meses me encontré con este libro en Taiga sentí la necesidad de leérmelo, pero también el deseo de no saber de que iba, no leer la sinopsis, y, dejarme llevar por esa portada de un hombre mirándote fijamente con un vaso en la mano. 

Y vaya viaje me he metido con Pol Guasch y su Reliquia.

"Diez años después de la muerte de su padre, el narrador de este libro decide escribirla. Con la sombra del suicidio privándole del duelo, se pregunta: ¿es posible encontrar las palabras de una despedida que no se produjo? Así, este relato personal e íntimo se convierte en una búsqueda para entender cómo se forjan los vínculos familiares, a qué condena el silencio, dónde se esconde la verdad de una historia.

Pero la escritura falla, y el autor recurre a las biografías de escritores que se suicidaron y a sus últimas notas para reconstruir un adiós posible, tentativo. Solo con una narración polifónica y coral podrá volver a los rincones olvidados de la propia vida, allí donde la memoria se vuelve vacío.

Reliquia se transforma, entonces, en una crónica familiar que contiene una reflexión sobre la llegada a la escritura y el sentido de la creación; un texto sobre la muerte y la ausencia que conduce a los momentos más deslumbrantes de la amistad y el amor. Con un estilo contenido, sin rodeos, Pol Guasch ha armado un libro delicado y vital: una elegía fulgurante".

Un libro que va mucho más allá del suicidio del padre, nos habla de:

-  la familia, 

- de los planes o conflictos, 

- de donde podría venir la tristeza de su padre, 

- que paso en esa familia cuando él decide quitarse la vida,

- cómo vivir con esa ausencia y ese dolor que provoca,

- cómo llegar al momento en que el que cumples más años que él.

Un libro que habla de vida, y no solo la del padre, sino la de Pol, su enfado con el paso de los años a tratar de poner nombre a todo lo que sentía a través de esta Reliquia que ha sido un regalo tenerlo en mis manos.

Perder a alguien a quien quieres tanto como un padre a una edad tan joven es duro, pero vivir con que esa vida se la quito él, creo que deja un poso que sino tratas o hablas se puede covertir en un dolor crónico que no sabes donde llegará, por lo que gracias a Pol por hacer del dolor, amor, y del amor, escritura.

Un beso muy fuerte y espero que lo leáis porque merece la pena :)