A estas horas del casi pasado martes siento a una de las artistas con respeto a Lola índigo, Aitana o Ana Mena, que posee una legión de fans que la llevan siguiendo desde hace años cuando estreno Fiebre, una canción que yo no descubrí hace tanto y la verdad me ganó: Bad Gyal. Ahí en su concierto de Barcelona, anunció que sacaría su primer disco. La joia. Y de esos anuncios, este documental.
"Las interioridades del vertiginoso ascenso de Bad Gyal como icono generacional. La cámara sigue a la cantante en su camino a la conquista del mainstream durante la gestación y salida de su primer disco, La joia, que se propuso más de un año. Luces y sombras del viaje emocional de una diva descarada y consciente de las trampas del negocio".
LO MEJOR DEL DOCUMENTAL:
- Tener el valor de ponerte una cámara delante de ti para grabar tus luces, tus sombras, tus porros, tus conversaciones, tus sueños...
- Como una artista está atada de pies y manos de que un sello discográfico decida sacar "su bebé", vamos decidir sobre tu futuro.
LO QUE ME DEJO FRÍA COMO EL HIELO:
- Darle esa normalidad e importancia a los porros. Recuerdo que los porros son drogas y su normalización me repugnan.
- No es el proceso creativo del disco sino de como éste se retrasa y Bad Gyal siente una presión muy fuerte.
- La presión de siempre estar perfecta y estar en muchos lugares sin perder tu estilo, pero pareciendo un maniquí en manos de una industria que hoy te ama y mañana no te mira ni a la cara -¿Habéis visto La sustancia?-.
Es un documental que por lo menos a mí no me aportó nada pero de la que me quedo una frase: Que ganas tengo de irme al puto campo con un camping gas y comerme una patata asada.
- Cambió la manera de observar el universo gracias a su descubrimiento sobre la luminosidad de las estrellas.
- Su trabajo permitió que Einstein e Edwin Hubble hicieron descubrimientos que cambiarían el mundo.
¿Habíais oído hablar de Las computadoras de Harvard?
¿Conocéis a la mujer que os siento este martes?
¿Quién fue Henrietta Swan Leavitt?
Mucho antes de que se inventarán las computadoras, el trabajo de computar -o hacer cálculos matemáticos- era hecho por humanos. A partir de finales del S. XIX, muchos de esas computadoras humanas fueron mujeres.
Quizás el ejemplo más emblemático fueron Las Computadoras de Harvard, como se conoció al grupo de casi un centenar de mujeres que trabajaron cálculos en el observatorio de la Universidad de Harvard, en EEUU. Henrietta fue una de las más destacadas.
Estas mujeres crearon el primer catálogo de todo el cielo. Fue el primer intento en la historia de documentar el universo entero. ¿Cómo lo hicieron? Estudiando miles de fotografías en plazas de vidrio de distintas partes del cosmos. Su tarea principal fue medir la magnitud (o brillo) de las estrellas. Pero hicieron mucho más que eso, lograron analizar y entender cosas que terminarían siendo fundamentales para la astronomía.
Henrietta se dedicó a analizar una sección en particular de las placas, unas fotos tomadas en Arequipo (Perú), que mostraban las Nubes de Magallanes (que hoy sabemos, son dos galaxias enanas próximas a nuestra vía láctea). Se enfocó en un tipo particular de estrella llamada una variable Cefeido que pulso, variando su tamaño y luminosidad, con un período regular. Logró establecer una relación entre su luminosidad y su período pulsar, y así, pudo calcular su distancia.
Gracias a su trabajo se empezó a medir el universo por primera vez. Esa relación se conoce como La Ley de Heavitt.
Si mi cuerpo me lo permite, esta tarde/noche os veo.
No quiero equivocarme, por lo que sino me falla la memoria el libro que os quiero compartir este lunes al que lo denominan "el más triste el año", ha sido el penúltimo que he tenido en mis manos en el 2024, llegó a mis manos por casualidad en la FNAC. Le vi, me leí la sinopsis y me le llevé para casa.
Si algo tenía claro desde que comenzó el pasado año es que el último libro del 2024 y el primero del 2025 sería El segundo sexo, pero el último día de trabajo del año no iba a echar en el bolso un libraco de más de 800 páginas, por lo que echando un ojo a la estantería de encima de mi cama vi De las mujeres de Susan Sontag y supe que había llegado el momento de leerlo.
"Susan Sontag fue una de las pensadoras más formidables, originales e influyentes del siglo pasado. «Las ideas más interesantes son las herejías», sostenía. Y en efecto: sus escritos descartan lo trillado y se niegan a seguir las líneas partidistas.
De las mujeres ofrece siete ensayos y debates sobre una amplia gama de asuntos: los desafíos y humillaciones a las que se enfrentan las mujeres a medida que envejecen; la relación entre la liberación de la mujer y la lucha de clases; la belleza, que Sontag llama «esa pócima demasiado pesada de tantos consabidos opuestos»; el feminismo; el fascismo; y el cine.
En conjunto, estos análisis, reacios a la fácil categorización, muestran no sólo su curiosidad implacable, su precisión histórica y su vigor político, sino la inimitable mente de Sontag en acción".
Un ensayo que se caracteriza por ser:
- De fácil lectura.
- Te hace pararte y pensar, que la verdad es que nunca está de menos.
- Conocer de primera mano que eso del feminismo no es algo nuevo, sino que lleva siglos gestándose ya no solo por pensadoras sino por mujeres valientes que han mostrado sus opiniones y luchado contra las injusticias a las que son sometidas solo por su sexo.
Opiniones hay muchas y todas las debemos conocer, con respeto y la mente abierta porque será la única forma de aprender.
No hago ni la pregunta, leerlo y me contáis.
Espero veros más tarde con el documental de una mujer que lo está petando en el mundo de música :P
He querido comenzar este post con la preciosa canción de Orozco porque creo que refleja a la perfección muchas aficiones de mi vida, porque durante años he sido fabricada de pedacitos de mi madre, haciendo mías muchas de sus aficiones como: lectura, arte, música, teatro... La película que os siento a estas horas la vi con mi madre cuando todavía no había cumplido una edad de dos cifras y recuerdo sus palabras: es una obra maestra.
Y que razón tenía la maestra de mi vida -mi madre, la Maribel- porque con el paso de los años la he ido viendo en otras ocasiones y cada una de las veces la he disfrutado y observado detalles tanto narrativos como técnicos que anteriormente no me había fijado.
Hace unas semanas viendo el catálogo de Filmin vimos un apartado con películas de esas denominadas, antiguas, películas de ayer, hoy y siempre por las que no pasa el tiempo. Y por supuesto, Eva al desnudo es una de ellas. Una película que se estreno en 1950, cuando todavía no había nacido mi madre y que trata de males tan comunes universales como:
- La envidia.
- La avaricia.
- La codicia.
- El invento como norma de vida.
- La falsa modestia
Pero ¿De qué va esta película de dos anímalas escénicas?
La joven Eva, que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de la famosa y veterana actriz Margo Channing, gran dama de la escena neoyorquina. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de comenzar a traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico teatral comienza a adivinar lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a "Eva al desnudo".
¿Cuáles son los detalles que la hacen rozar la perfección?
- Su puesta en escena cuidada y medida tanto en el ritmo, como el guion y la música, como por supuesto un montaje al dedillo.
- La envidia como centro de todo.
- Bette David y Anne Baxter, que son exquisitas hasta el dolor.
- Las miserias y oscuridades del mundo del cine.
- La elegancia en consonancia con la podridez de la sociedad.
- El aparentar y no ser.
- Escenarios, ambientación y una dirección artística de mudez.
- La belleza y simpleza del blanco y negro como motor de un arte lejano, que yo por lo menos echo de menos.
- Verla en versión original con sus voces y gestos en equilibrio.
¿La habéis visto? Por favor, verla, porque es magnífica.
Un beso enorme rinconeros y rinconeras y espero veros mañana.
Thriller erótico que narra la historia de Romy: una adinerada directiva que comienza una aventura romántica con su joven becario. Todo ello a pesar del peligro y los prejuicios, y a espaldas de su marido, interpretado por Antonio Banderas.
Blake es un hombre que enfrenta una vida desequilibrada como esposo y padre en San Francisco. Tras la desaparición de su padre y la presunción de su muerte, hereda una remota casa rural en Oregon.
En un intento por escapar de su vida insatisfactoria y renovar su vínculo familiar, Blake convence a su enérgica esposa Charlotte y a su hija Ginger, de hacer un viaje a la propiedad heredada. La familia se dirige a la granja en medio de la noche, pero su viaje toma un giro oscuro cuando son atacados por una criatura invisible.
Iman es un juez de instrucción que trabaja en Teherán en mitad de un ambiente cargado de inestabilidad política y social. Iman se ve inmerso en un clima de paranoia, ya que la tensión de los disturbios callejeros comienza a penetrar en su vida personal.
La desaparición repentina de su pistola lo llena de incertidumbre, y en su confusión, empieza a sospechar de las personas más cercanas a él: su esposa y sus dos hijas. Con el miedo constante a ser traicionado, Iman empieza a tomar decisiones impulsivas que amenazan la estabilidad de su hogar.
Una joven y apasionada abogada, conocida por su compromiso con la justicia, se enfrenta a su mayor desafío profesional cuando se le presenta la oportunidad de llevar a cabo el primer juicio canino en siglos.
En este caso histórico, un perro acusado de morder a varios ciudadanos se encuentra ante la posibilidad de ser condenado a la pena de muerte, un castigo que se había dejado de aplicar a los animales desde la Edad Media. A pesar de la incredulidad de muchos, la abogada decide aceptar el caso, convencida de que puede demostrar la inocencia del animal.
Norbert es un torpe espía que vive en una nación sombría y rígida, gobernada por líderes obsesionados con conquistar a su vecino, Colorlandia, un país vibrante y desordenado donde reina el caos y la alegría.
A pesar de su ineptitud, Norbert se convierte, accidentalmente, en el héroe inesperado que puede frustrar los planes de invasión de su propio gobierno. Junto a un grupo de peculiares amigos, Norbert se embarca en una serie de aventuras llenas de humor y peligro, en las que aprenderá sobre la libertad y la felicidad.
Corre el año 1800; "la Muda", una criada silenciosa y solitaria trabaja en el Colegio Sant Ignazio (un viejo y decrépito instituto musical para niñas, en algún lugar cerca de Venecia), dondese encarga de las tareas más humildes. Nadie sabe que se llama Teresa, ni sospechan que posee un talento extraordinario que le permite sentir la armonía del universo y remodelar la realidad a través de la música. Mientras todo en la escuela se forma un gran revuelo por la inminente visita del Papa, y el viejo maestro de capilla se esfuerza por montar una nueva composición para el ilustre visitante, Teresa hace un descubrimiento en un almacén. Se trata de un instrumento totalmente nuevo: un pianoforte. En torno a Teresa y su revolucionaria "máquina musical" se reúne un sorprendente cuarteto de jóvenes mujeres. De estos grandes talentos nacerá una nueva música que sorprenderá al Papa y al mundo entero.
Ramiro recibe una llamada devastadora: aunque no tiene relación con su padre, debe viajar a Madrid para decidir sobre su vida o muerte, ya que está en coma. Enfurecido, planea un viaje relámpago de un día para minimizar el impacto. Sin embargo, la noche antes de tomar la difícil decisión, empieza a conocer a su padre ausente a través de su entorno y amigos cercanos. Recorre los lugares habituales de su padre en Madrid, encontrándose con diversos personajes que lo llevan al límite. A medida que la noche avanza y las situaciones se intensifican, Ramiro intenta procesar la distancia que siempre ha existido entre él y su padre.
Este documental hace un recorrido sobre el controvertido tema del control de armas en Estados Unidos. Lo hace a través de entrevistas con defensores y gente opuesta a la regulación de armas. Así, se ofrece un punto de vista más profundo y matizado a la cultura de las armas en Estados Unidos.
Desde un enfoque equilibrado, el documental analiza el impacto de las políticas de control de armas en la sociedad, la política y la identidad estadounidense. En él, no solo se examinan las estadísticas y argumentos legales sino que también se hace hincapié en las emociones y experiencias humanas que hay detrás del debate.
¿Cuáles son vuestros planes para este fin de semana?
Yo mañana celebró la vida de mi amiga Lorena, ese calcetín suelto que la vida me regaló, para ya no solo ser amigas sino familia. Una familia que como os compartí el domingo pasado se ha ampliado con su hijo. Así que desde este rincón me vais a permitir que felicité la nueva vuelta al Sol de una las piezas de mi puzzle vital imprescindible con una de nuestras canciones, que marcó una época y que cuando a día de hoy cuando la escuchamos, recordamos y volvemos a aquellos años donde las noches eran eternas y los bailes infinitos. Feliz vuelta al Sol Lore, te quiero.
De la mano de uno de los grandes profesionales del mundo interpretativo, Claudio Tolcachir, mañana se estrena hasta el 7 de marzo en el CDN, Los de ahí. Una obra que trata de seres olvidados, ignorados, de los y las que seguramente no recordaríamos su nombre.
"Un páramo apenas alejado de la urbe. Una ciudad extranjera. La máquina emplazada en el monte, una especie de taquilla inteligente organiza los pedidos. Los de ahí: Nuno, Munir, Dani y Eduardo esperan la señal, el sonido que les anuncia su próximo destino. La dirección del envío aparece en el mapa de sus teléfonos entre palabras ajenas y desconocidas. Recogen el paquete, se montan en la bicicleta y entregan el pedido. Adivinando un poco el recorrido. Ignorando del todo lo que se transporta. Y luego, otra vez al punto de partida. Hasta que la máquina emplazada en el monte vuelva a dar la señal. Invisibles a esa ciudad inabarcable que espera sus servicios, ellos tejen la vida, se organizan, se cuidan, desconfían. El silencio del paraje se puebla de bicicletas que caen, de sus voces llegadas de diferentes rincones del mundo. El ruido vital que resiste al vacío. Convivencia obligada que se transforma en lugar de pertenencia. En red social. En referente.
Mirja, una joven mujer oriunda del lugar se acerca al sitio. Su historia está atada irremediablemente a Nuno, uno de los repartidores. Trae con ella algo de lo que se intuye de aquella ciudad extraña.
Y entre todos ellos ronda Susan. Superviviente profesional. Inclasificablemente genuina. Vital por filosofía y convicción. Deseando desear para sentirse viva.
La máquina emplazada en el monte organiza la rutina. Los agrupa, los ordena. Un equilibrio frágil de cuerpos intentando ser. Invisibles en el silencio. Ruidosos. Llenos de vida".
Si el teatro me permite inyectar un pedazo de vida ahí, recuperar una escala humana ante el anonimato anestesiante, sabré para qué lo hago. Un pequeño combate, por las buenas. Para enfrentar el miedo.
Y con estas palabras de Tolcachir, os invitó a ir al teatro.
Desde que vimos en el cine el traiiler de la segunda peli que os siento a estas horas, David y yo supimos que iríamos a verla, porque bajo ese lema inolvidable de Gila: Hola ¿es el enemigo? había una historia, una vida y, muy seguramente haber estado en la guerra y padecerla en sus propias carnes.
¿Es el enemigo? es una película que nos cuenta la historia de uno de los mejores humoristas que hemos tenido en España:
- No tenía que recurrir a un humor zafio.
- En lo absurdo encontraba la forma de llegar a los y las que disfrutaban con él.
- Un hombre con una estética característica de la que nunca huyó y fomentó hasta el final de sus días.
Pero ¿De qué va la película?
"En el Madrid de 1936, un joven llamado Miguel Gila vive tranquilo y feliz con sus abuelos en una humilde buhardilla. Pero el estallido de la Guerra Civil obliga a Miguel, junto a su amigo Pedro, a acudir a la lucha. Allí Gila intentará sobrevivir a miserias, batallas, al fusilamiento y a la cárcel gracias a su humor".
Y sí habéis leído bien la sinopsis porque no es ningún secreto que le fusilaron, o por lo menos lo intentaron, pero el alcohol que llevaba esos asesinos le hicieron no darle el tiro de gracia y con ese gesto no impedirnos disfrutar de un humorista gigante.
LO MEJOR DE LA PELI:
- Oscar Lasarte que nos regala un Gila entre el despiste y la supervivencia con humor, humildad, humanidad y eso que algunos y algunas llaman amistad y le lleva al conflicto.
- Un reparto equilibrado y sobresaliente que acompaña en cada plano a Lasarte. Por favor, por favor, por favor, Carlos Cuevas y esos personajes imprescindibles que nos está regalando.
- La caracterización y el trabajo de escenografía, haciéndonos vivir esa guerra desde dentro.
- El humor como vehículo transmisor de una historia de sangre, dolor, penas y muchas lágrimas.
- La amistad como valor incalculable.
- El parecer tonto o que te tomen por tonto y no tener ni un solo pelo de esa palabra.
Me parece un acto de valentía increíble llevar esta historia, con ese tono, en ese trasfondo cruel y asfixiante como fue el alzamiento militar y todas las consecuencias funestas que llegaron a España desde éste.
¿La habéis visto? ¿Os la recomendaría? Me parece que todavía sigue en algunas salas de cine, por lo que yo no me lo pensaría e iría conocer la historia de ese madrileño que entregó su vida al humor.
Un beso muy muy fuerte y os veo mañana con teatro, porque la vida es teatro y a mí me hace falta para vivir
La primera peli que os siento en esta semana llena de cine, ha sido una de las más taquilleras del pasado año gracias al boca a boca. Una de las películas con más nominaciones tanto a los Premios Feroz como a los Goya. Y que hace unas semanas recibió El Forqué. Me ha costado, pero por sorpresa el viernes previo a la llegada de los Reyes, Filmin estreno por El 47.
Un peliculón:
- En el argumento.
- En lo actoral.
- En lo social.
- En lo integrador.
- En el ambiente y escenografía cuidada y retro.
De esas películas que cuando la estás viendo te quedas atrapada, y cuando terminas, en nuestra casa nos miramos David y yo y nos dijimos: Ostras!!!
¿Pero de qué va esta película de Marcel Barrena en la que Eduard Fdez, está literalmente para comérselo?
"Cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre. Manolo Vital era un conductor de autobús que se adueñaba del bus de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento se empeñaba en repetir: los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio, de que las personas se enorgullecen de sus raíces, de una lucha del vecindario, de la clase trabajadora que ayudó a crear la Barcelona moderna de los años 70".
Una película que pone cara, rostros, carnes, alma e historia a esas personas que levantaron su barrio, Torre Baro y que lucharon porque fueran tenidos en cuenta como parte de la ciudad a la que pertenecían, Barcelona. Una película que trata de
- integración o la falta de ésta;
- que trata de esa época en la que España salía de una dictadura que la había tenido secuestrada casi 40 años;
- trata de como lo colectivo siempre debería ganar;
- habla de una ciudad, la de Barcelona, y las gentes que la conforman.
Una película tranquila.
Una película directa.
Una película sin dobleces.
Una película justa.
Una película luminosa en lo actoral con Fdez. y mi amada Clara Segura como caras visibles de esa marginación que han vivido muchos barrios obreros y por desgracia siguen viviendo no solo en Barcelona sino en toda España.
Como os decía, un peliculón, que espero que veáis, porque por lo fueron somos y por lo que somos, serán.
Un beso fuerte y os veo esta tarde/noche con otra película española que trata de poner algo de luz a la historia de uno de los humoristas más importantes de nuestro país.
En pleno ERTE, mi amiga Geni, que le gusta leer tanto como a mí, me hizo llegar el ebook de El consentimiento de Vanessa Springora. Me aviso que era desagradable y basado en hechos reales, y la verdad es que me sentí una mezcla entre repulsión, asco e indignación.
A finales del año pasado llegó a los cines la adaptación de la novela que yo pude ver hace unas semanas a través de Filmin, dejándome un revoltijo en el cuerpo enorme y con la sensación de que en nombre del consentimiento se callan o avalan actitudes, comportamientos y agresiones que son nauseabundas.
Como nos ha enseñado Giselle Pellicot, la vergüenza debe cambiar de bando, y tipejos reales como el protagonista de la película deben ser señalados.
"París, 1985. Vanessa tiene trece años cuando conoce a Gabriel Matzneff, un hombre muy inteligente y manipulador. El reconocido escritor de cincuenta años seduce a la joven. La adolescente se convierte en la amante y musa de un hombre celebrado por el mundo cultural y político. Perdiéndose en la relación, gradualmente comienza a darse cuenta que destructiva y anormal es la situación, hasta que finalmente ve a Gabriel Matzneff como el depredador que realmente es. Vanessa ahora tiene un largo viaje para liberarse de su influencia y sanar de su sufrimiento".
Y dejémonos de consentimientos, cuando una menor tiene relaciones con alguien mucho más mayor que ella, no hay consentimiento posible y todos aquellos y aquellas que lo saben solo son cómplices de un animal repugnante y pedófilo que encuentra en menores el poder para someterlas ya no solo a nivel físico, sino emocional, familiar, social, psicológico.
Una película que refleja a la perfección:
- El sometimiento.
- La coacción.
- El abuso.
- El maltrato que durante toda una vida ha tenido que vivir el personaje de la película por haberse fijado en un hombre más mayor que ella, y como la sociedad calla y consiente.
LO MEJOR DE LA PELÍCULA:
- La delicadeza, sutileza y cuidado con el que se trata el tema.
- No esconder sino insinuar y dejar ver situaciones y acciones tremendas.
- El abuso de poder y psicológico con una niña.
- El trabajo de los protagonistas, lejos de estereotipos y mostrando las fragilidades y maldad humana.
- Esa banda sonora que se te clava en el pecho en momentos de tensión y dolor.
Quizás para mí, se me hizo algo larga, pero la verdad es que me gustó ver en la pantalla la historia de ese libro que me hizo vomitar.
Y para finalizar me repito, cuando son menores uno de los y las integrantes de la pareja, no hay consentimiento posible.
Este martes os siento una peli de esas que son difíciles de olvidar, que te ponen un nudo en el estómago y que por desgracia crees que podrían pasar, porque en estos momentos en los que escribo este post, el racismo en el mundo campa a sus anchas, ya no solo en la calle, sino en instituciones, partidos de fútbol, políticos o políticas, discotecas...
Los indeseables nos cuenta como tras la repentina muerte del alcalde de la ciudad, Pierre, un joven médico idealista, es nombrado para sustituirle. Pretende continuar la política de su predecesor, que soñaba con rehabilitar este barrio obrero. Por otro lado Haby, una joven francesa de origen maliense que vive en uno de los bloques de pisos en ruinas, se niega a que su familia sea expulsada del empobrecido barrio de los suburbios donde creció.
Estas películas de tinte social, que deja al aire las vergüenzas, el racismo y la sociedad creo que son super interesantes, porque a pesar de la mudez con la que te dejan, son necesarias para ver en que sociedad vivimos y en cuál nos gustaría vivir.
LO MEJOR DE LA PELÍCULA:
- El tono en el que la narra.
- La explosión incontenible de ira.
- El reparto en su variedad e importancia, mostrando cada lado de un conflicto que solo puede explotar.
- El lado sucio de la política.
- La violencia injustificable pero entendible.
Una película que podéis ver en Filmin y que desde este rincón os recomiendo porque es brillante.
¿Nos vemos esta tarde/noche para proponeros otra película?
Hace algo más de un año y medio llegó el diagnóstico -por cierto, financiado el estudio por ella- de las altas capacidades de una de esas personas que es amiga, pero también seguridad, hogar, familia. Con ese diagnóstico llegaron muchas respuestas a una vida llena de incógnitas, preguntas y de sentimientos y emociones a los que no podía poner palabras. Con el diagnóstico también llegó el contarlo a aquellas personas que ella quería y compartir lecturas para que podamos entender de una forma muy muy pequeña su forma de ser, actuar, sentir, hablar, vivir...
Cuando salimos de un concierto le devolví lo mucho que me había gustado el primer libro que me había dejado hasta ese momento sobre altas capacidades pero que había echado de menos algo más sobre mujeres. Porque son muchas las violencias que nos recorren, y las mujeres con altas capacidades no iban a ser una excepción y diría arriesgándome a que son más vulnerables, porque es muy fácil reconocer en otra lo que no ves o no quieres ver dentro de tu casa.
Y llegó el segundo libro que os siento hoy, Destacar o callar: Niñas y mujeres con altas capacidades de Carmen Sanz Chacón.
"Un refrescante ensayo sobre el tema de la superdotación en las mujeres y, por ende, la situación de las mujeres inteligentes en general. A través de datos, informes y curiosidades, la autora nos expone de manera sólida cómo las mujeres se ven en desventaja social cuando se trata de hacerse valer intelectualmente: han tenido que callar, disimular o incluso mentir para encajar en el molde preestablecido. La autora nos muestra cuántas mujeres se han visto silenciadas a lo largo de la historia por tener que encajar en esta tesitura, y nos hace ver y reivindicar tanto a las grandes mujeres del ayer y del mañana como a las de hoy: a nosotras mismas".
Un libro imprescindible para conocer de cerca lo que son las altas capacidades y cómo éstas marcan la vida de las mujeres, aunque la verdad hubo momentos en que tira de estereotipazos que se me hicieron bastante cansinos. Pero no hay nada con más etiquetas que las personas que tienen altas capacidades y saber reconocerlas es hacer la vida de quiénes queremos algo más fácil y con esto me refiero a que las barreras que encuentren no vengan de su entorno más cercano.
Un beso enorme y ahora sí que sí rinconeros y rinconeras, os veo mañana con cine.
Desde hace muchos años sigo la carrera de Víctor Elías, un tipo con un talento enorme y una sensibilidad arrasadora delante de las teclas de un piano. Hace unas semanas os conté que había conseguido por fin una fecha en la que yo estuviera libre para ir a verlo a los Teatros Luchana en #Yosostenido. Un viaje por ese Víctor niño, adolescente, actor, hombre, adicto pero por encima de todas las cosas, músico.
Antes de las navidades, en una visita a la Fnac, mi chico me regalo el primer libro que os siento este lunes y que pone más texto a esa obra, Yo sostenido: historia de un juguete roto. Y es que nada como compartir tu vida con un hombre que te conoce, acompaña, respeta, quiere y fomenta tus aficiones y hobbies.
Vaya viaje de libro, vaya narración en primera persona, desde el humor hacia un viaje interior lleno de dolores, sombras, adicción al trabajo y otras sustancias. Un viaje de búsqueda del hombre y el músico que quiere y ha trabajado por ser.
"¿Quién es Víctor Elías? Casi todo el mundo le recuerda como el hermano mediano de Los Serrano, peor ha sido y es otras tantas cosas. Sobre todo, es músico, un excelente director musical, y ha tenido la oportunidad de trabajar con las grandes nombres y firmas del panorama musical español.
En #Yosostenido, nos hablarán de su condición de juguete roto, de la relación tan particular que tuvo con sus padres. Víctor nos cuenta, de la manos del dramaturgo Pablo Díaz Morilla, que hay vidas, que resultan más desordenadas y caóticas. Víctor era un profesional de la interpretación con apenas seis años, un barco a la deriva a los veinte y alguien que ha peleado con su treintena por conseguir sus sueños. En este testimonio, brutal y apasionante, veremos a Víctor al desnudo, tal y como él siempre se vio, pese a todo lo que sucedía a su alrededor".
Un libro que no haberlo leído os lo recomiendo porque es fácil, directo y en el que aunque no en el mismo plano podernos ver reflejados o reflejadas porque todas hemos podido ser adictas, y reconocerlo es un gran paso para salir de ahí. Tener la suerte que ha tenido Víctor de tener a tanta gente que le ha sostenido y que gracias a su fuerza y valor y esa gente, se encuentra según él en momento dulce de su vida, tanto en lo laboral como en lo personal. Nosotros además de verle en su obra de teatro, pudimos disfrutarlo a finales de noviembre en el Wizink Center en el concierto de Música desde el corazón, donde el dinero recaudado era para las personas que han padecido la DANA en Valencia.
Un beso muy fuerte y espero veros esta tarde/noche con otro libro que me implica emocionalmente.
En aquella sesión matinal de domingo que os conté hace unas semanas cuando vimos La habitación de al lado, salió el trailer de la película que os quiero compartir a estas horas, Jurado nº 2. La nueva película de un tal Clint Eastwood, que con más de 90 años nos sigue regalando madurez, buenas historias, buenos diálogos y nos hace volver a plantearnos nuestros principios o valores.
Justin Kemp, un hombre de familia, mientras forma parte de un jurado en un juicio por asesinato, se encuentra luchando con un serio dilema moral... uno que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y potencialmente condenar (o liberar) al asesino acusado.
¿Las personas tenemos derecho a una nueva oportunidad?
¿La justicia busca de verdad la reparación de las víctimas?
¿La justicia es capaz de asumir que pueden haber errores?
¿Qué prevalece la justicia o las carreras profesionales de las personas?
Una película que parece ir rápida y de golpe, echa el freno y es cuando comienza la magia.
La magia de descubrir aunque desde el primer momento se nos muestra, la verdad...
La magia de hacernos pensar si los ciudadanos y ciudadanas de verdad estamos capacitadas para impartir justicia...
La magia de unos diálogos llenos de conceptos, dardos y verdad...
La magia de ese puente donde se cuentan tantas cosas...
La magia del actor principal que con esos ojos azules nos hace transitar por sus emociones y sentimientos...
La magia de un final abierto en el que tú, como espectador o espectadora tendrás que decidir que puede pasar después...
Una película buenísima, en la que de nuevo Eastwood nos pone a la sociedad norteamericana en el centro, con sus pros y contras, con sus sueños y fracasos, con lo que presumen y de lo que carecen.
Así que sí, no hago la pregunta, verla y disfrutarla :) :) :) :) :)
Es imposible no emocionarme escribiendo este post.
Si hago memoria recuerdo aquel audio de whatsap donde la voz de mi amiga era diferente. Al escucharla lo primero que me vino a la cabeza fue: está embarazada, y ni terminé de escuchar el audio porque la llamé y cuando me dijo que sí, me eche a llorar.
A llorar de:
- Alegría, porque ese bebé traía a sus papis a quiénes queremos alegría y felicidad.
- Emoción, porque se lo que había costado llegar a ese positivo, y todo lo vivido.
- Nervios, porque aunque en general ha tenido un buen embarazo, siempre deseas que todo esté bien, y sobre todo la mamá, porque estando bien ella, sabes que quien está dentro lo estará.
Unos meses donde cuando ya se confirmó que venía un niño, la palabra caballerete fue lo primero que me salió por la boca y acompañó y acompaña cuando pienso en él.
Y hoy 12 de enero el caballerete cumple tres meses y ya no solo quería sentarme a felicitarle a él sino a sus papis que nos dejan vivir esta nueva etapa de su vida a su lado, ya no solo como amigos, sino como familia.
Alejandro llegó el 12 de octubre después de varios días de ingreso, y porque no reconocerlo, nervios de punta porque ya no podía ni comer ni dormir. Llegó un día lluvioso, gris, festivo pero para siempre uno de los días más bonitos de cada año de nuestras vidas. No puedo comparar con nada anterior esa sensación increíble cuando unos minutos antes de las seis de la mañana me llegó la foto de sus papis con él. Una sensación de alivio y amor. Amor infinito por esa persona pequeñita a la que le habíamos hablado mucho durante el embarazo de su mamá y yo le había muchos vaticinios sobre como sería.
Y es que lo primero que me sale con él es amor. Su madre y yo nos conocimos hace 24 años en la calle Serrano y mi vida jamás volvió a ser la misma, porque esa joven llena de complejos e inseguridades había encontrado a una amiga que ha estado en cada momento. No solo en las risas y bailes que ha habido y seguirá habiendo muchos, sino en las lágrimas y en los baches, con fuerza y esa sinceridad que siempre la caracteriza y que yo tanto valoro entre nosotras.
Ver a mi amiga con su bebé es un sentimiento que no puedo describir, porque todavía a día de hoy alucino y hasta me echo a llorar cuando le canta, le coge, le habla... no hay palabras para describir ese amor y para poder poner palabras a lo que yo siento cuando les veo. Y ya no solo con su madre, sino con ese papá increíble.
Están siendo unos meses de planes caseros, de mirarle, hablarle, cogerle y achucharle mucho, porque encima el caballerete es todo simpatía y dulzura, y yo que queréis que os diga, me derrito. No lo puedo ni lo quiero evitar. Le quiero y se lo digo muchas veces cuando me clava esos ojos claros y le sale esa medio mueca de sonrisa ladeada o como hace unos días dijo "ajo". Y ese será un amor para siempre.
Así que nada dejarme que este domingo me ponga sentimental y felicitar a mi caballerete por sus tres meses de vida, el tío David y yo te queremos muchooo. Os recomiendo no perderos la etapa de ver a tu mejor amiga ser mamá, es de los sentimientos más increíbles que te pueden recorrer el cuerpo.
Hace unos años Alauda Ruíz de Azúa nos conquistó a muchos y muchas con su ópera prima, Cinco lobitos, por la que cosechó bastantes reconocimientos por esa forma de hacer cine desde la tranquilidad y con la firmeza que da un buen guion contado con un reparto sólido y comprometido con la historia.
Hace unas semanas viendo una red social encontré la serie que os siento este sábado de películas en casa: Querer.
Una serie difícil de catalogar porque la autopsia que le hace al maltrato, desde el silencio que acompañan a los cuatro capítulos, en el que sin estridencias somos testigos de una historia asfixiante donde la credibilidad de un guion bien compuesto es un arma increíble para ir capítulo a capítulo introduciéndonos en la vida de una familia aparentemente "normalizada" donde la violencia y el maltrato ha estado imperando desde el primer día, durante más de 30 años.
"Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad".
¿Por qué es tan brutal, buena y necesaria?
- En los tiempos que corren son cada vez más encuestas donde hay personas que dicen que la violencia de género es un mantra ideológico. Es necesario mostrar que ésta la encontramos en todos los sitios, en todos los estratos de la sociedad y que si viene marcada por algo es por el silencio y el miedo.
- Cuando las mujeres reclaman que la justicia no las cree, es brutal verlo en la serie. Cuando muchas expertas dicen que antes de denunciar hay que estar preparada y bien asesorada es una realidad atronadora y dolorosa, porque muchas se han quedado por el camino cuando sus maltratadores las han asesinado antes ni siquiera de tener la fuerza para denunciarlos.
- Como el maltratador te empequeñece y aisla, haciéndote creer a ti y al resto "que no estás bien de la cabeza".
Y aunque me cueste salir del tema, me quiero centrar en el lado artístico de una serie con tono, firmeza y unos colores grisáceos que nos hacen ver que lo que vamos a ver no es agradable:
- Nagore Aramburu.
- El reflejo del compromiso actoral con la historia y la verdad que se está contando, tanto en el caso de la víctima como del victimario al que algunos le pueden llegar a tener piedad hasta que la cebolla se va abriendo y mostrando las millones de capas debajo de ella.
- El silencio atronador que la rodea. en ningún momento escuchamos el acorde de unas notas musicales dando claustrofobia y haciéndote entrar en ella.
- El ambiente frío de las localizaciones.
- El guion. Como os decía al principio sin estridencias ni ruido con la firmeza de los hechos que van saliendo y que no se pueden esconder con un dedo.
- El camino largo que conlleva denunciar a tu agresor.
- El capítulo cinco que se centra en el juicio. Es de esos capítulos que se estudiarán en formaciones sobre la violencia machista y podremos ver y mostrar para enseñar como es el maltrato, sus consecuencias, sus caminos, sus silencios...
- Ir viendo como van cambiando algunos de los perfiles con el paso de los minutos y como esos cambios los vemos en sus cuerpos en tensión y caras serias y encerradas.
- La forma de contar la historia de Ruíz de Azúa, realizando una autopsia leal a la violencia de género.
No se si la habéis visto, pero si tenéis Movistar Plus, buscarla y darle al PLAY. Nosotros en casa la vimos en una tarde de otitis y malestar.
Un beso muy fuerte y desde este rincón solo mostrar mi respeto a todas las mujeres que trabajan desde los márgenes y los silencios para ayudar a otras a salir de sus infiernos.
Un beso muy fuerte y espero veros mañana en un domingo que se avecina casero porque he empezado el año con las energías justas para levantarme de la cama :) :) :) :) :)
Sigo a Javier Giner en redes, por lo que ya sabía que su libro autobiográfico Yo, adicto iba a pasar a las pantallas de Disney Plus. Hace unas semanas estando en la cama con malestar, anginas y fiebre, decidí darle al PLAY.
Y con ese gesto le di espacio a una de las mejores actuaciones masculinas en una serie que he visto. Oriol Pla. Desde el exceso, el infierno, el dolor y la exhibición regala un retrato fiel y descarnado de la desintoxicación de las drogas que vivió Giner hace unos años. Y que de forma valiente y katársica ha puesto al servicio de la ficción.
"Cuenta cómo Javier Giner, profesional de la industria audiovisual, decide a los 30 años ingresar voluntariamente en un centro de desintoxicación. En el momento de máxima oscuridad, tomará la decisión de pedir ayuda profesional movido por un instinto de supervivencia desesperada. Sin saberlo, ese gesto le cambiará la vida convirtiéndole en una nueva persona".
LO MEJOR DE LA SERIE:
- Oriol Pla, con sus excesos, caídas, bajadas, monstruosidades como escupitajos en la cara. No os engaño si es lo más salvaje que he visto, no podía dejar de verle y pensar que era un actor.
- El rimo frenético y electrizante del primer capítulo que de pronto se ve parado, pausado y es cuando se comienza a ver el camino doloroso de la recuperación. No solo doloroso a nivel físico sino a nivel moral, porque es exponer tu vida, tus recuerdos, tus porques...
- No esconder a nada ni a nadie.
- Por favor ver el capitulo 5 con detenimiento, porque estamos ante el perfecto reflejo de lo que significa la katarsis.
- Mostrar lo duro que es tomar conciencia de que eres adicto o adicta y que el camino va a ser complicado.
- Poner en valor el trabajo de los y las profesionales que se dedican a trabajar con adicciones, Como mujer que se dedica a lo social, lo agradecí. Ver a Nora Navas fue un placer.
¿La verdad? es que no pararía de escribir sobre ella, pero creo que llegados a este punto solo me sale recomendarosla y yo dar ejemplo comprándome el libro.
Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros esta tarde/noche con otra serie impresionante.
La película sigue la entrañable aventura del joven cervatillo mientras crece en el bosque, rodeado de amigos animales, a través de los distintos ciclos de la vida: las estaciones, el nacimiento, la vida y la muerte, todo como una profunda metáfora de la desaparición.
Esta adaptación en acción real del clásico de Felix Salten lleva a la pantalla una emotiva reflexión sobre la naturaleza y la fragilidad de la vida, mostrando la belleza y los desafíos del crecimiento en un mundo salvaje. A medida que Bambi enfrenta pérdidas, aprende lecciones vitales cruciales.
Un joven paramédico llamado Ollie Cross decide asociarse en su primer año de trabajo con un médico con experiencia llamado Rutkovsky. El mayor de ambos mostrará al joven aprendiz lo que ocurre en las calles de Nueva York.
Es tal la dureza de la realidad que Ollie tendrá que aprender a soportarla. La perspectiva sobre la vida y la muerte del chicho cambiará debido a la falta de vivienda generalizada, el uso habitual de drogas y la alta tasa de criminalidad de la ciudad.
Donnie, un ladrón astuto y experimentado, ha decidido unirse a una organización que ha ganado notoriedad en el mundo del crimen: la tristemente célebre Panther Mafia. Esta organización es conocida por sus operaciones meticulosamente planificadas y su brutal eficiencia. Ahora, Donnie está inmerso en la planificación del mayor robo de diamantes de la historia en Europa, un golpe que promete ser tan audaz como lucrativo.
Sin embargo, lo que Donnie no sabe es que Big Nick, un detective implacable y tenaz, ya está al tanto de sus movimientos. Big Nick ha estado siguiendo de cerca las actividades de la Panther Mafia y ha puesto su mirada en Donnie. Con una determinación férrea y una habilidad para anticipar los pasos de los criminales, Big Nick está decidido a frustrar los planes de Donnie y llevarlo ante la justicia. La persecución está en marcha, y ambos hombres están dispuestos a hacer lo que sea necesario para lograr sus objetivos.
David y Benji, dos primos que han crecido juntos pero con una relación marcada por la distancia y las diferencias personales, se reencuentran en Polonia para rendir homenaje a su querida abuela, cuyo legado familiar ha dejado una huella profunda en ambos. Deciden emprender este viaje en su honor, buscando reconectar con sus raíces y con la memoria de la matriarca que los unió en su infancia. Sin embargo, la aventura toma un giro inesperado cuando, a medida que exploran el país, las viejas tensiones entre ellos resurgirán con fuerza. Las personalidades opuestas de David, un hombre más introvertido y serio, y Benji, un joven despreocupado y algo rebelde, se convierten en el centro de conflicto mientras reviven recuerdos y secretos del pasado que nunca se habían resuelto. A lo largo del viaje, las complejas dinámicas familiares, los resentimientos enterrados y las expectativas no cumplidas comienzan a emerger, desafiando la relación entre los primos y poniendo a prueba los lazos que alguna vez compartieron. A medida que descubren más sobre su historia familiar y su propia identidad, deben enfrentarse no solo a las tensiones entre ellos, sino también a las verdades ocultas que podrían cambiar la forma en que se ven a sí mismos y entre ellos.
Hace muchos años, los últimos sobrevivientes de la humanidad se vieron obligados a refugiarse tras enormes murallas de una ciudad fortificada, buscando escapar de los aterradores titanes que devoraban hombres y vagaban por las tierras más allá de su fortaleza.
Solo los valientes miembros de la Legión de Exploración se atrevían a aventurarse fuera de los muros, aunque rara vez regresaban con vida. Los habitantes de la ciudad mantenían la ilusión de una existencia pacífica, hasta que un día esa esperanza se desmoronó, dejándolos ante una aterradora realidad: su única opción de supervivencia era tomar una decisión fatal: ¡matar o ser devorados!
Divine G, un hombre injustamente condenado por un crimen que no cometió, se encuentra recluido en el temido centro penitenciario de máxima seguridad de Sing Sing, donde la esperanza parece haberse desvanecido para la mayoría de los prisioneros. Sin embargo, en medio de la desesperanza y la rutina diaria de su encarcelamiento, Divine G descubre una fuente de redención y un propósito en un lugar inesperado: un taller de teatro, donde se reúnen otros hombres que, al igual que él, enfrentan el peso de su condena.
A través del poder del teatro, Divine G comienza a experimentar una transformación interna, un despertar que le permite encontrar un sentido de humanidad y pertenencia en un entorno deshumanizado. A medida que se involucra más en las actividades del taller, se da cuenta de que el arte tiene el poder de cambiar vidas, de liberar las emociones más profundas y de ofrecer una salida a la dura realidad que enfrentan en prisión.
Marga, una arquitecta reconocida y exitosa, regresa a su hogar tras pasar dos meses en un centro de rehabilitación debido a una adicción que su familia había soportado en silencio durante muchos años. Al volver, Marga se propone reconstruir su vida tal como era antes de su internamiento. Sin embargo, su hija menor, Blanca, comienza a darse cuenta de que la atención que dedica a su madre tiene un impacto significativo en sus propias relaciones y en su sueño de convertirse en bailarina profesional. Un año después, "el elefante" en la habitación, que representa el problema no resuelto de la adicción, sigue siendo tan imponente como siempre, aunque al menos ahora todos son conscientes de su presencia.
Documental sobre el escultor Eduardo Chillida que nos presenta a Jone, una joven estudiante de Bellas Artes que se dirige al Peine del Viento en San Sebastián. Allí se encuentra con la obra más emblemática de Chillida. Se cumplen cien años del nacimiento del escultor y Jone se propone conocerlo a fondo.
En el jardín del artista en Hernani, Chillida Leku, la joven estudiante descubrirá decenas de esculturas al aire libre. Este será un lugar de encuentro al que acuden quienes mejor conocen al escultor: el arquitecto Joaquín Montero, el historiador Kosme de Barañano, sus familiares o quienes trabajan allí desde hace muchos años. Será un viaje por la historia del arte en el que estarán presentes las obras de otros artistas que fueron importantes para Chillida como Julio González, Palazuelo, Braque, Calder o Giacometti.
Ana lleva una vida equilibrada y tranquila entre su trabajo como vigilante de sala en un museo y el cuidado de su hija de ocho años, Son. Sin embargo, la rutina de Ana se ve sacudida cuando Son comienza el curso escolar y empieza a explorar su propia identidad.
Este cambio provoca en Ana una crisis personal que la lleva a cuestionarse su propia existencia y su papel como madre. Desorientada por la transformación de su hija, Ana se enfrenta a la necesidad de reconectar con la mujer que era antes de convertirse en madre.
Mujeres maduras hablan de su matrimonio, de su primera vez, de su relación íntima con la sexualidad, y se explora las experiencias y reflexiones de mujeres mayores sobre aspectos profundos y personales de sus vidas, como el matrimonio, la sexualidad y la maternidad.
A través de estos relatos, la directora se enfrenta a su propia realidad: no ha experimentado el matrimonio ni la maternidad. Esta ausencia personal desencadena en ella una reflexión sobre el fin de una cadena de relaciones madre-hija en su familia.
Espero veros esta noche con una de las películas más perfectas que se estrenaron en el que parezca ya mentira el pasado 2024.
