Mi porra para esta noche de Goya

Esta noche en Barcelona, de la mano de Luis Tosar y Rigoberta Bandini viviremos la 40ª edición de los Premios Goya de Cine. Una noche de emociones, discursos, números musicales y entrega de unos cabezones con los que yo he soñado desde aquella primera vez que tengo recuerdo de sentarme a verlos con mi madre. Una noche en la que Alex de la Iglesia fue el gran triunfador con El día de la bestia.

El pasado 2025 para mi ha sido un buen año para nuestro cine, con títulos y nombres que han sido muy internacionales. Un año de cine de compromiso social, de diversidad, de abrir una ventana a otras vidas, a cuestionarnos la fe, a viajar, a conocer a personajes históricos de nuestra historia...

Yo como cada año, esta noche hago guardia en mi sofá, para poder ser testigo de los y las premiadas y mañana poderme sentar con vosotras y contaros quiénes han sido los y las ganadoras y, mis impresiones de una noche a la catalana.

Y como cada año, me siento con vosotras para deciros cuál es mi porra personal, basada en nada más que mis deseos y preferencias después de haber visto prácticamente todas las películas que se sentarán esta noche. Por lo que como cada año, os dejo mi porra!!!

MEJOR PELÍCULA: Los domingos.

MEJOR DIRECCIÓN: Alauda Ruíz de Azúa por Los domingos.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Eva Libertad por Sorda.

MEJOR GUION ORIGINAL: Alauda Ruíz de Azúa por Los domingos.

MEJOR GUION ADAPTADO: Romería.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Sirat.

CANCIÓN OROGINAL: Alba Flores y Silvia Pérez Cruz por Flores para Antonio.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: José Ramón Soroiz por Maspalomas.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Patricia López Arnaiz por Los domingos.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Kandido Uranga por Maspalomas.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Nagore Aramburu por Los domingos.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Antonio "Toni2 Fernández Gabarre por Ciudad sin luz.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Miriam Garlo por Sorda.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Flores para Antonio.

MEJOR PELÍCULA EUROPEA: Un valor sentimental.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Oriol Maymó por Sirat.

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Sirat.

MEJOR MONTAJE: Sirat.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: Sirat.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Sirat.

MEJOR DISEÑOR DE VESTUARIO: Sirat.

MEJOR SONIDO. Sirat.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Sirat.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Norbert.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: La misteriosa mirada del flamenco (Chile).

En cuanto a los cortometrajes es que no me veo con la capacidad de dar mi opinión, dado que no he visto ninguno de los nominados.

Mucha suerte a los y las nominadas y os veo mañana con las ganadoras :) :) :) :) :)

¿Cuáles son los últimos estrenos que llegan a la cartelera este mes de febrero?

 

Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo y relajaddo pueblo donde Sidney Prescott ha intentado reconstruir su vida, sus peores pesadillas vuelven. Todo se vuelve aún más aterrador cuando su hija se convierte en el nuevo objetivo del enmascarado.

Obligada a enfrentarse a los traumas que creía enterrados, Sidney deberá enfrentarse a su oscuro pasado y a un enemigo implacable. En una carrera contra el tiempo, madre e hija lucharán por sobrevivir y acabar con la masacre de una vez por todas.

Fernando es un joven bailarín de ballet mexicano que sueña con llegar a tener el reconocimiento internacional y vivir en Estados Unidos. Convencido de que su amante Jennifer, una filántropa de la alta sociedad, lo apoyará, decide dejar todo atrás para seguir su sueño.

Sin embargo, Jennifer, con miedo por su futuro y el de su relación, hará lo que sea necesario para proteger la vida que ha construido, teniendo que enfrentarse a un dilema entre el amor, el sacrificio y sus propios intereses. La lucha por sus sueños pondrá a prueba su vínculo y sus valores.

Scarlet cuenta la historia de una valiente princesa que desafía las barreras del tiempo y el espacio. A través de un viaje épico, Scarlet se enfrenta a antiguos secretos, mundos paralelos y decisiones que cambiarán el destino de su reino y de su propia existencia. Lejos de ser una princesa tradicional, su coraje, inteligencia y determinación la convierten en una heroína atemporal que lucha por la justicia, el amor y la libertad en un universo donde el pasado y el futuro se entrelazan.

Lionel, un talentoso cantante criado en la Kentucky rural, parte en 1917 hacia el Conservatorio de Música de Boston, dejando atrás la granja familiar y las canciones de su infancia. Allí conoce a David, un carismático compositor llamado a filas al final de la Gran Guerra.

Reunidos tras el conflicto, en 1920 emprenden un viaje invernal por los bosques y costas de Maine, dedicados a recopilar canciones populares para preservarlas. Unidos por la música, descubren un vínculo profundo en una época de cambio y reconstrucción.

Una joven política idealista lucha por equilibrar los retos de su complicada vida familiar con las exigencias de su carrera. Mientras se prepara para asumir el cargo de gobernador, que ha estado en manos de su mentor durante años, se enfrenta a decisiones difíciles y conflictos personales que pondrán a prueba su determinación y valores.

En medio de conflictos políticos y presiones externas, deberá demostrar su capacidad para liderar y mantenerse fiel a sí misma. Su camino no solo definirá su futuro, sino también el de quienes la rodean.

Dos niños llamados Sally y Conrad Walden tienen que pasar un día entero solos, sin la compañía de su madre. Sally tiene la costumbre de imponer a los demás lo que tienen que hacer mientras que su hermano, por otro lado, se dedica a jugar a videojuegos y a romper toda regla que se le imponga.

El comportamiento de ambos se verá puesto a prueba cuando un misterioso personaje, El Gato con Sombrero, llegue al hogar de los Walden proponiéndoles cambiar sus vidas para que se conviertan, por primera vez, en dos chicos que saben cómo pasárselo bien. Lo que los niños no sospechan es el caos que está por llegar a su hogar.

En 1815, Jean Valjean sale de la cárcel destrozado y rechazado por la sociedad, que aún lo condena por sus crímenes. Vagando sin rumbo y sin tener dónde ir, encuentra refugio en la casa de un clérigo, su hermana y su sirviente, que le ofrecen la oportunidad de perdonarlo. Ante esta ayuda que Jean no esperaba tener, se encuentra en un dilema moral: tendrá que decidir si cede al resentimiento y la amargura o si acepta la bondad y las nuevas oportunidades que le ofrecen para convertirse en un hombre nuevo y distinto.

Raoul Peck se sumerge de lleno en los últimos meses de vida de George Orwell y en sus obras más visionarias para analizar el origen de conceptos clave como la vigilancia, la verdad manipulada o el control social.

A través de una mirada crítica y contemporánea, el documental conecta el pensamiento del autor con los desafíos del presente, desvelando cómo sus advertencias siguen más vigentes que nunca. Una reflexión profunda sobre el poder, la libertad y la fragilidad de la verdad en el mundo actual.

El Hotel Paradise es un antiguo refugio de lujo y esplendor,pero ha caído en la decadencia y el olvido, siendo ahora un hospedaje anticuado que solo conserva su gran pasado en los recuerdos. En sus pasillos vacíos, sus pocos empleados y clientes se ven atrapados en una atmósfera de desengaño y apatía.

En este escenario, los destinos de los dos protagonistas se entrelazan, mezclando el pasado y el futuro mientras navegan por la realidad alternativa que ofrece el "todo incluido" del hotel, donde todo parece posible, pero nada parece real.

En un futuro cercano, la asociación IDILIA recluta niños con altas capacidades para, supuestamente, construir un futuro mejor. Treinta años después, Diana Leiva, una de sus figuras más influyentes, es reconocida por un manifiesto clave en la regulación del uso de la inteligencia artificial.

Sin embargo, tras años de protagonismo, Diana decide aislarse voluntariamente en una habitación de IDILIA, despertando incógnitas sobre sus motivos. Lo que parece un retiro personal, en realidad esconde secretos que podrían poner en duda los verdaderos objetivos de la organización.

¡Qué planes tenéis para este último fin de semana de febrero?

Los míos se esta noche son...

Hasta mañana :) :) :) :) :)

Desde el 20 de febrero en el Teatro Bellas Artes de Madrid el gran maestro con Gigante

Esta obra de hoy la descubrí hace unos meses cuando compré las entradas en el Teatro Bellas Artes de Madrid para ver Poncia, y claro encontrarme al gran José María Pou encima de las tablas, sentía la necesidad de sentarle en este rincón, para recomendaros ir a verle encima de las tablas de un teatro con Gigante.

"Directamente desde el West End de Londres. Ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo.

La obra teatral que está generando más debate en todas partes.

Verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, que está a punto de ir a la imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa, enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y la reputación.

José María Pou encarna a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las Brujas, que vio cómo unas polémicas declaraciones suyas inflamaron a la prensa, repercutiendo en su reputación, con consecuencias imprevisibles".

Dirigida por Josep Maria Mestres e inspirada en hechos reales, la obra de Mark Rosenblatt ofrece un retrato poliédrico de un literato terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios".

¿Nos vemos en el teatro?

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con los películas de estreno que llegan a la cartelera :) :) :) :) :)

Cuando lo mejor de una serie es el final: Él y ella

 

En este tiempo que hemos estado de baja David y yo, hemos tenido muchos momentos libres para ver, leer, escuchar, hablar, escribir... Y esas tardes en el sofá donde han habido días que a mí no me apetecía hablar de nada para no pensar, los hemos rellenado con películas o series que algunos casos nos han encantado y en otros nos han parecido un auténtico tostón. Este miércoles os siento una que con el título del post la resumo a la perfección, porque lo mejor que sacamos de ella fueron los últimos diez minutos de seis episodios, donde sí, se nos muestra la crueldad pero en un tono muy banal y frívolo.

Él y ella nos cuenta la historia de Anna, afincada en la sofocante Atlanta, vive recluida y cada vez se aleja más de sus amigos y de su carrera como presentadora de las noticias. Pero cuando se entera, por casualidad, de un asesinato en Dahlonega, el tranquilo pueblo donde creció, Anna recobra su vitalidad y se sumerge en el caso en busca de respuestas. Al detective Jack Harper le sorprende su implicación y la convierte en un objetivo de su propia investigación. Toda historia tiene dos versiones: la de él (‘HIS’) y la de ella (‘HERS’), lo que significa que siempre hay alguien que miente.

Lo peor de ella es el tono frívolo y banal que rodea una historia como el asesinato sangriento y desagradable de tres mujeres. 

Lo peor de ella son las actuaciones rozando lo ridículo, porque no te crees a ninguna.

Lo peor de ella es esa falsedad que la rodea.

Lo peor de ella es que enseña tanto y justifica todo.

¿Lo mejor? Ese final salvaje y descarnado que da alguna media explicación a seis episodios que la verdad no entiendo muy bien porque terminamos.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¿Os la recomendaría? Puff no se que contestar a mi propia pregunta, darle al PLAY y haber si os engancha el primer episodio. Pero si la veis contarme que os ha parecido ¿Vale?

Espero veros mañana con nuestro jueves teatral :) :) :) :) :)

No importa el siglo o la ambientación para dar vida la trágica historia de Romeo y Julieta

Para comenzar a hablar de la segunda peli que os comparto me tengo que remontar a mis 12 o 13 años cuando mi obsesión y “amor” por Leonardo Dicaprio iba en aumento. Cuando con esa edad Romeo y Julieta ya había pasado por mis manos y ojos gracias a mi madre. Y con esas grandes obsesiones, mi madre estuvo trabajando muchas horas limpiando casas para poder ahorrar para comprarme el VHS de Romeo y Julieta, una película que hay trozos que me se de memoria desde aquellos 13 años.

Una película que traslada la trama de a una Verona moderna, calurosa, de playa. Dejando de lado los floretes para poner en las manos de sus protagonistas pistolas, drogas pero en sus bocas, los versos de un Shakespeare que regaló una historia de amor donde en principio solo tendría que haber rencor y odio.

"En Verona Beach se suceden los enfrentamientos entre las dos familias más poderosas (los Montesco y los Capuleto), cuyo objetivo es conseguir el dominio de la ciudad. Fulgencio Capuleto organiza una fiesta a la que asiste, gracias a la mediación de su amigo Mercuccio, Romeo Montesco. Lo que los Capuleto pretenden es que su joven hija Julieta se comprometa con el arrogante Dave Paris, el hijo del gobernador. Pero, cuando Romeo y Julieta se miran, surgirá entre ellos desde el primer momento la chispa del amor. Adaptación moderna del clásico de Shakespeare".

Era muy difícil el fracaso de esta película porque los versos de la obra da igual en que época los escuches, siempre llegan y enamoran el alma, pero si encima todo se envuelve en un ambiente donde todo se para ante el amor de esas dos personas jóvenes, el fondo no importa. Y eso que el fondo de modernidad le favorece y enriquece.

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- El ambiente de rencor y odio que se palpa desde los primeros minutos.

- La pareja protagonista con Dicaprio y Danes poniendo rostro y voz a los más hermoso versos.

- Ese calor de Verona Beach que altera los cuerpos y mentes de quienes viven en ella.

- ¿De dónde viene ese odio que no les deja ni poder convivir a 10.000 leguas?

-La banda sonora que la rodea y acompaña, dejando canciones míticas que a mí, me llevan acompañando 30 años.

- Venganza, amor, odio, silencios como temas centrales de la historia dehace cinco siglos o en la actualidad.

- Corroborar que los versos de William Shakespeare no entienden de tiempo, porque siempre los puedes usar porque el tiempo no pasa por ellos.

David era la primera vez que la veía y le gustó mucho. Y yo, que os voy a decir, me encantaba, me encanta y creo que me va a encantar toda la vida. 

Un beso enorme rinconeros y rinconeras y poner a William en vuestras manos :) :) :) :) :)

 

Un martes muy shakesperiano: Shakespeare in love

Como os decía ayer la llegada de la película de Hamnet ha vuelto a reavivar mi admiración por la obra de William Shakespeare, uno de las figuras literarias más increíbles de la historia. Por eso este martes os quiero sentar dos películas que tienen a su figura y obra como motor.

La primera tiene la friolera de 28 años, Shakespeare in love. Un denominada comedia romántica, muy coral, divertida, entretenida y que tiene como protagonistas a:

- Los diálogos de William y la belleza de sus versos.

- Y quien sabe si los inicios de Romeo y Julieta.

"Londres, 1593, reinado de Isabel I Tudor. William Shakespeare, joven dramaturgo de gran talento, necesita urgentemente poner fin a la mala racha por la que está pasando su carrera. Por mas que lo intenta y, a pesar de la presión de los productores y de los dueños de salas de teatro, no consigue concentrarse en su nueva obra: "Romeo y Ethel, la hija del pirata". Lo que Will necesita es una musa y la encontrará en la bella Lady Viola, con la que mantiene un romance secreto. Ahora bien, ella guarda dos secretos que él debe descubrir".

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- El tono tragicómico que la acompaña desde el comienzo hasta ese final lleno de olas, mar y quien sabe si libertad.

- Ese Londres del S. XVI.

- Ese ambiente de teatro, ensayos, lecturas, escrituras.

. Una sociedad en la que la vida y palabra de las mujeres no valía nada porque podían decidir por ti dejando de lado eso que podemos llamar libertad.

- La forma compulsiva y de escribir del personaje de Shakespeare.

- Manda huevos que escribieran personajes femeninos pero éstos no pudieran ser representados por mujeres.

- ¿El amor de verdad existe?

- Como van cobrando vida los versos de Romeo y Julieta.

- Un reparto coral e intenso en el que la reja protagonista hace las delicias de todos y todas las que vemos película.

- Judi Dench, corta, intensa e imprescindible.

- El Golden Theatre como centro de la acción.

Una película que llevaba varios años sin ver, pero que no volveré a cometer el mismo error, porque te deja un sentimiento de gozo y ganas de seguir leyendo y releyendo las obras de William.

Un beso y os veo esta noche con una película de la que hay tramos que me se de memoria :P

Un Hamlet de hace 77 años

En ese fervor shakesperiano que estoy viviendo y estando David y yo de baja en casa ¿Qué hacer qué no sea ver películas, series o leer? Y que mejor que una de las múltiples versiones de Hamlet para el cine que se estrenó en 1948 y tiene a Laurence Olivier como protagonista de una de las historias de mayor venganza del teatro.

"Después de haber asesinado a su hermano, el rey de Dinamarca, Claudius se casa con la reina y ocupa el trono danés. En medio del dolor, al príncipe Hamlet se le aparece el fantasma de su padre reclamando venganza contra su asesino. Hamlet decide entonces contratar a una compañía de actores ambulantes para que representen en la corte una obra en la que se muestra el asesinato de un rey a manos de su hermano y en idénticas circunstancias. Hamlet espera ver cómo la reacción de su tío confirma su culpa".

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- La elegancia y sobriedad del blanco y negro que siempre embellece las historias, más, cuando está se desarrolla en la oscuridad del asesinato y los ojos detrás de las cortinas.

- El aura vengativa y siniestra que la rodea.

- Respeto por los versos.

- El juego entre la supuesta locura y la coherencia de las palabras bien hiladas y perfiladas.

- Laurence Olivier.

- Unos escenarios entre lo abierto y esos estudios que construyeron todos los escenarios de la película, haciéndonos creer que estamos en un castillo danés.

- El desarrollo de los actos.

- El espesor de la niebla como una protagonista más.

- El tener siempre las obras de William en el centro de cualquier dramaturgia.

Una película que os recomiendo y que volveré a ver.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y antes de irme a trabajar os vuelvo a ver :P

La traición, la venganza, la supuesta locura... Hamlet

Si algo le debo a la peli de Hamnet, además de haberme vuelto a animar a leer el libro, es volver a poner a William Shakespeare en mis manos. Un dramaturgo por el que no pasa el tiempo porque los temas de sus obras de hace más de cuatro siglos siguen siendo de actualidad, da igual en que momento te los leas, siempre los puedes trasladar al año en el que estamos.

Por eso este lunes lo quiero comenzar con la vuelta a mis manos de una de sus obras, que ya os aviso estarán muy presentes en este 2026. Como primer plató, Hamlet, una de las obras más violentas e intensas y que tiene un monólogo increíble que yo tuve la suerte de escuchar en boca de Juan Diego Botto hace cada vez más tiempo.

Una obra que se data entre 1599 y 1601. Y que está ambientada en Dinamarca, donde se narra la venganza del príncipe Hamlet contra su tío Claudio, quien asesinó a su padre, usurpando el trono y casándose con la reina Gertrudis, madre del Hamlet.

Una obra que explora temas como:

- La locura

- La traición

- La duda exixtencial

- La amistad

- La venganza como motor de vida.

Todo ello aderezado por monólogo interiores y unos versos de una belleza que te explota en los ojos.

No recuerdo bien cuando fue la primera vez que puse Hamlet en mis manos, pero os aseguro que no será la última, porque adoró la obra de William.

Y ya aprovecho este primer post de hoy, para avisaros que esta semana será muy shakesperiana...

¿Nos vemos esta tarde/noche?

Los inicios del grupo de mi vida: Take That

Hoy sentándome para escribir el post de este domingo me vienen a la memoria muchos recuerdos:

- El walkman de un bus amarillo que me trajeron los Reyes y que deje tieso de tanto poner la cinta de Take That, de una cara, de otra, rebobinarla para alanta y para atrás...

- En la cocina de mi casa inventarme la coreografía para It only takes a minute, con esos movimientos de manos y caderas...

- Tener mi habitación llena, repleta de posters de la Super Pop...

- Como casi me cuesta una oreja el pendiente de su logo que regalaron en una revista y que después de unos días no me podía sacar de la oreja derecha...

- La llorera que me llevé cuando en los 40 principales dijeron: se confirman los rumores, Take That se separa...

- La de veces que me llegué a ver aquel concierto acústico que dieron en Madrid presentado por Joaquín Luqui en el VHS de mi casa...

Y de todos esos recuerdos que siguen muy vivos, hoy os siento el documental que estrenó Netflix hace unos días sobre los comienzos, giras, separaciones y Robbie Willliams.

"Este documental en 3 partes de Netflix ofrece una mirada íntima y retrospectiva del ascenso de la icónica boy band británica surgida en 1990, su separación en 1996 y su exitosa reunión posterior. Con 35 años de imágenes de archivo y nuevas entrevistas, explora su camaradería, conflictos y luchas individuales con la fama, mostrando su viaje desde el estrellato pop de los 90 hasta convertirse en artistas en plena madurez. La serie abarca sus primeros días, la intensa presión de la fama, la marcha de Robbie Williams, su ruptura y su eventual regreso. El documental incluye nuevas entrevistas con Gary Barlow, Howard Donald y Mark Owen, mientras que las opiniones de Robbie Williams y Jason Orange proceden de material de archivo".

Un documental que me hizo dar un viaje por las diferentes etapas de mi vida: la niñez, con ellos en mi cassette. La tierna adolescencia con ellos en el cassette y comenzando con el Disc man. La juventud con el grupo como banda sonora de vida. Y como hace unos años viendo sus redes sociales vi como volvían hacer gira y sin pensarlo mucho, compré las entradas para cumplir el sueño de la niña que fui y la mujer que soy, e ir a verlos a Nottingham. 

Un viaje que recordaré siempre por la emoción, los nervios, las ganas, la compañía de mi chico en esos momentos previos y ese comienzo que me hizo desbordarme de emociones y lágrimas, porque como le dije a mi madre al salir del mismo, viví la noche de mi vida. 

Creo que os he contado que una vez comprado todo lo necesario para el viaje: entradas, hoteles, avión... sacaron la gira europea y al mes y medio los pude gozar en Madrid!!!

Un documental en el que a partir de las voces en off os van haciendo partícipes de:

- Sus comienzos

- Grandes Hits

- Conflictos con Robbie Williams

- Sus pozos y sombras

- Sus reencuentros

- Su vuelta a los grandes conciertos, vendiendo todas sus entradas en tres horas

- Su nuevo rumbo con solo tres de sus miembros originales.

Un viaje de tres capítulos en el que canté, me emocioné y reafirme las palabras del título del post de hoy, son el grupo de mi vida, mi banda sonora favorita y creo que esto será el amor más largo de mi vida. Han sido tan importantes para mi que los llevó hasta tatuados con su logo y mi canción favorita, formando parte de algo tan importante como mi piel´.

No se si lo habéis visto, pero como fan y amante de la música, os lo recomiendo. Y si no los habéis escuchado buscarlos y ver su trayectoria desde canciones para llegar a quinceañeras hasta su último disco This life, que es sinónimo de madurez y amor a la música.

Dentro de menos de cinco meses volveré a coger un avión esta vez para ir a escucharlos y vivirlos por tercera vez en mi vida en directo a Dublin, y es que como dice mi amiga Albita, viajar por música es de los mayores regalos y placeres que te puedes regalar.

Un beso enorme rinconeros y rinconeras y recordar Never forget

:) :) :) :) :)

¿16 nominaciones a Los Oscar para Los pecadores?

Hace unas semanas cuando se hicieron públicas las nominaciones a los Oscar, el nombre de una película se escuchó 16 veces: Los pecadores. Una película que no habíamos visto en casa y eso que el protagonista es Michael B. Jordan -para mí el hijo de Apollo Creed-. Por lo que ese primer viernes después de las nominaciones decidimos darle al PLAY y ver de que iba la película más nominada de la historia de la Academia.

"Tratando de dejar atrás sus problemáticas aunque exitosas vidas en Chicago, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo montando un club de blues, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida".

Una película que las críticas la ponen por las nubes pero que a mí me pareció un despropósito de principio a fin, porque ¿Cuál es su argumento? Porque puedo entender el contexto y las críticas pero me pareció un popurri de frases obscenas, machirulismo y horror.

He leído en varios sitios que la denominan cine de terror ¿Dónde está el terror?

He leído que en varios sitios la denominan disfrutona ¿Dónde está el disfrute?

He leído que es sangrienta. Y sí, aquí le voy a dar la razón, pero es que la mezcla entre los vampiro, el Ku Klux Clan y poner música es un auténtico despropósito. 

Y ya no habló de las actuaciones que creo que rozan la horterada.

Habían pasado 20 minutos cuando me salió el primer bostezo y eso que decidí tirar para adelante y ver si en algún momento encontraba sentido a esa historia de dos hermanos que vuelven a su casa, pero nada, que según iba avanzando iba a peor.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? Como muchas veces digo por este rincón, esta de aquí solo es mi opinión, por lo que verla y buscar vuestra propia opinión que sería la más válida.

Haber que pasa en los Oscar, porque si arrasa yo creo que me echaré unas buenas risas. Y ahora sí que sí, hasta mañana rinconeros y rinconeras :) :) :) :) :)

¿Qué estrenos de cine llegan hoy a la cine?

En un Brasil marcado por la represión de la dictadura militar, Marcelo, un hombre de cuarenta años con un pasado lleno de sombras, llega a Recife n la esperanza de empezar de nuevo y reencontrarse con su hijo. Pero su intento de redención se ve amenazado cuando descubre que es vigilado por las fuerzas del régimen.

Perseguido y con su vida en peligro, Marcelo deberá enfrentarse a viejas culpas y tomar decisiones imposibles mientras las amenazas de ciernes cada vez más más cerca. En una ciudad llena de tensión y miedo, el pasado no ha terminado con él.

El 30 de diciembre del 2000, un grupo de montañeros emprende el ascenso al Balandrau, en los Pirineos. Lo que comienza como una jornada tranquila y soleada se convierte en una pesadilla cuando una ventisca inesperada desata la tormenta más feroz registrada en la zona.

El viento gélido y la nieve sepultan el paisaje, dejando a los excursionistas atrapados en una lucha desesperada por la supervivencia. Entre la esperanza y el horror, sus destinos quedan marcados por la brutalidad de la naturaleza.

En el turbulento contexto postsoviético de los años 90, un joven artista y productor de televisión comienza a ascender gracias a su talento y habilidad para conectar con las élites. Su ingenio le abre las puertas al círculo más cercano de un agente del KGB con gran ambición política, lo que le convierte en testigo privilegiado del nacimiento de una nueva Rusia.

Desde dentro del poder, ambos moldean el futuro del país, en un juego donde los límites entre la verdad y la mentira se desdibujan peligrosamente.

Mientras su matrimonio se viene abajo, Alex se enfrenta a la mediana edad y al divorcio buscando un nuevo propósito en la escena de la comedia en Nueva York. Al mismo tiempo, Tess se enfrenta a las renuncias personales que hizo por la familia, replanteándose su identidad y su futuro.

Separados pero unidos por la crianza de sus hijos, ambos deben aprender a convivir con el pasado mientras descubren nuevas versiones de sí mismos. Esta historia, honesta y emotiva, trata de la reinvención, la pérdida y las complejidades del amor después del amor.

Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras que tiene un lío con Julia. Una noche recibe una llamada de su amante, diciéndole que acaba de atropellar a su mujer de forma accidental, que no quería matarla pero necesita su ayuda para deshacerse del cadáver.

Desbordado por la situación en la que esta envuelto, Fernando decide fingir que su mujer lo ha abandonado hasta que recibe una llamada de la que cree que es María. Desde entonces, Fernando cree escuchar y ver a su mujer por todas partes.

Bea es una mujer de 50 años que está atravesando un doloroso proceso de separación, y un día, cuando regresa a su hogar lo encuentra desordenado y a un ladrón dormido en su cama. El ladrón, Denís, es un joven de 28 años que, a pesar de haber estudiado una carrera, enfrenta la precariedad laboral y la falta de oportunidades.

Tras pasar tres días juntos, Bea y Denís se verán obligados a seguir caminos separados, pero su encuentro dejará una huella en ambos, enfrentándolos a las realidades de sus vidas y los desafíos del futuro.

Felisa vive con su madre y sobrevive gracias a su pensión. Una clienta habitual, Adelaida, insiste en que se case con su hijo Sebastián, a pesar de que él no está convencido. Finalmente, ambos aceptan el acuerdo y emprenden juntos un viaje de luna de miel a Motril.

Lo que comienza como una unión por conveniencia se transforma poco a poco en una experiencia reveladora y nueva para ambos, donde aparecen tensiones, afectos inesperados y la posibilidad de cambiar sus vidas más allá de lo que habían pactado.

Cuando la astronauta Celeste emprende su primera misión en solitario, deja atrás a su inseparable compañero: un robot guardián que la ha acompañado durante toda su infancia. Solo y confundido, el robot se enfrenta a la pregunta: ¿y ahora qué?

Entre la nostalgia por la separación y la curiosidad por lo desconocido, la historia se convierte en una tierna y poética reflexión sobre crecimiento, independencia y pertenencia. Una nana del mañana que explora cómo hallar tu lugar en el vasto universo, mezclando emoción, aventura y un toque de ciencia ficción íntima.

¿Qué planes tenéis para este fin de semana? Si mi cansancio y memoria no me fallan, cuando vuelva del trabajo y la cenita con mi amiga y compañera del alma os compartiré mi opinión sobre la película más nominada a los Oscar de este año, batiendo el récord :p

En el Teatro Alcázar de Madrid: El hilo invisible

Este Musical que os siento hoy lo conocí antes de la Navidad gracias a mi amiga Alba que tenía entradas para ir a verlo hace unos días. Un Musical que esperaba con ganas porque se había leído el libro y le gusta mucho la historia de la escritora Miriam Tirado.

¿Conocéis El hilo invisible?

La obra cuenta la historia de Nura, una niña que descubre un secreto escondido en su ombligo, la existencia de un hilo invisible que la conecta con las personas que ama más allá de tiempo y del espacio. La pequeña Nura, junto a sus amigos Quim y Lia, emprenderá una emocionante y divertida aventura para intentar recuperar la sonrisa perdida de su compañero Álex, y juntos descubrirán la magia y la importancia de las relaciones que establecemos con las personas que nos rodean.

Un Musical que dura unos 75 minutos y que se catalogan a partir de los 7 años.

¿Nos vemos en el teatro rinconeros y rinconeras?

:) :) :) :) :)

Emoción y memoria: Flores para Antonio

Lo que me ha costado ver el documental que os siento como segundo post a estas horas de la madrugada con el insomnio como compañera nocturna. Primero por haber estado muy malita de la tripa durante mucho tiempo, y luego porque me era complicado encontrar una sesión que me cuadrará con los horarios de conciliación con mi madre.

Y es que hablar de Antonio Flores para mí es emocionante, fue el primer poeta de mi vida, un hombre con el que comencé a amar desde muy niña la música a través de su melodías y letras que pasan por las décadas sin que el tiempo las envejezca. Cuando comencé a trabajar con 19 años de los primeros auto regalos que me hice fue el disco doble que se casó de él con colaboraciones de otros artistas.

Tengo en mi casa los CD de Antonio Flores, los cuáles se los "cambiaba de sitio a mi tío" -jajaja- por lo que ver el documental que ha hecho Alba Flores para su padre era para mí, una bendita obligación.

"Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos".

Flores para Antonio es un ejercicio de memoria de su hijas Alba donde conocer su manera de vivir y su manera de morir. Muy joven, lleno de talento, de vida, de anécdotas que vivir. Como ese fallecimiento dejo a una familia muda hasta que su hija no quisiera hablar del tema. Y como su hija ha vivido un bloqueo en el cual la daba miedo a sentir pena, miedo a preguntar para no provocar pena y un bloqueo vocal que la ha llevado durante muchos años a no poder volver a cantar.

Un documental:

- Emotivo

- Realista

- Musical

- Familiar

- Talentoso

- Doloroso

- Lleno de luz y oscuridad

Lleno de dibujos originales de Antonio que van tomando vida a través de los testimonios y búsqueda de la verdad de su padre con sus canciones como mejor banda sonora posible. Porque Antonio para mí era musicalidad y verdad a raudales.

Una hora y media de historia, la de los miembros de una de las familias más reconocidas de nuestro país. Así que desde este rincón, muchas gracias a Alba por haber abierto esa puerta y solo deseo que le haya servido a nivel personal, porque a los que lo hemos disfrutado a nivel personal y musical nos ha embriagado.

¿Lo habéis visto? ¿Os lo recomendaría? Por favor buscarlo que todavía hay salas que lo tienen su cartelera. Nosotros en casa lo pudimos ver en los Cines Verdi de Madrid, pero según he leído lo subirá Movistar Plus a su catálogo, pero la magia del cine es algo inimitables.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros en unas horas con un jueves de teatro.

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Volver a la última vez para poder llegar a comprender: Aftersun

 

La primera peli que os comparto este miércoles tiene un nombre propio que siempre hace que ver sus películas algo obligatorio: Paul Mescal. Un actor increíble, que lleva nos años regalando unos papeles desde un rigor, una verdad y unos matices que hacen que ver una de sus películas sea un regalo al cine. El caso es que Aftersun es del 2022 y no se porque no le había dado al PLAY. Pero nada como una baja larga, mucho tiempo libre y pocas ganas de relacionarme con nadie para sentarme con calma y disfrutar y emocionarme con una película:

- Lenta pero amable

- Firme pero emocional

- Luminosa pero oscura

- Vital pero que huele a final

- Días felices en los que o te ves venir que pueden ser los últimos

"Sophie reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció".

Una película que narra las últimas vacaciones de Sophie con su padre. Unos días de luz, playa, sol, piscina, excursiones... pero también de señales que los mismo debido a la edad ella no supo detectar en esos días. Poner la salud mental en el centro siempre será un acierto.

¿La habéis visto? 

Además de un guion y tranquilo y en forma de cebolla, es decir que va abriendo capas y nos va mostrando lo que está viviendo el personaje de Mescal. También tiene una fotografía inmensa y banda sonora acompañante de cada trama o escena.

Dos personas que se encuentran en momentos vitales diferentes, pero que pasado el tiempo, ella necesita regresar allí para poder entender.

Nosotros en casa la vimos en Movistar Plus y si queréis disfrutar de una buena película, recordar Aftersun.

¿Nos vemos a la vuelta del trabajo?

¿Quién fue Jacqueline Lamba?

Este martes os siento a una artista gigante que fue:

- Dibujante

- Pintora pionera del surrealismo

¿Sabéis quién fue Jacqueline Lamba?

"Jacqueline Lamba nació en 1910 en Saint-Mandé (Francia). Su padre, José Lamba, murió en un accidente automovilístico cuando Lamba tenía tres años, y su madre, Jane Pinon, murió de tuberculosis en 1927. El amor de Jacqueline Lamba por el arte comenzó cuando era una niña y con frecuencia visitaba el Louvre con su madre y su hermana.

Durante los primeros años de vida de Lamba, y hasta la adolescencia, vistió pantalones, se cortó el pelo y se refirió a sí misma como «Jacko».

Mientras asistía a la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas (Ecole des Arts Décoratifs), se unió al Partido Comunista Francés. Tras la muerte de su madre se mantuvo haciendo diseños decorativos para varios grandes almacenes.

En 1925, ingresó en la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas en la que se graduó en 1929. Aquí conoció a su compañera surrealista Dora Maar. Comenzó a el Café de la Place Blanche donde conoció a André Breton. Se casaron en una ceremonia conjunta con Paul Éluard y Nusch Éluard, con el escultor Alberto Giacometti como padrino.

Durante la Segunda Guerra Mundial Lamba y Breton eran buscados por los nazis, pero pudieron escapar huyendo a través de los Pirineos buscando un paso seguro hacia América. Tuvieron una hija, Aube Elléouët Breton llamada así por el amanecer.

A menudo se encontró eclipsada y calificada como la esposa de Breton, permaneció sin nombre y siempre se la denominó ‘ella’ o ‘la mujer que inspiró’ o ‘la esposa de Breton´.

En 1939, durante uno de los descansos que se tomó en su matrimonio, se aventuró a la playa de Midi en Cannes con Pablo Picasso y Dora Maar. Picasso dibujó a las dos mujeres en su trabajo Night Fish-ing in Antibes (1939).

Participó en el Movimiento Surrealista entre 1934-1947 y fue incluida por Peggy Guggenheim en la Exposición de 31 mujeres en la galería Art of This Century en Nueva York. Tras pasar siete meses en México, con Diego Rivera y Frida Kahlo. Ambas artistas lucharon por sus propias identidades en medio de matrimonios turbulentos con hombres famosos.

Jacqueline Lamba tuvo su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York en la Galería Norlyst en abril de 1944.

Jacqueline Lamba podía hablar inglés con fluidez y se convirtió en la traductora principal de VVV, la revista que fundó Breton, durante su trabajo en VVV conoció al escultor David Hare, que también era el editor de la revista. Dejó a Andre Breton por David Hare en 1942 fijando su residencia en Roxbury, Connecticut, donde debido a una herencia, ambos podrían vivir cómodamente. Expusieron juntos en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, «Pintura de Jacqueline Lamba y Escultura de David Hare», juntos tuvieron un hijo, Meredith .

Debido las adiciones de Hare, el matrimonio terminó en 1954. Después de estar casada dos veces, Jacqueline comentó “había pintado surrealismo para complacer a los bretones y paisajes expresionistas para complacer a Hare, y ahora pintaba para ella misma”. Realizó paisajes urbanos complejos, detallados y trascendentales al mismo tiempo y tardaba meses en completarse.

Durante los últimos cinco años de su vida, Lamba tuvo la enfermedad de Alzhéimer y hacia el final de su vida sufrió un derrame cerebral, pero continuó haciendo arte hasta que ya no pudo sostener un lápiz".

Toda esta Info que os comparto hoy la he sacado de la página www.conchamayordomo.com

Recordar rinconeros y rinconeras, Jacqueline Lamba :) :) :) :) :)