Hasta el 30 de junio podemos ir al Paseo de la Esperanza, 16/18 en Madrid a ver la obra Cluedo 1910: Asesinato en la mansión Northampton.
El Duque de Northampton ha sido asesinado y tú has recibido una invitación para asistir a la lectura de su testamento. Ahora estás en la mansión del Duque con el resto de invitados e invitadas del pueblo. Conoces de oídas a todos los habitantes de la mansión, pero nunca los habías visto tan de cerca. En el pueblo siempre se cotillea sobre la familia Northampton, especialmente ahora que la Ley Sálica a la que tradicionalmente se acoge la familia Northampton le quitará toda la herencia a la hija del Duque sólo por no un hombre.
El Duque podrá acogerse o no a la ley voluntariamente , y esto cambiará su herencia. Hay un asesino entre los habitantes de la casa, pero, además hay un cómplice entre los invitados e invitadas del pueblo como tú. Debes descubrir quienes son: el asesino, el cómplice y el móvil del crimen. Mantén los ojos abiertos y mucha suerte.
Esta es la premisa de este espectáculo interactivo en el que el público presenciará una serie de escenas teatrales de unos tres o cuatro minutos cada una, y entre las cuáles podrá abordar el escenario para hacer preguntas a los personajes sobre el caso.
Pero tranquilos y tranquilas, que si os asusta tener el protagonismo bajo la atenta mirada del resto de espectadores y espectadoras, este espectáculo estáis a salvo; cada uno o una se implica e interactúa hasta donde quiera. Si no quieres interactuar, escucha lo que digan otros u otras, porque nadie te forzará a nada.
No se a vosotros y vosotras pero a mí me parece que esta obra tiene una pintaza, podéis conseguir las entradas a través de www.atrapalo.com
Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo en un rato con un documental que hoy de ha estrenado en Netflix .
A la mujer que siento hoy se la conoció por ser el rostro de la revolucionaria proletaria, pero ¿Quién había detrás de esa foto? ¿Quién fue Marina Ginestá?
La chica que simbolizó a través de su imagen la épica revolucionaria proletaria y las esperanzas del pueblo, Marina Ginestá. Nació en Toulouse en 1919, falleciendo en París 95 años después en París.
Marina nació en el seno de una familia obrera de izquierdas, con una larga trayectoria reivindicativa, que habían emigrado a Francia. Su activismo le venía de familia con:
- Sus padres que eran comunistas.
- Su abuela, Micaela, fue militante socialista y una pionera del feminismo y el cooperativismo en Cataluña.
- Su abuelo paterno Joan, también destacó en el cooperativismo catalán, siendo militante de la sección catalana del PSOE.
La familia regresó a España en 1928, asentándose en Barcelona y adquiriendo un compromiso político durante los primeros años de la II República. El compromiso de Marina con la política en los años previos al estallido de la Guerra Civil Española fue muy intenso.
En 1936 se publicó una foto en la prensa en la que aparecía en la manifestación, junto con otros jóvenes comunistas. En abril de ese mismo año se convirtió en militante de las Juventudes Socialistas Unificadas de Cataluña. Tras incautarse del edificio de Hotel Colón de Barcelona, Joan Gúzman, tomó la fotografía que la dio notoriedad.
No llegó a formar parte de la Dirección de las JSVC, pero no por falta de valía, sino porque prefirió el trabajo en el frente a quedarse en la retaguardia. He leído que existen grandes discrepancias acerca de sí entró en combate durante la Guerra Civil, pero por desgracia es una duda que jamás podremos resolver.
Además de la foto que la hizo icono, Ginestá salió en un artículo del periódico comunista "Mujeres" en mayo de 1937 donde elogiaba la valentía y la disciplina de algunas milicianas que participaban en el combate. Durante su período como periodista en la retaguardia definió su labor: "Éramos periodistas y nuestra profesión era que no decayerá nunca la moral, difundíamos el lema de Juan Negrín con pan o sin pan, resistir. Y nos lo creíamos".
A finales de 1938, siendo redactora del periódico Verdad, apoyo la política de resistencia a ultranza del presidente del Consejo de Ministros, Negrín. Al final de la contienda, la alcanzó en el puerto de Alicante, y fue recluida en un campo de concentración. Tras unas semanas de encarcelamiento, fue liberada al no encontrarse en ninguna lista de personas que debieran ser juzgadas. De allí, se exilió a Francia, y cuando ésta fue tomada por los nazis se fue a México, y de allí, a República Dominicana.
En 1949 regresó a París con su hijo, donde se relacionó con un círculo de exiliados y exiliadas entre los que se encontraba Pau Casals.
A través de diversas fuentes que he ido leído como el Diario Público he ido pudiendo recopilar esta información sobre la mujer que había detrás del rostro que puso cara al bando republicano, sobre Marina Ginestá, una mujer fuerte, con convicciones políticas de izquierdas, que luchó y puso su granito de arena para que no ganará el bando republicano. Una mujer que no dudó en coger un fusil o contar de primera mano que era lo que se vivía en el frente. Una gran mujer.
Espero que a partir de este post, como ha pasado conmigo, sigáis investigando y conociendo cosas de la señor Ginestá.
Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo mañana.
Así como sin ruido la serie que siento a estas horas, apareció en el catálogo de HBO, y en casa nos costó un poco arrancar a verla, quizás porque en las últimas semanas no consigo concentrar mi cabeza en nada, pero visto el primer capítulo de Mare of Easttown, supimos que la íbamos a ver, y vaya serie, más fuera de lo común.
Una miniserie de siete episodios que se centra en una detective de un pequeño pueblo de Pennsylvania que investiga un asesinato local mientras intenta que su vida no se desmorone.
LO MEJOR DE ELLA:
- Kate Winslet y ese personaje con una pesada maleta al que da vida. Una maleta repleta de dolores que suplir con un trabajo que no se yo si le apasiona pero si la llena y la hace rellenar huecos vacíos que no consiente que nadie rellene.
Esa mujer que es todo fortaleza y ley, que sabe jugar sus cartas, vapear y huir de las emociones y sentimientos que cualquier cosa la pueda hacer despertar del letargo en el que se encuentra. En ella nada es esperable y por eso este personaje ha sido y es tan especial. Pero sobre todo enseñando a una mujer de verdad, con el paso de los años por su rostro y cuerpo, algo que todas deberíamos agradecer porque nos tragamos ficciones donde las mujeres son totalmente objetizadas.
- Parece la típica historia de chica aparece asesinada y cada persona puede resultar sospechosa, todo mezclado de forma sublime con otro caso de desapariciones que podrían estar conectados. Pero nada en ellos es lo que esperas, ni quien es o quiénes son, ni en el momento en el que se descubre la verdad.
- Un último capítulo lento que parece que nada nuevo va a descubrir porque en los primeros cinco minutos parecen pasar muchas cosas, pero, según van corriendo los segundos, se siguen abriendo las capas de la cebolla de ese aparentemente pueblo tranquilo donde nada ni nadie es como se muestra al resto.
- Un guión sin giros enrevesados en donde solo la verdad de Kate Winslet te hace tener el culo pegado al sofá.
- Ese entorno rural que toma mucho protagonismo, y en donde en vez de coger aire, puedes ahogarte.
- El trabajo de maquillaje y peluquería que en apariencia puede resultar inexistente pero que por eso resulta.
- Un reparto justo, donde todos y todas tienen su porque en ese escenario.
- El final del episodio cinco, que particularmente me dejo con la mandíbula desencajada.
- La relación de Kate Winslet con su madre, alejada de todo lo que pudieras esperar.
- Apostar por un formato de serie corta que hace que todo se viva de forma más intensa.
- El altillo de la casa.
Como deduciréis por lo que escribo con el final de hace un par de semanas, el regusto final de esta historia fue muy satisfactorio, porque nada en ella es policial al uso, tipo True Detective -y oye me declaro fan de la primera temporada- y en donde una mujer toma el protagonismo, lejos de maquillajes, trajes elegantes y modales de exquisito gusto, porque nuestras vidas son mucho más que los estereotipos que nos venden.
¿Os la recomendaría? Por supuesto, porque es de esas joyas de HBO que embellecen el mundo de las series. Muchos besos rinconeros y rinconeras y mañana os veo con la mujer que había detrás con una foto mítica de la historia reciente de nuestro país.
Durante los últimos años hemos visto como el movimiento feminista en España ha cogido un camino de lucha y acción en las calles, en las redes y en cualquier espacio donde se puedan escuchar nuestras voces.
Esto se ha visto reflejado tanto en las manifestaciones en las calles por el 25N, el 8M o sentencias como la de Pamplona, donde las mujeres hemos puesto la parada de STOP, para hacer ver a esta sociedad que ¿Si somos la mitad porque nuestro género está en desventaja desde hace siglos?
Comienzo la semana con una ciática aguda terrible que me ha roto esta mañana, pero sobre todo con uno de los últimos libros que han pasado por mis manos, que es el del 30 Aniversario de la colección de Feminismos, que ya ha editado clásicos como El segundo sexo o La mística de la feminidad, y ha dado espacio a otras voces o historias que hacen del feminismo un movimiento en constante reciclaje, con nuevas voces y pedagogías que se deben conocer, porque como diría la maestra Valcárcel, el feminismo debe tener, agenda, vanguardia y pedagogía, y éste última noslaa regalan los libros.
Pensamiento y acción se unen y refuerzan mutuamente en el feminismo. Las consignas escritas de las pancartas y coreadas en las manifestaciones y textos de las teóricas no son mundos separados. Por el contrario, son dos formas de la fuerza transformadora del mundo que llamamos feminismo.
¿Qué puede ser mejor para festejar los 30 años de La Colección Feminismos que un libro aniversario en el que más de 40 autoras y autores de reconocido prestigio reflexionan a partir de lemas y citas que nos son familiares? En los últimos años, caracterizados por un nuevo auge del movimiento, estos lemas y citas circulan por las redes sociales y acompañan las movilizaciones del 8 de marzo y otros momentos claves de las reivindicaciones de las mujeres ante la injusticia patriarcal.
En extenso tapiz que entreteje teoría y acción en la praxis emancipatoria se despliega desde el Votes for Women de las sufragistas hasta las actuales MeToo, Yo te creo y Ni la tierra ni las mujeres somos territorio de conquista. Citas y consignas famosas se vinculan a conceptos clave del feminismo que han ido emergiendo poco a poco por esa inmensa tarea conjunta. Este libro los recoge junto con inspiradas imágenes artísticas realizadas expresamente para cada uno de ellos, en un homenaje a quienes, desde el anonimato a la celebridad, desde el activismo o el trabajo intelectual, han sido y son androcéntricas para asomarse al futuro de una sociedad más igualitaria, libre y justa.
Un ensayo donde leemos voces de maestras feministas y algún hombre concienciado, comprometido y en constante examen de ese machismo en el que todos y todas hemos sido educadas.
Ha sido muy fácil de leer, asimilar y, en donde seguir aprendiendo con una constante paradoja que me hace seguir reafirmando mi feminismo y mis ganas de seguir aprendiendo y en la medida de mis posibilidades llevar el mensaje a cualquier espacio. El pasado 8 de marzo una de mis mejores amigas me dijo unas palabras que me llegaron al alma y todo el esfuerzo, cobro un gran sentido, porque si todo el camino recorrido ha ayudado a que una mujer tome conciencia ha merecido la pena.
Por supuesto que me ahorro la recomendación, porque es un libro que deberíamos leer, y gracias infinitas a todas las que ponéis vuestro granito de arena, a la par de vuestro cuerpo para concienciar y ayudar al resto. Nadie dijo que ser feminista sea fácil, pero es un orgullo enorme tener ese sentimiento de pertenencia a algo mucho más grande que yo misma.
Os veo dentro de un rato con una serie que además de su calidad en el formato, quiero resaltar el ser el respetuosa con la verdad física de la actriz que ha sido la protagonista.
Mi madre desde que era muy pequeña siempre me decía que si ella hubiera sido actriz la habría encantado dar vida a la mala más mala de la historia de Disney, Cruella de Vil. En la historia de Disney hay muchas malvadas y malvados, a los que les cogemos manía, pero todos y todas ellas forman parte de la historia de nuestra vida cinematográfica, y mí madre en el fondo tenía razón ¿Cómo no detestar a esa mujer capaz de matar a todo lo que tenga por delante con tal de lucir un abrigo.
Hace unos años Glenn Close nos hizo disfrutar enormemente de su Cruella, pero siempre quedaba una pregunta en el aire ¿Por qué esa mujer es tan mala?
La todoterreno Emma Stone explora los rebeldes comienzos de una de las villanas más conocidas y detestadas del cine, pero a la par famosa por su aparente elegancia: Cruella de Vil.
Ambientada en el Londrés de los años 70, en plena revolución del punk rock, la película muestra a una joven estafadora llamada Estella, así como la serie de acontecimientos que la llevan a asumir su lado malvado y a convertirse en la estridente y vengativa Cruella.
Cruella ha significado muchas cosas:
- La vuelta después de un año y medio al cine. Una vuelta llena de nervios en la boca del estómago, pero llena de alegría de que esa vuelta hubiera sido posible. Y desde aquí os animo a volver a las salas, porque son lugares muy seguros, con un personal concienciado y a disposición de que todos y todas disfrutemos de una buena sesión de cine.
Para nosotros en casa que nos encanta ir al cine, ha sido duro no ir, pero parece que la vida nos tenía deparado que la vuelta fuera especial, tan especial como para ver Cruella.
- Tener presente a mi madre que como os he comentado es una gran fan de la villana. Pero también lo viví con pena, porque las circunstancias actuales no acompañan a que pueda ir al cine, pero no pasa nada porque para eso estoy yo para contarle cada cosa que vean los ojos que ella me regaló cuando me trajo a este mundo.
Una película totalmente majestuosa, con tonos muy negros en donde el narcisismo, la verdad y la venganza son las grandes protagonistas.
LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE ELLA:
- ¿Estella o Cruella?
- Emma Stone de principio a fin. Esa forma tan brutal de haberse metido en el personaje de Cruella y haberla regalado humanidad, empatía y hasta algo llamado amor.
- Si podéis verla en versión original, porque eso hace de la peli una gran película. Además que el inglés del reparto se entiende a la perfección.
- Lo punk, lo rock, lo tétrico, lo negro...
- ¿Por qué odia Cruella a los dálmatas, si es que los odia o solo los ve como piel para ponerse por encima?
- ¿Villana se nace o se hace?
- Emma Thompson y ese brillo que desprende.
- Su banda sonora que es historia viva de la música, acompañando, ejecutando y discurriendo con maestría en cada segundo en la vida de la ciudadana Cruella.
- Un guion nada esperado, sorprendente, muy abierto a cualquier suposición que el espectador o espectadora pueda tener sobre la cinta.
- Su dirección artística tétrica-bella.
Podría resaltar cosas de la peli hasta dentro de una semana, pero lo único que me sale es que si no tenéis plan este fin de semana, vayáis al cine a verla y dejaros invadir por la magia de Disney, porque no se cuál es su fórmula o cómo lo hace pero siempre sorprende y deslumbra a su público, entre el que me encuentro desde que era una niña muy pequeña.
También la podéis ver en el catálogo de Disney+ pero sinceramente es bastante cara, por lo que apoyemos a nuestra cultura y a los que nos la muestran en sus salas.
Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con una nueva semana que marca el final del cole para muchos niños y niñas
Ayer al final no me dio tiempo a subir la otra peli que os quería recomendar para el sábado noche si sois caseros o caseras, pero estar con la gente que quiero y renovar las pilas para la semana peso, por eso hoy, si que me tendréis un par de veces por aquí.
Para este domingo en la sobremesa quiero sentar la última película del genio de Juan Cavestany, porque lo ha vuelto a hacer de nuevo, esa imaginación suya y ese viaje original y atrevido de ese matrimonio a Nueva York, en casa nos dejo con cara de asombro, y preguntándonos ¿Estás entendiendo algo? Y en esa pregunta, está la grandeza de la peli.
Alfredo y Teresa son un matrimonio de Burgos que viaja a Nueva York con la intención de "desconectar" y hacer todos los planes que vienen en la guía. Pero nada más aterrizar empiezan a percibir señales, sutiles y no tanto, de que en realidad no están en la ciudad que les vendieron en la agencia ¿Dónde están entonces?
LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE ELLA:
- Ese binomio de Machi y Nieto o Nieto y Machi, que son la pareja perfecta para hacernos no entender absolutamente nada.
- Su originalidad y atrevimiento.
- Esos escenarios abiertos en donde percibes de forma clara que esta pareja no está en Nueva York, vamos si una de las visitas las hacen al barrio de mi familia, el Barrio de la Concepción.
- La eterna bucle.
- Ese paseo por el parque y el pequeño túnel que asusta.
- ¿Todo está en consonancia contra ellos? Hubo momentos en que yo pensé que estaba viendo Gran Hermano o El show de Truman.
- Esa tranquilidad en los hechos y el devenir de los acontecimientos.
- Pero ¿Qué pinta su hija en ese viaje?
No se si la habéis visto, pero la película te despista, esta abierta a tantas interpretaciones, que hace de ella, una película que ni os haga la pregunta, porque sí, os la recomiendo. La podéis ver en Filmin por 3,95€ de alquiler, salvo si sois abonados o abonadas como yo, que la podemos disfrutar de forma gratuita.
Si la veis o habéis visto, contadme vuestras opiniones, sensaciones o ensoñaciones sobre ella, a ver si montamos nuestra propia película gracias a ese efecto óptico tan particular.
Dentro de unas horas os veo con la mala Disney favorita de mi madre :P
Hace ya casi un año cuando me leí un ensayo sobre la mujer en los relatos cinematográficos, me apunté la primera película que quiero compartir en este sábado de contrastes climatológicos en Madrid, 4 meses 3 semanas 2 días.
Un relato tenebroso que pone encima de la cama la importancia de que una IVE (interrupción voluntaria del embarazo) sea legal, para proteger la intimidad, la salud y la vida de las mujeres. Cuando éste está prohibido y perseguido pueden surgir historias como la película de hoy, donde lo tenebroso y lo doloroso se dan la mano.
Rumania, durante los últimos días del comunismo Otilia y Gabito son estudiantes y comparten habitación en una residencia en Bucarest. Gabito está embarazada pero no quiere tenerlo. Las jóvenes acuerdan un encuentro con un tal Mr. Bebe en un hotel barato, para que la practique un aborto ilegal.
Cuando hablamos de IVE no hablamos de vida, sino de derechos, el derecho que debemos tener las mujeres para elegir sobre nuestras vidas y cuerpos, sin nadie que se crea en el altar de juzgarnos, ni mucho menos enjuiciarnos.
LO MEJOR DE LA PELÍCULA:
- Su primera media hora donde transitas por el enfado, la rabia y la angustia.
- Parece un relato real en un espacio claustrofóbico que hace que sientas todavía más angustia.
- La supervivencia como motor de vida.
- Los primeros planos de la actriz principal, con la cámara literalmente pisándole los talones, sintiendo sus respiraciones.
- Estéticamente cutre, y lo resaltó porque forma parte de la belleza de la película.
- A través de la historia se nos hace partícipe de la situación política que vivía Rumania y las mujeres rumanas.
- Un guión del que se espera mucho y no defrauda.
- En situaciones de prohibición aparecen los jetas y sin vergüenzas que son los que te hierven la sangre.
- No parecemos espectadores o espectadoras sino testigos directas de lo que sucede en esa habitación de hotel.
¿Os la recomendaría? Por supuesto, la podéis encontrar en Filmin.es y como doble recomendación, verla en versión original para entender las caras y silencios de los personajes.
Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros dentro de un rato con otra peli que os quiero recomendar para este sábado noche.
