Powered By Blogger

miércoles, 31 de marzo de 2021

Cambiar la historia y los protagonistas: MaPa

Muchas son las historias que hemos visto a través del cine o la tele de mujeres que se quedan viudas y deben afrontar la maternidad y sus vidas en soledad. Como primer post de este miércoles pre festivo quiero compartir una serie alemana que le da la vuelta a la historia...


MaPa nos cuenta la historia de Metin, un joven berlinés que descubre lo que es ser padre soltero cuando su novia y madre de su bebé de seis meses, muere de forma inesperada.

Los grandes temas que trata:

- El duelo
- La paternidad en solitario
- Los cuidados de un bebé y de uno mismo
- La falta de relaciones sociales 
- La nula o mala relación con tu familia


Una ficción que tiene unos grandes puntos:

- Ese humor tan negro y cínico, tan típico de la ficción alemana.
- El personaje de Metin y todos los momentos que está viviendo, alejado del drama pero con dolor.
- Los viajes constantes entre el pasado y el presente para entender determinadas actitudes y conocer qué es lo qué paso y como.
- Enseñar la importancia del duelo cuando perdemos a alguien a quien queremos, pero sobre todo el respeto de que esa persona viva su duelo como necesite o pueda.
- Ese Berlín, una ciudad tan cosmopolita.
- Como telón de fondo muy fuerte, la inmigración, el racismo, la integración de los y las refugiadas en Alemania.

¿Dónde podéis verla? A través de Filmin, pero creo que las series solo las podemos ver quiénes somos suscriptores, pero quiero lanzar un alegato a favor de esta plataforma. En la era Netflix, HBO, Amazon... en Filmin encontramos productos de calidad, quizás con menos publicidad, pero siguiendo una línea donde el arte y la cultura sea una constante en su catálogo, pudiendo ver cosas en abierto, pero en cambio, determinados estrenos cuestan de 4 a 5 euros, lo que para mi creo que es algo medianamente asumible de vez en cuando. Sí es verdad, nada comparable con ver las películas en pantalla grande, pero apostar por Filmin, es apostar por la cultura y porque ésta no desaparezca.

Ah se me olvidaba!!! si la veis aunque os suponga un esfuerzo, verla en versión original, el alemán es un idioma duro y rudo, pero para ver los relatos en su idioma los dota de más fuerza y vida.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo dentro de un rato para proponeros un documental para este miércoles noche.





martes, 30 de marzo de 2021

Una de las grandes artistas de principios del S. XVIII: Artemisia Gentileschi.

Hasta hace bien poco no había oído de la ARTISTA que siento este martes madrileño de niebla y poco sol.. La conocí gracias a las compañeras que tengo los jueves en el Espacio de Igualdad María Zambrano, y cuando encontré el documental : Artemisia Gentileschi. La pintora guerrera, no dude en verlo y comenzar a descubrir poco a poco quien fue esta mujer.


En 1618 a los 23 años, Artemisia Gentileschi es la primera mujer en ser admitida a la Academia de Diseño. Fue la primera mujer artista italiana en tener una carrera internacional, siempre bien integrada en los ambientes intelectuales y artísticos más sofisticados. Tuvo importantes contactos con los mayores genios de la época, entre ellos, Caravaggio.


El film recorre toda la vida de la artista, símbolo del feminismo mundial por su carácter y por la ferviente defensa de su dignidad profesional, que surgen en la correspondencia con coleccionistas y personalidades de la época, entre ellos, Galileo Galilei.

La fama de Artemisia se debe también a la violación sufrida por parte de un conocido, Agostino Tassi. Artemisia supera el juicio con fuerza y carácter y, gracias a la pintura, del escándalo consigue encontrar el camino del rescate, sea como mujer que como artista, realizando obras maestras capaces de tocar el corazón y el alma de quien los contempla aún cuatro siglos después.


Un documental que hace una labor pedagógica tremenda, que es darnos a conocer a esta señora, sus obras y la importancia de éstas. ¿Por qué en la historia del arte este nombre es tan desconocido?
¿Por qué cuando estudie historia del arte este nombre jamás apareció?

Este documental le podéis ver en www.filmin.es y no lo dudéis porque su aportación al mundo del arte es innegable, y además en el Museo del Prado podemos disfrutar de una de sus mejores obras. 

Sigamos rescatando mujeres y sigamos enseñando su valía y trabajos.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y hoy en el Día Internacional de las Trabajadoras del Hogar, me quiero acordar de mi madre, muchas casas a sus espaldas para que a mi no me faltará de nada, y dejando grandes aprendizajes en mi vida:

- Ser la persona más importante de mi vida.
- Estudiar mucho y trabajar duro para no depender de nadie.
- Estar con una pareja solo por amor, cariño...
- Jamás renunciar a mis sueños y deseos por nadie.

Feliz día Mamy, te quiero.

:) :) :) :) :)




lunes, 29 de marzo de 2021

Pornografía: el placer del poder de Rosa Cobo

Estoy muy contenta de sentar en este rincón tan mío pero también tan vuestro -de los que me leéis de forma habitual o solo una vez- a una de mis grandes maestras feministas, Rosa Cobo. Sus trabajos alrededor de la industria pornográfica y prostitucional son una constante y a mi me han enseñado y me enseñan a ver las cosas de otra forma y ser más crítica, poder sentarme aquí y hablar claramente de mis opiniones, que por supuesto se basan en solicitar la abolición de la prostitución y la gravedad para la integridad de las mujeres que implica la industria de la pornografía.

La señora Cobo es la mejor forma que he encontrado para comenzar esta última semana del mes de marzo, un mes de marzo en el que  todo sigue floreciendo y yo trato de buscar mi sitio.


Las Navidades de este año mi madre encargó a los señores de Oriente, su último ensayo, Pornografía: el placer del poder.


Con esta obra, la feminista y académica Rosa Cobo relata una breve historia sobre los orígenes de la pornografía, al tiempo que pretende despertar conciencias y alertar sobre los efectos del consumo de pornografía, así como sobre su efectividad a a hora de construir un discurso y un imaginario de violencia misógina.

Además, el libro también aspira a visibilizar y advertir sobre la relación directa que existe entre pornografía y prostitución.

Dos frases de Rosa que quiero recalcar:

- "La pornografía es la pedagogía de la prostitución"
- "El porno no es ficción, crea realidad"

Cuando hablamos de cine porno, no hablamos de cine, sino de relatos en donde la violencia física y psicológica contra las mujeres es atroz, creando un imaginario donde éstas son objetos, y los hombres pueden hacer con los cuerpos de éstas lo que les vengan en gana. No somos tratadas como personas que tienen derecho al placer, sino que éste está al servicio del placer del hombre, haciendo éste lo que le venga en gana. 

¿Dónde está el peligro? En que esos relatos crean realidad, y lo que vemos se normaliza y se trata como si fuera lo habitual en las relaciones sexuales, y nada más ajeno a la realidad. Creo en la libertad de que cada mujer practique el sexo que quiera y como quiera, pero consensuado, no perpetrado por una industria que nos desposee de nuestra humanidad para tratarnos como objetos a los que poder hacer cualquier cosa.

Por supuesto que os recomiendo este ensayo, y sigamos construyendo otras realidades, las reales, las que nos definen como sujetos de placer y no como meros floreros con agujeros.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con un post con nombre propio de mujer.

:) :) :) :) :)




domingo, 28 de marzo de 2021

¿La tristeza lo regula todo?



Riley es una chica que disfruta o padece toda clase de sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones. Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo tiene que existir la Tristeza en su vida. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará una vuelco al mundo de Riley.


Aunque pueda parecer lo contrario, hoy no quiero sentarme a hablar de Inside Out, pero este post surge de la última vez que la vi. 

Que jodido es cuando te das cuenta que has crecido y que la sociedad y tu entorno espera que te vayas acoplando a lo socialmente establecido. Entenderme, crecer no es malo, pero ¿Por qué olvidar esa niña que un día fui, sus juegos, sus deseos, sus sueños? Olvidar a esa niña, es olvidar los sueños que se marcó para cuando fuera adulta. Y llamarme inmadura pero nunca la he dejado que se vaya, 

... Cada vez que bailó o cantó, me recuerdo en la cocina de mi casa con el walkman de un autobús amarillo y mis auriculares de tienda asiática imitando ser una estrella

.. Cada vez que voy al cine la recuerdo soñando con un día con estar delante de esa pantalla. 

... Cada vez que la recuerdo veo como voy deconstruyendo aquellas erróneas ideas de amor romántico con las que soñaba.

... Cada vez que echo la vista atrás me doy cuenta cómo trata de no imitar modelos que vio en su infancia o no los quiere para ella; pero de otra manera diferente, a la suya.

Viendo la película me di cuenta que últimamente mi cabeza anda con el enfado desbocado. Un enfado que daña a las y los de mi alrededor y a mí misma, pero ¿Cómo volver a ese equilibrio entre todas las emociones, cuando sientes tanta ira? ¿Cómo compensarlos?

Si ha habido una emoción que siempre me ha acompañado es la tristeza, ha habido momentos que en exceso y otros que no tanto, pero lidiar con ella para aprender a saber reconocer la felicidad es un camino que casi 37 años después sigo recorriendo. ¿Por qué tendemos a considerar la tristeza como algo malo? A mí, toda mi vida me ha regulado, pero también es cierto que lleva unos meses conmigo en demasía, provocando que la ira ande descontrolada.

Viendo Inside Out siempre me imagino ¿Será verdad que nuestra cabeza es un mecanismo tan perfecto? ¿Se autorregula así de bien? Porque hay momentos en que yo pierdo el control y no se como volver a hacerlo funcionar, mi cabeza entra en un click en el cual no encuentro punto de retorno.

¿Es posible volver atrás? ¿Cómo corregir cuando te equivocas? ¿Cómo volver a recuperar esos ratos o momentos de felicidad? En eso ando yo últimamente, tratando de regular mi ira, mi tristeza, mis miedos, mi asco y recuperar poco a poco esa Natalia de hace algo más de un año, que por desgracia creo que ha cambiado de forma irremediable.

¿Algún consejo?

Que difícil es controlar la mente o regularla de tal forma que nos haga estar en equilibrio.

Está siendo un año muy duro para todos y todas, y el camino que estamos transitando y en este caso que yo estoy transitando me va a acompañar el resto de mi vida. Por eso trato de hacerlo de la forma más sana conmigo misma y con los que conviven conmigo que no tienen la culpa de nada de lo que me está pasando. Pero como dice mi chico, seguimos avanzando.

¿Qué tal vuestro fin de semana rinconeros y rinconeras? Yo el mío ha sido para olvidarlo, pero desde este rincón dar las gracias a los sanitarios y sanitarias del Hospital Ramón y Cajal de Madrid que ayer tuvieron un trato tanto como mi madre como conmigo increíble. Que poco valoramos la Sanidad Pública.

Un beso muy fuerte y os veo mañana en una nueva semana donde ya son los últimos días de marzo.

:) :) :) :) :)

sábado, 27 de marzo de 2021

El pasado y el dolor: Allen Vs Farrow

Que complicado es sentarse a comentar este documental, habiendo compartido cada año las diferentes películas que ha estrenado Woody Allen, pero enfrentarte a la realidad y al testimonio demoledor de una mujer como es hoy en día Dylan Farrow es necesario para tomar conciencia de la gravedad y poner un punto y final en siempre poner en duda los testimonios de mujeres, adolescentes o niñas, cuando dicen haber sido víctimas de algún tipo de violencia.

Hoy tenía pensado compartir la última película del director, pero desde ahora mismo os comparto que jamás lo volveré a tener sentado en este rincón y por supuesto no volveré a ver ninguna de sus películas, porque da igual el talento, cuando hablamos del daño a una mujer, que durante décadas no ha cambiado su discurso, siempre ha contado lo mismo. Entonces ¿Por qué no se la ha creído?


Miniserie documental de cuatro episodios que indaga en el pasado y profundiza en la historia de uno de los escándalos de Hollywood más conocidos: las acusaciones de abuso sexual contra Woody Allen que supuestamente cometió con Dylan, hija fruto de su relación con Mia Farrow, así como el consecuente juicio por la custodia y posterior impacto de la relación entre Allen y Soon-Yi, hija de Farrow.

Aunque una vez fueron una de las parejas más queridas del panorama estadounidense, las consecuencias de su ruptura y posterior enfrentamiento mediático cambiaron para siempre la vida de ambas figuras, como también la de sus respectivas familias. El documental incluye películas caseras, documentos legales, pruebas policiales y audios nunca antes escuchados sobre las susodichas acusaciones.

He leído en más del 90% de las críticas de expertos que dicen que este documental trata de desprestigiar a Allen ¿Desde cuándo desprestigia el testimonio de una mujer que no lo ha cambiado en más de 20 años? ¿Desde cuándo se tiene más en cuenta las valias de alguien como profesional, desprestigiando a todo aquel o aquella que hable en contra de esa persona?

Yo jamás he puesto en duda ni pondré el talento del cineasta, pero en estos capítulos no se nos habla de su trabajo, sino del hombre, del padre, del marido... y todos los cadáveres que dejo en su paso por la familia de Mia Farrow, una mujer a la que se humilló y que lo único que hizo, es proteger a su familia, proteger a su hija. ¿Por qué la justicia no protegió a esta mujer y a su hija? 

Estas son preguntas que solo podrían contestar los que intervinieron en el caso, pero los relatos y las pruebas tienen mucho peso y duelen, porque más de 20 años después, se sigue sin hacer justicia con esa niña que un día fue Dylan, y que a día de hoy lo único que quiere es que se sepa la verdad.

Estoy cansada de que siempre se ponga en tela de juicio los testimonios de las mujeres, primero las pedimos valentía para salir del pozo, pero una vez que la tienen las dejamos solas, las juzgamos, las ponemos en duda y no las ayudamos, y eso en pleno 2021 es una tragedia.

No voy a entrar con el mantra de las denuncias falsas, porque de todas las que se pusieron en 2020, solo 7 eran falsas, 7 de miles, por lo que solo voy a entrar a valorar los hechos, los testimonios, y el jamás volver a poner en duda a una mujer.

No se si habéis visto este documental, pero lo tenéis en HBO, es duro de digerir, quizás un poco sensacionalista, pero no lo es más que el camino que ha tenido que recorrer esa familia.

Muchos besos rinconeros y rinconeras, y por cierto alejándome del documental, solo os digo que la última película de Allen, Rfkin´s Festival es un auténtico bodrio.

Hasta mañana :) :) :) :) :)


viernes, 26 de marzo de 2021

Los últimos años de la artista: Camille Claudel 1915

Hace unas semanas tuve la oportunidad de compartir un post sobre la vida, historia, talento y obras de la artista Camille Claudel ¿Quién fue Camille Claudel?. Un post del que por cierto os doy las gracias porque a día de hoy sigue teniendo bastantes visitas.

En este segundo post, me siento a compartiros una propuesta para este viernes noche en forma de película, con la misma mujer como protagonista: Camille Claudel, 1915. Una cinta árida y dura como las últimas décadas de vida de esa mujer, a la que trataron por una supuesta locura.


Un día Juliette Binoche telefoneó a Bruno Dumont para decirle que quería rodar con él. Y no se equivocó: Binoche entrega aquí el que para muchos y muchas, es uno de los mejores papeles de su carrera, y es complicado elegir uno, porque vaya monstrua.

Los días crepusculares de la escultora Camille Claudel (amante de Rodin y hermana del escritor Paul Claudel) recluida por su propia familia en un manicomio por su "vida escandalosa", vistas con la aspereza bressoniana y la cruda humanidad del siempre provocativo Dumont.

En la fría luz del invierno de 1915, el Mistral sopla con fuerza, Camille Claudel se inclina y recoge un puñado de barro, intenta darle forma entre sus dedos pero lo lanza con rabia. Nunca más esculpirá. Su manía persecutoria centrada en su famoso amante Auguste Rodin ha llevado a su familia a internarla en un centro psiquiátrico en el Sur de Francia.


Como os comentaba una peli árida y dura, porque a mi y espero que a muchos y muchas no nos entra en la cabeza como se puede ingresar a una persona a la que quieres en un sanatorio por no llevar la vida que se esperaba de una mujer, pero claro debemos retroceder casi un siglo para atrás. 

Esos amaneceres, atardeceres y noches donde una mujer como ella con un talento arrollador vio coartada su vida, encerrada entre cuatro paredes en un ambiente que en vez de favorecer la hizo encontrarse realmente mal, además con una sensación y realidad de abandono afectivo que traspasa la pantalla.

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE ELLA:

- La tranquilidad en la que discurre. Cuando todo se desmorona alrededor, algo de paz siempre es más respirable.
- La angustia y claustrofobia.
- Ese ambiente al aire libre y horrendamente religioso.
- Juliette Binoche, ni más ni menos, es una actriz con una fuerza desbordante, que pone cara y sentimientos a la tremenda tristeza que tuvo que acompañar a Camille durante esas décadas de encierro y soledad.
- El trabajo de dirección artística.


- Ese reparto silencioso, quieto pero presente en cada escena.
- El sonido del viento y el movimiento de los árboles, que en vez de ayudarte a reconfortarte, te hacen sentir agobio.

Le debemos a Camille y a todas las mujeres que han pasado por situaciones parecidas, rescatar sus vidas y testimonios, para no volver a caer en el paternalismo de que debemos ser cuidadas y protegidas como flores en un jarrón, quizás lo que padeció esta mujer fue una enorme depresión, pero me lanzó al jardín de deciros que la medicina a día de hoy sigue siendo muy patriarcal y se guía casi en exclusiva por síntomas masculinos.

¿Dónde podéis verla? En Filmin, y por supuesto que os la recomiendo, porque es una joya triste pero hermosa.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros este fin de semana, recordar seguir cuidándoos por favor.

:) :) :) :) :)






Estrenos de cine de la semana y Amazon

Como cada viernes, quiero compartiros como primer post los estrenos de cine que llegan a la cartelera, y...


Fern es una mujer en sus sesenta que perdió todo en la gran crisis del principio de siglo, y que decide embarcarse en un viaje a través de Oeste Americano. Viviendo en una caravana como un nómada de la actualidad, Fern se cruzará con todo tipo de personas que cambiarán su viaje y a su persona.


Con el mundo todavía sacudido por la batalla entre Ghidorah y Godzilla, la humanidad ha comenzado a intentar coexistir con los Titanes. Pero después de que Godzilla comience su propio reinado de terror, los gobiernos deben recurrir a otra leyenda para detenerlo: King Kong. No será tan fácil cuando la compañía Monarch viaja a Skull Island, donde una misteriosa joven conocida por comunicarse con el gigantesco monstruo le advertirá del peligro inminente.


Cuando la teniente Artemis y sus leales soldados sean transportados a un nuevo y lejano mundo, se enfrentarán a una batalla desesperada por sobrevivir. Su objetivo será derrotar a un gran peligro para la Humanidad: una serie de enormes monstruos con increíbles poderes, dispuestos a destruir todo a su paso.


Película mezcla de imagen real y animación basada en los clásicos dibujos animados creados por William Hanna y Joseph Barbera. En esta nueva adaptación, Jerry se ha instalado en el mejor hotel de Nueva York, el cual está preparando "la boda del siglo". Pero, para evitar que el ratón arruine este gran acontecimiento, la planificadora del evento ha contratado a Tom para atrapar al ratón.


Un matrimonio que reside en Burgos decide irse de viaje a Nueva York con una oferta de viaje y hotel que asegura el "todo incluido". Sin embargo, cuando llegan a su destino, comienzan a percibir señales que les indican que no están en el lugar que les prometieron en la agencia de viajes. ¿Dónde están en realidad?


Después de quince años, Olvido ha aceptado que sus problemas no están relacionados con la relación que mantiene con su hermano gemelo, León, que tiene el síndrome de Down. Podría abandonarlo, pero ha aceptado que lo que le ocurre realmente es que está bajo la influencia de poderes que no conoce y que no identifica bien, que tejen a su alrededor como una araña una cárcel de insatisfacción personal. Secuela del filme León y Olvido (2004), dirigida -de nuevo- por Xavier Bermúdez.


Este documental sigue la vida de Iñaki Viar, vinculado a ETA, desde la perspectiva de su hijo, Jon Viar. Tras ser detenido en 1969 y puesto en libertad en 1977, Iñaki renegó del nacioalismo y condenó el terrorismo, lo que provocó que fuese considerado un traidor por el mundo nacionalista y fuese amenazado por la banda terrorista.

Hoy a Amazon Video llega la gran apuesta española, de las letras de la novela a la pantalla de casa: La templanza.


Ambientada a finales del S. XIX, narra la historia de Mauro Larrea y Soledad Montalvo, un hombre y una mujer hechos a sí mismos cuyos destinos están a punto de converger en un lugar y un tiempo fascinantes. Empezando por las tumultuosas comunidades mineras de México en el S. XIX, pasando por los elegantes salones de la más exclusiva sociedad londinense, para llegar a la vibrante Cuba de la trota de esclavos y, de allí, a un Jerez glorioso en el que se encontraban las bodegas más importantes del mundo, la historia habla sobre la superación de la adversidad y sobre cómo encontrar nuestro lugar en el mundo.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo dentro de un ratito con una peli que me apetece compartir para este viernes noche, que tiene como protagonista una mujer que ha sentado sentada este año en este rincón.