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jueves, 18 de febrero de 2021

Carmen Sotillo siempre debería estar sobre las tablas: Cinco horas con Mario.

Hasta en dos ocasiones he visto la obra que os siento este jueves, Cinco horas con Mario:

- Una representada por Natalia Millán.

- La otra por la actriz que cuarenta años después siempre vuelve a ser Carmen: Lola Herrera.

Hasta el próximo 7 de marzo podemos ir al Teatro Bellas Artes de Madrid para disfrutar de cuatro de los asuntos eternos del ser humano:

- La culpa.

- La soledad.

- La incomunicación.

- El sentido de la vida.

Marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y a familia se han retirado, ella solo vela durante la última noche el cadáver de su marido e iniciar con el un monólogo o diálogo, donde descubrimos sus personalidades y los conflictos de un matrimonio.

Con una forma entrecortada, detallista al mínimo, reiterativo y llena de tópicos, Carmen Sotillo dice cosas, manifiesta sentimientos y emite juicios que a muchas personas hoy les pueden parecer increíbles.

Cinco horas con Mario es, entre otras muchas cosas, un documento vivo de esos años. De las preocupaciones económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales entonces imperan que Delibes, a través del lenguaje de su protagonista, dejó retratadas con nitidez, de forma que la vida española de entonces llega a palpitar vivo en sus palabras.


No voy a adornar el post con palabras huecas, tanto el libro de Miguel Delibes como esta obra que se basa en él, son maestría. Así que si podéis ir a verla, y recordar la cultura es segura.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana en el comienzo del fin de semana.

:) :) :) :) :)

miércoles, 17 de febrero de 2021

El gran talento detrás de la innegable belleza: Bombshell, la historia de Hedy Lammar

¿Conocéis la verdadera historia de la actriz Hedy Lammar?

Considerada en la década de 1940 como la mujer más guapa del mundo, la mítica actriz fue también una gran inventora. Hedy Lammar, la estrella de Hollywood clásico, pasaba las noches encerrada en su laboratorio desarrollando patentes para el ejército aliado en su lucha contra los nazis.

Bombshell: la historia de Hedy Lammar, es un revelador documental que nos descubre a una increíble mujer que corrió intrépidas aventuras para escapar de un esposo maltratador que simpatizaba con el III Reich y que pasó las noches tratando de crear un sistema de comunicación secreto que ayudó a ganar la guerra contra los nazis, mientras de día participaba del glamour de las grandes producciones de Hollywood.

A través de la voz de la propia Lammar, registrada en su archivo sonoro, conocemos como ofreció patentes al ejército estadounidense a cambio de nada y cómo el GPS, el wifi o el bluetooth deben mucho a las tecnologías desarrolladas por la protagonista de entre otros títulos Sansón y Dalila.

Cuando en casa terminamos este documental que por cierto podéis ver en Filmin, me pregunté ¿Por qué nunca hemos estudiado la importancia que tuvo Hedy en la historia de nuestro mundo? Hace una semana celebrábamos el Día Internacional de la Niña y la Mujer en la ciencia, y hay que conocerlas a todas, a sus historias, a sus trabajos, a las piedras que se encontraron por el camino que en el caso de Hedy fueron dos muy fuertes:

- Ser mujer.

- Ser guapa.

Para no ser tomada en serio, ni valorar sus conocimientos y propuestas para luego años después encontrarlos en un cajón aplicarlos y no reconocerle ese trabajo ni de forma pública ni económica.

 

Una vida llena de luces pero muchas sombras, por no ser tenida en cuenta ya no solo en la ciencia sino también en el cine por esa belleza deslumbrante, aquí también encontró piedras, que trato de salvar a través de la cirugía, dejando en ella un rostro muy alejado del que tuvo.

En una palabra Hedy fue una mujer fascinante y que su trabajo tuvo mucha importancia, por eso debemos rescatarla, sacarla de la invisibilidad y hablar mucho sobre ella.

 Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana :) :) :) :) :)


Que el género nunca nos impida cumplir nuestros sueños: Gambito de dama

 

- Extraordinaria.

- Adictiva y trepidante.

- Humaniza y feminiza el juego en el que los grandes nombres siguen siendo hombres.

- Muestra el ajedrez como nunca antes.

Éstas que leéis solo son algunas de las cosas que había leído de la serie Gambito de dama, antes de leerla, pero reconozco mi cabezonería, no quería verla cuando todo el mundo la nombraba, por lo que en casa esperamos una semanas, para ver la que es para mí una de las diez mejores serie que ofrece Netflix en su catálogo.

Kentuchy, años 60. En plena Guerra Fría, la joven Beth Harmon es una huérfana con una aptitud prodigiosa para el ajedrez que lucha contra la adicción mientras trata de convertirse en la mejor jugadora del mundo.

Y esa guerra entre las adicciones y su trabajo, está reflejado desde un plano muy real, huyendo de estereotipos y reflejando dos complejidades:

- Cómo superar las adicciones.

- Cómo tratar de de trabajar en un mundo tan masculinizado como es el ajedrez.

La serie es una maravilla, gracias al trabajo de la actriz, donde desde la tranquilidad va enseñando una mujer con una enorme inteligencia pero con unas grandes debilidades.

Capítulo a capítulo, durante siete para ser más exacta se nos va regalando estrategias, lazos y uniones para ayudar a Beth a alcanzar lo más alto que ha llegado una persona -además mujer- en el mundo del ajedrez y que no tenga nacionalidad rusa.

 

Un juego dramático perfecto, que la verdad pasaría el test con el que se mide la igualdad en los proyectos audiovisuales.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¿Os la recomendaría? Por favor ir a Netflix y verla, os va a encantar desde ese comienzo donde vemos los primeros pasos de Beth.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo esta tarde para recomendaros un docu que muestra a uno de los rostros más bellos que ha tenido el cine, y como detrás de él, había una científica magnífica, cuyos descubrimientos nos han ayudado a tener una mejor vida.


martes, 16 de febrero de 2021

El crimen fue en Granada: Antonio Machado.

 1. El crimen.

Se le vio, caminando entre fusiles, 

por una calle larga,

salir al campo frío,

aún con estrellas de la madrugada.

Mataron a Federico

cuando la luz asomaba.


El pelotón de verdugos

no osó mirarle la cara.

Todos cerraron los ojos;

rezaron ¡ni Dios te salva!

Muerto cayó Federico

-sangre en la frente y plomo en las 

entrañas-.

... Que fue en Granada el crimen.

Sabes - ¡pobre Granada!- en su Granada.


2. El poeta y la muerte.

Se le vio caminar con Ella,

sin miedo a su guadaña.

- Yo el sol en la torre y torre, los martillos

en yunque- yunque y yunque de las 

fraguas.

Hablaba Federico,

requebrando a la muerte. Ella escuchaba.

Porque ayer en mi verso, compañero, 

sonaba el seco de tus secas palmas,

y diste el hielo a mi cantar, y el filo

a mi tragedia de tu hoz de plata,

te cantaré la carne que no tienes,

los ojos que te faltan,

tus cabellos que el viento sacudía,

los rojos labios donde te besaban...

Hoy como ayer gitana, muerte mía,

qué bien contigo a solas,

por estos aires de Granada, ¡mi Granada!


3. 

Se le vio caminar...

Labrad, amigos,

de piedra y suelo en el Alhambra,

un túmulo al poeta,

sobre una fuente donde llore el agua,

y eternamente diga:

el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!


Cuando hace unos días, escuché este desgarrador y doloroso poema que escribió Antonio Machado al asesinato de Lorca, y recordé que abandonada tenía la costumbre de compartir poesía por este rincón. 

No quiero rellenar de palabras vacías estos versos del maestro andaluz, así que rinconeros y rinconeras por una vida donde la poesía siempre nos desgarre y desborde.

Muchos besos rinconeros y rinconeras, espero veros mañana con un par de post :) :) :) :) :)

lunes, 15 de febrero de 2021

La España de pandereta e incultura: Bienvenido Míster Marchall

 


Creo que muchos y muchas oímos esta canción y hayamos o no visto la película de Luis García Berlanga, nos sale canturrearla.

Bienvenido Míster Marshall, nos traslada a los años 50 al pueblo de Villar del Río, un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa nada. Sin embargo, el mismo día en que llegan la cantante folclórica Carmen Vargas y su representante, el alcalde recibe la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall (proyecto económico americano para la reconstrucción de Europa).

La novedad provoca un gran revuelo entre la gente, que se dispone a ofrecer a los americanos y americanas un recibimiento muy especial.

 

Es una película encantadora, dulce y con mucho humor, pero también el fiel reflejo de la incultura que imperaba en aquellos 50 en esa España que trataba bajo el régimen franquista recuperar el pan para cada día.

A mi lo que me sigue asombrando es esa capacidad para saltarse la censura y enseñar lo que realmente era la vida en la gran mayoría de lugares de España sobre todo en las pequeñas poblaciones donde el hambre era una constante.


LO QUE MÁS ME GUSTA DE LA PELÍCULA:

- La elegancia del blanco y negro - sí, soy repetitiva pero es que es la verdad-. 
- Pepe Isbert.
- Ese exceso de personajes, donde todos y todas cuentan y en donde nadie sobra, porque van conformando esa maraña de sueños que esperan cumplir con el dinero de los americanos.
- La canción principal, que es leyenda de nuestro cine.
- Diálogos rápidos.
- Planos cortos sintiendo el sudor de quién está siendo grabado.


Se ven claramente los esloganes del Franquismo: toros y flamenco, eso de la educación y la extrema pobreza ya se dejaba para la divina providencia o los americanos.

No se si la habéis visto, pero la respuesta de ser no, por favor verla. Y de ser que sí, volver a verla.

La historia de nuestro país enseñada a través de nuestros retratos visuales.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con una nueva semana :) :) :) :) :)






Relato brutal: El consentimiento

Tengo que dar las gracias antes de comenzar a escribir a "mi compañera del metal" por compartir conmigo el libro con el que comienzo esta nueva semana de un febrero que marca el inicio del 8M del 2021.

¿Qué pensamos cuando oímos la palabra consentimiento? Una persona que acepta algo.

Cuando estamos hablando de relaciones sexuales ¿Qué entendemos por consentimiento? Una mujer accede de forma voluntaria a mantener relaciones sexuales con un hombre.

Hay algo que me gustaría resaltar, cuando hablamos de consentimiento en el sexo: solo sí es sí, y para que ese consentimiento exista deben haber unas normas legales que marquen el cuándo una persona tiene la edad legal para mantener relaciones sexuales.

De eso trata el libro de hoy, El consentimiento de Vanesa Springora, que en primera persona narra como fue lo que ella creyó que era su primer amor con un escritor francés que la llevaba casi 40 años.


Con trece años, Vanesa Springora conoce a Gabriel Matzneff, un apasionado escritor treinta y seis años mayor que ella, tras cuyo prestigio y carisma se esconde un depredador. Después de un meticuloso cortejo, la adolescente se entrega a él en cuerpo y alma, cegada por el amor e ignorante de que sus relaciones con menores llevan años nutriendo su producción literaria.

Más de treinta años después de los hechos, Springora narra de forma lúcida y fulgurante esta historia de amor y perversión, y la ambigüedad de su propio consentimiento.

Esta obra cuestiona a la intelectualidad francesa y a una sociedad obnubilada por el talento y la celebridad.

¿Por qué lo llaman consentimiento cuando estamos hablando de niñas? Jamás alguien de más edad se puede enamorar de un menor o una menor de edad, eso es ser un pederasta, y confundir esos términos y consentir esas relaciones sin valorar su gravedad llevan a historias como la de Vanesa, que todo su entorno era conocedor de su "pareja" y nadie veía grave que un tipo casi 40 años mayor que ella, se hubiera fijado en ella.

Muchas veces y habló en primera persona cuando somos jóvenes, que un hombre más mayor se fije en nosotras es como un regalo, te sientes deseada o aceptada, pero es que esas relaciones tienen un tope legal y no se puede mantener relaciones sexuales con personas de esa edad. Y no sirve me han engañado.

La forma de contar su historia, a través de en mi opinión un tono impersonal, va lanzando vivencias al lector o lectora y hace que sientas verdadero asco y rabia de que tantos años después se sigan tolerando esas relaciones en nombre del amor o de la intelectualidad.

¿Os lo recomendaría? Por supuesto, a las cosas hay que llamarlas por su nombre.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros dentro de un ratito porque ayer no me dio tiempo a compartir una película del gran genio del cine de nuestro país, con una banda sonora fácilmente reconocible.

domingo, 14 de febrero de 2021

Bansky, the street en Madrid

 ¿En dónde? Círculo de Bellas Artes de Madrid.

¿Cuándo? de martes de domingo?

¿Hasta cuándo dura Bansky. The street is a Canvas? 9 de mayo de 2021


La propuesta que os siento como primer post de este domingo es una muestra inédita en España sobre el misterioso y polémico artista británico de street art Bansky cuya identidad es todo un secreto. El universo creado por este iconoclasta artista, que ha desafiado las reglas del juego del arte contemporáneo, representado en una muestra de unas 30 piezas.

Este artista de arte urbano ha sabido unir poesía, denuncia política e ironía con una poderosa capacidad de comunicación y es un claro ejemplo de artista como elemento transformador de la sociedad.


Está considerado como uno de los principales exponentes del Street Art contemporáneo. Sus obras, a menudo en tono satírico, aborda temas universales: la política, la cultura o la ética. El aura de misterio que se perpetúa cada vez que se menciona a Bansky, lo ha convertido en una figura mítica de nuestro tiempo.


Entre las obras más reconocidas se encuentra la serigrafía original de la serie Niño con globo.

Una oportunidad para disfrutar de piezas similares a la autodestruida por el propio artista en una acción sin precedentes en Sotheby´s, la casa de subastas de Londres donde el lienzo que se subastase se hizo trizas al pasar por una trituradora de parte inferior del marco.


Debido a las circunstancias actuales, os aconsejo que cojáis las entradas a través de la página web del Círculo de Bellas Artes, para evitar aglomeraciones, y ya sabéis:

- Gel hidroalcoholico.
- Mascarillas.
- Distancia de seguridad.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo dentro de un rato con una propuesta de cine en el año del centenario del gran Berlanga.