Último finde en los Teatros Luchana para ver FIN

Hasta este sábado a las 19.15 hrs podemos ir a los Teatros Luchana a ver una obra especial, porque tengo la suerte de haber compartido trabajo y algo de vida con la actriz de FIN, Gema Zelayarán.

"Mauro, Alba y Ángel no se conocen entre sí, pero sus vidas están mucho más relacionadas de lo que parece. Seremos testigos de algunos momentos muy concretos de sus historias personales, y aunque parece que ocurren más o menos simultáneamente, pronto descubriremos que no es así y que las escenas no siguen un orden cronológico estricto.

Mauro entra en un bar al reconocer en él a alguien de su pasado reciente, con quien tuvo en encuentro que aún siendo efímero, todavía perdura en su memoria. Ángel esta a los pies de la cama de un hospital donde alguien permanece en coma. Alba intenta disimular en el restaurante, intentando ocultar el pensamiento que le taladra la cabeza, ¿Por qué la vida la pone a prueba AHORA?

Serán los y las espectadoras las únicas que podrán juntar las piezas para entender qué pasó y qué es lo que les une. Aunque para entonces, con el sonido del fin del mundo abalanzándose sobre ellos, ya no tenga mucho sentido. O quizá precisamente por eso, sea lo único que lo tengo".

Yo la iré a ver este sábado in extremis, con muchas ganas e ilusión, así que ¿Nos vemos allí?

Hasta mañana :) :) :) :) :)

Mi amor por el cine viene de películas como La buena estrella

Hace unas semanas llegaba a casa con muy mal cuerpo y ganas de meterme en la cama. Cenando en la mesa con mi madre y mi chico y viendo lo que echaban en la tele esa noche, me encontré en la 2 la película que os siento y que me trae tantas emociones y buenos recuerdos, La buena estrella. Que además sino me falla la cabeza ya la senté hace unos cuantos años por aquí.

Si me leéis sabréis que casi siempre que voy al cine veo cine español, un cine que me enseñó a amar y respetar mi madre desde pequeña y que comencé a cosechar los títulos de mi vida cuando dejaba las edades de una cifra de lado. 

Muchas veces me he sentado a escribir sobre lo especial que es para mi Tesis, ese shock que me voló la cabeza y esas ganas irrefrenables de haber sido Angela. Pero también ese amor viene de La buena estrella. Una película que es retrato de la violencia, el amor, la tristeza, el infortunio, como me gusta definirla, una autopsia del dolor.

Que cuenta con tres personajes, que son tan bellamente interpretados, que es complicadísimo quedarte con uno:

- LA TUERTA.

- EL GUAPO.

- EL BUENO.

Una cinta de Ricardo Franco que nos cuenta la historia de Rafael, un carnicero estéril que lleva una vida triste y solitaria. Un día auxilia a Marina, una muchacha tuerta a la que su novio estaba apelando. Además se aloja en su casa, aun sabiendo que está embarazada. Muy pronto, ambos se plantean cumplir un sueño que hasta entonces les parecía imposible: formar una familia.

Tres personajes, tres supervivientes que llevan una vida de tristeza, infortunios y miseria. Y en ese momento que se encuentran sus vidas cambian y encuentran un hogar después de una vida nada feliz, llena de golpes que les ha hecho ser los adultos y adulta que sn en los diferentes momentos de la película.

Si le pasamos el inevitable filtro violeta, la violencia ejercida sobre la tuerta -el personaje de Maribel Verdú- es injustificable. Haber tenido una vida de mierda no te justifica para pegar a una mujer, y justificarlo como una relación tóxica, menos. 

Y dejando claro este punto, solo puedo decir que volver a verla fue un viaje. Un viaje hacia mi adolescencia en la que tanto disfrutaba con el cine y con el que soñaba dedicarme en algún momento. Un viaje a los momentos vividos con mi madre donde el amor y la cultura eran una constante. Un viaje hasta el centro de mis emociones.

Según he visto la ha subido RTVE PLAY a su página, así que sino la habéis visto darle al PLAY y disfrutar de una de las mejores películas españolas de la historia reciente. Y si la habéis visto, volver a verla, porque os aseguro que todas y cada una de las veces que la veo le saco algo nuevo.

Solo quiero decir adiós a este post, dando las gracias a mi madre por haberme educado en el amor, el respeto y la cultura.

¿Nos vemos mañana con teatro?

:) :) :) :) :)

¿Quién fue Tamara de Lempicka?

- Pintora.

- Alcanzo su mayor fama en Europa sobre todo en Francia y, posteriormente, en EEUU.

- Reconocida por sus retratos y desnudos del estilo art decó.

Este martes os siento a la artista Tamara de Lempicka, de la que yo había visto obras suyas pero no sabía quien las había hecho. La descubrí gracias al último libro de retratos de Carlos del Amor.

Tamara pintó una época de entreguerras el glamour, la sofisticación, la elegancia y la modernidad.

La conocemos por su Art-Decó, se convertiría en una de las cabezas visibles de este movimiento. Abrió una ventana a la alta burguesía adinerada y decadente aristocracia de entreguerras. En sus obras se percibía el perfume de Chanel, entre el lujo total y el underground.

Nació en Polonia y su verdadera nombre era Maria Górska, nunca le faltó el dinero. Su biografía, dicen que falseado por ella misma, está repleto de misterios. Sabemos que odiaba el comunismo ya que la revolución destrozó su cómoda vida aristocrática de fiestas en la Rusia pre-revolucionaria, cuando estudió arte en Petrogrado.

Emigró a París donde surgen sus primeros problemas económicos y Tamara se ve obligada a pintar. En pocos años, su técnica y estilo, además de sus contactos, la convierten en la pintora de moda. Toda la burguesía y la nobleza quieren una de sus retratos.

Pronto puede volver a su tren de vida.

Se forja entonces su leyenda, hermosa y moderna, amante del hedonismo, las fiestas, las orgías, la cocaína y la bisexualidad. Una vida decadente que sirvió de inspiración para la mayoría de sus cuadros, que retrataban en gran parte, la fauna del París de la alta burguesía.

Al estallar la II Guerra Mundial, se marchó a EEUU, donde siguió teniendo éxito, quizás más como baronesa que como pintora, ya que la llama del art decó se está apagando.

En su obra percibimos el amor por Ingres, Boticelli y el Marienismo.

Se quiso ver ciertos rasgos propios del Cubismo en su obra y cierto es que tuvo cierto contacto con el movimiento, adoptando cierta geometrización en algunas de sus obras.

Unas obras llenas de luz, geometría y hasta diría esnobismo.

¿Habíais oído hablar de Lempicka?

Un beso muy fuerte y espero veros cuando vuelva del trabajo para recomendaros una película maravillosa :P

Modernidad, feminismo y crisis entre siglos de la siempre necesaria Doña Emilia Pardo Bazán

El sábado que fui a la Feria del Libro trajo muchas emociones, tanto muy felices como tristes porque allí en la cola de Albert Espinosa me contaron que había fallecido una de las últimas anclas de mi infancia y juventud. De todo el día paseando por el parque, me traje una mochila de libros firmados y de libros comprados con ilusión y nervios porque así es como vivo yo cada vez que comienzo un libro, con la ilusión de que vendrá y los nervios de que me iré encontrando línea tras línea.

Y hoy os siento a una mujer imprescindible, Emilia Pardo Bazán que gracias a la Editorial El Renacimiento, he podido aprender de cuatro discursos en cuatro momentos donde el feminismo y el compromiso social y ético son una constante.

"Pese a los reiterados olvidos y a los silencios premeditados de historiadores y críticos. Emilia Pardo Bazán fue una de las intelectuales más relevantes de la crisis que estalló coincidiendo con el final del S. XIX y comienzos del XX. Desde su polifónico campo literario y su insobornable campo intelectual -el de la modernidad y del feminismo militante- doña Emilia, quien combinaba tres residencias: Meirás, Madrid y París, forjó en el dominio de los relatos factuales durante la etapa de 1899-1905 una obra que atestigua sin objeción su condición intelectual. Además del periodismo, escribió y dictó una conferencia -la de París, la primavera de 1899- y cuatro discursos. Valencia, Orense, Madrid y Salamanca. Que junto con su texto para la información de Joaquín Costa, Oligarquía y caciquismo como formas actuales de gobierno en España se agavillan en el presente tomo.

En la crisis de entre siglos es indispensable comprender la relevancia intelectual -histórica, política y cultural- de escritora gallega, tanto por su modernidad como por su feminismo, tal como acertó a ver la excepcional cronista que por años era Rubén Dario y como certificó de modo rotundo Miguel de Unamuno".

Doña Emilia era una mujer comprometida con su tiempo, con el relato de los acontecimientos y que sabía hacer radiografías de las situaciones, tanto pasadas como presentes, y así viendo que rumbo podríamos ir tomando.

En el libro se nos comparten cuatro discursos y una conferencia:

1. La España de ayer y la de hoy. Conferencia dada en París el 8 de abril de 1899 en la Sociedad de Conferencias.

2. Discurso inaugural del Ateneo de Valencia, pronunciado en el Paraninfo de la Universidad de Valencia la noche del 29 de diciembre de 1899.

3. Discurso pronunciado en los Juegos Florales de Orense, en la noche del 7 de junio de 1901.

4. Sesión inaugural del centro gallego de Madrid celebrado el 5 de mayo de 1902.

5. Discurso en la velada que la ciudad de Salamanca consagró a la memoria del poeta José María Gabriel y Galán el 26 de mayo de 1905.

Un libro absolutamente necesario que trata temas como:

- La patria.

- Las autonomías.

- La mujer.

- La iglesia.

- La historia de España.

Pero creo que la mayor opinión de este libro deben ser las palabras de la Pardo Bazán:

"Aspiro, señores, a que reconozcáis que la mujer tiene destino propio; que sus primeros deberes naturales son para consigo misma, no relativos y dependientes de la entidad moral de la familia que en su día podrá constituir o no constituir; que su felicidad y dignidad tienen que ser el fin esencial de su cultura, y que por consecuencia de ese modo de ser de la mujer, está investida de mismo derecho a la educación que el hombre entendiéndose la palabra educación en el sentido más amplio de cuantos puedan atribuírsele".

Poner a Doña Emilia en vuestras manos y sigamos disfrutando de una de las mayores exponentes literarias y feministas de finales del S. XIX.

Feliz semana y espero veros mañana con una nueva mujer que mostraros :) :) :) :) :)

El drama de muchos seres humanos con la cara de Anna Castillo: Nowhere

 

La verdad es que esta segunda película que os siento este domingo no la había visto en el cartel de Netflix, al que por cierto desde aquí le reclamo que no tenga tanto bulto entre sus opciones, porque lleva tiempo dejando bastante que desear. Pero me pierdo, mi chico había estado atento a esta nueva peli española que subió la plataforma y que tenia como principal aclamo la actriz Anna Castillo, a la cual llevamos años siguiendo.

Nowhere nos habla de la historia de una pareja Mía, es una mujer embarazada que, junto a su marido, huye de un país totalitario escondida en un contenedor marítimo. Tras ser forzosamente separados, deberá luchar por su supervivencia cuando una violenta tormenta la arroja al mar. Sola y a la deriva en mitad del océano, Mía se enfrentará a todo para salvar la vida de su hija y reencontrarse con su pareja.

Una película apocalíptica pero también dura porque nos pone de frente con el drama de como muchos y muchísimas mujeres viven cuando tienen que emigrar de sus países y a lo mejor no en un contenedor como la protagonista, pero si tratan de llegar a los que creen que será una vida mejor, en balsas, neumáticos, camiones, los bajos de un camión... La poca humanidad que mostramos antes este drama creo que se puede combatir viéndolo en la pantalla, enfrentándonos a lo que esas personas padecen y sufren.

LO MEJOR DE LA PELICULA:

- Anna Castillo, que es un animala delante de una cámara.

- Los silencios, el agua, el poco dialogo, la angustia que vamos viviendo con la protagonista.

- Un guion que tiene componentes bastante sorprendentes, por ejemplo ¿Te imaginas tener cobertura en mitad de la nada?

- La adaptabilidad del ser humano a circunstancias que jamás se espero vivir.

- La luz que entra de forma desbordante en donde hay tanta oscuridad y miedo.

- La vida que se abre paso en cualquier momento, sin importar el donde.

Llegó a las plataformas el 29 de septiembre y de momento está cosechando muchos visionados y buenas críticas. Puede parecer la típica película, pero no lo es, porque el resto no cuenta con Castillo que está enorme.

Y ahora sí que sí, rinconeros y rinconeras a la cama 

:) :) :) :) :)

Horror ante la violencia más silenciosa: Alice, querida

Como dice Pamela Palenciano en su monólogo, No solo duelen los golpes, una palabra duele más que una ostia. Y por supuesto, insultar, denigrar y menospreciar a tu pareja es una forma de violencia de género. Muy silenciosa, muy callada, que casi siempre pone buena cara pero que tiene hecha un ovillo a su víctima.

Hace unos días viendo el catálogo de Movistar Plus, vimos la peli que os siento este sábado: Alice, querida. Y ver a Anna Kendrick en un cartel es sinónimo de sentarte a ver la peli.

Nos cuenta la historia de Alice que es una mujer al límite. A sus treinta años, vive una situación de maltrato psicológico perpetuado por su novio, Simon, que la tiene atrapada en un estado de parálisis. Durante unas vacaciones en el campo con sus dos mejores amigas, Alice redescubrirá la esencia de sí misma y por fin adquirirá la perspectiva que tanto necesita.

Sin embargo, la venganza de Simón por la fuga inesperada de su pareja es tan inevitable como demoledora y, una vez desatada, podrá a prueba la resistencia de Alice, su valor y la fortaleza de los lazos con sus amigas.

La película es el retrato perfecto de la violencia silenciosa y las consecuencias para quienes la padecen y no saben o en ese momento no pueden o no saben salir de ella.

Es el retrato perfecto del maltratador, con buena cara para el resto y con su verdadera cara y actitud de puertas para adentro de su casa.

Es el retrato perfecto de lo que llamamos sororidad y amistad. Estar ahí, respetar y acompañar.

Es una cinta lenta, llena de luz que Kendrick nos va enseñando poco a poco el infierno que vive y que físicamente se hace muy palpable. El retrato de muchas.

Como único pero, pondría los veinte minutos finales, algo descafeinados, pero el tono de la peli no permitía otra cosa.

Y no hago la pregunta, verla, sufrirla y me contáis que os ha parecido. 

Ah!!! el trabajo de Kendrick un absoluto escándalo.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros esta tarde noche con otra peli.

Homenaje sobre las tablas a la obra de Almudena Grandes: La madre de Frankenstein

Allá por el mes de junio me llegó al email, la publicidad de la obra que os siento este viernes y que podré ver mañana en el Teatro María Guerrero. La adaptación de la novela de Almudena Grandes, La madre de Frankenstein. Una oportunidad única de volver a ver después de 15 años desde aquella Medea en Mérida a Blanca Portillo.

1954. Germán Velázquez vuelve a España desde su exilio a Suiza, dónde ha pasado más de la mitad de su vida, para trabajar en el manicomio de mujeres de Ciempozuelos. Allí se reencuentra con Doña Aurora Rodríguez Carballeira, una parricida eugenésica, inteligente y brillante, que él conoció en la clínica de su padre a los 13 años. Esta mujer le fascinó hasta tal punto que se convirtió en psiquiatra.

A su vuelta, se encuentra con un país que ya no reconoce: la rotundidad del sol, la humillación de las mujeres, otras banderas, otros nombres en las calles... miedo, silencio... miseria.

Un pacto con Almudena Grandes lleva a hacer esta adaptación que es el quinto episodio de los capítulos de una guerra interminable, situada en los años 50 en pleno franquismo, en un manicomio de mujeres, el retrato de un país, donde las diferencias sociales e ideológicas son las que determinan las relaciones humanas.

Desde que hace algunos años descubrí la figura de Hildegart Rodríguez y en consecuencia la de su madre, Aurora, me leo y veo todo lo que sobre ellas, se escribe o se cuenta, por lo que esta madre de Frankenstein me pareció como tirarte al vacío.

Hace unos días visitaba Blanca Portillo la Cadena Ser para hablar sobre esta obra y lo que significó la escritora madrileña para ella, y sentí un respingo de tener la suerte de poder vivirla en primera mano.

Así que como todo gran evento, ya estoy tachando los días en el calendario para poder ver esta obra, de la que seguro me voy a emocionar.

¿Nos vemos mañana? :) :) :) :) :)