Oportunidad irrepetible de ver parte de la obra de Matisse en Caixa Forum Madrid.

 

Hace unos días hablando con una volun con la que llevo compartiendo trabajo y aficiones desde hace varios años, me comentó la expo que os siento este miércoles, sobre Matisse que estará en Caixa Forum de Madrid hasta el 22 de febrero del año que viene, al que por cierto cada vez queda menos para saludar.

"El arte de Henri Matisse refleja su concepción totalmente innovadora del color, su reformulación crítica del cuadro como pura superficie pictórica y también su idea de estar "fuera de lugar" tanto emocional como políticamente: es decir: su manera de expresar la ruptura con las normas establecidas y la búsqueda de una nueva forma de ver y representar el mundo.

Este recorrido presenta una amplia selección de obras procedentes e su mayoría del Centro Pompidou, donde las piezas de Matisse dialogan con las que de otros artistas contemporáneos y posteriores a los que él influyó. Se divide en ocho ámbitos que muestran su trayectoria y evolución, desde los fauves alemanes y los neoprimitivistas rusos hasta la pintura estadounidense a partir de la década de 1940".

Estamos ante una exploración de la trayectoria, evolución, alcance e influencia de Matisse para creadores y vanguardias internacionales.

Tenemos la oportunidad de visitar una exposición que destaca parte del inmenso diálogo en torno a su nombre en el arte de los S. XX y XXI, desde su primer autorretrato hasta la libertad artística de sus últimos cuadros y gouaches.

Nosotros la visitaremos en el puente de diciembre que tenemos por ahí un huequito. Recordar que si sois de Caixa la entrada es gratuita, pero debéis sacar con anterioridad las entradas, sino, cuestan 6€.

Un beso muy fuerte y nos vemos por este Madrid de exposiciones y oferta cultural diversa, amplia y golosa, aunque sea en esta época de aglomeraciones :) :) :) :) :) :)

Imagina tener toda la vida un Caravaggio en tu pared y no saberlo:,The sleeper: El Caravaggio perdido.

"Documental sobre la trepidante carrera para hacerse con un cuadro perdido de Caravaggio, un llamado “sleeper”. El cuadro, titulado "Ecce Homo", durante años estuvo colgado en el salón de una familia madrileña que, sin saber que era del genio italiano y podría llegar a valer 300 millones de euros, lo puso en 2021 a subasta por 1.500 euros. Tras ser reconocido por expertos y marchantes de arte, se desató una intensa y alocada carrera por intentar adquirirlo, una competición en la que un marchante de arte, que vive en Mónaco, llegó a ofrecer 20 millones de euros por un cuadro que sólo había visto en fotos de Whatsapp. Finalmente alguien de quien se ignora su identidad lo adquirió, cediendo su exhibición al Museo del Prado durante unos meses en 2024. Se desconoce dónde se exhibirá finalmente".

Desde que comencé la adolescencia una monja del colegio al que iba nos comenzó a dar Historia del Arte y, creo que mi amor y ganas de saber y conocer se han ido acrecentando con el paso de los años. Cierto es, que en aquellas tempranas mañanas donde nos ponía diapositivas pocas aparecían de obras realizadas por mujeres, pero así ha sido la vida de las mujeres en todos sus ámbitos,  así que ni os cuento en el mundo del arte.

Hace unas semanas navegando por Filmin, David me dijo ¿No conoces la historia de este cuadro de Caravaggio? Como os imaginaréis ni idea, por lo que dimos al PLAY y me quede enganchada a esta historia en la que una familia española llevaban muchas décadas con un cuadro en su pared que pensaban que era de la escuela de Rivera, pero cuando lo dieron a una casa de subastas y estas lo vendían por 1.500€ llego la gran sorpresa, realmente era un cuadro de Caravaggio.

La lucha primero por conseguir gestionar ese cuadro, luego la restauración y la especulación sobre el mismo, marcan el ritmo de un documental bien argumentado que nos muestra los intestinos del mundo del arte y de aquellos y aquellas que se dedican a él, y que se encuentran ante quizás la oportunidad única de poder gestionar este hallazgo único que sucede muy pocas veces.

Hace unos días viendo las noticias de la 1 vimos que de nuevo este cuadro se vuelve a exponer en el Museo del Prado y creo que es un regalo poder disfrutar en nuestro país de tal hallazgo y tal obra.

Por lo que os gusté o no tanto el mundo del arte, primero ver el documental y luego por favor ir a hacer una visita al Museo del Prado de Madrid, de los lugares más impresionantes de Madrid y del mundo, en donde te cercioras que la vida pasa y moriremos y esas obras seguirán allí expuestas para todas las personas que en la historia del mundo las quieran disfrutar en primera persona.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con una exposición magistral que estará en Madrid unos meses :) :) :) :) :)

Uno de los libros favoritos de mi madre: Viento del este viento del oeste de Pearl S. Buck.

La novela corta que os siento este lunes no es la primera que me la leo, porque desde que soy niña, mi madre la nombraba y renombraba como uno de sus libros favoritos, una buena historia y una forma de conocer otras culturas diferentes a la nuestra. La primera vez que me la leí fue hace alguna década, pero cuando me terminé La vegetariana, sentí la necesidad de volver a coger este libro tan especial para mi madre, y volver a leerlo, Viento del este viento del oeste de Pearl S. Buck.

"Novela epistolar, publicada en 1930, cautivó a críticos y lectores desde el principio. Su protagonista, la joven china Kwei-lan, comparte sus vivencias con una amiga anónima a través de cartas, enfocándose en ella en la primera mitad del libro y luego en su hermano y su relación con su esposa extranjera. 

La obra explora el choque entre las culturas oriental y occidental, revelando los secretos y tradiciones de la China tradicional. Lo hace a través de dos familias chinas. Trata temas como la identidad cultural, el choque entre tradición y modernidad, y las relaciones familiares. Con una prosa bella y delicada, Pearl S. Buck nos sumerge en un relato poético y fluido que captura las sensaciones de la protagonista, con una narración impecable y conexiones profundas entre los acontecimientos. 

Buck, laureada con el Premio Pulitzer en 1932 y el Nobel de Literatura en 1938, es reconocida por esta obra y su aclamada La buena letra".

Lo mejor de este libro que os comparto, es:

- el tono en primera persona.

- La evolución de la protagonista desde el comienzo.

- El descubrimiento de un mundo que desconocía.

- El machismo y oscurantismo en la educación de las niñas en contraste con la libertad y mano abierta con el hombre.

- El matrimonio impuesto por la familia o decidido por amor.

- Corroborar como leer nos hace libres.

- El papel de la mujer y el hombre en la sociedad china del momento.

Un festival de buena literatura, buena historia, personajes que te llegan y el conocimiento de una sociedad tan diferente a la nuestra. Ponerlo en vuestras manos y me contáis.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y os veo mañana con mucho más :) :) :) :) :)

El falso documental de un asesino: Los asesinatos de Mr. Shiny

Hace unos días viendo Filmin me encontré el cartel de la segunda peli que os quiero compartir y que según vimos David y yo el trailer supimos que en algún momento el daríamos al PLAY, Los asesinatos de Mr. Shiny. Una peli que en apariencia es un documental en forma de true crimen que te hacen mantener la atención y seguir manteniendo la atención para saber quién es el asesino.

"Falso documental 'true crime' sobre dos detectives que persiguen a un asesino en serie llamado Mr. Shiny, que aterrorizó al sur de California durante casi dos décadas".

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- La tensión latente desde el primer momento que le das al PLAY.

- El juego del falso documental.

- Testimonios, imágenes en apariencia por la policía, el descaro del asesino del mostrarse ante la cámara.

- Un tramo final algo loco, desconcertante.

- La caza del asesino.

- Poner cara, rostro y vida tanto a la víctima como a sus familiares.

- El desarrollo de la historia, bien hilada, sin giros ridículos, salvo ese final que no te ves venir.

¿Qué tal ha ido vuestro fin de semana?

Nosotros ayer pudimos ver el final de Wicked y todavía ando con la emoción a flor de piel pegada al cuerpo. Espero  que lo hayáis disfrutado y vivido como hayáis considerado, pero si ha sido en buena compañía mucho mejor.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y os veo mañana en una nueva semana 

:) :) :) :) :)

Las pesadillas sí que dan miedo: Black Phone 2

"Secuela de "Black Phone". El Raptor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen, su hermana pequeña. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake. Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve. Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte".

Esta primera peli de pseudo miedo que os quiero compartir este domingo, me sorprendió gratamente. Porque a la sorpresa que fue la primera parte, que me puso los pelos de punta. La segunda parte esperaba bastante menos que lo que me encontré en el cine hace un par de semanas con mi amiga Alba. Dicen que segundas partes no son buenas pero esta a mí si me lo pareció y eso que la tuvimos que ver en castellano.

Una película que comienza a darte miedo cuando cae la noche, dando una vuelta de tuerca a eso de tener miedo cuando te duermes y las pesadillas llegan. Pero estas pesadillas con este asesino son muy reales y pone el foco en una familia que no es casualidad que este asesino se cruzará en sus vidas.

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- La nieve causando frío y escalofríos en quienes la vemos caer.

- Ethan Hawke que nos muestra otra nueva historia donde él es el monstruo.

- Esas imágenes que parecen grabadas en otra época que en apariencia son sucias causando inquietud.

- Hacer justicia aunque hayan pasado décadas.

- Descubrir la verdad aunque esta sea dolorosa.

- ¿Cómo sobrevivir a lo que le sucedió a Finn hace años?

- La estética retro.

- Esos niños que aparecen para ¿dar miedo o reclamar justicia?

Sino habéis visto la primera parte la tenéis en Netflix, y este domingo os recomiendo también la segunda, aunque desde aquí lanzó un mensaje: hasta aquí por favor.

Un beso enorme y os veo esta tarde/noche para recomendaros una peli que pudimos ver en Filmin y que por lo menos a mí me gustó :P

El lado "humano" del monstruo: Frankenstein

 

"Un científico brillante y obsesivo, Victor Frankenstein, en su ambición por desafiar a la muerte, consigue dar vida a una criatura humanoide ensamblada con partes de cadáveres. Pese a tratarse de una proeza científica, Frankenstein considera que la criatura carece de inteligencia y la rechaza. Dolida, ésta se rebela contra su creador".

La película que os siento a estas horas puede que sea de las más versionadas, admiradas y llevadas a la pantalla, da igual el tamaño. Porque si algo tenemos claro es, que Mary Shelley creo al monstruo con más hipnotismo para el mundo audiovisual.

Un monstruo al que De Toro le da voz y sinceramente son los momentos de más luz de una película que aunque perfecta en lo técnico a mí me aburrió bastante la primera hora mostrando que los monstruos muchas veces no son retazos de otros u otras, sino que esta en la naturaleza humana.

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- Jacob Elordi y esa forma de dar humanidad, emociones y sentimientos al "monstruos".

- El despliegue de medios en cuanto a lo artístico y los efectos visuales, que son majestuosos.

- Un trabajo de maquillaje brillante y oscuro como la historia que se nos cuenta.

LO QUE NO ME HA GUSTADO DE LA PELI:

- Huir del miedo que sientes en la nuca cuando lees el libro. Yo me lo leí hace unos años y debo reconocer que pase un mal ratito en la lectura por lo que me imaginaba pero un buen rato de la historia que me acaba de leer. Los límites de lo humano por encima de la ciencia y la fe.

- La primera hora y cuarto de la peli que se hace bastante bola por la lentitud.

- La aparición del personaje femenino que me sobra.

Frankenstein se estrenó en salas yo creo que con la clara intensión de poder entrar en la temporada de premios, pero desde hace un par de semanas la tenéis disponible en Netflix, así que no tengáis en cuenta mi opinión porque solo es una entre millones. Eso sí, si la veis contarme que os ha parecido, como sabéis hay tres vías:

- Comentarios al final del post.

- A través del correo electrónico: detopoquito@hotmail.es

- En la Fanpage: Desde un rincón de mi habitación

Un beso muy fuerte y disfrutarlo que ya va quedando menos para la Navidad :) :) :) :) :)

Maruja Malló. Máscara y compás en el Museo Reina Sofía

Hace unos días viendo Tik Tok me saltó la exposición que me apetece recomendaros este sábado y que yo tuve la suerte de ver y disfrutar el sábado pasado en el Museo Reina Sofía de Madrid: Máscara y compás. Un monográfico sobre las sin sombrerista Maruja Malló, una de mis grandes pasiones y debilidades en el mundo del arte. Una mujer enérgica con un talento y personalidad portentosa a la que la vida la hizo cambiar de rumbo cuando se perdieron las libertades y derechos en el Golpe de Estado en España y posterior Dictadura franquista. Una mujer que tuvo que hacer la maleta y poner rumbo a otro continente para seguir viviendo de aquello de lo que era una maestra, el arte.

Una expo de la que podemos disfrutar hasta el próximo 16 de marzo, con unas entradas al público en general de 15€. Pero para grupos y colectivos existen entradas más baratas.

Pero ¿Qué podemos encontrar en esta exposición sobre Malló?

Maruja Mallo (Ana María Gómez González, Viveiro, 1902 - Madrid, 1995) fue una de las grandes artistas del siglo XX español y una de las principales figuras de la generación del 27, de la que formaron parte Rafael Alberti, Salvador Dalí, Federico García Lorca, María Zambrano, Luis Buñuel y Rosa Chacel, entre otros. Es, además, la más importante representante del grupo de artistas que, por primera vez, presentaron colectivamente una cosmovisión femenina desde una perspectiva también inédita, la de la mujer moderna, activa, libre y profesional. Mallo fue una artista visionaria que logró reflejar las preocupaciones de su época y anticiparse a muchas de las actuales. La universalidad de las aspiraciones humanas, más allá de diferencias económicas, raciales o de género, la consideración del mundo como un sistema ecológico interrelacionado y el poder del arte para revelar aspectos desconocidos de la realidad son ejes fundamentales de su obra.

La personal y heterogénea producción artística de Mallo difumina los límites entre lo popular y lo vanguardista, entre estética y política. Lo popular no es para ella nostalgia rural ni mirada local, sino un territorio de conciliación e hibridación, contemporáneo y urbano. Durante su exilio en Argentina como consecuencia de la Guerra Civil española, Mallo traslada a sus obras la fascinación por la belleza y la diversidad que encuentra en ese nuevo continente. En ellas, la figura humana, con el rostro monumentalizado, y la máscara o la sombra como alter ego se convierten en protagonistas. Estas se caracterizan por una ambigua tensión entre lo animado y lo inanimado; tensión que cobrará una dimensión sombría a medida que la condición de exiliada pese más sobre ella.

Esta exposición retrospectiva está organizada de manera cronológica tomando como referencia sus series de pinturas, las cuales, junto con sus dibujos y su archivo, trazan toda su carrera: desde el realismo mágico y las composiciones de carácter surrealista de sus primeros años hasta las configuraciones geométricas y fantásticas de sus últimas obras. Así, sus escenarios se desplazan desde los barrios populares de Madrid a las tierras del extrarradio, ahondando en la relación del hombre con la naturaleza y situando esa relación en una dimensión superior, en la que ciencia, arte y mitología se dan la mano. Pasando, como ella decía, de la geografía a la cosmografía.

La voz de la artista aparece a través de sus escritos y de los estudios conservados en el archivo. A través de ellos, Mallo controló la difusión de su obra, que consideraba indisolublemente unida a su vida. De ahí que muchos de sus retratos puedan considerarse autorretratos performativos; un aspecto que destaca esta muestra y que puede relacionarse con su interés por el teatro. Una faceta que no pudo desarrollar a pesar de su empeño y que queda aquí de manifiesto con la reproducción de la maqueta para una ópera-ballet, la cual nunca llegó a representarse por el estallido de la Guerra Civil.

Como homenaje a la pintora gallega, para la inauguración de la exposición se presentó en la entrada principal del Edificio Sabatini la alfombra efímera Cunchas e compás [Conchas y compás]. 

Una mujer increíble.

Un artista única.

Una sin sombrerista guerrera.

Una mujer que se merece todos los espacios y palabras que se puedan decir sobre ella. 

Un beso muy fuerte y si vais a verla, contarme que os ha parecido. ¿Cuáles son vuestros planes para este sábado? Nosotros hoy vemos Wicked 2 :) pero si las fuerzas me acompañan y las vacunas me lo permiten cuando vuelva os compartiré una peli que vie hace una semana...