En el Teatro Infanta Isabel: Muerte de un viajante

Willy Loman es un viajante de comercio que ha entregado todo su esfuerzo y carrera profesional a la empresa para la que trabaja. Su único objetivo es darle una vida mejor a su familia, su mujer y sus dos hijos, que le adoran y a los que quiere inculcarles la ambición para triunfar y progresar en la escala social. 

Trabajador infatigable, ahora con 63 años, exhausto y agotado tras una vida sin descanso, ve cómo su posición en la empresa se tambalea. Sus ventas ya no son las que eran y su productividad cae en picado, lo que provoca que la relación con sus hijos esconde un antiguo secreto que les llena de resentimiento y que amenaza con destrozar la estabilidad familiar.

Todo ello le lleva a una espiral de depresión y autodestrucción, en la que su único apoyo es su abnegada esposa, la única que parece entenderle. Pero, a medida que se complican los acontecimientos y sus sueños se desvanecen, todo se precipita hacia un final trágico al que el vencido viajante parece inexorablemente abocado.

La crueldad de un capitalismo salvaje en el que el ser humano solo vale lo que sea capaz de producir, la frustración por los sueños no cumplidos, la incapacidad de padres e hijos para expresarse su amor, las complejas relaciones de pareja, y la necesidad de triunfar y ser aceptado por los demás, son los ejes sobre lo que gira esta obra maestra de la dramaturgia, una demoledora reflexión sobre el ser humano que, con un buen clásico, resulta tan actual hoy como cuando se escribió a mediados del siglo pasado.

A partir del 30 de septiembre tenemos la oportunidad de ver esta obra de teatro, que algunos o algunas como yo conocemos por la película. Pero, dónde esté el directo....

Muchos besos rinconeros y rinconeras y recordar si vais a verla, comentarme que os ha parecido. Espero veros dentro mañana con cine :) :) :) :) :)

¿Por qué volvemos a llamarnos Hermanos García Noblejas?

Hace unos años Manuela Carmena en el cumplimiento de la Ley de Memoria Histórica, cambió los nombres de algunas calles, plazas o avenidas de la ciudad de Madrid, entre las que se incluía la que he nacido, crecido y vivo, la antigua calle Hermanos García Noblejas, para llamarse Avenida de Institución Libre de Enseñanza.

¿Puede haber un nombre más bonito y más representativo de lo que es la importancia de la educación pública que ponerle el nombre del ILE? Una forma de organización educacional y valores, para que la enseñanza llegará a cada pueblo, cada región, cada esquina de nuestro país. Y así quitándonos el nombre de aquellos hermanos.

Hace unas semanas el actual Ayuntamiento de Madrid haciendo ejecutar un recurso que se había puesto para derogar el nombre de estas calles, volvió a poner la placa de Millán Astray -reconocido y temido golpista- en la calle de Justa Montero, profesora. 

Entonces yo me preguntó ¿Si hay una ley estatal, por qué no se cumple? ¿Por qué se aceptan recursos de asociaciones o partidos con ideologías franquistas? Porque recuerdo Francisco Franco fue un dictador que se impuso por la fuerza. Y ya no solo le valió con ganar una guerra atroz, sino que la represión de después sigue pasando factura a muchas personas que a día de hoy siguen sin tener reconocida la categoría de victimas del Franquismo o teniendo a sus familiares asesinados o asesinadas en cunetas ¿Por qué?

¿Por qué este país no deja de blanquear la Dictadura? ¿Por qué este país acepta que existan asociaciones, partidos o movimientos que defienden una Dictadura y su comandante en jefe?

La historia es la que es y por mucho que la retorzamos o la demos mil vueltas, no puede cambiar. ¿Por qué en la etapa escolar no se profundiza en el S. XX en España? ¿Por qué no se profundiza en los años anteriores a la guerra, la guerra civil o la posguerra? ¿Por qué seguimos manteniendo en nuestra vía pública los nombres de personas que se alzaron contra el Gobierno -sin entrar en juicos de valores sobre la República, aunque yo la defienda-, qué firmaron sentencias de muertes o las ejecutaron?

Es que de verdad no lo entiendo. No entiendo porque si en el Cementerio de La Almudena de Madrid se puso un monolito con las poemas de Miguel Hdez. llegó el Alcalde actual, y no solo lo quito sino que mandó que lo rompieran a martillazos.

Muchos y muchas me dijeron en su momento "vaya latazo que te hayan cambiado el nombre de tu calle", perdonarme, pero que desagrado llevar ese nombre cuando conoces la historia. Pongamos los nombres propios de personas que realmente se lo merezcan, y sobre todo cumplamos la ley.

Siempre me he sentido orgullosa de haber nacido en mi barrio, en Ciudad Lineal y llevar la Institución Libre de Enseñanza en el DNI me hacia sentir orgullo, cosa que si vuelve a cambiar, no, porque ya se quiénes fueron los Hermanos García Noblejas, quizás y solo quizás, si en el colegio o en el instituto me hubieran enseñado la historia real de España, no lo tendría que haber averiguado con más de 30 años.

    

Muchos besos rinconeros y rinconeras y la verdad es que me gustaría saber vuestra opinión sobre este tema porque hay muchas personas que opinan lo contrario a mí, y me lo han defendido desde el insulto, y yo soy de las que piensan que hablando se entiende la gente.

Hasta mañana :) :) :) :) :)

Un martes con arte: Bodegón con cacharros de Zurbarán

¿Alguna vez habíais visto esta obra de Zurbarán? Conocía otras facetas de Zurbarán, pero nunca había visto hasta nuestra última visita al Museo del Prado este bodegón -al que por cierto la foto no le hace justicia- y me quede embobada con su luz, sencillez y belleza.

Uno de los protagonistas fundamentales son los focos de luz, que hace resaltar los objetos que allí vemos entre esa oscuridad de fondo, realzando de forma sustancial tanto los volúmenes como los colores, pero lo que lo hace más hipnótico el llamado "efecto silencio".

Un bodegón considerado prototípico del Siglo de Oro Español y una obra usada de forma frecuente por los historiadores del arte para ponderar la sabiduría compositiva de Zurbarán, lo que he leído en varios artículos, se le denomina, rigor geométrico.

Los cacharros no son estrictamente populares; por el contrario, podrían pertenecer al ajuar de un hogar con posibilidades económicos, sobre todo en los casos del benegal de plata sobre decorada y del búlcaro de Indias.

Más vale poco y llamativo que mucho y vacío. Así que con esto y un beso muy gordo, me despido de vosotros y vosotras pero sólo hasta mañana donde volverá la Natalia opinadora.

Hasta mañana :) :) :) :) :)

Esconderse detrás de un pseudónimo femenino

En este lunes atípico en el que no voy a compartir el último libro que me he leído, no podía dejar de hablar de literatura, o, como en el caso de hoy, sobre el pasado Premio Planeta a quién todos y todas las que la habían leído llamaban, Carmen Mola.

Desde hace muchos pero muchos siglos, han existido los pseudónimos en el mundo literario, es decir, ponerle el nombre de otro u otra a tu obra. Pero en su gran mayoría eran peudónimos masculinos, puesto que no sido hasta muchísimos siglos después cuando las mujeres han podido escribir con sus verdaderos nombres. Por ejemplo, Concepción Arenal se presentó a un concurso literario y a la obra le puso el nombre de su hijo de 10 años. Cuando se alzó con el premio y fue a recogerlo como autora, no se lo quitaron porque les dio vergüenza y no se podían creer que una mujer escribiera de esa forma.

Pero ¿Realmente las escritoras tienen las mismas oportunidades que sus homónimos masculinos?

Me pareció un absoluto engaño que detrás del nombre de Carmen Mola, no estuviera un hombre sino tres, porque ¿Por qué no darle sus nombres a las novelas? No me he leído nunca un libro de ese peudónimo porque por lo que había leído su perspectiva de género era nula, por no decir, inexistente, por lo que creí que seguramente habría un hombre tras él, demostrando una vez más que ni nos conocen ni saben nada de nuestros sueños, anhelos, cuerpos o deseos.

Me pareció un absoluto engaño que se diga que este año va a tocar el premio a una mujer como sino nos mereciéramos el mismo trato u oportunidades, cuando creo que Planeta sabía de sobra quiénes eran los hombres detrás de ese nombre, o ¿Todo fue una sorpresa?

Y ya de paso, me pareció un auténtico engaño que se use el nombre de una mujer para tapar la identidad de no uno, sino tres hombres. Mostrando por otro lado que las grandes lectoras de esta sociedad somos las mujeres, y aunque no vayamos a dejar de leer a escritores, cada vez somos más las que ponemos historias escritas por mujeres en nuestras manos y retinas, por lo que hasta nos toman el pelo.

Valga por delante que no tengo nada en contra de esos tres hombres, sino en contra de que le hayan tomado el pelo a tantos lectores o lectoras, que no estamos en el S. XV para tener que escondernos como Feliciana Enríquez de Guzmán, a quien por cierto sentaré la semana que viene.

Recordar que esta es solo mi opinión ¿Cuál es la vuestra?

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con un cuadro desconocido para mí, hasta mi última visita al Museo del Prado. Hoy os escribo tranquilamente desde mi habitación, porque por fin después de casi dos meses y diecinueve meses después, comienzo mi turno de tarde.

:) :) :) :) :)

Un intento algo absurdo de empoderamiento femenino: Fuimos canciones

Siempre he sentido mucha debilidad por María Valverde, porque me parece una buena actriz, por lo que cuando vi que habían subido a Netflix la última peli de ella, Fuimos canciones, no me lo pensé y la puse. El chasco fue tremendo, porque es como a mi me gustaría definirla: es mejor el trailer que la peli.

Maca tiene 30 años. Malgasta su talento trabajando como asistente de una tirana influencer de moda, y pasa el rato con chicos con los que nunca llega a comprometerse emocionalmente. Junto a sus dos amigas: Jimena y Adriana, únicas, arrolladoras y siempre dispuestas a darlo todo para que sus problemas parezcan más livianos, Maca ha conseguido convertir a Madrid en una ciudad donde todo es posible. Todo parece ir bien, hasta que Leo, su gran amor y error, el hombre que le hizo trizas el corazón, aniquiló su autoestima y su fe en el género masculino, vuelve a su vida para ponerlo todo patas arriba.

Cuando utilizó vacía es que me pareció que carecía de fundamento, trama, argumento, solo vi en ella artificios, mucho brilli brilli y un intento de dotar a las mujeres de herramientas para no tener que depender de nadie, cuando en el fondo muestra personajes muy estereotipados.

Como único lado positivo os diría el trabajo común en el trabajo entre las amigas, que se notaba consistencia, pero por lo demás una peli falsa, que no deje de ver porque siempre trato de buscar lo positivo, pero tristemente le encontré poco, salvo las canciones que van acompañando a los personajes.

¿Os la recomendaría? Pues pese que a mí no me gustó, si la recomendaría, porque para gustos los colores, y esta de aquí solo es mi opinión, cada uno o una tenemos distintas.

¿La habéis visto? ¿Qué os parece? ¿Os habéis leído el libro de Elisabeth Benavent en el que está basada? Por cierto, se me había olvidado que la podéis ver en Netflix. Y otra cosa y ya para finalizar ya la vale a esa plataforma con las subidas de las tarifas ¿No se da cuenta que salvo excepciones el catálogo de HBO o Movistar es mucho mejor y bastante menos caro?

¿Qué tal vuestro fin de semana? Yo el mío tratando de escuchar a mi cuerpo que está totalmente agotado. Muchos besos rinconeros y rinconeras y os dejo la canción con la que llevo en la cabeza desde la primera vez que la escuche.

:) :) :) :) :)

Cinismo, ironía, León de Aranoa y Bardem: El buen patrón

 

Hace una semana que llegó a las salas de cine, un auténtico peliculón, con pocos artificios técnicos, porque la grandeza la encontramos en un guion cuidado y medido y, en las actuaciones monstruosas de un reparto en el que a la cabeza encontramos a Don Javier Bardem. Un monstruo escénico, capaz de hacernos creer que es un asesino en serie, un médium, un parado de larga duración, Ramón Sampedro... o como en esta película un patrón/padre de una empresa de balanzas, ahí para hurgar más en la herida de encontrar en equilibrio de ser un buen jefe o un auténtico cabronazo.

Blanco, un carismático propietario de una empresa que fabrica balanzas industriales en una ciudad española de provincias, espera la inminente visita de una comisión que decidirá su destino y la obtención de un premio local o la Excedencia Empresarial: todo tiene que estar perfecto para la visita. Sin embargo, todo parece conspirar contra él. Trabajando a contrarreloj, Blanco intenta resolver los problemas de sus empleados y empleadas, cruzando para ello todas las líneas imaginables, dando lugar a una inesperada y explosiva sucesión de acontecimientos de imprevisibles consecuencias.

LO MÁS INCREÍBLE DE LA PELI:

- Javier Bardem en ese personaje que a medida que pasan los minutos vas viendo lomiserable y despreciable que puede ser, pero con aparente amabilidad. Contenido, correcto, afable, de trato cercano, por el que parece no pasar nada pero que en una escena en particular en el baño les ves flaquear, y oye...Bardem en estado puro, volviendo a mostrar que haga lo que haga nos lo creeremos. Para mí, es uno de los mejores actores del mundo.

- Ese paso de los mitos costumbristas, tranquilos como de aparente normalidad que comienza con un hecho que según pasan los minutos, el espectador o espectadora le puede dar un sentido o un fin en ese entramado de balanzas.

- El guion, sorprendente, cínico, irónico, metiendo unos guantazos figurados que te desencajan la mandíbula.

- Ese arte de Fernando León de Aranoa de mostrar la vida real en sus películas, con personajes que o bien podríamos ser nosotros o nosotras, o alguien a quien conocemos. Ese llamado cine social, que a mí me alucina.

- El humor y el cinismo extremo.

- Planos directos a la cara donde el sudor, la angustia, el enfado o el placer se juntan para un tándem explosivo de historias que te recuerdan que aunque todos y todas tengamos nuestras vidas, el trabajo es imprescindible o primordial. Estamos en las manos de un sector empresarial, que en ocasiones da verdadero miedo.

- Una banda sonora costumbrista, afable y tranquila.

- El poder de la lucha de los trabajadores o trabajadoras como armas de mejora para todas.

El buen patrón ha sido la elegida por La Academia de cine española para ir a los Oscar de Hollywood, y aunque tenía competidoras fuertes como Mediterráneo o Madres paralelas, nada como ir al otro lado del charco a mostrar como es nuestra sociedad, y si es de la mano de Aranoa y Bardem, mejor que mejor.

¿La habéis visto? ¿Os la recomendaría? Por supuesto, porque es una gran peli.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y en este sabado donde el único plan que tengo es estar en casa, contarme en que andáis :) :) :) :) :)

1ª propuesta para este sábado. Homoludens, videojuegos para entender el presente.

Hasta el 31 de octubre, podemos ir a Caixa Forum Madrid a ver una de las expos del momento, Homoludens: Videojuegos para entender el presente. Si sois clientes de La Caixa no os costará dinero, si no los sois, el precio de la entrada es de 6€.

Se nos ofrece una nueva perspectiva del concepto gamer mostrando un un mundo video ludificado en el que vida  juego convergen cada día más. Se presentan más de 40 piezas entre videojuegos y obras de arte, en un entorno interactivo que convierte la propia exposición en una experiencia de juego colectivo.

Parte de una visión antropológica del juego y entiende los videojuegos como su expresión contemporánea más extendida. Pone de relieve como los videojuegos trascienden el ámbito estricto del acto de jugar, ya que son una industria, un medio cultural y una propuesta creativa a través de la cual podemos comprender mejor nuestro presente: Youtubers, MMORPG, Demo, AFK, Noob, Grinding... son términos que a golpe de like o retuit se imponen en un vocabulario común que naturalizamos e interiorizamos creando así un imaginario tecnosocial que se expande cada día y que mantiene en su epicentro el videojuego.

Homoludens se divide en seis salas, dedicando cada una de ellas a un ámbito en el que el ser humano puede relacionarse con el videojuego. Las obras que la componen destacan por su papel central como fenómeno cultural, estético y artístico. El recorrido por las salas empieza mostrando cómo ciertas mecánicas de juego universales perviven en los videojuegos.

También se destaca la aproximación al videojuego como material de creación artística y como lenguaje de creación que desborda los géneros y formatos tradicionales.

Si vais comentarme que os ha parecido. Tenía planeado ir el viernes que viene pero la vida laboral manda :P 

Dentro de una rato os veo con otra propuesta para este sábado, en forma de peli.