A cigüeñaaaaaa!!! vuelve a brillar a partir de este jueves en el Teatro Lope de Vega de Madrid

 

De esta enorme película de Disney, surgió hace ya unos cuantos años una de las mayores apuestas escénicas de Madrid. Lo que comenzó con algo que sería unos meses, terminó ocupando la cartelera fija del Teatro Lope, llenando de luces, de trajes imposibles, animales enormes, maquillajes de ensueño una Gran Vía, que como todos y todas en marzo del año pasado se paro en seco.

Hoy jueves 23 de septiembre ese silencio se rompe porque as luces, la gente, la música y el talento de El Rey León vuelve, con todas las medidas sanitarias tanto para el público, el reparto y personal del musical.

El rey León ha logrado ser el musical más exitoso del país gracias a una genial puesta en escena que combina la magia de los dibujos animados y la alegría de una banda sonora conocida por los y las más peques de la casa pero también, reconocerlo, por los mayores.

El espectáculo transformado de una manera brillante por la directora teatral Julie Taymor, está cargado de valores y apuesta por el respeto a los demás y el amor a la naturaleza.

Una oportunidad única de disfrutar en familia de un espectáculo al más puro estilo de Broadway con todo el exotismo de la sabana africana, aunque también admito, que para aquellos bolsillos que se lo puedan permitir, porque según tengo entendido las entradas donde la visión es más "decente" oscilan entre los 60 y 70€.

Hace unas semanas os contaba mi sueño de un día poder ir al Festival de San Sebastián, al que le sumo ir a ver este Musical.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y larguísima vida a la cultura :) :) :) :) :)

Lo nuevo de Netflix y Blanca Suárez llega hoy al catálogo: Jaguar

 

Ambientada en los años 60, donde España alberga a cientos de nazis refugiados tras la II Guerra Mundial, Isabel Garrido, una joven española que logró sobrevivir al campo de exterminio de Mauthausem, está tras la pista de Skorzeny, conocido como el hombre más peligroso de Europa. Descubrirá que no está sola en su misión y se unirá un grupo de agentes en busca de justicia.

Su nombre clave: Jaguar.

Muchos decían hace años que eso de que los nazis estuvieran en nuestro país eran cuentos, pero nada más ajeno a la realidad, aquí en España, se les abrió la puerta, se les buscó un hogar, se les protegió y se les escondió.

Yo no se a vosotros y vosotras, pero es que Blanca Suárez me flipa, por eso está noche después de cenar comenzaré a ver esta nueva serie :P

Ahora sí que sí, con esto y bizcocho como dice el refrán, os veo mañana con las luces de nuevo brillando en la Gran Vía de Madrid.

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La naturaleza, los animales, el amor, todos se juntan en Todas las criaturas grandes y pequeñas

 

Con la resaca que nos dejo en casa Los Durrell, necesitábamos cubrir el hueco de ver animales sueltos en la pantalla, por lo que la primera serie que os siento hoy, nunca mejor dicho, llegó como caída del cielo, puesto que leímos en Filmin: "la heredera de los Durrell".

Todas las criaturas grandes y pequeñas es un remake de seis episodios, más un capítulo final de Navidad, se centra en las aventuras del equipo de una clínica veterinaria en los años 30 y 40 en Yorkshire.

El excéntrico Siegfried Famon decide contratar al recién licenciado James Herriot como ayudante en su consulta veterinaria en Skaldale House, Darrowby, un pueblo ubicado en los valles de Yorkshire. Junto a ellos, encontramos a Tristán, el hermano pequeño de Siegfried, la adorable Helen, hija de un granjero de la zona, y la Sra. Hall, ama de llaves de la casa del veterinario.

LO QUE MÁS ME GUSTÓ DE ELLA:

- Detrás de la inmensidad de los paisajes y del verde inglés, encontramos historias pequeñas, de personas que bien podríamos ser uno de nosotros o nosotras, que trabajan día a día por su futuro en el que de forma activa intervienen sus animales.

- Las historias humanas que en ella se desarrollan, con un Siegfried que es para achucharle y no parar; sin olvidar a esa amigable y firme ama de llaves; el veterinario enfadica y humano; el hermano jeta pero empático; Helen...

- Las pequeñas sorpresas que regala cada capítulo, en donde aprendemos que la humanidad siempre es un valor al alza.

- Los colores neutros, que yo agradezco porque resaltan el contraste de la simpleza y la grandiosidad de los espacios.

- Los animales como motor de la historia, porque en su cuidado y bien giran todos y todas.

- El capítulo especial de Navidad, que nos enseña que de momento en el horizonte de ven algunas temporadas más, lo que a mí, particularmente, me alegra el corazón.

¿Habíais oído hablar de ella? ¿La habéis visto? ¿Os la recomendaría? Por supuesto, siempre es un buen momento para poner en valor la empatía, el amor, la amistad y las relaciones sociales.

Oye, que no me despido de vosotros y vosotras, que en un rato os vuelvo a ver para recomendaros la nueva serie española que llega hoy a Netflix.

¿Quién fue Margaret Fuller?

La mujer que siento este martes, paso a la historia del periodismo americano por haber sido la primera mujer en conseguir un contrato en la redacción de un periódico. Pero su carrera no se quedó en eso, pues pronto se convirtió en la primera corresponsal femenina de Europa.

Propició la creación de grupos de discusión femenina y defendió los derechos de las mujeres de forma activa, pero detrás de todas estas palabras hay un nombre de mujer ¿Quién fue Margaret Fuller?

Casada y con un hijo, su vida terminó de forma muy trágica a bordo del barco que las trasladaba de vuelta a América tras su trabajo como corresponsal, pero como todo en esta vida, hay un principio...

Margaret nació en mayo de 1810 en Massachussets, fue su padre quien decidió que su hija recibiera una educación estricta alejada de los estereotipos de formación femenina. En 1817 su padre fue elegido miembro del Congreso de los EEUU, por lo que durante un tiempo, su vida estuvo a caballo entre Massachussets y Washington. En 1819 ingresó en el Port School de su ciudad natal y dos años después en el Liceo para jovencitas de Boston. En sus años de estudio, Margaret leía con avidez y se dio cuenta que no tenía las mismas inquietudes que sus compañeras de estudio.

Cuando en 1835 falleció su padre de cólera, la familia se quedo en una complicada situación económica, por lo que Margaret que además era la primogénita comenzó a trabajar como maestra en una escuela de Boston.

Además de ser la cabeza de familia, decidió organizar reuniones de mujeres en las que discutir sobre distintos temas alejados de los considerados "femeninos". A sus reuniones, se fueron añadiendo mujeres afines a los movimientos feministas de la época.

En 1839 fue contratada como editora del periódico The Dial, En él comenzó una serie de artículos relacionados con las mujeres, sus derechos y su situación social que terminaría convirtiéndose en un libro, titulado Las mujeres en el S. XIX. Su obra fue la primera de muchas obras feministas y pasó a ser un referente para los movimientos en defensa de los derechos de las mujeres.

Después de cuatro años como editora, se trasladó a Nueva York donde aceptó un puesto similar en el New York Tribune. En 1846, el diario la propuso viajar a Europa como corresponsal, convirtiéndose en la 1ª mujer en ocupar ese puesto. Sus principales destinos fueron Inglaterra e Italia y, cubrió momentos de la historia tan importantes como la revolución italiana. 

En Londres conoció a Giuseppe Mazzini, uno de los protagonistas de la revolución, y a Giovanni Angelo Ossoli, un italiano con el que mantuvo una relación pero no se sabe si terminó en matrimonio, pero lo cierto es, que Margaret y Giovanni tuvieron un hijo y se trasladaron a vivir a Florencia. 

La pareja se implicó activamente en la defensa de la república italiana, una experiencia que ella tuvo pensado plasmar en un libro. Al decidir su vuelta a EEUU, el barco en el que viajaban los tres: Margaret, Giovanni y su hijo, se hundió poco antes de llegar a Nueva York. Solamente sobrevivió el pequeño Angelino.

Años después, el hermano de Margaret decidió recopilar todos los escritos de su hermana y publicarlos, y así impedir que se perdieran en el olvido.

Una vida apasionante, de una mujer apasionante que bien se merecía tener un post en este rincón.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con un par de series 

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El dolor, la pasión, el ambiente árido, el calor, la tierra... Bodas de sangre

 

Bodas de sangre fue escrita en 1931, pero García Lorca no la estrenó hasta marzo de 1933. Es considerada una de las grandes obras trágicas del S. XX, y que gran razón, porque detrás de la belleza de cada verso, hay el dolor de las pasiones enterradas y los deseos no conseguidos.

Tiene su origen en una noticia leída por Lorca en la prensa: dos amantes se fugan en la víspera de la boda de la mujer con otro hombre. A partir de este hecho y de las pasiones que suscita, Bodas de sangre es una construcción poética sobre la vida y la muerte donde la naturaleza y los objetos cotidianos actúan como personajes y símbolos de un destino que parecen gritar que el amor solo es posible a costa de la vida.

En el fondo estas Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba y otras obras de Lorca que os compartiré los lunes hablan sobre la vida de las mujeres, como éstas estaban sometidas a los deseos masculinos, a una sociedad que la importaba más el que dirán, que sus mujeres fueran felices.

¿Por qué una pareja que se quiere no se puede casar? ¿Por qué una mujer debe casarse y ser madre para considerarse una mujer entera? ¿Por qué se persigue con la muerte el amor, aunque éste genere dolor en otros?

Bodas de sangre se supone que puede tratar de las bajas pasiones, pero en el fondo habla de amor, de pasión, de piel y del derecho a poder vivirlo con quien lo sientes de verdad. Es jodido hacer daño, pero que es mejor ¿Vivir una mentira? ¿Qué la otra persona sienta rechazo o hasta repulsión cada vez que la rozas?

Sin duda es una de las obras de mayor belleza y angustia dramática, por lo que si no os la habéis leído por favor hacedlo, porque la belleza, la poesía y el dolor se dan la mano en tres actos de absoluta velocidad.

Cuando me la leí en una tarde, recordé la peli de La Novia, y aunque os la volveré a sentar dentro de unos días, os recomiendo buscarla en Filmin y gozar de ella, porque es una de las adaptaciones más hermosas que se han hecho de la obra, si Lorca viviera la disfrutaría.

Un abrazo muy fuerte y espero veros mañana con una nueva mujer :) :) :) :) :)

SILENCIO he dicho: La casa de Bernarda Alba

No he contado las veces que me he leído esta primera obra de teatro que os siento este lunes de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba, lo que si puedo deciros es que no volverá a ser la última, porque es hipnótica, claustrofóbica, angustiosa, enlutada... una obra de arte de las letras castellanas.

Fue la última obra de teatro que Lorca dejo terminada, pero nunca llegó a verla representada, porque como sabéis los fascistas decidieron asesinarlo la madrugada del 18 de agosto de 1933. El poeta nunca comentó nada sobre ella, por lo que es una de sus piezas más enigmáticas teatrales. 

He leído en alguna que otra reseña por internet sobre la obra que su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta.

Se la puede ubicar en un tiempo y un espacio concreto, el de su escritura, estudió su relación con el teatro que se hacía entonces dentro y fuera de nuestras fronteras, con el cine y la fotografía, con las vanguardias y el surrealismo, y subraya la intención documental y realista de la obra, que se perfila así como el inicio del nuevo teatro que Lorca habría desarrollado de no haber muerto.

Una obra que está protagonizada por personas corrientes, bueno mejor dicho, mujeres corrientes de un pueblo andaluz muy marcado por las tradiciones y una sociedad machista que impide a las mujeres llevar las vidas que las gustaría, estando encerradas y haciendo volar sus bajas o altas pasiones, sus envidias, sus amores... La casa de Bernarda Alba representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias, con esa palabra demoledora que duele hasta lo más profundo, SILENCIO que es el inicio y el final de esta cautivadora obra.

Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y además, lo hizo con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Todo en esta claustrofóbica obra engancha:

- Esa casa con muros altos y gordos;

- Esa Poncia de lengua afilada, que odia profundamente a Bernarda pero que sigue a rajatabla las normas de la época para con las mujeres.

- Bernarda: ordeno y mandó, poco empática, que rechaza la luz pero fomenta el cotilleo, que lucha por el honor de su casa pero que disfruta con el deshonor ajeno; el personaje que toda actriz le gustaría representar.

- Las hijas, esas víctimas de las circunstancias, la época, los años, la madre, el machismo, el patriarcado.

- Pepe el Romano, presente en toda la obra pero que no cuenta con una sola palabra.

De todas las obras de teatro que he leído en mi vida, creo que os podría decir que esta es una de mis favoritas, porque me transporta y me hace sentir muy viva, muy despierta, porque aunque me la conozco, jamás deja de sorprenderme cada palabra, silencio o escena.

No voy a hacer ni la pregunta, porque por supuesto que os la recomiendo, yo he tenido la suerte de verla en teatro y en la pantalla con la peli de hace más de 30 años, pero nada comparable a su lectura.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo dentro de un rato con otra gran obra de Lorca.

Pisar los pasillos del Museo del Prado y poner la vista sobre sus obras siempre es un regalo.

- 8045 pinturas.

- 9561 dibujos.

- 5973 estampas.

- 34 matrices de estampación.

- 971 esculturas.

- 1189 piezas de arte decorativo.

- 38 armas y armaduras.

- 2155 medallas y monedas.

- 15.00 fotografías.

- 4 libros.

- 155 mapas.

Todo esto que os he detallado es la gran muestra que tenemos la suerte de visitar en el Museo del Prado de Madrid, uno de mis lugares favoritos, donde pasear por sus galerías, posar la mirada sobre sus obras y darte cuenta que somos muy pequeñitos o pequeñitas delante de ese cuadro, los años y siglos pasan, nosotras pasaremos pero ellos perdurarán, y serán muchos los ojos presentes y futuros que los verán. Y eso da una sensación de vértigo terrible por el miedo a la muerte pero a la vez felicidad, porque sí, he tenido y tengo la suerte de haber visto esas obras tan impresionantes en multitud de ocasiones.

Mi vida desde hace 14 años y algunos meses me regaló el placer de poder compartirla con mi chico, un hombre que en un primer momento podría parecer que no nos unían muchos hobbies, pero que con el paso del tiempo veo claro, que son muchos los caminos que transitamos juntos, respetando nuestros espacios, nuestros momentos de desconexión, nuestras aficiones no comunes... pero ahí en la cultura y en este post de hoy en especial, en el arte, estaba uno de nuestros grandes puntos de unión. Recuerdo como la primera Semana Santa que pasamos juntos visitamos juntos por primera vez el Museo y su cara cuando vio Las lanzas o la Rendición de Breda de Velázquez: asombro, sorpresa, admiración, curiosidad y la clara intención de que no fuera la última vez que nuestros ojos sobre esa y todas las obras que en ese Museo duermen.

Cuando regresamos de unos días de desconexión en Maró, decidimos que todos los fines de semana íbamos a hacer planes culturales, porque nos encantan y tenemos la suerte de vivir en Madrid, una ciudad que su oferta cultural es inmensa y en muchas más ocasiones de las que creemos, gratuita.

Por ejemplo el Museo Nacional del Prado se puede visitar gratis de lunes a sábado de 18 a 20 horas y los domingos de 17 a 19 horas, claro dos horas no sirven para ver mucho, pero ¿Y hacer todos los meses una visita e ir disfrutando sin prisas de cada una de sus galerías? Yo os recomiendo que hasta gratuitas, las entradas las podéis coger a través de su página web www.museodelprado.es

Aunque según he leído, puede ser que las entradas online para ese día estén agotadas, pero hay diariamente disponibilidad de entradas en las taquillas del Museo, y poneros en el peor de los casos que os dais el viaje hasta allí, y no quedan, por favor está el Paseo del Prado para dar una vuelta, que recientemente ha sido declarado Patrimonio Cultural Mundial.

¿De dónde proviene la Colección de obras del Museo? Debe su origen a la afición coleccionista de las dinastías gobernantes a los largo de varios siglos. Un reflejo de los gustos personales de los reyes españoles y su red de alianzas y sus enemistades políticas, por lo que es una colección asimétrica; algunos artistas y estilos tiene un repertorio insuperable , y por el contrario otros e hallan representadas nula o escasamente. El fondo procedente de la Colección Real se ha ido complementando con aportaciones posteriores, que apenas han modificado su perfil inicial, puesto que, a diferencia de lo habitual en las pinacotecas nacionales de otros países, los esfuerzos, más que a completar las faltas, han ido dirigidos a reforzar el núcleo esencial.

Aspectos menos conocidos es que el museo cuenta con una importante sección de Artes decorativas como el Tesoro del Delfín, y una colección de esculturas, entre las que destacan las greco-romanas.

Pero oye, no olvidemos que este Museo se lo debemos a una Reina española, que cuando vio que las obras se llenaban de moho y humedad en los sótanos de El Escorial, se echo las manos a la cabeza y comenzó a imaginar, idear y dar forma al Museo Nacional del Prado¿ quién era ella? Isabel de Braganza.

Os recomiendo que si nunca antes lo habéis visto, hagáis la visita, porque es una pasada posar los ojos sobre sus cuadros y si no os gusta, por lo menos lo sabréis de primera persona. Creo que no hay sensación de más inmensidad que plantarte delante de Las Meninas -por ejemplo- y sentir la grandiosidad y como os decía al principio, el paso del tiempo.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con unos lunes emocionantes, porque he tenido la gran suerte de volver a hacerme un ciclo teatral lorquiano. Hasta mañana.

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