¿Quién fue Hilma af Clint?

Esta primera mujer que siento este mes de septiembre sino recuerdo mal la descubrí a través de las redes sociales, cuando leí su nombre y al buscarla a través de distintas páginas descubrí que la artista sueca que os siento hoy nunca mejor dicho era una artista, además de ser una de las pioneras del arte abstracto, antes incluso que Kandinsky o Modrian.

Pero, ¿Quién fue Hilma af Clint?

Nació en la ciudad sueca de Solna, pero fue en Estocolmo donde estudió en la Real Academia Sueca de las Artes, uno de los pocos centros que admitían a mujeres de toda Europa. Allí fue, donde aprendió la técnica de pintar, pero a ella le hervía algo en su interior, algo digamos, más espiritual... he leído que decían que debido a la trágica experiencia de acompañar en el lecho de muerte a su hermana de 10 años.

Hilma cada vez fue mostrando más interés por la espiritualidad y el más allá, pero ¿Cómo plasmar pictóricamente esas sensaciones? Experimentando poco a poco, primero con sesiones de espiritismo -que además estaban muy de moda en la época- en las cuáles pintaba en estado de trance, algo muy surrealista.

Se empeño en plasmar en las cuadros este mundo supraterreno, pero en la época no estaba muy bien visto y menos para una mujer que podría ser acusada de bruja. 

Por lo que además de sus experimentos que continuaron de manera secreta, siguió practicando cuadros, considerados normales, para ganarse el pan.

Más de 1.000 cuadros abstractos realizados muchos antes de que existiera el arte abstracto. No fue Kandinsky, por mucho que éste lo pregonará. Por lo que he leído en revistas especializadas, es que el arte de Al Clint era de una abstracción mucho más pura: no siguió un proceso para disolver la realidad, plasmó directamente sus sentimientos y emociones.

La artista abandono la pintura en 1925 para dedicarse a la teosofía. Pero no fue hasta 1986 que el mundo pudo disfrutar de la obra de esta artista, aun así, no se le dio mucho bombo, porque no interesaba cambiar la historia del arte. El Moma ni siquiera quiso incluirla entre sus fondos de arte abstracto.

Según leí en internet, hay cinco claves sobre esta mujer que debemos conocer:

1. Pertenece a la primera generación de mujeres estudiantes de arte.

2. Ella ya pintaba abstracto antes de Kandinsky.

3. Pintaba o se inspiraba a través de médiums.

4. Formó parte de un grupo denominada "Las cinco".

5. La dualidad fue un tema perpetuo en su obra entre lo abstracto y lo místico.

Jamás había oído ni estudiado a esta artista y de nuevo me parece una pena haber crecido en la ignorancia, pero me siento orgullosa de ir conociendo cada día a más mujeres y poder poner mi granito de arena en el conocimiento o visibilidad de su existencia y trabajos.

Si la buscáis por internet podéis encontrar infinitud de sus magníficas obras.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con la última peli de Trueba que llegó al catálogo de Netflix a finales de agosto.

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Tranquilo, denso y muy biográfico: El cuarto de atrás de Carmen Martín Gaite

Comenzar la semana con un libro se está convirtiendo en una tradición que a mí me hace arrancar con energía. Sí, es verdad que los lunes son odiosos, pero muchas veces está en nuestras manos que tengan otro color, olor, sabor. Yo nunca mejor dicho los he empezado de culo, por culpa de una alergia enorme, pero oye como dice mi amiga Lorena, actitud.

El cuarto de atrás de Carmen Martín Gaite llegó como caído del cielo en Reyes y aunque he tardado un tiempo en ponerlo en mis manos, ha sido una lectura densa pero tranquila, que en su mayoría la he leído como donde está situada la trama, en la calma de una noche de insomnio o duermevela. 

"Sin abandonar sus temas esenciales, Martín Gaite inaugura un nuevo género absolutamente original que participa de la novela de misterio, el libro de memorias y la reflexión sobre el propio quehacer literario. En una noche de insomnio y de tormenta, la escritora, inapropiadamente, recibe la visita de un desconocido vestido de negro, cuya identidad permanece ambigua a lo largo de todo el relato. La extraña relación que se va creando entre ella y su interlocutor es desconcertante y, en nada se parece a los entrevistados de oficio, mantiene en suspenso al ánimo del lector, pendiente de las pistas del enigma y de su posible desenlace. 

La autora sirve de este esquema argumental para romper el hilo de una serie de recuerdos de infancia y juventud, que se desgranan confundidos con sus reflexiones sobre los sueños, el amor y la memoria".

Dicen que los y las autoras muchas se sirven de sus propias vidas en servicio de sus obras, pero es que en esta obra, su vida, vivencias y pasado están al servicio de esta intimista conversación donde recordar de dónde surgen las historias, porque se abandonan y porque retomarlas con una premisa. Porque escribir es una adicción y muchas veces tiene que llegar un desconocido para que vuelva la inspiración, los personajes y las tramas que girarán alrededor de ellas.

Y no hago la pregunta, os lo recomiendo porque es tranquilo, sencillo y bello.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con una grandísima mujer.

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Mary Beard, el desnudo del arte.

 

Desde unos años le he seguido la pista a la protagonista del documental que os siento esta tarde de domingo, Mary Beard, profesora de Clásicos de Cambridge que ha logrado convertirse en una estrella mediática internacional y, a la vez, mantenerse con el respeto académico. 

Además de no olvidarme de que la señora Beard es un referente en el feminismo.

Una señora que no huye de temas polémicos tanto en sus ensayos como en sus declaraciones públicas.

En este documental que podéis encontrar en el catálogo de Movistar Plus, Mary adopta una visión personal del desnudo en el arte occidental y su poder perturbador para provocar ideas sobre género, sexo y transgresión moral.

Dos episodios que lanzan las siguientes preguntas:

¿Qué es el género?

¿Cómo ha tratado el arte la violencia sexual, mostrándola y ocultándola a la vez?

¿Cómo es posible que se pueda censurar en redes sociales por reproducir un cuadro de Gustave Courbet, El origen del mundo, que muestra un sexo femenino en primer plano pese a que se expone en el Museo d´Orsay en París, uno de los más visitados del mundo?

Yo respondería con algo muy sencillo, el arte ha sido dominado por los hombres, ellos han elegido los relatos a narrar a través de las pinturas, han decidido cuáles se muestran, cuáles se censuran y sobre todo el espacio que estaban dispuestos a ceder a las mujeres aunque éstas tuvieran el mismo o igual talento.

A través de contraponer la erudición versus el humor o el entretenimiento versus la provocación, Mary trata de que reflexionemos sobre las imágenes que vemos, porque en muchas de ellas, hay pornografía, abusos... y éstos han sido normalizados a través del arte. Y aunque no los vamos a destruir, ni muchísimo menos, debemos conocer lo que vemos, y saber que sí, ha habido mujeres en la historia de la pintura mundial.

Aprovecho este post, para volveros a recomendar el libro que leí el año pasado sobre la invisibilidad de las mujeres en el Museo del Prado de Madrid.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con uno de los últimos libros que me he leído :) :) :) :) :)

¿De dónde salieron las denuncias a Weinstein? Depredadores. El podcast

Hay movimientos que por su fuerza, sus reivindicaciones y lo que esconden detrás de ellos, no deberíamos dejar que nunca caigan en saco roto. Ha costado tanto levantar alfombras y le ha costado tanto a muchas mujeres dar la cara y contar sus testimonios, que no debemos dejar que queden en un limbo como algo del pasado porque, por desgracia, las múltiples violencias que padecemos las mujeres son una constante.

Hace unos años parecía que para quiénes habían tenido el horror de conocer al productor Weinstein, hacer justicia sobre los actos que éste había cometido en contra de ellas era algo muy difícil, prácticamente inalcanzable. Y eso que fueron muchas las mujeres que pusieron sus testimonios, voces y denuncias pero nunca fueron escuchadas porque el elemento en cuestión, tenía dinero.

Y de esos buceos e historias de mujeres sale la primera docu/serie de HBO que quiero compartir este domingo, Depredadores. El podcast.

A través de seis episodios centrados en las entrevistas íntimas y reveladoras de Ronan Farrow con denunciantes, periodistas, investigadores privados y otras fuentes, realizadas para el Podcast del periodista ganador del Premio Pulitzer y su libro superventas: Depredadores. El complot para silenciar a las víctimas de abuso.

Seis episodios donde navegar en la tremenda y nauseabunda arcada que provoca que los testimonios y denuncias de las mujeres que habían sido vejadas, acosadas y agredidas sexualmente por ese hombre no fueran tenidas en cuenta, porque la maquinaria de dinero y silencios cómplices que había detrás, eran un verdadero escándalo. Fueron muchas y Ronan Farrow, hizo un trabajo minucioso por destripar no solo la verdad del depredador sino de todos y todas las que callaban y avalaban a través de esos silencios esos comportamientos tan denigrantes para la vida de las mujeres.

Esta serie nos hace un resumen de aquellos testimonios, entrevistas y momentos claves para que la verdad pudiera salir a la luz y el monstruo al lugar al que pertenece, la cárcel. Aunque no creo que pasado el tiempo todos y todas hayan pagado por tantos años de abusos continuados.

¿La habéis visto? ¿Os la recomendaría? Sí, a través de capítulos cortos y eso sí en versión original podemos ir descubriendo las telas de araña que se tuvieron que ir tejiendo para descubrir la verdad.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y en un rato os veo con un documental que desprende arte, ironía y feminismo.

Una segunda temporada más que entretenida ¿Por qué matan las mujeres?

En la segunda temporada de esta serie de HBO se acompaña a Alma, una ama de casa que se siente invisible de cara al mundo, siempre se ha sentido así y después de ver cómo los demás disfrutan los focos y las fiestas a través de una vitrina, se ha cansado de esperar que las miradas la alcancen a ella.

Esto también llevará a acompañar a Rita, la que Alma considera su ideal y una figura totalmente ajena a ella. Siempre divina, a la moda, en las fiestas y con la atención de todo el mundo. Memorable, con su nombre en boca de todos y todas. Pero no todo es tan idílico como señalan las apariencias y el glamour. Un vistazo tras las puertas de su mansión pueden señalarnos secretos que hagan que pierda su brillo de estrella de Hollywood.

Esta nueva temporada de una serie que a mí particularmente me sorprendió mucho en la primera, han metido un giro total, dejando los viajes por tres tiempos distintos para centrarse en las vidas de Alma y Rita, y en donde ya no solo que no todo es Oro lo que reluce sino que pone sobre la mesa como las envidias son capaces de hacernos perpetrar los actos más atroces. Sí, es verdad, que tiene muchos estereotipos en cuanto a los personajes femeninos:

- La mujer clase de alta, guapa y con cuerpazo.

- El típico personaje de la cazafortunas.

- La mujer que desea todo lo de la otra, y que físicamente puede que no sea tan agraciada.

- La chica gorda que siempre es buena, inocente y casta.

Sí, teniendo claro que todos éstos están ahí y que por desgracia forman parte de los relatos visuales, hay algo que me gusta de ella y es lo que Amelia Valcárcel denomina: El derecho al mal de las mujeres, porque podemos ser tan asesinas, sin sentimientos y sin empatía como los hombres, o algunos hombres, que no quiero ofendiditos.

Pero no hay que olvidar que esta serie se mueve a través del hilo del crimen y la persona o personas que lo cometen o podrían llegar a cometerlo. 

¿Vosotros o vosotras podéis afirmarme que jamás matariaís a nadie? Porque yo es una pregunta para la que no me siento capacitada en responder, porque me considero una persona con unos ideales determinados y que huye de la violencia, pero ¿Y si mi vida dependiera de ello? 

Lo que más me ha gustado de esta temporada, es como poco a poco va increchendo, y lo que parece un caso de envidia pura y dura, va madurado y explotando por los aires hasta terminar en un reguero de muertos y muertas a su paso. Caso a parte el personaje de Bertie, el veterinario, al que deteste y ame.

¿Habéis visto esta serie? ¿Habéis visto la nueva temporada? ¿Qué os ha parecido?

Pues con esto, un beso y un cansancio enorme de una semana de vuelta al trabajo, me despido de vosotros y vosotras pero solo hasta mañana. 

Desde ayer en la Sala Verde de los Teatros del Canal: El alivio o la crueldad de los monstruos

La noche de su cumpleaños Nata organiza una pequeña reunión en casa para festejar con sus amigos íntimos. Mientras beben y bailan en el salón, la fiesta es servida por Jessica, una mujer latina de mediana edad que será testigo de las mentiras, complejos y prejuicios de estos personajes. El alcohol, la ansiedad y el devenir de la noche darán lugar a un fin de fiesta inesperado usando como pretexto la celebración de un cumpleaños.

El alivio es una farsa, una tragicomedia irreverente y salvaje, que trata de la creación del mal, del nacimiento del monstruo.

La función pone de manifiesto el frecuente vacío del discurso bienpensante. Nos habla de la principal neurosis del primer mundo: la insatisfacción crónica, la incapacidad para ser felices, la constante búsqueda del bienestar a través de todo tipo de gurús, terapias y químicas. Y lo hace poniendo en escena a un grupo de amigos, todos artistas "políticamente concienciados" empeñados en esconder al ser que realmente albergan; y que podrían ser la versión de nuestros días de los personajes de Brecht.

El conflicto de Jessica, verdadera protagonista de la historia, se nos muestra por constante con las heridas y caprichos de este grupo de infelices, anclados en una sempiterna adolescencia que, de tanto intentar encontrase, se han perdido sin remedio.

Como comprenderéis todo este texto lo he sacado de la sinopsis que podéis encontrar en la página de los Teatros del Canal, en su Sala Verde hasta el 19 de septiembre estará esta katársica obra de teatro que a mí me hace que la boca se me derrita.

Y sí, también influye que admiro mucho el trabajo de Rubén Ochandiano. Así que por favor ya sabéis cumpliendo todas las medidas de seguridad, recordar que la cultura es uno de los sitios más seguro que hay.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con los estrenos de cine de la semana y una recomendación cinéfila :) :) :) :) :)

Sorpresas que te da Filmin: Los Durrell

Un fin de semana cualquiera de este pasado mes de agosto en plena ola de calorazo extremo mirando la galería de guardadas en Filmin decidimos ver la serie que os siento este miércoles a la vuelta del trabajo, y la sorpresa fue tremenda. Un golpe de aire fresco que estábamos necesitando ver, en la que te lo pasamos bien, aprendes que el respeto por el medio en el que está rodada se convierte en una constante, Los Durrell. 

Si, la serie tiene unos años, pero hasta hace un mes no hemos visto esta total joya.

Situada en 1935, la serie se inicia cuando la inglesa Louisa Durrell, cuya vida comienza a derrumbarse después de la muerte de su esposo, toma la radical decisión de buscar un nuevo destino para su familia cuando sus opciones a finales de la década de 1930 parecen estar limitadas a sufrir hambre o casarse con un hombre mayor y rico, preocupada también por el hecho de la vida de sus cuatro hijos, cuatro patas de una misma mesa, totalmente diferentes, pero a los que les une un gran sentimiento, la familia:

- Larry: un joven que sueña con ser escritor. Y ante el que yo me rindo, que personaje, que interpretación, que derroche y vaya final de serie con la sorpresa de su personaje.

- Leslie: un "desgraciado" amante de la vida y las armas.

- Margo: la chica de la casa que sueña con encontrar un hombre pero que se encuentra con la lucha por su propia libertad, su propio ser, sin ser dependiente de nadie.

- Gerry: el más pequeño que muy pronto desarrolla en su nueva casa un amor profundo por los animales, que te va imprimiendo capítulo a capítulo.

En ese cambio, Louisa se enrumba a Corfú, y aunque al inicio las cosas no van bien para la familia -como sabéis todos los comienzos son difíciles- teniéndose que acostumbrar a su nueva vida totalmente alejada de la rectitud británica, poco a poco irán aceptando su nuevo hogar, enfrentándose a un nuevo conjunto de desafíos, mientras que en el proceso descubrirán a nuevos amigos, rivales, amantes y animales.

Una serie que te va ganando por:

- Su lado amable y dulce, aunque nada alejada de conflictos.

- Las relaciones entre los miembros de la familia, en especial entre la madre y sus cuatro hijos.

- Su escenario que nunca mejor dicho es de película.

- Ese choque cultural que genera en esa familia inglesa en contrapunto con la libre y puritana Corfú.

- El cuerpo que va tomando la serie con el paso de los capítulos, donde parece no pasar nada, pero no paran de suceder acontecimientos y visitas en esa ruinosa casa.

- La ruinosa casa, que te atrapa y no te suelta.

- Todas las personas y vidas que van a ir conociendo mientras su estancia en la isla.

- Los animales como piedra angular de una historia donde el amor a éstos, el respeto y su cuidado se convierte en una obligación de toda la familia y de aquel o aquella que pase por allí.

- El crecimiento de los personajes dentro de la historia, teniendo cada uno o una su propio hueco en el que brillar y hacer más interesante cada capítulo.

- Spyros y Lugaretzia.

- La tristeza de llegar al último capítulo y ver donde habían llegado las cuatro temporadas, porque se me había olvidado que estaba basada en la Europa de mediados de los años 30, principios de los 40.

Resaltar que esta maravilla esta basada en los libros de Gerry Durrell de su infancia en Corfú, por lo que esta familia existió, quizás hay mucha ficción, pero saber que esos personajes existieron de verdad, te hace confiar en la humanidad.

Como os he dicho al comienzo de este post, nosotros en casa la hemos podido ver en Filmin, que para suscriptores el catálogo de series es gratuito. Y como me alegro que haya por mediados de diciembre cuando decidí suscribirme a esta plataforma, porque todo me gusta de ella.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con nuestra rutina de los jueves, teatro.

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