Pero que todos sepan que no he muerto. Federico siempre estará vivo

Si me leéis sabréis de mi completa y absoluta admiración por la figura, el talento y la obra de Federico García Lorca, por lo que siempre trato de leer y ver todo lo relacionado con él. El documental que os siento este lunes desde el sofá de mi casa arrastrando todo el día unas migrañas horrendas.

Pero que todos sepan que he muerto, es un docu donde se utiliza la figura de Federico García Lorca, el poeta granadino como referente principal de la literatura española del S. XX a quien fusilaron tras el Golpe de Estado que originó la Guerra Civil Española, para estructurar y relatar los testimonios de personas de diversas índoles que narran y comentan las represiones fascistas contra los homosexuales, lesbianas y transexuales que se vivieron durante la guerra y sobre todo durante la dura represión de la dictadura de Franco.

Por mucho que la cambien, la maquillen y la tergiversen, la historia fue como fue; La República era un Gobierno legítimo elegido por los y las españolas. El bando nacional compuesto entre otros por generales se alzaron contra él, en un Golpe de Estado, que nos llevó a una guerra civil que duró tres años. Después de la guerra vino la represión y con ella, millares y millares de españoles y españolas asesinadas y en un porcentaje altísimo -España es el segundo país después de Angola con más muertos y muertas en cunetas- en cunetas, sin que tantos años después las familias hayan podido recuperar sus restos y enterrarlos o hacer con ellos o ellas lo que consideren oportuno porque para eso son sus familias.

Sacar a la luz toda esa represión olvidada es un obligación que todo y toda demócrata debería realizar, y no amparar discursos que solo ahondan en el dolor y que por supuesto son mentirosos con la verdad. Para muestra las palabras de Pablo Casado hace unos días en el Congreso que fueron una absoluta vergüenza.

Federico por desgracia fue uno más, su condición de referente de la cultura y su orientación sexual marcaron su final, pero como él, fueron muchos y muchas y tantos años después, nos seguimos encontrando esa clase de delitos. Yo no puedo hablar en nombre del colectivo LGTBIQ, pero si desde este rincón, quiero mostrarles mi apoyo, mi rechazo y mi no silencio ante conductas homófobas hacia ellos o ellas. Jamás podremos saber lo que sienten, pero si estar a su lado, y mostrarles apoyo y jamás un silencio cómplice de palabras o actitudes delictivas.

Este documental donde a través de versos de Federico se nos van contando historias de muchos y muchas, historias de personas no encontradas, fosas llenas de cadáveres, y hasta algo que debo reconoceros que me dejo de piedra y es el plan de reforestación que justo años después de la guerra puso en marcha Franco. ¿Vosotros y vosotras sabíais que el pino es el árbol que crece con más facilidad, tiene las raíces más profundas y por tanto puede destrozar más los cadáveres de las personas que hubieran enterradas? Es tal la maldad que no me sale ni que poder decir.

Pero centrándome ahora en el documental os lo recomiendo por varios motivos:

- Lorca jamás pasará de moda, y su poesía y obras serán eternas. Porque le mataron el cuerpo pero jamás su obra.

- Tiene unos elementos sonoros y visuales muy potentes.

- Conocer la historia es la única manera en no caer en volver a repetirla, aunque esta duela y joda, pero la debemos conocer.

- Una de las mayores vergüenzas de la Transición, fue la Ley de Amnistía, porque no solo salieron los y las represaliadas franquistas sino que salieron hasta los y las que habían matado, ejecutado y torturado a personas que no pensaban como ellos.

- Sin memoria no habrá justicia, y sin justicia jamás habrá paz.

Recordar que lo podéis ver en Filmin, muchos besos rinconeros y rinconeras.

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De nuevo he vuelto a repetir con Marie Curie: Sarah Dry

Hay veces que siento y corroboró que para determinadas aficiones no tengo remedio, y desde que soy muy pequeña los libros ha sido mis grandes cómplices vitales, refugiándome en ellos, viajando, volando y conociendo personajes que nunca antes ni había oído o no les había puesto el interés que merecían.

Hace unos meses os hablé de la librería nueva que abrieron hace un año y medio en Ciudad Lineal - Librería Taiga - y ya no solo por ser un lugar tranquilo y plácido que lo es, sino que su desván de libros era algo impresionante. El mes pasado llamé para encargar Política sexual de Kate Millet -que me lo leeré este verano- y al ir a buscarlo como no echar un ojo por entre sus estanterías y no caer en llevarme algún libro más. 

Y yo que leo y veo todo lo que tenga que ver con la excepcional mujer que os siento como no comprarme una de las últimas biografías que ha salido de Marie Curie de Sarah Dry.

Marie (1867-1934) no solo fue la primera mujer en ganar el Premio Nobel, sino también la primera persona en ganarlo en dos ocasiones:

- En 1903 de Física.

- En 1911 de Química.

Aunque su trabajo fue menospreciado por las instituciones científicas francesas, realizó descubrimientos auténticamente pioneros en el campo de la radioactividad, además de descubrir dos nuevos elementos: el radio y el polonio, éste último su nombre se debe a su país natal, Polonia.

En esta biografía, Sarah Dry nos ofrece un relato de una Curie más dinámica y políticamente comprometida que la imagen tópica generalmente extendida de esta maravillosa mujer.

Además al final se incluye un ensayo de Sabine Seifert sobre Irène Joliot-Curie, la hija menos conocida de Curie, colaboradora suya y también galardonada con el Premio Nobel de Química en el año 1935.

De casi todos las biografías que me he leído sobre la señora Curie, ésta ha sido una de las más densas en cuanto a detalles de su trabajo científico, haciendo hincapié en su vida personal lógicamente porque forma parte de ella pero me ha gustado ese punto de vista, de detallar experimentos o trabajos y no tanto profundizar en una vida personal de la que muchos y muchas han escrito y hablado.

Como siempre que leo sobre ella, se me cae la baba de conocer la vida de esfuerzo y sacrificio que realizó esta mujer, solo por cumplir sus sueños en relación a su trabajo, con los que soñaba en su Polonia natal.

¿Os lo recomendaría? Por favor todo lo que lleve el sello de Marie hay que leerlo.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros dentro de unas horas par recomendaros un documental que rescata y recupera algo imprescindible, la memoria.

Todas las grandes series se merecen un gran adiós: El método Kominsky

Hace algún tiempo cuando la miniserie que os siento a estas horas del domingo con la cabeza llena de sentimientos encontrados, la comenzamos a ver porque arrasó en una Gala de premios, y que gran acierto, porque El Método Kominsky ha sido todo un regalo en las tres temporadas de vida que ha tenido en Netflix, dejándonos momentos, actores y escenas realmente colosales.

¿Quién dijo que los actores y actrices que cumplen cierta edad no tiene historias que contar o compartir?

Una última temporada que nos pilló en casa a contrapié, porque no esperábamos que el personaje de Norman no estuviera y pensamos ¿Esto cómo va a afectar a la trama? porque si la habéis visto sabréis que todo se centra en la amistad de éste con el personaje de Michael Douglas, que siempre le fue tremenda y cruelmente sincero mientras lidiaba con sus conflictos como padre y como recién viudo del amor de su vida.

Pero así ha sido la tercera temporada, comenzando con la muerte de Norman y los regalitos finales que le deja a su gran amigo, el cuál tendrá que lidiar con su tristeza, su soledad, su testamento y su ex mujer que aparece en la serie como una fuerte corriente de aire muy fresco en un día de mucho calor, dotándola de humor, humanidad, chistes picantes, sinceridad y una sabiduría que solo da el paso de los años y el mirarse a la cara con el otro u otra y recordar que pese a todos los malos momentos, hubieron cosas buenas, como por ejemplo el sexo :P

GRANDES COSAS DE LA ÚLTIMA TEMPORADA:

- No hay edad para cumplir los sueños, cuando hay una base y eres bueno o buena en tu trabajo, la oportunidad llegará.

- Poderoso caballero es Don dinero.

- Mostrar la realidad del trabajo actoral, con todas sus luces cuando triunfas pero también con todas sus múltiples sombras cuando no cumples los sueños u objetivos que te habías marcado.

- Como os decía el personaje de la ex mujer de Kominsky que nos regala momentos de verdadero humor, amor y tristeza.

- Michael Douglas, sin más ni menos, con todo lo que implica su nombre y su trabajo tan sincero, delicado y arriesgado en ese profesor digamos "frustrado" de interpretación, al que le apasiona enseñar y su hija.

- Las penas con sexo pueden ser menos o más llevaderas.

- Una boda llena de humor, amor, sarcasmo e ironía.

Y así podría seguir anotando cosas que me han gustado, como la dirección artística; ese camarero en edad muy avanzada; la aparición de Morgan Freeman; ese emocionante y luminoso final, en el que os debo reconocer sentí una punzada en los pulmones porque espero que la vida me de también la oportunidad de demostrar lo que sé desde niña que llevo dentro.

¿Os la recomendaría? pero ¿Es qué no la habéis visto? Por favor, ir a Netflix y disfrutar de esta miniserie maravillosa.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana en un nueva semana.

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Estrenos de cine con olor a un verano cada vez más cercano para mí

 

Harta de huir de su pasado, Natasha Romanoff , también conocida como Viuda Negra, se adentra en el núcleo familiar de los Romanoff, compuesto por Yelena Belova, Melina Vostokoff  y Alexei Shostakov.

Con la familia otra vez reunida, tendrá que hacer frente a una conspiración vinculada a asuntos de su pasado. Estos enemigos, entre ellos Taskmaster, a los que deberá enfrentarse Natasha no cesarán hasta derribarla, obligándola a afrontar de nuevo su historia como espía en la KGB, mucho antes de SHIELD y de convertirse en una Vengadora. 

Este filme dirigido por Cate Shortland, es la primera película de la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel, que nos relata los acontecimientos ocurridos entre Capitán América: Civil War y Vengadores: Infinity War. 

Un padre y un abuelo se convierten en los encargados de llevar a un grupo de niños a un campamento de verano. Sin embargo, debido a una confusión, los adultos se ven obligados a recorrer media España para encontrar a los pequeños antes de que el resto de padres se de cuenta del extravío. 

Eleanor 'Tussy' Marx, es la hija pequeña de Karl Marx, una mujer rillante, inteligente, apasionada y libre. Fue una de las primeras feministas que siguió con el legado de su padre y de su compañero Engels. Luchadora incansable por los derechos de la clase obrera, por el fin del trabajo infantil, por los derechos de feministas y contra muchas otras injusticias. Además en el filme conocemos su vida privada: donde su atracción por el desenfrenado y presumido Edward Aveling pone del revés todo lo que Eleanor defiende en su vida pública.

1962. El gobierno comunista está sembrando el caos en la ciudad industrial de Novocherkassk. Cuando el régimen sube los precios de los alimentos y productos de primera necesidad, los trabajadores de la ciudad se rebelan y se declaran en huelga. Es entonces cuando se produce una masacre sin medidas. Todo esto ocurre a ojos de Lyudmila, una miembro del partido comunista local y una gran defensora de los ideales del régimen. Sin embargo, este hecho hará que sus ideales y lealtad al régimen cambien radicalmente, sobre todo cuando su hija sea una de las que resulten heridas tras las revueltas. 

1940, Japón. Yusaku es el director de una prestigiosa compañía comercial en Kobe (Japón), y está casado con Satoko. Por motivos de trabajo debe realizar un viaje a Manchuria durante en plena Segunda Guerra Mundial. Durante su estancia es testigo de un terrible hecho que pondrá en peligro la identidad y seguridad nacional. En nombre de la justicia decide hacerlo público, lo que le convierte al instante en un enemigo público. Durante su regreso, a Satoko le asaltan las dudas sobre quién es su marido y una tremenda desconfianza comienza a apoderarse de ella. Satoko asegura creer a su esposo y serle leal. Sin embargo, un giro en los acontecimientos delatará a Yusaku ante la policía.

Muy seguramente este fin de semana volveré a uno de mis sitios favoritos, el cine, para poder ver Viuda negra, porque soy una gran friki del mundo Marvel, pero al ver Miss Marx, o bien me hace dudar, o repetir dos días en las salas, porque recordar la cultura es segura, y las salas de cine cumplen con todas las medidas sanitarias necesarias para nuestra seguridad y la de sus empleados y empleadas.

Muchos besitos y os veo dentro de un rato con el final de una de las mejores miniseries de Netflix.

No hay localidades para Una noche sin luna.

La frase con la que comienzo este segundo post sobre teatro, la digo con alegría pero también con mucha pena, no hay localidades para ninguno de los días.

- Alegría, por el recibimiento y apoyo a la obra.

- Pena, porque me quede sin entradas por nada de tiempo.

Una noche sin luna estará en el Teatro Español de Madrid hasta el 11 de julio con Juan Diego Botto dando voz y cuerpo al eterno y maravilloso Federico García Lorca, con Sergio Peris-Mencheta en la dirección de la que dicen muchos y muchas, la joya de la cartelera teatral madrileña.

En su sinopsis nos comparten que es una pieza conmovedora y sorprendente que nos habla de Lorca desde una sensibilidad del S. XXI, como si el propio Federico estuviera hoy aquí entre nosotros y nosotras.

Con ella, nos acercan a los aspectos menos conocidos de la vida y obra de Federico Gª Lorca. El viaje que plantea la función no es un viaje arqueológico sino una forma de conocer, a través de su obra, nuestra propia realidad. De esta manera nuestra propia realidad. Así la obra se convierte en una pieza viva, atrevida y dinámica en la palabra de Lorca, su vida y su mundo, sirven de espejo del nuestro.

La obra recoge entrevistas, charlas y conferencias de Federico Gª Lorca, así como fragmentos de sus obras y algunos de sus poemas. A través de éstos y de la dramaturgia de Juan Diego Botto, es el propio Lorca quien, en primera persona, nos acerca a su mundo.

Con mucha ironía, emotividad y sentido del humor, el autor va relatando su paso por la Residencia de Estudiantes, las críticas recibidas por Yerma, su experiencia en La Barraca, su relación con la prensa, sus amores, la tensión de sus últimos años y, con todo ello, nos vamos acercando a temas como el papel de la mujer bajo su mirada poética y reivindicativa, la necesidad de libertad artística y de expresión, la lucha por la libertad de identidad sexual o la importancia de la memoria y las raíces.

Si estáis entre los y las privilegiadas que habéis conseguido entradas para ir a verlo, por favor, contarme que tal, y si las tenéis y no vais a poder ir o conocéis a alguien en estas circunstancias, decírmelo y os las compró, porque me da mucha, mucha pena perdérmela. 

No he querido comentar nada en toda la semana, pero creo que este es el post idóneo, para mostrar mi enfado ante el asesinato del joven Samuel en La Coruña el pasado fin de semana. A Lorca cuando lo mataron le gritaban "maricón de mierda", por lo que creo que es indecente que esa palabra sea la última que escuche un chaval antes de morir. Yo no entiendo de leyes, pero cuando se usan esas palabras esta más que claro el delito de odio y la homofobia que rondaba a esas personas y uso personas porque no sabría como definir a esa clase de seres. Solo espero y deseo que la justicia use todas sus herramientas en contra de todos y todas los que le mataron, lo secundaron, lo están callando y apoyaron esa paliza tan mortífera. Descansa en paz Samuel.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y ahora sí que sí, hasta mañana,

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Que locura enamorarme yo de ti en el Teatro del Barrio.

 

Hasta el 15 de julio podemos ir al Teatro del Barrio de Madrid a ver a Gabriela Wiener con la obra, Qué locura enamorarme yo de ti.

Una obra que según su sinopsis se inscribe en las reflexiones más recientes sobre los modelos familiares y el estatuto romántico. Fiel a su poética, Wiener aterriza en el Barrio con discursos acerca del poliamor o la anarquía relacional en su propia experiencia con resultados asombrosos. Operan en este monólogo dramatizado, tanto las pulsiones emocionales como políticas de su autora, y es en ese encuentro, que es más que a menudo un enfrentamiento, que se abren luces sobre el dolor, el complejo, la mentira, los celos y, finalmente, el amor.

Todo aquello que nos une más allá de cualquier postura teórica o ideológica. Y es que además, tremendamente divertido.

Gabriela tiene un esposo, una esposa, dos hijos, y una cama de cinco metros. En casa estalla una repentina "crisis de pareja", en pleno postparto de un bebé colectivizado, en la mismísima primavera del (h) amor libre. La falsa celebridad del poliamor pagará cara su poco trabajada monogamia, su mala autogestión de los afectos y su promiscua falta de ética.

Mientras vemos nacer en una piscina inflable al mesías del poliamor, vamos cayendo en cuenta de que el único espacio seguro que nos queda es una canción de Eddie Santiago.

Todos los jueves de julio hasta el 15 a las 19:30 horas podéis ir al Teatro del Barrio a verla, si vais contarme que os ha parecido. 

Ah!!! aunque le dedicaré un post mucho más largo hoy, hoy he visto este titular que quiero compartir

Y como he puesto en mis redes sociales, os voy a compartir mi opinión acerca de esta meada fuera del tiesto que ha dicho Florentino Fernández. Cómo dice Carme Chaparro en el título de su libro, calladita no estás más guapa, por lo que no me voy a callar ante tal estupidez.

Talento dice???

Quizás puede ser miedo a que las mujeres sean más graciosas que vosotros, o en especial que tú? Y eso implicaría menos trabajo para vosotros o para ti o que fuera más equitativo?

Quizás si se invirtiera más en el humor realizado por mujeres, éstas tendrían más repercusión y las darían más espacio en los medios, por lo tanto más trabajo?

En serio estás afirmaciones resultan muy patéticas, dejar de ladrar y hacer un humor que guste a todos pero también a todas, porque nosotras también nos reímos y hacemos reír.

Pues ale ahí lo dejo, hasta mañana rinconeros y rinconeras.

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¿Quién fue Amparo Soler Leal?

- Grandísima actriz española.

- Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 1995.

- Ganadora de tres Premios Fotogramas.

- Actriz clave en la filmografía del maestro Berlanga.

Sentía muchas ganas de sentarme a escribir este post, porque se sienta una actriz española maravillosa, estuvo durante muchos años deleitándonos con papeles diversos y diferentes. Y como creo en la necesidad imperiosa de tener referentes, Amparo Soler Leal es para tenerla siempre presente.

Hace algunos años -cada día que pasa más- cuando estudié teatro e interpretación, afiance la necesidad de que para ejercer ese trabajo debes conocer cultura, a los y las autoras teatrales, a los actores y actrices que han trabajado antes que nosotros o nosotras, en definitiva de donde viene nuestro teatro, nuestro teatro y cine. 

Y Doña Amparo es de esas mujeres que por el hecho de haber fallecido no debemos dejar de nombrar, ni a ella ni sus trabajos, porque marcó una época dorada del cine patrio.

Amparo nació en Madrid en 1933 -igual que mi yaya- y falleció en Barcelona 80 después en 2013, dejando tras de sí trabajos impresionantes y títulos que han pasado a formar parte de la historia del cine y la cultura española.

Era hija de los actores, Salvador Soler Marí y Milagros Leal, debutó en escena con 15 años con la obra: No me mientas tanto de Alfonso Paso.

Más tarde se incorporó a la Compañía del Teatro María Guerrero, bajo la dirección de Luis Escobar, cosechando grandes éxitos como Historia de una casa.

En los primeros años de su carrera mantuvo una intensa actividad teatral, con obras como Prisión de Soledad. Entrada ya la década de los sesenta, formó su propia compañía, interpretando obras de Sartre o Pirandello.

Tras protagonizar La Señorita Julia -obra que os recomiendo- en 1975, se aportó una larga temporada de los escenarios para centrarse en su carrera cinematográfica, trabajando tanto el drama como la comedia, con los directores más prestigioso del panorama nacional: Luis Gª Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró, Pedro Almodóvar, con títulos como:

- Mi hija Hildegart.

- La escopeta nacional.

- Plácido.

- La gran familia.

- El crimen de Cuenca.

- Patrimonio Nacional.

Pero no solo su trabajo se quedo ahí, sino que también la hemos visto en televisión en series como Querido maestro, Uno de ellos...

Una carrera y una vida dedicada a su afición y su trabajo como actriz. 

Desde este rincón la mayor admiración por su trabajo y por el legado que nos dejo, con títulos que hacen de ella una actriz eterna, porque jamás morirá mientras recordemos o veamos alguno de sus trabajos.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con teatro :) :) :) :) :)