Ese portazo de Nora uno de los primeros actos feministas en el teatro: Casa de muñecas

No es la primera ni creo que sea la última que me siente a compartir esta obra de hoy: Casa de muñecas.

Primero porque no pasan dos años sin que la vuelva a rescatar de la estantería de mi casa y segundo porque todas las representaciones que me enteró de ella en Madrid, trató de compartirlas, porque creo que es una obra que habla de algo muy importante, y es la libertad de la mujer.

Hasta el 17 de diciembre en el Teatro Fernán Gómez de Madrid podemos ir a disfrutar de esta obra de Ibsen de manos de la  Compañía Venezia Teatro.

Se trata de una nueva visión de este alegato sobre la libertad individual en torno a una mujer decidida a tomar las riendas de su destino frente a las convenciones sociales que la anulan la versión que se presenta es obra de Pedro Villona, el cual ha optado por trasladar la acción a los años 50 americanos.

Se juega con el contraste en el juego de colores, donde tiene un papel importante la puesta en escena. En esta ocasión se enfrentan los tonos rosas y los negros, reservándose los primeros para Nora, la protagonista, a la rodean personajes sombríos, que tratan de dominarla y decidir sobre ella. Hasta que....

... llega esa escena final en la que se ve que hay esperanza, que hay vida y que sobre todo en este caso las mujeres, pero que los seres humanos debemos tener nuestra propia voz y voto, y aunque vivamos en pareja seguir teniendo nuestra vida y libertad, porque sin ella perdemos la esencia de nuestra vida.

Espero poder acercarme a verla antes de que se quite del cartel, pero sino además de recomendárosla, os sugiero que leáis la obra de teatro porque es una maravilla, el primer conato de feminismo en el teatro.

Muchos besos rinconer@s y nos vemos mañana con los estrenos de cine :) :) :) :) :)

Los 80 fueron increíbles para bien y para mal: La carta perdida desde los años 80

El martes de la semana pasada a la hora de comer a través de la página de facebook del Teatro Lara de Madrid accedí a un concurso de dos entradas para el 8 de diciembre al mediodía para poder ver en la Sala Lola Membrives: La carta perdida desde los años 80 y antes de entrar en el teatro probar un vermut, de la marca Zecchini.

Cuál fue mi sorpresa cuando salí de trabajar al mirar el móvil ver que me habían tocado las entradas :P

Así que os imagináis cuál fue mi plan del Día de la Inmaculada Concepción de mañana verdad!!!

Poco más que alguna crítica me había leído de ella como por ejemplo: ¨Una función que traspasa la piel del espectador, recorre su cuerpo y llega al corazón a través de las emociones¨. Y la verdad es que no podía estar más de acuerdo con ella porque fue mágico lo vivido y sentido durante la hora y media en la que a través de una de las mejores décadas de la música española, los 80, descubriendo la historia de un chico de tantos.

Un espectáculo que muestra la cara y la cruz de los 80. Una historia entrelazada con las canciones que todos conocemos y añoramos, que siguen vivas en nuestro recuerdo y en nuestras fiestas. Una reivindicación al madrileño barrio de Malasaña y las relaciones entre padres e hijos.

Un relato que llega al corazón a través de una carta escondida desde los años 80. Una muestra de la música de esos años, reinventada en el 2016.

La obra está llena de sentimiento que nos transporta a la época de la movida madrileña y al mítico barrio de Malasaña. Una obra que te hace reflexionar, sin dejar de disfrutar, cantar, bailar, reír y llorar.

A través de una sobria escenografía vamos descubriendo la historia de una carta escondida en la que se comparte las reflexiones de un padre que ve como su hijo se va alejando poco a poco, sin que éste pueda hacer nada para evitarlo.

Y es que como comentaba al principio los 80 fueron increíbles para los bueno, en los musical, en lo cultural, en el resurgir de una época que sigue marcando leyenda; pero también en lo malo porque fueron muchos y muchas los que se quedaron en la cuneta por culpa de las malditas drogas.

Un recorrido musical por nombres como Tino Casal, Antonio Flores, Urquijo, Nacha Pop, Camarón... leyendas de nuestra historia que nos dejaron un legado tan importante como su música pero que perdieron algo todavía más vital, la vida.

Por ellos, por ellas, por ser fiel a la historia de esa época, esta obra de teatro me enamoró, me hizo reír, cantar, saltar y hasta llorar. Que bonito cuando algo me da igual que sea teatro, música, cine... nos hace sentir tantas mariposas de emoción en el estómago.

¿Os la recomendaría? Pues sin lugar a dudas porque es un recorrido exquisito por la música e historia de mi Madrid precioso.

Eso sí, antes de despedirme me gustaría lanzar un llamamiento a la gente mal educada que pueble y llena los teatros de este país, una cosa es el teatro interactivo y otra cosa es la mala educación, porque no se nos puede olvidar que los que están enfrente están trabajando, y eso hay a muchos y muchas que se les olvida, y más si llevan un vermut en el cuerpo.

Gracias al Lara por apostar por la cultura con una oferta variada para todos los gustos y públicos, y ofreciendo siempre muchos concursos donde poder disfrutar de uno de los mayores espectáculo del mundo, el teatro. Y por supuesto a la marca de Vermut que fue la que me regaló las entradas.

Muchos besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)

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¨Brava¨no es sólo el título, sino como está la actriz Laia Marull

La película de la que me siento a hablaros en este martes, la descubrí gracias a los espacios que comparto en este rincón los viernes en relación a los estrenos de cine. Y fue una película que desde el primer momento me llamó la atención por dos palabras: Laia Marull, la actriz principal de ella.

Porque no se si lo sabéis pero Laia Marull (que precioso nombre, como mi sobrina), es la única actriz española que tiene los tres diferentes Goyas que puede ganar una actriz en esa Gala: mejor actriz revelación, mejor actriz de reparto y mejor actriz protagonista. Siendo un nombre para mi que me da seguridad en lo que voy a ver, porque ella nunca defrauda.

A la dificultad de poder encontrarla en salas de cine, se unió que yo andaba de tiempo muy escasa, por eso hace un par de semanas me llevé la grata sorpresa que la página filmin.es, de la que os habló bastante, la tenía ya en alquiler por 2,95€.

Aprovechando el lunes pasado que me tuve que quedar en casa por culpa del trancazo y la otitis, después de terminar la serie de Alias Grace, decidí alquilar la que por desgracia me parece una aterradora realidad.

Brava nos habla de la vida de Janine que parece ir bien hasta que sufre un asalto en el metro y todo se desmorona. Tratando de huir de su tomento interior, escapa al pueblo donde ahora vive su padre intentando ocultar sus heridas (no solo físicas).

Sin embargo, allí, lejós de encontrar la paz, se acercará a su lado más oscuro.

Y como os decía está de terrible actualidad, porque ¿Quién marca las pautas de cómo debe comportarse una mujer que ha sufrido una agresión? ¿Quién marca las pautas de cómo debe actuar alguien que presencia una agresión?

Con estas grandes preguntas que por desgracia están muy de actualidad en nuestro patriarcal país, que se atreve a poner en el ojo del huracán a la víctima, quería comenzar a hablaros de un film que no esconde su trama casi desde los primeros diez minutos de el.

Esta Brava película recae todo su peso sobre los hombros fuertes y gigantesco talento de Laia, que se convierte en el centro y tronco del dolor. Uno que intimida, paraliza, asusta, estremece.

Con una puesta en escena minimalista, muchas veces lenta que no hace nada más que engrandecer lo que vemos, porque es imposible contar una historia de esta magnitud de forma rápida e irrespetuosa, y Brava es respetuosa, lenta, hermosa en su dolor y con un color en el horizonte muy importante, el color de la esperanza.

El cine vuelve a ser y mostrar algo muy importante, que es como muchas mujeres necesitan tomar distancia y es de vital relevancia no juzgar la reacción de cualquier víctima, porque no hay un decálogo de actitud ni unas reglas, porque el shock nos hace actuar a cada uno y una de forma diferente.

Valoro muy postivamente la apuesta de esta película, su ejecución, su desarrollo, y la verdad es que me parece una de las grandes películas del año, ha quedado fuera de nominaciones a grandes premios, pero eso no quita que sea una película de muy recomendable, una de esas en la que ves que talento inmenso hay en la industria cinematográfica española.

¿Habíais oído hablar de ella? ¿La habéis visto?

Por supuesto que os la recomiendo, pero sobre todo que si la veis sea a través de filmin.es que por 2,95€ durante 72 horas podemos disfrutar de buen cine desde casa y sin fastidiar a nadie con el pirateo de las narices.

Muchos besos rinconer@s y mañana os veo compartiendo mi opinión sobre la obra que vi en el Teatro Lara de Madrid.

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Amistades peligrosas, un grupo que me marcó mi niñez y me acompaña en la madurez

Hace unas semanas en una carpeta de Spotify escuché una canción con la que abro el post de hoy, Africanos en Madrid, que después de cantarla entera a pesar de llevar muchos años sin escucharla, me tele transporto a un pasado muy feliz, a una niñez en la que compartía muchas tardes y fines de semana con unos primos que entre los CDs de su casa, estaban los de Amistades Peligrosas.

Un pasado en el que gracias a ellos, en este caso gracias a él aprobé en más de una ocasión Matemáticas, en el que gracias a los dos me hice fan absoluta del niño más famoso de Carabanchel: Manolito Gafotas, en el que en momentos económicos muy graves para mis padres pudimos ver algo de luz y hasta comer, por eso esta canción en especial y este grupo me hizo pensar en ellos y en la importancia que han tenido en los años más tempranos de mi vida.

Esta canción me recuerda a que gracias a ella siendo yo muy pequeña, me hizo tomar conciencia de que difícil es ser inmigrante, y en esa época y creo que en todas en general, venir en una balsa con el único objetivo de no morirte de hambre en tu país -porque nadie arriesga su vida por gusto, no nos engañemos- porque muchos de ellos y de ellas lo pasarán muy mal pero en sus países de origen es muchísimo peor.

Esta canción me recuerda a que fue uno de los primeros CDs que yo tuve y no tenia ni minicadena, me lo regalaron pidiendo una pizza a domicilio, quizás la primera de mi vida.

Esta canción me recuerda a un pasado en el que mi madre, mi padre y yo pasaríamos penurias, pero eramos felices. Luego lo que haya pasado está ahí, pero a habido momentos de tremenda felicidad con mi padre, y decir lo contrario sería negar la realidad.

Esta canción me recuerda a que no se quizás, en ese momento yo decidiera que además de la interpretación , mi vida debería ir enfocada a lo social, porque ha sido un mundo que siempre me ha llenado y me ha hecho implicarme desde edades muy tempranas.

Esta canción me recuerda a la lucha de Cristina del Valle, la solista por las mujeres víctimas de violencia de género.

Esta canción me recuerda a mi tío Fernando, que ha sido y sigue siendo junto con su mujer, unos de los grandes cómplices de mi vida, porque no hay nada que me suceda o no se importante que no les llamé para contárselo.

Me recuerda muchas cosas, y la verdad es que todas de ellas muy felices, recuerdos que hacen de mi la mujer que soy hoy en día. Porque la música forma parte de mi esencia, no puedo vivir sin música y la vedad es que me da igual el género porque lo mismo bailó como una loca con Raphael, que me emocionó con Pablo Alborán, que sigo dejándome la garganta de Alejandro Sanz o las Spice Girls.

Y quería este lunes en el que ya se acerca el final del año sentarme y compartir esta canción y este grupo que ha sido y sigue siendo tan especial para mi.

Porque ya no es solo esta canción sino que cualquier de este dueto eran poesía, magia y sensualidad.

Muchos besos rinconer@s y mañana nos vemos con una película de esas que inevitablemente te llegan al alma y te hacen recordar que nadie es quién para juzgar la actitud de una mujer que ha sufrido una agresión.

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Descafeinada quinta parte de Millenium: El hombre que perseguía sus sombras

¿Qué tal lleváis esta ciclogénesis?

Yo la verdad en modo encierro en casa, haciendo lo justo (limpiar, poner lavadoras, limpieza de la cocina...) y necesario para subsistir: leer, hacer maratón de series, alguna película, dormir mucho aunque no que lo debiera... menos el viernes que me tocaron unas entradas para el Teatro Lara para ver La carta perdida desde los 80 y por la tarde tuve el cumpleaños de mi rubio favorito.

Pero para este domingo, pre navideño en el que nosotros por lo menos en nuestra casa hemos dejado entrar a la Navidad quiero compartir el último libro que me he leído, muy esperado por mi que me he devorado las anteriores cuatro entregas de la Saga Millenum, El hombre que perseguía sus sombras.

Y como adelanto dado el título del post de hoy, no os voy a engañar esperaba mucho más de ella, la intriga, la angustia de anteriores entregas, aunque tampoco me ha parecido un bodrio.

Lisbeth Salander está cumpliendo en la cárcel de Flodberga, e la que intenta a toda costa evitar cualquier tipo de conflicto con el resto de las presas. Pero en el momento en el que Lisbeth se convierte en la protectora de la joven de Bngladesh que ocupa la celda vecina, la peligrosa líder de las internas la coloca en su punto de mira.

Holger Palmgren visita a Lisbeth y le explica que ha recibido una serie de documentos que contienen información relativa a los abusos que sufrió ella en su infancia. Salander acude a Michael Blomkvist y ambos emprenden una investigación que puede sacar a la luz uno de los experimentos más atroces auspiciado por el Gobierno sueco en los años ochenta.

Los indicios los llevan hasta Leo Manheimer, socio en la financiera Alfred Ogren, con quien Lisbeth comparte mucho más de lo que creen.

Como os decía antes de compartir la sinopsis de esta quinta entrega, esperaba más de esta saga que lleva encogiéndome el corazón alrededor de siete años, sufriendo, dando saltos en la cama, en el sofá, en el metro... vamos donde estuviera leyendo el libro, y también para que negarlo sufriendo porque si ha habido una vida dura ha sido la de Lisbeth Salander.

Aunque esta entrega de nuevo nos muestra pasado de Salander, cosa que parece imposible, también nos lleva por otros caminos que no tienen nada que ver, porque por un lado está la lucha de Salander en la cárcel y por otro lado la información que ésta le pasa a Blomkvist el que por cierto me ha parecido un personaje un poco rollo, carente de recursos, sin ninguna nueva sorpresa.

Quizás esperaba más de el y aunque en el fondo no me haya desagradado del todo, debo decir que he tardado más que en otras ocasiones en sumergirme en la historia. Una de que como os comentaba sigue enseñando pasado de Salander.

¿Conocéis el personaje de Lisbeth? ¿Os imagináis que alguien de verdad haya tenido o vaya a tener la infancia y juventud de esta joven?

Por otro lado os diré que es un personaje que me apasiona por su fuerza y valor increíble, pero no se yo como en esta quinta entrega la he visto más débil, mucho más floja.

Pero ya sabéis que para gustos los colores, y esta de aquí no es más que mi opinión.

¿Os habéis leído esta quinta entrega? ¿Qué os ha parecido? ¿Nunca os habéis leído nada de esta Saga? Pero bueno ¿A qué esperáis?

Pues con esto y con la casa ya en orden después de un día de Navidad en vena, me despido de vosotr@s pero solo hasta mañana, deseando que hayáis disfrutado de unos días de descanso, sol@s o en compañía :) :) :) :) :)

MAGIA en pantalla grande: Abracadabra

El fin de semana que me fui de vacaciones (el primero de agosto), compartí en este rincón los estrenos de cine y con ell@s también me despedía de vosotr@s hasta mi vuelta, porque me tomaba unas vacaciones en general, lo que por otra parte me hizo volver con ganas de escribir pero también un poco baja de ánimos porque no sabía que iba a ser de mi vida profesional después de esos días.

Entre los estrenos que compartí, había uno, que por razones lógicas, como haber visto sus dos anteriores largometrajes, me tenía que llamar la atención, Abracadabra, de Pablo Berger.

Pero no ha sido hasta este pasado fin de semana cuando en filmin.es por 3,95€ pude alquilar la película y ver esta mágica, costumbrista y a ratos sin sentido, lo que hace de ella una verdadera obra de arte.

Carmen, una impecable y portentosa Maribel Verdú, es una ama de casa del barrio madrileño de Carabanchel, descubre un día que su marido, Carlos, parece estar poseído por un espñiritu maligno. Ahí empieza una exhaustiva investigación, entre terrorífica y disparatada, para intentar recuperarlo.

Varias preguntas me surgen después de compartir esta sinopsis y ver la película:

- ¿Esta será esta la interpretación que llevé a Maribel Verdú a su tercer Goya?
- ¿Hay papel malo en la carrera de Antonio de la Torre?
- ¿Vaya mano de Berger para sacar ese lado tan estrambótico de José Mota?
- ¿Por qué no recurrir más al cine costumbrista, haciendo valer esa España nuestra que sigue muy presente en muchos barrios de nuestro país?
- ¿La magia existe?
- ¿Existe el mundo del espiritismo?

Leía en una de las críticas de la página filmaffinity, que sigo con asiduidad, que la culpa de muchas veces de la poca cuota de audiencia en salas no es del cine español, sino de los espectadores, y no se quien lo escribió pero que gran verdad. Porque esta película es de esas que te tiene que gustar por narices porque pone en cuestión creencias y ritos. Y eso quizás da miedo.

Da miedo mirarnos en un espejo en el que nos podemos ver reflejados o reflejadas, porque al fin de al cabo eso es el cine, un espejo o una puerta a una vidas que podrían ser las nuestras, a historias que nos podrían suceder a nosotros o nosotras.

El argumento central mezcla tanto la lógica del disparate con la absoluta creatividad, hilvanado con un brillante sentido del color, la luz, la puesta en escena, una escenografía cuidada y casi perfecta.

Una película que entremezcla en mi opinión la realidad con la ficción de una forma mágica y tranquila, con los sobresaltos justos que nos hacen estar dentro de la historia y por encima de todo con un final que nos abre una puerta a la esperanza, a la vida.

¿La habéis visto?

Si no la habéis visto además de por supuesto recomendárosla, pediros que la alquiléis por filmin no la pirateéis, porque el cine no se lo merece, y porque la cultura como todo en esta vida debe valer dinero. Y con el pirateo solo asfixiamos más a una industria que pese a que le dan la espalda sigue dando la batalla con fuerza e historias llenas de magia, verdad y amor.

Muchos besos rinconer@s y espero que este segundo espacio de hoy os gusté, mañana nos vemos con más, y solo un espacio.

:) :) :) :) :)

Un puente repleto, lleno de estrenos de cine

¿Cómo lleváis el Puente?

* Yo recuperando fuerzas,
* Poniendo la casa en orden,
* Adornando la casa en modo navideño,
* Y ayer por la tarde algo muy importante, celebrar el cumpleaños de mi rubio favorito del mundo.. mi primo Izan. El tiempo es una cosa increíble, parece que fue ayer cuando en el primer viaje que hacíamos mi chico y yo juntos a un sitio muy especial para mi, Barcelona, recibí las 19 llamadas de mi madre para contarme que nuestro peque ya había llegado al mundo.

Nueve años llenos de sonrisas y sensaciones preciosas que me hace sentir mi rubio, porque es cierto que la vida toma otro sentido cuando un niño nace y ver la vida a través de los ojos de otros u otras que nacen es una pasada. Han sido nueve años increíbles, pero lo que más me emociona es que nos queda una larga vida por delante con mi pirata.

Pero no hoy no me siento a hablaros de mi familia, aunque les dedicaría post y post... Pero de nuevo me he llevado una gran sorpresa al ver que en la cartelera entre ayer y hoy han llegado más de 10 títulos nuevos a la cartelera, y es que como dice mi chico con la llegada de La Galaxia Lejana la semana que viene, es mejor estrenar antes.

Así que al lió que me voy......

La historia de dos jóvenes que se enfrentan a sus miedos internos. Para Agnese, de 17 años y educada bajo un estricto catolicismo, es el pecado. Para Stefano, de 25 y con un pasado difícil, la pobreza. Su encuentro en un campo de refugiados de la periferia de Roma será el desencadenante de un proceso de amor, liberación y dolor para ambos. 

En esta comedia de humor negro, un inexperto comando de ETA espera la orden para cometer un atentado mientras la Roja acumula triunfos en el Mundial de fútbol.

Oblicuamente inspirada en la única ópera de Béla Bartok, El castillo de Barba Azul, Kékszakállú (en húngaro: “Barba Azul”) es un incisivo retrato de un grupo de adolescentes en el umbral de la adultez, que atraviesan distintas crisis derivadas del confort de clase.

Fernando y Margarita son un hombre y una mujer, una pareja que vive en un hogar en el que él manda y ella obedece. De estos roles establecidos nace un juego perverso en el que Fernando es libre de proponer y modificar la realidad a sabiendas de que su esposa acatará sus decisiones incondicionalmente. Así, Margarita y Fernando llevarán este "juego" hasta sus últimas consecuencias.

La secuela de “Malas madres” cuenta cómo, las aún sobrecargadas Amy, Kiki y Carla, se enfrentan a uno de los mayores retos de una madre: los preparativos de Navidad. Las “malas madres” intentan preparar las vacaciones perfectas para su familia, mientras alojan e intentan cuidar de sus propias madres. Una peripecia que terminará redefiniendo las vacaciones en familia.

Susan Carpenter es madre soltera de dos niños, el pequeño Peter de 8 años y Henry de 12. A pesar de su corta edad, Henry tiene una creatividad y una madurez desbordantes y es un apoyo constante para su insegura madre. Un día, Susan descubre que sus vecinos guardan un oscuro secreto; la adorable Christina, compañera de clase de Henry, está en peligro y su hijo Henry ha ideado un plan para salvarla. A lo largo de los días en los que toma forma el elaborado plan de rescate de Christina, Susan se verá convertida en la pieza clave para que el plan tenga éxito.

Tony Webster, un hombre jubilado y divorciado, mantiene una tranquila y solitaria vida. Un día descubre que la madre de Verónica, su novia de la universidad, le dejó en su testamento un diario que guardaba su mejor amigo, quien salió con Verónica después de Tony. 

Para recuperar el diario, ahora en manos de una Verónica anciana y muy misteriosa, Tony estará obligado a bucear en su pasado, recordar los momentos fallidos de sus antiguas amistades y relaciones y recrear sentimientos que creía olvidados. ¿Podrá Tony afrontar la verdad y hacerse responsable de las devastadoras consecuencias que sus actos han provocado después de tanto tiempo?

Cuando una misteriosa y violenta secta amenaza con irrumpir en un hospital aislado, un policía y el personal médico se unen para encerrarse en su interior. Mientras se preparan para luchar por sus vidas, descubrirán que la auténtica pesadilla ya está dentro.

The Journey es una historia conmovedora y a veces hilarante inspirada en el viaje que se vieron obligados a realizar juntos dos enemigos políticos: Ian Paisley y Martin McGuinness. Un trayecto incómodo, que el director Nick Hamm retrata en un coche a modo de road movie, que marcó no solo el inicio de las conversaciones que culminaron en el Acuerdo de St. Andrews (clave en el proceso de paz definitivo en Irlanda del Norte después de 40 años de conflictos), sino también el de una sólida amistad entre dos polos opuestos que desprendían tanto humor que terminaron siendo conocidos como 'los Chuckle Brothers Irlandeses'.

Tras mantener una aventura con un hombre casado, la famosa actriz Younghee decide tomarse un tiempo. Para ello viaja a la ciudad de Hamburgo, donde se quedará en casa de un conocido. Esto no impedirá que siga pensando en lo que dejó atrás.

En el monasterio de Sion, en los Países Bajos, desde hace siglos viven monjes Cistercienses. El edificio tiene espacio para 120 monjes, pero en la actualidad sólo viven ocho. Un edificio tan inmenso y su mantenimiento les hace pensar que ha llegado el momento del cambio: es necesario mudarse, comenzar de nuevo en otro lugar y, con suerte, atraer a nuevos hombres para unirse a su comunidad. 

Estos hombres de oración se enfrentaban a disturbios internos y externos, dudas y temores y a todo un mundo fuera de la clausura que desconocen (desde ir al supermercado a comprar un billete de autobús).Para poder recuperar el sentido deberán responder a las preguntas que dieron origen a su historia y vocación: ¿Qué hace que alguien decida ser monje? ¿Por qué motivo estás tú hoy aquí?

Una fuerza oscura amenaza Ponyville, y las ponis se embarcan en un viaje inolvidable más allá de Equestria, donde encontrarán nuevos amigos y apasionantes desafíos en una búsqueda para usar la magia de la amistad para salvar su hogar.

Verano de 1959. La familia Lodge se muda a Suburbicon, una comunidad residencial pacífica e idílica con viviendas asequibles y céspedes impecables... el lugar perfecto para criar una familia. Pero la aparente tranquilidad esconde una realidad perturbadora. El cabeza de familia de los Lodge, Gardner (Matt Damon) se sumergirá en el lado oscuro del pueblo, lleno de traición, engaños y violencia. Este es un cuento de gente imperfecta que toma muy malas decisiones.

Pedazo de fin de semana de cine, porque la verdad está complicado elegir, pero yo que he tenido la oportunidad de verla a través os aconsejo Fe de etarras, una historia que va mucho más allá de las banderas de España, porque arriba está Francia.

Muchos besos rinconer@s y espero que disfrutéis mucho del fin de semana que tenemos por delante y pensar que en menos de lo que esperamos nos llega las Navidades.

Sobre las ocho os subiré mi opinión sobre una de las últimas películas españolas que he visto, una delicia para los sentidos; Abracadabra

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