¿Será 50 sombras de Grey el gran taquillazo del año o el gran gatillazo

Parecía mentira pero el tiempo pasa muy deprisa y hoy 13 de febrero de 2015 se estrena la película de la que much@s hablan y es que venir avalada por una de las trilogías más afamadas y seguidas de este siglo. Y esto puede tener sus ventajas, pero también una desventaja muy grande como defraudar a la legión de fans del personaje de Grey. Así que como os imaginaréis hoy 13 de febrero se estrena a nivel mundial 50 sombras de Grey.

¿Pero es acertado hacer coincidir este estreno con el llamado "día de los enamorados" tanto y cuándo lo que prevalece por lo menos en este primer capítulo es el sexo duro?

Anastasia Steele es una joven e inocente estudiante de Literatura cuyo curso termina ese mismo año. Como favor hacia su mejor amiga, se verá inmersa en una tarea de periodista que no le agrada demasiado. El encargo consiste en entrevistar a uno de los más prometedores y ricos empresarios del momento: Christian Grey. Apabullada por su carisma, Anastasia caerá rendida a los pies del galán sin ninguna opción de resistirse. Sin embargo, cuando empiecen a intimar, se dará cuenta de que las costumbres sexuales de su pareja de cama no resultan nada convencionales. Ante ella se abre un mundo completamente nuevo de posibilidades, y desde el momento en que ponga un pie dentro del estilo de vida del arrollador Grey, la joven no tendrá escapatoria ante el juego de seducción, poder, sumisión y deseo irrefrenable, que aparece frente a ella. Una historia sobre los límites, la confianza, y el erotismo, bañada por la inocencia femenina de Anastasia y el arrojo masculino de Grey, una de las parejas literarias más famosas del momento.

¿Habrá manera en la película de justificar la actitud controladora y obsesiva del señor Grey?  Porque ahora sí que sí ha llegado el momento de deciros que nada malo tengo que decir del ámbito sexual de los libros porque él señor Grey puede tener los deseos que quiera pero Anastasia los consiente y le gustan.

¿Pero fuera del ámbito sexual? ¿Es justificable que este señor quiera controlar cada acción o cada acto que comete Anastasia?

En mi opinión en los libros la justificación que nos da la trilogía la cuál admito haberme leído se queda floja y fuera de todo lugar, haber sufrido no te derecho a querer controlar los movimientos de otra persona que sobrentiende amas, más tanto y cuándo y para colmo el admite que le recuerda a su madre, es decir ¿Qué es como si estuviera castigando a su madre? En fin a mi me parece de locos, pero no os voy a engañar voy a ir a verla, porque quiero ver en que se sustenta la película.

Hace unas semanas leí que se ha eliminado una de las escenas más controvertidas de los libros, una escena que parece que como protagonista es un tampón.... ¿De verás esta escena es la más fuerte? Porque para mi la crueldad máxima de este libro es cuando le echa la bronca a ella de ser virgen que ahora sus deseos van a tardar más porque no quiere dañarla ¿No te quiere dañar un señor que te hace firmar un contrato en el cual tu aceptas que te haga las mil y unas mientras tú no debes ni tocarle?

En fin que me parece un montón de despropósitos que no se como sustentará la gran pantalla y es que encima las críticas que están llegando de la película son de todos menos buenas, porque no nos engañemos en el trailer te lo quieren vender como una película romántica cuando lo que prevalece es el sexo y la manera de practicarlo.

Vamos que os vuelvo a decir la veré pero solo por el hecho de ver si es veraz a la historia de los libros y porque no nos engañen pintándonos a un señor Grey romántico, que tendrá algo no digo yo, pero que es lo de menos.

Y es que creo ser la única que no quiere tener un Christian Grey en su vida.

Bueno rinconer@s pues con esto y el trailer de la controvertida película me despido de vosostr@s pero solo hasta mañana :) :) :) :) :)

Birdman: cuando personaje y persona se juntan.

Si tuviera que definir esta grandiosa película con una frase sería: "el mayor y oscuro espectáculo que la fama puede dar".

Y es que Birdman vuela muy, muy alto. Es una de las películas con los efectos visuales más espectaculares nunca vistos, porque es un volcán de ideas en plena erupción.

Después de hacerse famoso interpretando a un célebre superhéroe, un actor trata de darle u nuevo rumbo a su vida, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway.

Y es que esta maravilla de Alejandro González Iñarritu, es dinámica, locuaz, espectacular, gigantesca, irreal, dañina; cuando despliega sus alas sientes que estás ante una obra de arte echa para el cine.

Cada instante muestra el lado bueno y feo de la fama, con unos tintes de cinismo y crueldad que daña no solo a un brillante Michael Keaton, que quizás ha hecho el mejor papel de su carrera, sino a todo el falso mundo de alrededor y al espectador, que tenemos la virtud y la desgracia de encumbrar a un actor y al segundo después mandarlo a lo profundo de una cloaca.

Ver como el personaje puede comer a la persona por mucho que en apariencia éste luche; ver que cuando consigues tu sueño como estrenar en Broadway no es todo oro lo que reluce; ver como la fama y la indiferencia de un padre pueden llevar a una hija a los bajos fondos; ver que tu realidad solo es tal cuando actúas, hacen que la película sea brutalmente veraz al ojo y al corazón.

Y no sólo Keaton, una deliciosa Emma Stone, un estéril Edward Norton o una dulce y sensible Watts hacen que la película tenga todavía más fuerza y que le sirvió hace unas semanas recibió el Premio especial del Sindicato de Actores a todo el reparto de la película.

Creo que el otro día vi la que va a ser una de las grandes triunfadoras de los Oscar, porque el señor Iñarritu se habrá quedado a gusto rodando una película con tanto movimiento y maestría.

Porque hay veces que la fama o el éxito hace perder tanto el norte que te puede puede hacer que te metas un tiro o vueles.

Y es que Birdman, es la gran caída del pájaro.

Besos rinconer@s y mañana más cine porque esta semana desembarca el señor Grey en nuestro país.

:) :) :) :) :)

Priscilla, reina del desierto: furgoneta cargada de esperanzas, miedos y expectativas de futuro.

Considerada una de las mejores comedias dramáticas de los noventa, Priscilla, reina del desierto una vez vista os diré que no me extraña y lo que me había perdido yo al no verla antes.

Tres artistas de cabaret que viven en Sidney son contratadas para actuar durante cuatro semanas en un hotel de Alice Springs, en medio del desierto rojo de Australia. Les espero una gran aventura, pero una cosa es atravesar el país en autobús, dejando atrás todos sus problemas, y otra llegar a su destino sanas y salvas.Sobre todo si Felicia y Mitzi son reinas del drag y Bernadette transexual. Inician así un periplo de dos semanas, con música sonando a toda pastilla y el autocar repleto de un llamativo vestuario y zapatos de plataforma.

Porque detrás del maquillaje, la purpurina, los tacones, las plumas, las pelucas y los trajes, hay tres seres humanos que se meten en un autocar para ir a actuar, pero que hacen un viaje a la búsqueda de un cambio, de unas sensaciones que en Sidney o no tenían o lo habían perdido.

Un viaje donde se ve reflejado que la sociedad es muy cruel ante lo diferente, porque la sexualidad no tiene nada que ver con los sentimientos, y aunque se esté acostumbrando a insultos, éstos no dejan de dolor y ofender.

Son tres personajes tan diferentes que esa radica la grandeza de la película, porque en el sitio más remoto y de la persona que menos te esperas encuentras la comprensión y el respeto; o una señora que eche pelotas de ping pong por la vagina (uno de los puntazos más grandes de la peli).

¿Por qué un homosexual no puede ser padre? Creo que un niño o una niña lo que necesita es un padre o una madre y la sexualidad de éstos nada tienen que ver con su valía como padres.

Pequeñas recesiones en la vida de los personajes que nos reflejan aún más sus caracteres, situaciones y vidas. Y es que la vida de estos tres personajes es tan loca, tan viva, tan real y tan directa como la de cualquiera de nosotros, con una única diferencia: su sexualidad, que al fin de al cabo tiene semejanzas con la de los demás, la búsqueda de la felicidad sin dañar a nadie.

Y hay una cosa que me ha hecho pensar mucho de ella, aunque fue rodada en los 90 y gracias a la vida, los homosexuales siguen consiguiendo derechos que tenemos el resto de los mortales sin tener en cuenta nuestra sexualidad, la sociedad del 2015 todavía está muy atrasada y tiene que trabajar mucho porque yo no quiero vivir en tolerancia sino en una sociedad diversa.

Buenos actores, buena historia, buen guión, buena ambientación que hicieron de ella la ganadora del Premio del Público del Festival de Cannes, pero sobre todo una cinta indispensable de visionar si queremos disfrutar de una buena y emocionante película.

Y no puedo despedirme mejor que con el video que está siendo viral en youtube: Chueca es genial.

Besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)

Marsella: no es mejor madre la que pare....pero y si la vida no te ha dejado ser de otra forma.

Cuando los factores como talento, empastes, historia y buen guión se funden, tenemos la suerte de sentarnos y permitirnos el gustazo de disfrutar de una película como Marsella.

Una madre biológica, Sara, y una madre de acogida, Virginia, comparten a una niña de nueve años, Claire. A consecuencia con el alcohol y las drogas, la Justicia le retiró a Sara la custodia de su hija cuando ésta tenía cuatro años. La niña fue dada en acogida a Virginia y Alberto, a los que Claire considera sus padres desde entonces. Todo cambia cuando, cinco años después, un juez decide devolver la niña a Sara, que ha logrado rehacer su vida y tiene un trabajo estable. 

Aprovechando que es verano, Sara y Claire emprenden un viaje hacia Marsella en busca del padre biológico de la niña.

Si algo bueno tiene esta película es que te hace juzgar, que te hace posicionarte, te hace detestar, te hace empatizar... y ver que la vida es una aventura tan dura que a veces te lleva por caminos tan duros que ¿Quiénes somos los demás para juzgar la vida ajena?

¿Qué puede llevar a una madre a desatender a un hijo/a? ¿Quiénes somos para juzgarla? Pero sobre todo, la palabra madre no debería ir sujeta al acto de parir porque sin hacerlo se puede ser una madre cojonuda.

Marsella nos lleva por caminos y vías que me hicieron cambiar de posición a cada instante; y todo ello gracias a un reparto veraz, vivo, cruel, directo y con los almíbares justos de que haya una menor delante. Vamos que veo muy justas las nominaciones de Goya Toledo y María León, duelo dramático bajo el sol de la carretera y el volante de un coche.

Un final tan abierto y con tantas interpretaciones bajo el ojo que lo ve que mete el toque final a una historia de madres, sentimientos, inocencia infantil, drogas, familia y porque no, los camioneros son la esencia de nuestros carreteras, porque el camionero Eduard Fdez. es uno de los mejores factores de una cinta que derrocha realismo puro y amores tan auténticos como el de una madre.

Y es que Belen Macías que ya encandilo con El patio de mi cárcel, muestra un talento y sin casi dinero, pero ha demostrado como el dinero no tiene nada que ver con el buen cine.

Y es que ¿Qué tienen en común esas dos mujeres? que las dos quieren a la misma hija y ese amor las lleva a luchar como jabatas.

¿Os la recomendaría? sin lugar a dudas.

Besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)

Corazones de acero o "No sin mi tanque"

Después de la resaca goyera del fin de semana, durante unos días quiero compartir con vosotr@s las últimas películas que he visto en las últimas semanas y es que como os dije hace un par de semanas, mi chico y yo estamos sufriendo "la enfermedad del cine" y que enfermedad más dulce :P

Hoy me siento para hablaros de uno de los bodrios más grandes que he visto últimamente y es que una siempre espera que si sale Brad Pitt la película será bueno pero nada más ajeno a la realidad. Primero de todo y antes de meterme en faena con la película os diré ¿Por qué han traducido al castellano el título de esta película? No se que manía estúpida tenemos en España de ponerle a las películas títulos en castellano que además no tienen nada que ver la esencia de la peli.

Corazones de acero está ambientada en abril de 1945. Al mando del veterano sargento Wardaddy, una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque - el Fury - ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya contada por aquel entonces.

Y es que como en el título del post, para mi esta película es muy floja, muy bélica y sosa película se resume en la frase :"No sin mi tanque" porque es el único y verdadero protagonista de ella.

Para mi la penosa película parte de un guión fofo, blando, que no se sustenta en nada más que en la adrenalina de matar al contrario, porque al fin de al cabo ¿Qué puede llevar a una persona a alistarse a una guerra? Pues matar al contrario aunque a veces sea injusto, inútil e indecente. Porque tanto en el amor y con mucha más razón en la guerra, todo vale.

La historia gira en torno a un escuadrón de guerra en torno a un escuadrón de guerra que luchaba con los aliados contra los nazis, pero a medida que avanza la película y en mi opinión te das cuenta de lo absurdo de ésta.

Solo le pongo dos cosas positivas:

1º Los magníficos efectos bélicos y como muestra la crueldad, dureza y opresión de la guerra.

2º Y como las situaciones límites sacan el peor lado de los seres humanos.

Vamos por no gustarme, no me ha gustado ni un soso y lento Brad Pitt que muestra el lado soso de un mal guión que termina siendo una patata de película.

Y ya para ahogarse ese agónico final, que solo justifico de nuevo con "No sin mi tanque".

Vamos que para mi, es una de las peores películas que he visto en tiempo.

Y para nada estoy de acuerdo con las opiniones que he oído que la denominan como "una película de hombres", porque no creo que haya cine para hombres o cine para mujeres, existen películas que son buenas y malas.

Besos rinconer@s y mañana más cine :) :) :) :) :)

Y el Goya es para... el cine español y su público que lo ha aupado a lo más alto.

Ayer por la noche fue la noche por excelencia del cine español, un año que como dijo el maestro de ceremonias un apoteósico Dani Rovira, el que el cine español ha recaudado 130 millones de euros, aumentando el PIB en 27 millones de euros para las arcas del Estado y con una cuota de pantalla de más de 20 millones de espectadores... vamos que de cada cuatro entradas vendidas, una era para ver cine español.

Y con estas cifras para que acordarnos del Gobierno??? creo que no hay mejor desprecio que no hacer aprecio porque era una noche para celebrar como dijo la ganadora del Goya a la mejor actriz revelación Nerea Barros que el cine español ha roto la barrera que le separaba de su público.

Eso sí olé por dos cosas:

1º Enrique González Macho: "ya va siendo hora de que nos bajen el el IVA".

2º Pedro Almódovar haciendo zas en toda la boca a Wert....

Pero bueno me voy por las ramas y este espacio va a ser amplio también en honor a una Gala larga de narices... y es que a partir de las 12:30 horas la Gala fue bastante pesada, pero bueno menos mal que era sábado porque sino hoy fuera lunes estaría por los suelos.

Comenzar la Gala con la voz de Carlos del Amor que sería quien nuevamente retransmitiría la Gala uno de los grandes aciertos, como el número musical rindiendo homenaje al cine español y en referencia a que pase lo que pase, las dificultades, las tempestades, el cine y sus integrantes resistirán y siempre darán la cara con valentía y honor, eso sí me lo pareció a mi o era ¿playback?

Y así apareció el que seria sin lugar a dudas uno de los protagonistas de la noche por su trabajo y por su premio al mejor actor revelación por su papel en 8 apellidos vascos, Dani Rovira. Y es que sus chistes y su humor fueron de lo más elogiado, pero hay dos peros que me gustaría compartir con vosotr@s:

- ¿Por qué el peloteo a Jesús Castro?

- Su olvido a grandes películas del año como La hermosa juventud, Loreak o Magical Girl. Y es que no solo se olvido Rovira sino que los académicos se olvidaron de estas cintas que no habrá contado con mucha taquilla pero que su calidad y su talento debería haber estado reflejado aunque fuera en forma de nominaciones.

Y es que a pesar de que Rovira hizo una demostración de como se podía agradecer un Goya en 1 minuto, los premiados fueron de todo menos cortos...

MEJOR PELÍCULA EUROPEA: Ida de Polonia, que demostró que ser la gran favorita en las quinielas tiene sus ventajas.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Fernando García por La Isla Mínima. Y a la segunda nominación va a la vencida, porque su traslado a los años 80 andaluces es magistral.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Musarañas.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Nerea Barros por La Isla Mínima.

Y es que está gallega con su papel contenido y emocional consiguió el favor de la academia llevándose a compañeras tan potentes como Natalia Tena, Ingrid Gª Johnson o Yolanda Ramos.

MEJOR MONTAJE: La Isla Mínima.

Porque rodar una película puede parecer más o menos fácil aunque a mi no me lo parezca en absoluto, pero el trabajo del montador dejando la cinta como el director soñó es un trabajo de equilibristas.

Y en La isla mínima el montaje es duro pero delicioso.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Pepe Domínguez por La isla mínima.

Ambientar esas marismas y ese Coto de Doñana para unos hechos tan abruptos y hacerlo de forma elegante a mi cuando la vi me cautivó.

MEJOR SONIDO: El Niño.

Mezclar el ruido de lanchas, con los tantanes marroquíes, con el helicóptero.... hacen que por lo menos el oído en la película estuviera alerta en cada escena.

Y es que el niño se tuvo que conformar con tres Goyas técnicos lo que no quita su valía en la taquilla que ha recaudado.

MEJOR FOTOGRAFÍA: Alex Catalán por La isla mínima.

Consigue que lo creíble sea increíble y que la barrera entre lo nuevo y lo feo sea muy fina. Y es que no podía estar más de acuerdo con este premio porque el trabajo de la fotografía es tan importante para cautivar con la película. Y este hombre consigue incorporar de forma genuina cada fotografía, cada plano.

En este momento de la Gala llegó el discurso del presidente de la Academia, un discurso largo pero con mensajes bien claritos:

- Bajen el IVA de una vez, ¿Os imagináis sin el 21% de este impuesto cuanto habría podido recaudar el cien español en el 2014?

- La cinematografía como en EEUU y Franca debería ser tratado como un tema de Estado.

- El mejor modelo para nuestra industria es Asunción Balaguer que a sus 89 años sigue trabajando sin queja y sin descanso, por hacer lo que más la gusta, interpretar.

- El futuro es cuando caminas hacia adelante con honor y orgullo porque los fallos vienen detrás.

- Y sobre todo cuidemos a los cortos, porque son los que vienen detrás y es el futuro del cine español.

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: Juan y la nube de Giovanni Maccelli.

MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Walls (si estas paredes hablasen).

MEJOR CORTO DE FICCIÓN: Café para llevar de Patricia Font.

 MEJOR ACTOR DE REPARTO: Karra Elejalde por 8 apellidos vascos.

Y encima recibido de manos de su hija cinematográfica, Clara Lago. Uno de los personajes que más nos ha hecho reír en el último año y me alegro que el humor haya sido premiado ¿Por qué nos imaginamos un mundo dónde no existieran las risas?

Y llegó uno de los momentazos y de los discursos de la noche, el Goya de Honor a Antonio Banderas... porque como él dijo de si veo atrás me veo viejo pero si miro hacia adelante me veo joven.

Porque la cultura y el arte fue su mejor opción para el mundo en el que le ha tocado vivir.

Muchas cosas os podía haber dicho pero ver el discurso que debería guiar a nuestra industria es la mejor opción.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Carlos Marqués-Marcet por 10.000 km.

La categoría era de traca, porque había un nivel que yo no me hubiera atrevido a mojarme, pero ganó el que debía de ganar. Una apuesta por una película rodada de forma distinta pero que nos hace ver que en el cine nada está escrito de forma definitiva.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: El Niño.

Escenas de acción trepidantes con lanchas sobre el mar y un accidente de helicóptero grabado en una piscina.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Carmen Machi por 8 apellidos vascos.

Uno de los discursos más bonitos de la noche dedicándole su Goya a Amparo Baró, una actriz que como la señora Machi sabe hacernos emocionar pero que nos riamos a carcajada limpia.

Para dar comienzo a las categorías de la música, Alex O'Doherty hizo un buen número pero en mi opinión demasiado largo, que ya era bastante tarde, esto habría estado muy bien pero más prontito. Eso sí ¿Nos iamginamos un mundo sin música? pufff, que horror

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Julio de la Rosa por La Isla Mínima.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: India Martínez, David Santiestabán y Ricky Rivera por El Niño.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN:  Dani Rovira por 8 apelidos vascos.

Aunque mi gran apuesta era David Verdaguer por10.000 km, no hay nada que objetar a este merecido premio porque el señor Rovira nos hace pasárnoslo tan bien en 8 apellidos vascos, que como os he dicho antes me encanta que se haya roto la barrera de que el humor se merece ser premiado.

Porque aunque él dijera emocionado que no podía hacer tantas cosas a la vez, ha demostrado que lo que hace lo hace la mar de bien.

Felicidades Rovira!!!

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo.

Otra de las grades triunfadoras junto a La Isla Mínima y 8 Apellidos vascos.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por La Isla Mínima.

Y pensar que este guión llevaba escrito 11 años en un cajón....

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo.

El amor y la admiración de Javier Fesser por el mundo Ibañez recoge sus frutos con esta peli. Y es que nadie como Fesser  nos hace reír, llorar y soñar.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: El Niño.

Aunque contará con un gran presupuesto saber llevar y dosificar las teclas de ese tetris que es alternar muchos escenarios en distintas localizaciones es algo admirable.


La Gala y aquí otro pero hizo un muy tardío homenaje a los que se fueron, que fueron muchos pero que gracias a la vida nos dejan su impronta en cada trabajo.


MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: Relatos Salvajes de Damián Szifron.

Porque aunque partía como gran favorita tuvo que conformarse con este único Goya, de todas formas toda la suerte y la mierda del mundo el día 22 de febrero en la Gala de los Oscar.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Paco de Lucía. La búsqueda.

Otra de las categorías que tenía mucha miga y es que creo que va siendo hora de que se promocione como Dios manda el buen cine documental que se hace en este país.

Yo que pude ver esta película hace una semana os diré que me encantó ver reflejada la figura del maestro del flamenco pero a la par de ver al ser humano que había detrás.

Que pena que la gran actuación de Miguel Poveda se dejará para la 1 de la mañana, fue un despropósito total.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Javier Gutiérrez por La Isla Mínima.

Como decía Raúl Arévalo en la alfombra rosa de la noche, hay premios que se dan por supuestos en los Goya, lo fue en su día Javier Bardem con Mar Adentro, Luis Tosar con Celda 211, y ayer era la noche en que el trabajazo de ese pequeño gran actor fuera recompensado. Ha sido sin lugar a dudas el mejor trabajo masculino del año.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Barbara Lennie por Magical Girl.

Con esta mujer de enorme talento se cumplieron las quinielas. Y es que ya hace algunos años cuando vi a esta mujer en la serie de Amar en Tiempos Revueltos le auguré un bonito futuro.

Pero si encima es con un hermoso papel y duro papel de una madre con un bebe que sufre trastornos mentales en una difícil situación, pues vaya tela.

Fue el único Goya que consiguió esta cinta, y os prometo que me asombra que según lo que he leído me asombra.

MEJOR DIRECTOR: Alberto Rodríguez por La Isla Mínima.

Nada me sorprende de este andaluz fiel a su forma de hacer cine y de ser fiel a su Andalucía natal.

MEJOR PELÍCULA: La Isla Mínima.

Hace 11 años cuando salí de ver Mar Adentro tuve la sensación de estar viendo maś que una película, una obra de arte, pues lo mismo me paso el 31 de agosto del 2014 cuando vi esta dura y cruel cinta.

Y es que su camino ha sido de diez, con 10 Goya que se ha llevado a su casa, eso sí el agradecimiento del productor fue un horror de largo y de soporífero a esas horas de la noche.

¿A qué sí?

En definitiva una noche en la quedaron claras muchas cosas:

- Larga vida a Dani Rovira.

- El gran año del cine español.

- Los olvidos incoherentes por parte de la academia de grandes títulos como Loreak y Magical Girl entre otras.

- El Goya a la Gala más larga de la historia con picos de audencia de 4 millones de espectadores.

- Que Penélope Cruz es una de las mejores embajadoras de nuestro cine español.

- Que el humor también puede y debe ser premiado.

- Y que de verdad es necesario reducir el IVA cultural.


Besos rinconer@s, hasta mañana y VIVA EL CINE ESPAÑOL!!!

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Noche de cine, noche de premios, noche de Goya

Hoy 7 de febrero y creo que por primera vez en la historia de estos premios de la Academia de cine española, se darán los premios Goya a los mejores de la industria durante el pasado 2014.

Y estoy contenta porque sea hoy por dos razones:

1ª Que mañana no se madruga y a pesar de que no hay publicidad en la 1 siempre la Gala se termina alargando y al día siguiente había que madrugar. Y mañana domingo noooo se madruga!!!!! Muchos pensaréis si me leéis ¿Pero si tú no trabajas? Es cierto por desgracia estoy en el paro, lo que no me impide madrugar y tratar de llevar una vida activa.

2ª Porque veo una manera inteligente de ganarse al público, ¿por que no tener una gala uno de los días del fin de semana que más audiencia se aglutina? Y como muy punto a su favor se encuentra el presentador de esta año Dani Rovira que va a dar un tirón hacia arriba enorme.

Y es que Rovira ya ha avisado su empeño en la Gala será que el ministro de Educacion, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert se encuentre a gusto, relajado, tranquilo y a gusto.....

Y es que además de los premiados de esta noche, en la que aventuró premios fijos pero no alguna que otra sorpresa, creo que hay que celebrar los grandes datos y el gran éxito de público y crítica que ha tenido el cine español. Y eso en unos años en que los números han sido desastrosos y parecía que nuestra industria acabaría hundida hay sin duda que celebrarlo.

Porque no solo de actores, actrices y directores vive el cine, la industria cinematográfica genera y da mucho empleo: maquilladores, ayudantes, fotógrafos, extras, músicos, limpiador@s..... mucha gente que si esto no sigue hacia arriba se veía en el camino del paro. Y es que muchas bocas y familias comen de nuestro cine.

A mi me parece aberrante que algun@s digan que de que se quejan los del cine si viven como Dios de las subvenciones que se les da.... ¿Qué subvenciones? ¿Quién las concede? ¿Realmente esas subvenciones llegan a manos de los cineastas? Porque os puedo asegurar que conozco casos de personas que se han lanzado a la kamikaze y preciosa aventura de hacer una película y después de pedir préstamos para financiarla y tener concedidas ayudas, éstas no les han llegado, entonces que no nos engañen, nuestra industria si vive de algo es de su talento, es de su esfuerzo, es de su imaginación, pero de lo que vive indudablemente es de su trabajo.

Esta noche hay que celebrar el éxito de películas como 8 Apellidos vascos, El Niño, La isla Mínima, inclusive Torrente 5 que ha lanzado las taquillas y la recaudación de nuestro cine. Y es que no podemos olvidar que 8 Apellidos vascos es la película española más taquillera de la historia de nuestro cine, y que películas como La isla Mínima todavía a día de hoy y desde finales de agosto está en cartelera.

Y eso es un éxito de gente valiente que apuesta por su cine, pero tampoco nos engañemos que tiene detrás fuertes productoras que en sus canales madre, las han promocionado. Pero tampoco hay que dejarse engañar si detrás de esas productoras y de su dinero no hubiera un buen producto no habría éxito.

Tampoco hay que olvidar títulos pequeños y que han contado con poco apoyo, pero gracias al enorme trabajo que hay detrás han conseguido ya no solo meterse en las candidaturas de esta noche sino que todo aquel que ha tenido la suerte de verlos, y sí digo suerte, porque algun@s han sido estrenadas o en pocas salas o durante como máximo una semana, títulos como Loreak, Magical Girl, 10.000 Km o Paco de Lucía La Búsqueda, sino contar con el apoyo y la admiración de quienes las han visto.

Y es qué no por ser una película que haya sido vista por poco público significa que sea una película mala, a la vista La Hermosa juventud, que es una de las películas más bonitas del pasado año.

Un año en que el cine documental tendrá una enorme influencia y relevancia, porque tenemos unos cineastas comprometidos y fieles a lo que consideran justo y que se debe contar.

Un año en las bandas sonoras han tomado un protagonismo muy fuerte, ¿Y es que sería de una película sin su música?

Un año en el que sin lugar a dudas ha ganado el cine y los espectadores que tenemos la suerte de poder disfrutar de buenas películas, lo único que nos falta es que bajen el IVA cultural para que tod@s podamos acceder a la cultura a un precio considerable y no abusable. Porque un país sin cultura está ciego, sordo y mudo y se puede convertir en un bulto peligroso.

Como el año pasado la Sala Berlanga de cine de Madrid, durante 20 días hará un ciclo de cine de las películas nominadas a los Oscar, yo el año pasado y os diré es una sala pequeña pero con mucho encanto, sobre todo el encanto de que las entradas cuesten tres euros.

Así que nada rinconer@s, mañana nos vemos por aquí con los ganadores y las mejores anécdotas de la gala y QUE VIVA EL CINE ESPAÑOL!!!!

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Ah!!! se me olvidaba mis dos grandes apuestas son: La isla mínima y Magical Girl ¿Y la vuestra?