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sábado, 13 de noviembre de 2021

Recomendación lectora: Arquitectos del terror, Paul Preston

Como diría aquel ministro que tuvimos en el Gobierno "manda huevos" que un hispanista norteamericano conozca más la historia de nuestro país que muchos de nosotros y nosotras. Por eso en este primer post de este sábado ya algo más frío y con un sol madrileño esplendoroso, os quiero compartir el último libro de Paul Preston, que salió a la venta el pasado 21 de octubre. Yo todavía no me lo he leído -vamos que ni lo tengo- pero creo que el saber no ocupa lugar, y leer a Pau Preston siempre es un regalo.


La Guerra Civil se libró para anular las reformas educativas y sociales de la Segunda República y para combatir su cuestionamiento del orden establecido. Los rebeldes lucharon a favor de los terratenientes, industriales, banqueros, clérigos y oficiales del Ejército, cuyos intereses se habían visto amenazados, y en contra de los liberales e izquierdistas que impulsaban las reformas. Sin embargo, en los años de República, de 1931 a 1936, a lo largo de la guerra y durante muchas décadas después, se siguió fomentando en España el mito e que el enemigo derrotado en la contienda era el conturbenio judeo masónico y bolchevique.

No obstante, el presente libro no es una historia del conturbenio, del antisemitismo ni de al antimasonería en España, sino que adopta la forma de pequeñas biografías de las principales figuras antisemitas y antimasónicas que propagaron ese mito, y de los personajes centrales que pusieron en práctica los horrores que este justificaba. Desmontar sus falsedades es uno de los objetivos fundamentales de esta obra.

Desde aquí lanzó un mensaje a los Reyes Magos, porque cada día se acerca más su venida, este libro debajo del árbol sería aceptado con gran alegría :P

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros dentro de unas horas para proponeros una maratón de serie para este viernes noche.

Adiós al Sol de Netflix: Luis Miguel

¿Por qué un hombre que protegía con tanto celo su vida privada, accede a compartir los aspectos más secretos de su vida en una serie?

¿Qué pasó o cómo fue su relación con Mariah Carey?

¿Todos o todas las que se acercaron a él fueron con intenciones más que cuestionables?

¿Retomará la relación con su hija mayor, después de ese final de la temporada pasada?

Hace más o menos una semana llegó a Netflix el final de la serie que nos ha ido enseñando la vida del conocido en México como El Sol, el cantante Luis Miguel, que hace tres años a más de uno o una nos dejo con la boca abierta según iban avanzado los capítulos.

Una tercera y última temporada que llega con nuevos personajes y con la historia desarrollándose en dos épocas distintas. En una, Luis Miguel intenta reafirmar su carrera en los mercados de habla inglesa y conoce a Mariah Carey. En la otra, se enfrenta a nuevos desafíos personales y profesionales que amenazan todo aquello por lo que ha trabajado durante sus 30 años de trayectoria musical.


Diego Bonetta al igual que en las anteriores temporadas dará vida al cantante en su etapa más joven y adulta, donde estarán presentes los instantes previos a uno de los peores momentos de Luis Miguel ingresando en diversos escándalos judiciales y financieros, además de un incremento en su adicción al alcohol.

Debo ser honesta y admitir que la segunda temporada me pareció un completo truño, porque siempre ha habido viajes entre el presente y el pasado, pero éstos tenían algún sentido, no que en la anterior temporada no veía ninguno, cosa que en esta última si me ha parecido interesante, cerrando capas de la cebolla, y mostrando a un Luis Miguel tremendamente vulnerable y enseñando su faceta menos amable del divo al que todos y todas admiramos.


Las respuestas a las preguntas con las que he comenzado este post, las podéis responder en esta última tanda en donde para mí encontramos al cantante con todas sus flaquezas, puntos débiles y fortalezas en auge, sin miedo a esconder y dando una explicación a porque un hombre que siempre ha tratado con tanto celo su vida, debido a problemas económicos bastante severos se plantea mostrar su vida, sin fractura pero midiendo cada paso de la ficción.

¿Habíais visto esta serie? ¿Qué os parecía? Yo debo reconoceros, que en la segunda y última temporada le he llegado a coger algo de tirria al personaje, que jamás al artista y cantante que siempre ha sido mi gran acompañante de canciones románticas en donde creer en el amor.

No hago la pregunta, porque sí, os recomiendo verla y que os forjeis vuestra propia opinión.Gracias a Luis Miguel por mostrarnos partes de su vida de esa forma tan descarnada.

¿Alguna vez os he contado que un disco de Luis Miguel fue el regalo de mi padre por El Día de los Enamorados? Todavía recuerdo la cara de éste cuando al llegar a casa le pregunté "¿Papá y soy fea? Es que en el cole los niños le han hecho regalos a algunas niñas por el día de los enamorados, y a mí no, eso es que soy fea". Desde ese día hasta bien entrada en la edad adulta, siempre he tenido regalo de San Valentín, del primer Valentín de mi vida, mi padre.

Muchos besos rinconeros y rinconeras, os deseo un buen fin de semana, yo solo me puedo despedir con la música de El Sol, que lleva acompañándome y haciéndome disfrutar toda mi vida.



:) :) :) :) :)


viernes, 12 de noviembre de 2021

Un nuevo viernes nos vemos con los estrenos de la semana

 

Nadie ha podido robar el Banco de España. Una entidad financiera absolutamente inexpugnable, de la que no hay planos, ni datos de qué clase de ingeniería se utilizó hace más de cien años para construir su cámara acorazada. Pero este auténtico misterio no asusta a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo descubrir el secreto para acceder a su interior. El objetivo será un pequeño tesoro, depositado en el banco tan solo durante diez días. En diez días, Thom y su equipo tendrán que descubrir el secreto de la caja, montar un plan y preparar el asalto. La fuga tras el golpe coincidirá con la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica, que enfrenta a España y Holanda, y que reunirá a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España. ¿Serán capaces de alcanzar la gloria o acabarán en prisión?

En un pequeño pueblo del mallorquín Anna y Marina, dos hermanas que fueron separadas en su adolescencia, se encuentran de nuevo para vender una panadería que han heredado de una misteriosa mujer a la que creen no conocer. Son dos mujeres con vidas muy diferentes: Anna apenas ha salido de la isla y sigue casada con un hombre al que ya no ama, y Marina -por su parte- viaja por el mundo trabajando como doctora para una ONG. Mientras intentan descubrir los secretos que encierra su enigmática herencia, las dos tendrán que hacer frente a viejos conflictos familiares e intentar recuperar los años perdidos.

Tras de una cena romántica en su alejada casa del lago, Emma se despierta esposada a su difunto esposo, a la mañana siguiente. Aterrorizada y aislada en pleno invierno, deberá escapar de las garras de unos asesinos a sueldo para esquivar el ingenioso plan de su recién fallecido marido.


Tras terminar su colaboración en los trabajos de la Estatua de la Libertad, Gustave Eiffel se encuentra en la cima de su carrera. El gobierno francés quiere que cree algo espectacular para la Exposición Universal de 1889 en París, pero el arquitecto solo está interesado en el proyecto metropolitano. Todo cambia cuando se cruza con su amor juvenil. Su relación prohibida lo inspira a cambiar el horizonte de París para siempre.


Documental basado en la novela homónima de Peter Wohlleben. En el largo se narra la experiencia del autor como guarda forestal durante muchos años. En su tésis, Wohlleben explica y asegura cómo los árboles pueden comunicarse entre sí. Desde su propio cuidado y mantenimiento, así como el de aquellas plantas que les rodean. Un vínculo natural y ancestral. 

Película documental sobre la banda de rock estadounidense Sparks. La cinta se centra en la figura de los hermanos Ron y Russell. Mediante entrevistas a los dos músicos, productores, compañeros de profesión y archivos de imagen y video, el filme hace un recorrido a la historia de la banda y sobre todo a la vida de dos de los principales pilares del grupo musical.


Junio de 1816. La fragata la Alliance, de la Marina francesa, embarranca en un banco de arena ante las costas del Senegal. Al resultar inútiles los intentos para liberar el casco, no queda más remedio que abandonar la nave. Como los botes disponibles no son suficientes para acoger a todos los tripulantes, se construye una balsa de unos 12 metros de largo y 6 de ancho. En aquella embarcación precaria obligan a subir a 147 hombres: soldados, marineros, algún pasajero y unos pocos oficiales. El plan de evacuación de la nave prevé que los botes disponibles los remolquen hasta la orilla. Aun así, el pánico y la confusión se apoderan del convoy que intenta llegar a la costa. Por cobardía o ineptitud, los botes pierden contacto con la balsa. La soga que lo remolca se rompe, o alguien la corta. Los botes abandonan la balsa a su suerte. La corriente la arrastra, y desaparece en el horizonte.

El rey de todo el mundo es un musical dirigido y escrito por Carlos Saura (Jota de Saura, Tango). En él se retomará la tradición folclórica de la música y el baile de México. El director recuperará la conexión entre España y México que existía en los años 60 y 70 pero, esta vez, con versiones nuevas y modernas.


La historia se centra en Emma Stein, una chica soltera embarazada a la que su madre le aconsejó que se hiciera un aborto. A pesar de la objeción del joven que la deja embarazada, Ethan Carpenter -y su promesa de ayudarla- ella decide seguir adelante con el procedimiento. Cuando Ethan y su familia presentan una demanda en nombre del derecho del niño a la vida, el drama se intensifica cuando la madre de Emma se pone en contacto con los medios para desacreditar al chico y a los suyos. Ahora, el tribunal tiene que decidir si el niño en el útero de Emma es una persona o no, y si es así, si está dotado de los derechos inalienables a hombres y mujeres.

Lucía es una niña de 10 años que vive junto a su madre, su hermana pequeña y su alpaca en la Isla del Sol, en medio del lago Titicaca, Bolivia. Lucía ve partir a su padre lago adentro y desde ese momento afronta en su día a día una nueva realidad teñida por la constante espera de su retorno. Poco a poco, la mente de Lucía va diluyendo los recuerdos del padre, mitificándolo y mezclándolo con las leyendas que se cuentan a los turistas que visitan su pueblo. Su deseo llega a crecer tanto que, cuando llega el momento, Lucía no reconoce en el hombre que regresa al padre que vio partir. Entonces se da cuenta que debe valerse por sí misma y, a su vez, partir en búsqueda de aquello que la impulsa a encender su propia luz.
Este documental gira en torno al grupo musical Las Chillers, referentes del underground madrileño y del colectivo LGTBIQ+. Aunque estas seis mujeres comenzaron en el mundo de la música con el único objetivo de divertirse, actualmente se han convertido en líderes de la revolución a golpe de música y amor libre. Tras un polémico concierto con el que comenzó una terrible campaña de acoso y derribo contra ellas, decidieron crear su propia revolución y lanzar un mensaje feminista y libre que las catapultó como artistas. 
Documental sobre la película de 1992 Orquesta Club Virginia protagonizada por un reparto encabezado por Jorge Sanz, Antonio Resines, Santiago Ramos, Enrique San Francisco, Juan Echanove, Pau Riba y Emma Suárez. La Club Virginia es una crónica divertida y amarga de lo que fue un rodaje lleno de problemas de todo tipo, tanto personales como cinematográficos pero también un canto de amor al cine.
¿Cómo viene la cartelera de calentita, no?
Muchos besos rinconeros y rinconeras y hagáis lo que hagáis recordar seguir cuidando de vosotros y vosotras mismas, porque el "bicho" sigue por ahí. Esta noche os veo con el final de la serie sobre El Sol de Netflix.



jueves, 11 de noviembre de 2021

Hasta enero podemos ir al Teatro Victoria de Madrid a ver Eva contra Eva

 


Bajo la dirección de Silvia Munt desde el martes 9 de noviembre podemos ir al Teatro Reina Victoria a ver Eva contra Eva, una obra inspirada en el clásico del cine: Eva al desnudo.

Dos actrices, de generaciones distintas deben interpretar a un mismo personaje. En esta coincidencia chocan dos maneras de entender la vida y la profesión. La actriz más joven lucha por conseguir la oportunidad de darse a conocer. La actriz mayor se esfuerza para que el paso de los años no la haga desaparecer de los escenarios. Pero no las convierte necesariamente en enemigas, sino que se trata de miradas complementarias que pueden aprender la una de la otra, sin ninguna necesidad de destruirse. ¿Se darán cuenta o acabarán devorándose?


Los personajes de Eva contra Eva utilizan el teatro para hablar de la vida y la vida para hablar del teatro. Se entregan a esta profesión con tanta intensidad y devoción que, a menudo, pierden la capacidad de reírse de sí mismas. Y es en la excesiva trascendencia que otorgan a sus vulnerabilidades, convirtiéndolas en meras vanidades, donde radica la comedia. Shakespeare decía que el objetivo del teatro es poner un espejo ante los espectadores y espectadoras para poder reflejar las virtudes y los defectos de cada época. Ojala que en el espejo que ofrece Eva contra Eva podamos ver algunas de nuestras imperfecciones contemporáneas con una sonrisa en la cara.

El primer recuerdo que tengo cuando vi Eva al desnudo es estar acurrucada en el sofá de mi casa con mi madre, en esas sesiones de cine tan nuestras que fueron forjando poco a poco mi amor y respeto por el séptimo arte. Me encantan las historias que hablan de mujeres desde nuestro punto de vista, y creo que evidentemente esta obra lo tiene.

Si sois de los privilegiados o privilegiadas que la podéis ir a ver, contarme que os ha parecido ¿Vale? Como está hasta el año que viene, haber si los Reyes Magos dejan unas entradas en casa para poder ir al teatro.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana en ese bendito día, viernes con los estrenos de cine de la semana :) :) :) :) :)


miércoles, 10 de noviembre de 2021

¿Cuáles son los plazos o pasos para superar una ruptura? El tiempo que te doy

 

Que ganas tenía de sentar esta miniserie que llegó hace unos días a Netflix, El tiempo que te doy. Una miniserie tranquila, de capítulos cortos pero que demuestran que con la duración necesaria, se puede entender todo lo que está pasando el personaje de Lina, ante la ruptura con su pareja después de casi 10 años.


El tiempo que te doy, nos cuenta la historia de superación de una ruptura en diez episodios de diez minutos cada uno de ellos, en donde una chica de intenta olvidar de un error romántico del pasado.

Lina está empezando de nuevo, se muda de casa, tiene un nuevo empleo muy lejos de la que se podría denominar su "zona de confort", probando nuevas experiencias. Pero lo que realmente intenta es olvidar un amor del pasado, su primer amor. Cada día, Lina, intenta que el tiempo que pasa pensando en Nico sea un minuto menos para así poder avanzar en su vida.

Llamarme ilusa pero soy de las que piensa que tratar de olvidar algo o a alguien que ha sido muy importante es un trabajo imposible en dos días, los seres humanos necesitamos un tiempo al que podríamos llamar "de luto" en donde tenemos que llorar, enfadarnos, estar tristes y a la par sentirnos eufóricos o eufóricas, con ganas de salir y comernos el mundo, o por el contrario comernos una tarrina de helado. No por mucho correr o hacer esa persona se nos va a olvidar, más que nada porque olvidar a una persona es difícil otra cosa, es desenamorarse o desengancharse.

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE ESTA SERIE:

- La duración corta de los capítulos. Aunque al principio me despisto, a medida que iban pasando los minutos comprendí el juego de dedicar cada día un minuto menos a pensar o recordar a esa persona que fue importante.

- El tono tranquilo pero no falto de dolor que implica una separación de una persona de a la que además se sigue enamorado o enamorada.

- La pareja: Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes, desbordando química, eso que llaman amor... enseñándonos cuando pasan los capítulos como la pasión o el amor del primer momento se va pasando como los efectos de un narcótico.

- Ese viaje de Lina a Marruecos en donde descubre muchas cosas, como por ejemplo el pensar cada día algo menos en aquel a quien tanto quiso, Nico.


- Esta escena de la foto de arriba donde no solo arrecia el agua, sino los sentimientos y las emociones que desbordan a los personajes, una desde la pasión y el otro desde la tranquilidad.

- Los paisajes no demasiado estridentes para centrarse en lo realmente importante, los personajes de esta historia, y en especial Lina.

- Ese juego entre el presente y el pasado para conocer porque se llegó a la ruptura.

Es una serie que en una hora y pico ya habéis podido ver y que es de las mejores opciones que podemos encontrar en el catálogo de un Netflix que cada vez sube más sus tarifas pero no aún así la calidad de sus ficciones. No es el caso de El tiempo que te doy, pero creo de verdad que o la plataforma relaja sus precios, o va a perder a muchos espectadores o espectadoras, porque a menos de la mitad tenemos HBO, que tiene un catálogo a lo mejor no tan amplio, pero de mayor calidad.

No os hago ni la pregunta, os recomiendo esta ficción porque son de las que merece la pena ver de forma tranquila y sin interrupciones.

Pero antes de deciros adiós os quiero lanzar una pregunta ¿Vosotros o vosotras creéis en el amor para toda la vida? Porque yo, después de 14 años y medio con mi chico, no lo creo. Puede resultar contradictorio, pero las personas somos animales hechos de contradicciones, creo que el amor es algo que hay que cuidar, vivir y respetar y que éste puede llegar a acabarse y superarlo debe ser una tarea muy jodida, pero ante la tormenta más fea, el sol siempre acaba saliendo.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con teatro.

:) :) :) :) :)



martes, 9 de noviembre de 2021

Onírica, surrealista, cruel, déspota, corrupta... La vampira de Barcelona

La película española que os siento este martes festivo en Madrid capital no llegó a estrenarse en cartelera -ya sabéis la pandemia ha hecho mucho daño a la cultura-, por lo que en casa cuando vimos que se había estrenado en Filmin no dudamos en pagar los 3,95€ para poder alquilarla, porque sí rinconeros y rinconeras, hay que seguir apoyando a nuestro cultura.

¿Habíais oído alguna vez la leyenda o historia de la vampira de Barcelona? Yo no, hasta hace unos años, viendo el Ministerio del Tiempo, que uno de sus capítulos gira en torno a esta asesina de menores de finales del S. XIX, principios del XX.


La película nos traslada a la Barcelona de principios del S. XX donde conviven dos ciudades: una burguesa y una modernista, la otra sórdida y sucia. La desaparición de la pequeña Teresa Guitart, hija de una rica familia, conmociona al país y la policía tiene pronto una sospechosa, la Enriqueta Martí, conocida como "La vampira de Barcelona".

El periodista Sebastiá Comas se adentrará en el laberinto de calles, burdeles y secretos del barrio del Raval, donde sabe qué encontrará la verdad sobre las desapariciones y asesinatos macabros de niños de los que acusa a la Vampira. Pronto descubrirá que allí se esconde una élite dispuesta a ocultar sus vicios a cualquier precio.

Una película que como os defino en el título de este post es:

- Muy onírica, porque no sabes lo que son ensoñaciones de la realidad.
- Surrealista, porque ves personajes, escenas o conversaciones que te ponen los pelos de punta, y yo recurrí al surrealismo para poder darle un sentido.
- Cruel, porque como dice el refrán -que muchas veces utilizó por aquí- "Poderoso caballero es don dinero" y se cree que con dinero se puede hacer lo que te plazca, y por desgracia la peli demuestra que sí.
- Esa sensación de injusticia que la recorre de principio a fin.


- Déspota, como aquel o aquella que se esconde en sus amistades o poderes para hacer lo que les de la santa gana.
- Corrupta, porque a cada minuto vamos viendo la podridez de la sociedad en la que vivimos. Como todos y todas, casi sin excepción son corrompidos. La escena final de la peli, te pone los pelos de punta, cuando ves esa conjura de los delincuentes.

La vampira de Barcelona juega con la estética en blanco y negro, jugando con los colores cuando la ocasión lo requiere, lo que le regala en mi opinión un aire tétrico que da más patetismo.

¿MÁS COSAS QUÉ ME HAN GUSTADO DE ELLA?

- ¿Hay papel malo en Nora Navas? Da igual el tiempo que salga delante de la pantalla porque la ilumina.


- El reparto que gana.
- Verla en versión original, en catalán, para captar las palabras y gestos.
- El trabajo de escenografía y dirección artística, cuidado, despiadado y tenebroso, como la historia de esta presunta asesina.

Entonces, después de ver la película me surge una pregunta ¿De verás Enriqueta Martí fue asesina de menores? ¿Todo es una leyenda? 

No hago ni la pregunta, porque aunque la peli es digamos un poco lenta, merece la pena verse, porque es un género muy poco utilizado en España.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana :) :) :) :) :)



lunes, 8 de noviembre de 2021

"Es una verdad universalmente aceptada que todo soltero en posesión de gran fortuna necesita una esposa"

Dicen que el comienzo de la novela que tenéis como título del post, con la que arrancó esta nueva semana de noviembre junto con el de Ana Karenina -y yo ampliaría el Quijote de Miguel Cervantes- son quizás de las más famosas de la historia de la literatura.

Puede ser que se la tercera o incluso la cuarta vez que me leo Orgullo y prejuicio, pero es que las novelas de Jane Austen me parecen una delicia, una forma de retratar la machista vida de las señoritas en la Inglaterra victoriana, con muchas puertas cerradas y si casi aire que respirar. Pero como dentro de esa cerrazón, existían mujeres que en apariencia se salían de esos márgenes y veían su existencia más allá de un matrimonio con un hombre del que ni siquiera estaban enamoradas.


Fue publicada en 1813 reuniendo sus temas más recurrentes y su visión inimitable en la historia de las cinco hijas de la señor Bennett, que no tiene otro objetivo en su vida que conseguir una buena boda para todas y cada una de ellas. Dos ricos jóvenes, el señor Bingley y el señor Darcy, aparecen en su punto de mira e inmediatamente se ven señalados como posibles presas. De hecho, la relación entre la hija mayor, Jane, y el señor Bingley, parece muy prometedora pero, por influencia del arrogante señor Darcy, se frustran todas sus esperanzas. La intervención de Elizabeth, la segunda hija, perspicaz, consciente de su valor y algo rebelde, determinará el rumbo de la novela.

En ella se refleja a la perfección:

- El opresivo ambiente de la familia,
- la presión del matrimonio,
- la diferencia de clases,
- el fantasma de la pobreza y, 
- la delicada sensibilidad de una heroína decidida, pero no libre de errores de juicio y dudas de comportamiento.

Se conjugan para crear una de las obras maestras más leídas de la literatura inglesa en los dos últimos siglos.


Lo que más me enamora de esta novela es, ese ambiente asfixiante donde todos los secretos se saben y conocen a pesar de que los muros de las casas sean altos; como en estas épocas tan represivas para las vidas y cuerpos de las mujeres surgían algunas que se negaban a seguir esas convecciones, y si lo hacían era por absoluto amor. Porque aunque parezca mentira, habían matrimonios por amor, y eso que las palabras de las mujeres no valían, ni eran tenidas en cuenta. Vamos que si un matrimonio no tenían un hijo varón, más les valía poder tener dinero, porque sino la vida de sus hijas, mujeres, sería más que dura, siendo monedas de cambio.

¿Habéis leído esta impresionante novela? ¿Habéis visto la película? porque por cierto, aunque me quedo con el libro, la última peli de esta novela es maravillosa :P

Muchos besos rinconeros y rinconeras y antes de deciros adiós ¿Me proponéis alguna lectura? Ayer por la tarde-noche, me comencé un libro nuevo, y sólo el prólogo me hizo emocionarme muchísimo.



:) :) :) :) :)