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viernes, 16 de julio de 2021

Los viernes calurosos llegaron y con ellos los estrenos de cine

 

Summer Of Soul es un documental sobre el legendario Festival Cultural de Harlem del año 1969. En dicho evento se celebró la música y la cultura afroamericanas, además de promover el orgullo y la unidad negra. El acontecimiento que reunió a miles de personas en Mount Morris Park (ahora Marcus Garvey Park) se grabó durante seis semanas del verano en un paraje a tan solo 160 kilómetros al sur de Woodstock. Después, ese material pasó casi inadvertido durante más de 50 años, hasta que ha sido recuperado. Filme que resultó ganador del Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance.


Regresa el travieso y aventurero Peter Rabbit junto con el resto de sus compañeros animales. En esta segunda entrega, Bea  y Thomas McGregor se han casado. Aunque Peter Rabbit y Thomas antes eran auténticos enemigos, ahora se han hecho muy amigos. Eso sí, a pesar de haber logrado crear una familia improvisada, el rebelde conejo tendrá sus diferencias con McGregor y seguirá causando problemas. Por eso, decidirá marcharse solo, más allá del jardín en el que siempre ha vivido. Allí, conocerá a un nuevo conejo que fue amigo de su padre, y tendrá que decidir qué tipo de conejo quiere ser.


La purga es una noche sin ley, en la que todo tipo de crímenes están permitidos. Y es que, el gobierno ha decidido que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, será legal. El crimen hace estragos en Estados Unidos y las cárceles están llenas. No se puede llamar a la policía, los hospitales no admiten pacientes, los ciudadanos deben arreglárselas solos porque cometer un delito no está castigado.


Eve y Henri son un matrimonio francés viviendo en Viena. Ella trabaja en el Instituto Francés de la ciudad y él es director de la Ópera. Ambos tienen un hijo, el pequeño Malo. Aunque sus vidas parecen absolutamente perfectas, un día Eve descubre que su marido le está siendo infiel con la profesora de canto de su hijo. Tocada y hundida, Eve no dejará ver su dolor y traición en el entorno burgués en el que tan acostumbrados están a vivir, sin embargo, su venganza la tiene preparada para servir fría. 


Domangchin yeoja, traducida como La mujer que escapó, cuenta la historia de una mujer que, mientras su marido se encuentra en el extranjero por un viaje de trabajo, vuelve a conectar con tres de sus antiguos amigos con los que había perdido el contacto tras su matrimonio.


Aharon es un hombre que se ha dedicado en cuerpo y alama para cuidar y criar a su hijo Uri, quien padece autismo. Juntos han llevado una vida apartada de la ciudad y del mundanal ruido. Sin embargo, cuando este llega a su mayoría de edad es momento de que se diriga a un centro especializado. Pero Aharon siente que su hijo no está preparado para abandonarle ni a él ni a su hogar y decide escaparse junto a Uri. 
Ambos se lanzarán a la carretera en busca de un camino que les aleje lo máximo posible de la realidad a la que, tarde o temprano, deberán hacer frente; sobre todo Aharon, que se resiste a dejar marchar a su hijo.

Tras un desafortunado incidente, Pepa y Leila, su hija de seis años, se quedan en la calle sin un hogar al que acudir. Sin nadie que las ayude, Pepa y Leila lucharán solas para encontrar un lugar donde poder establecerse. Durante su búsqueda, a la protagonista se le cerrarán muchas puertas y perderá la esperanza. Sin embargo, por el camino encontrarán un vínculo entre madre e hija hasta ahora desconocido.  

Dirigido por Anna Utrech y Octavio Lasheras, el largometraje aborda la vejez a través de los ojos de una viuda de 77 años que, obligada por su hija, acaba internada en una residencia de Madrid. El relato de la protagonista convive con numerosos dramas sociales, los cuales confluyen en la aparición de la COVID en la vida de todos sus personajes. Sin embargo, la película no cae en el pesimismo y encara el drama desde un punto de vista simpático y enternecedor.

Pues con esto y un beso os veo dentro de un rato con una recomendación de cine para este viernes noche.




jueves, 15 de julio de 2021

A estas horas ya tenemos la segunda temporada en Amazon Video de El Cid


El desencadenante de todas las tensiones en la corte de Burgos es la decisión tomada por el rey Fernando I El Grande justo antes de morir al final de la anterior entrega, al trocear sus territorios entre sus cinco hijos. Ese reparto, genera un terremoto entre Alfonso y Sancho, que obligará a tomar partido el resto de sus hermanos: Urraca, García y Elvira, así como a Ruy.

Según he leído las batallas en esta segunda temporada que han llegado hoy a Amazon Video, cobran un especial protagonismo en los cinco episodios que componen, con secuencias de lucha que avivan las intrigas palaciegas de esta especie que aspira a ser "El Juego de tronos" a la española, pero con base aquí, en nuestro país. 

Detrás de las conspiraciones se encuentra siempre Urraca, la primogénita del rey que ve cómo sus hermanos se han llevado la mejor parte del botín solo "por llevar un colgajo entre las piernas" como ella lo define de esa forma tan gráfica. Y es que uno de los fines de estos cinco episodios con los que contará la nueva temporada, que dará espacio a las mujeres, porque ellas forman parte de la historia, y sin ellas, nada sería lo mismo.


Pero habrá mucho más, porque entre combates e intrigas también habrá espacio para los devaneos sentimentales de Ruy con Amira y Jimena, su futura esposa. Aunque según la sinopsis la relación más llamativa es la que surgirá entre García y Nuño.


Debo admitir que la primera temporada no me agrado en demasía, pero en casa a mi chico le gustó y yo nunca me niego a dar oportunidades a ficciones, más cuando son españolas.

Se que ya me había despedido de vosotros y vosotras con la obra de La pasión de Yerma, pero es que quería compartir estos nuevos episodios, que además tienen como protagonista a un actor que se ha hecho mundialmente conocido por su trabajo en La casa de papel, pero que por encima de todas las cosas, es un grandísimo actor, Jaime Lorente.

Mi chico y yo ya andamos viéndola y la verdad es que está muy muy bien, así que muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo mañana :) :) :) :) :)


Lorca siempre, en cualquier formato, en cualquier lugar: La pasión de Yerma.

 ¿Dónde? Teatros del Canal.

¿Hasta cuándo? 18 de julio.

¿Cuál es su reparto? María León, Jorge Monje, Mari Paz Sayago, Lucía Espín y Diego Garrido.

"Quiero beber agua y no hay vaso ni agua; quiero subir al monte y no tengo pies; quiero bordar mis enaguas y no encuentro los hilos". Juan: "Lo que pasa es que no eres una mujer verdadera y buscas la ruina de un hombre sin voluntad".

En La pasión de Yerma se vuelve a profundizar en los conflictos que ya apuntaba Lorca, adentrándonos en la tensión entre deseo y moralidad, maternidad y muerte, género y poder, pero se hace desde la libertad que ofrece una visión contemporánea.

Del mismo modo que la maternidad es no entendida a día de hoy como en el siglo pasado, en esta nueva versión del clásico nos planteamos los diferentes motivos que pueden llevar a estos personajes a desencadenar la tragedia porque, como ya demostró en su día García Lorca, ni la honra más firme es capaz de sujetar sus pasiones.


El tema principal es el instinto frente a la represión, ya que Yerma lucha porque su instinto le dice que debe ser madre, pero no lo logra. Por un lado, a través de un gesto radical, se libera de la esterilidad de Juan, aunque no de su tragedia personal. Por otra parte, la determinación de Yerma de matar a Juan obedece en parte a su deseo de cumplir con una función impuesta por la sociedad; quiere tener hijos como las mujeres casadas que viven a su alrededor, pero al no tenerlos se libera de la carga matando a su marido.

Lorca fue muy consciente del éxito de los dramas rurales del teatro, por eso elabora sus tragedias -Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba- basándose en una conjugación de mito, poesía y sustancia real, tratando de retratar a una mujer a su vez oprimida y segura de sí misma.

A la trilogía lorquiana, le faltó una cuarta, Las hijas de Loth, aunque por desgracia Federico jamás llegó a escribirla.

En esta nueva versión que tiene en la dirección a Pepa Gamboa, se nos adentra en la tensión entre deseo y moralidad, maternidad y muerte, género y poder desde la libertad que ofrece una visión contemporánea.

Si a todo lo anterior, le sumamos que a Yerma le da vida María León, son razones más que suficientes para seguir apostando por la cultura.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo mañana con un nuevo y por lo que se no está avisando un caluroso viernes.

:) :) :) :) :)

miércoles, 14 de julio de 2021

Sexo, drogas, tríos, elitismo... Lo último deÉlite

La segunda serie que siento este miércoles es de esas que sabes que cuando la comienzas ya has caído, porque algo en Élite es adictivo, puede ser que lo que estás viendo te sorprenda, desagrade o incluso enfade, pero lo ves y ves, hasta que lo terminas. Aunque no me cansó de decir como en las otras tres temporadas que en el fondo si es el reflejo de la juventud actual me causa sonrojo y mucha pena.

¿Dónde están los padres o madres de estos chicos o chicas?

¿Siempre tiene que haber el factor de un fallecimiento para que siga la rueda girando? Aunque en esto último debo ser justa y decir que la rueda en la que está subida es la del éxito, porque es una de las más seguidas de la plataforma.


Élite comenzó hace unos años planteando un asesinato en uno de los colegios más exclusivos del país y ahora promete que todo va a estar patas arriba.

La sinopsis nos dice que un nuevo curso en Las Encinas y, con él, llega un nuevo director encarnado por un Diego Martín -que me gusta en todos sus papeles-. El personaje, uno de los empresarios más poderosos de Europa, está dispuesto a reconducir un colegio que parece haberse desmadrado. Con él llegará también su familia, incluidos sus tres hijos, tres adolescentes demasiado acostumbrados a salirse siempre con la suya, porque como dice el refrán: Poderoso caballero es Don dinero.


LOS PROS DE ESTA TEMPORADA:

- Un reparto que te crees, donde la gente joven y desconocida viene pisando muy fuerte.
- Unas tramas que te enganchan y que sientes la necesidad de saber que va a suceder.
- Lo pongo como pro, pero también lo haré como contra, los no tabúes del sexo.
- La diversidad en sus historias. Su apuesta por mostrar todos los tipos de amor y relaciones sexuales que existen y que ya deberían ser la norma no la excepción.
- La incorporación de Diego Martin, a pocos ratos pero sabiendo cuál es su papel en esta serie de público juvenil.


LOS CONTRAS DE ESTA TEMPORADA:

- Normalizar que por tener dinero puedes hacer lo que te venga en gana sin respetar a nada ni a nadie.
- ¿Las Encinas es el único Centro Escolar donde no se respeta la indumentaria? Cada uno o una va vestida como le viene en gana, y es muy contradictorio las normas en cuanto al Centro, pero la flexibilidad o pasotismo en la ropa.
- Me cansa lo elitista, me gustaría una serie con gente de otras categorías sociales.
- El sexo y entenderme, el sexo es vida, pero la poca educación sexual que se ofrece en un contenido que ven chicos y chicas de edades muy tempranas no me gusta, porque no representa una educación afectivo-sexual sana, con unas relaciones en igualdad en el campo sexual.
- La imagen del sugar daddy, o lo que viene siendo un putero que paga a menores. Nunca la prostitución con menores debería ser mostrada desde ese prisma, porque particularmente me ha repugnado bastante.
- La guerra o pelea de machos por una hembra está muy pasada de moda.

¿Os la recomendaría? Pues dentro de todo no se que contestar a esta pregunta, porque creo que este tipo de formatos tienen sus cosas buenas y malas, porque son muy divulgativos y una muestra de como la sociedad en la que vivimos, pero creo firmemente en la despedida digna de las series, y no seguir haciendo temporadas y temporadas que desvirtúen el formato. Aunque esta serie sabe renovarse y reciclarse muy bien.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y si habéis visto esta cuarta temporada comentarme que os ha parecido, porque ya sabéis para gustos los colores. Hasta mañana.

:) :) :) :) :)




Ladrón y caballero: Lupin

 

El 11 de junio llegó a Netflix de momento la última y segunda temporada de la serie francesa Lupin, y aunque el final de la primera me pareció de lo más previsible posible, debo admitir que en sus cinco nuevos capítulos va creciendo en intensidad, sin perder la brújula de que su fin es el puro entretenimiento.


Si no habéis visto la primera temporada por favor no sigáis leyendo porque va haber algún spoiler...

Está claro que el secuestro de Raoul va a hacer que Assane Diop tenga que replantearse sus prioridades ¿Hasta qué punto va a ser más importante vengar la muerte de su padre o recuperar a su hijo? Digamos que la "suerte" que va a contar es que quizá podrá hacer las dos cosas a la vez y que estarán conectadas, por lo que la oportunidad estará sobre la mesa.


No obstante, si eso no era ya suficiente contratiempo, el hecho de que un policía poco menos que le haya identificado como el responsable de todos los líos que han sucedido en la primera temporada puede que también le traiga problemas, aunque quizá encuentre ahí un inesperado aliado, porque la Saga de Lupin pesa mucho, porque que es éste hombre ¿Ladrón o caballero? ¿Caradura o justiciero?

A estas preguntas que os planteo solo las podréis responder de forma personal, porque ya sabéis que las opiniones son como los culos, cada uno o una tenemos uno, pero para mí es una bendita mezcla de ambos, porque podemos caer en que por el bien tengamos algo de jeta y mano larga para lo ajeno.


LO QUE MÁS ME HA GUSTADO:

- ¿De dónde surge la idea de hacerse pasar por Lupin?
- La familia aunque ya no esté junta porque el amor no tiene porque durar toda la vida es lo más fuerte y lo único que merece de verdad la pena.
- Pero a la familia que creas también se une la que vas generando con el paso de los años, esos amigos que jamás te abandonan y te acompañan en tu causa, aunque ésta les pueda buscar un auténtico lío.


- ¿Y si no llegarás a hacer la justicia que se merece la memoria de aquella persona que quisiste y que el vil metal se llevo por delante?
- ¿Y si consigues llevarla a cabo, qué harás después de haberla consumado?
- La literatura, los libros y sus historias como motor de buscar herramientas y habilidades para defenderte en este mundo.
- El telón de fondo del racismo tocado sin miedo, pero sin carnicería que sinceramente se agradece.
- Omar SY.


Si algo ha acompañado a esta serie, ha sido el factor sorpresa, porque cuando menos te lo esperas ZAS!!! Aunque no soy muy partidaria de una duración larga en las series, la verdad es que un par de vidas a este canalla adorable, yo personalmente lo agradecería.

¿Habéis visto la serie? ¿Qué os ha parecido? Recordar que me encanta leer vuestras opiniones y comentarios, y hay tres vías:

- Comentarios al final del post.
- A través del correo electrónico: detounpoquito@hotmail.es
- En la Fanpage: Desde un rincón de mi habitación, donde ya somos más de 150 personas. Lo repito siempre, pero es que me hace muy muy feliz.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros dentro de un rato con la de momento última temporada de la sensual y sexual Élite.



martes, 13 de julio de 2021

La mujer detrás de la actriz en Ingrid Bergman: Retrato de familia

Este martes casi noche de fresquito madrileño de nuevo siento un documental que descubrí gracias al Twitter de Laura Freixas. Y es que muchos son los títulos que ha dejado Ingrid Bergman para la historia del cine, pero ¿Sabemos quién era la mujer detrás de la cámara? ¿Conocemos su vida real, no la que contó la prensa de la época? ¿Qué opinaban sus hijas e hijo de ella?

Este documental es un retrato nunca antes visto de la vida de una joven sueca que se convirtió en una leyenda del cine mundial: Ingrid Bergman. Narrado por Alicia Vikander, con música de Michael Nyman.

En 2011, el director Stig Björkman se encuentra con Isabella Rossellini, la hija de Ingrid Bergman, quien le propone "hacer una película sobre mamá".

A través de Isabellla, Stig tiene la posibilidad de contar la historia de Ingrid con sus propias palabras e imágenes. Nominada siete veces a los premios óscar, Ingrid Bergman recibió tres veces el galardón. Fue una de las actrices con más talento de la edad de oro del cine de Hollywood y sus papeles en películas como:

- Casablanca.

- La luz que agoniza.

- Sonata de otoño... y muchos, muchos títulos inolvidables.

Sirviéndose de los archivos privados y las entrevistas con sus hijos, esta película presenta un retrato personal y ofrece a los y las espectadoras una visión excepcional de la vida de una joven sueca que llegó a ser una de las actrices más famosas de Estados Unidos y del mundo.

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE ÉL:

- Mostrar la parte más íntima y privada de esta mujer que era una apasionada de su trabajo.


- Sus orígenes.
- Su faceta como madre y como era vista por todas sus hijas e hijo.
- Su relación con los hombres.
- ¿Cómo llegó a la meca del cine y llegó a ser una gran estrella?
- ¿Cómo la trataron los medios por asuntos que nada tenían que ver con su vida profesional?

Un documental grabado en un formato en el que cuando lo ves te sientes como un intruso o intrusa, porque muchas de sus escenas -por no decir la gran mayoría- pertenecen a cintas caseras grabas por ella misma.

Así que si no tenéis plan para este noche, en Filmin podéis encontrar este Retrato sobre Ingrid Bergman. Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana ya sin vestigios de unas migrañas que están poniendo a prueba mis límites del dolor.

:) :) :) :) :)


Hace 65 años en la bella Peñíscola ... Calabuch

El profesor Hamilton, un sabio ingeniero que creía que las bombas atómicas, de hidrógeno y cobalto, eran buenas para la humanidad, pero huye al descubrir que se había equivocado, llevándose consigo sus experimentos. Hamilton se esconde en el pueblo más maravilloso del mundo, en el que se puede vivir y morir en paz: Calabuch.

Calabuch es un lugar en el que la gente aún puede vivir con sentido del humor, con amistad, esperando a la muerte como quien espera a un viejo amigo que llega a pie, sin prisas; a una muerte que actúa con sigilo, en lugar de venir silbando por el aire y matar de un estallido a medio mundo.


Calabuch es:

- Una peli tierna y dulce.
- Una peli con un mensaje antibelicista muy fuerte.
- Una peli que resalta el valor de la comunidad.
- Una peli que nos muestra lo valioso de tener una tribu.
- Una peli amistosa.
- Le da una buena patada en el trasero a la censura franquista.


Si toda ella además está grabada en la bella Peñíscola, poco más le podemos pedir. No me cansaré de alabar el cine del maestro Berlanga, pelis con mensaje, con un reparto tan variado que te hace dudar de estar viendo algo que está grabado en tiempo real y sobre todo con mensajes en contra del sistema que se estaba viviendo en esos años de su grabación no solo en España sino en esta Calabuch, a nivel mundial.


Ni hago la pregunta porque por supuesto que os la recomiendo, nosotros en casa la hemos visto a través de FlixOlé, una plataforma de cine español que cuesta 2,99€ al mes.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo dentro de un rato con otro documental como ayer con nombre propio de una actriz reconocida a nivel mundial.