Estrenos de cine de la semana y Amazon

Como cada viernes, quiero compartiros como primer post los estrenos de cine que llegan a la cartelera, y...

Fern es una mujer en sus sesenta que perdió todo en la gran crisis del principio de siglo, y que decide embarcarse en un viaje a través de Oeste Americano. Viviendo en una caravana como un nómada de la actualidad, Fern se cruzará con todo tipo de personas que cambiarán su viaje y a su persona.

Con el mundo todavía sacudido por la batalla entre Ghidorah y Godzilla, la humanidad ha comenzado a intentar coexistir con los Titanes. Pero después de que Godzilla comience su propio reinado de terror, los gobiernos deben recurrir a otra leyenda para detenerlo: King Kong. No será tan fácil cuando la compañía Monarch viaja a Skull Island, donde una misteriosa joven conocida por comunicarse con el gigantesco monstruo le advertirá del peligro inminente.

Cuando la teniente Artemis y sus leales soldados sean transportados a un nuevo y lejano mundo, se enfrentarán a una batalla desesperada por sobrevivir. Su objetivo será derrotar a un gran peligro para la Humanidad: una serie de enormes monstruos con increíbles poderes, dispuestos a destruir todo a su paso.

Película mezcla de imagen real y animación basada en los clásicos dibujos animados creados por William Hanna y Joseph Barbera. En esta nueva adaptación, Jerry se ha instalado en el mejor hotel de Nueva York, el cual está preparando "la boda del siglo". Pero, para evitar que el ratón arruine este gran acontecimiento, la planificadora del evento ha contratado a Tom para atrapar al ratón.

Un matrimonio que reside en Burgos decide irse de viaje a Nueva York con una oferta de viaje y hotel que asegura el "todo incluido". Sin embargo, cuando llegan a su destino, comienzan a percibir señales que les indican que no están en el lugar que les prometieron en la agencia de viajes. ¿Dónde están en realidad?

Después de quince años, Olvido ha aceptado que sus problemas no están relacionados con la relación que mantiene con su hermano gemelo, León, que tiene el síndrome de Down. Podría abandonarlo, pero ha aceptado que lo que le ocurre realmente es que está bajo la influencia de poderes que no conoce y que no identifica bien, que tejen a su alrededor como una araña una cárcel de insatisfacción personal. Secuela del filme León y Olvido (2004), dirigida -de nuevo- por Xavier Bermúdez.

Este documental sigue la vida de Iñaki Viar, vinculado a ETA, desde la perspectiva de su hijo, Jon Viar. Tras ser detenido en 1969 y puesto en libertad en 1977, Iñaki renegó del nacioalismo y condenó el terrorismo, lo que provocó que fuese considerado un traidor por el mundo nacionalista y fuese amenazado por la banda terrorista.

Hoy a Amazon Video llega la gran apuesta española, de las letras de la novela a la pantalla de casa: La templanza.

Ambientada a finales del S. XIX, narra la historia de Mauro Larrea y Soledad Montalvo, un hombre y una mujer hechos a sí mismos cuyos destinos están a punto de converger en un lugar y un tiempo fascinantes. Empezando por las tumultuosas comunidades mineras de México en el S. XIX, pasando por los elegantes salones de la más exclusiva sociedad londinense, para llegar a la vibrante Cuba de la trota de esclavos y, de allí, a un Jerez glorioso en el que se encontraban las bodegas más importantes del mundo, la historia habla sobre la superación de la adversidad y sobre cómo encontrar nuestro lugar en el mundo.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo dentro de un ratito con una peli que me apetece compartir para este viernes noche, que tiene como protagonista una mujer que ha sentado sentada este año en este rincón.

En el Teatro del Barrio, Estado B. Kitchen/Ruz Bárcenas

Hace unos años tuve la oportunidad por mi cumpleaños de ir al Teatro del Barrio a ver Ruz-Bárcenas, esa obra que muestra la declaración de Bárcenas ante el juez Ruz por entre otros casos, la Caja del PP -caso que está juzgado y condenado-. Los nombres que allí se oyen son demoledores y tanto mi madre, como mi chico, como yo, nos dejo petrificados, con el culo con constante salto y porque no llamarlo, enfado.

Cuál fue mi sorpresa hace unos días cuando vi que ha llegado al Teatro del Barrio todos los sábados y domingos a las 20 horas hasta el 28 de marzo, Estado B, volviendo a poner sobre la mesa el testimonio de Bárcenas y sacando a la luz los entresijos de esa trama conocida como Kitchen.

Ruz-Bárcenas, es el careo que puso en jaque a todo un gobierno, seguido por Kitchen, la operación que muestra de que están hechas las cloacas del Estado.

RUZ-BÁRCENAS:

Este texto es una dramaturgia a partir de la transcripción de la declaración que Luis Bárcenas prestó ante el juez Pablo Ruz el 15 de julio de 2013 en la Audiencia Nacional. No se ha añadido ninguna información que no esté contenida en la transcripción. Solamente se han modificado, recortado o reestructurado algunos fragmentos. Todas y cada una de las palabras y de los nombres que se dicen y se pueden escuchar en este espectáculo, se dijeron y se pudieran escuchar.

KITCHEN:

En julio de 2013, Luis Bárcenas solicita declarar de nuevo ante el juez Ruz. Ante la posibilidad de que el ex tesorero saque a la luz algunas informaciones delicadas sobre los miembros del gobierno del PP, el Ministerio del Interior encargo una operación secreta y pagada con fondos reservados para espiar a Luis Bárcenas e intentar sustraer toda la documentación sensible que tiene en su poder. El encargado de llevar a cabo esa operación será José Manuel Villarejo. El comisario intentará reclutar a una persona cercana a la familia Bárcenas, su chófer, Sergio Ríos.

Este mensaje es una ficción documental construida íntegramente a partir de las transcripciones de los audios grabados durante dicha operación y a partir de las declaraciones realizadas por las personas implicadas ante la magistratura.

Nota muy importante: La imagen del policía J. M. Villarejo no ha sido utilizada en el cartel de la obra porque el mismo ha registrado su imagen y su nombre como marcas comerciales.

Sólo un mensaje a una persona que convive conmigo y que seguro que leerá este post: "Este sería un regalo de cumpleaños fantástico para compartir contigo". Aunque hoy me ha sorprendido, llevándome  a mis 17 años, con el disco de los 20 años de carrera de Bustamante.

Esta mañana me decía mi chico: "parece que vuelves a los 17 años". Y  que le voy a hacer, me ha hecho una ilusión tremenda. Esta mañana recordaba con mi madre cuando la pedía dinero para llevar al instituto, lo que vienen siendo 100 o 200 pesetas y yo me las gastaba en las cabinas de la calle Goya de Madrid para votarle en OT :P

Muchos rinconeros y rinconeras, y recordar que la cultura es siempre un lugar muy seguro.

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¿Cuáles son o han sido vuestros ideales del amor?

Hace unas semanas en el curso de Promotoras de igualdad, llegaron las sesiones que para mi son las más duras cuando estás estás trabajando igualdad, violencias contra las mujeres, violencia de género... porque no solo conoces esa realidad sino que la trabajas contigo misma. Por muy concienciada que estés o estemos podemos caer en una relación de maltrato. Yo particularmente nunca la he vivido, pero la realidad es que de las puertas de una casa para dentro muchas veces o en la mayoría de ocasiones nada tienen que ver con lo que se ve o se quiere mostrar al mundo.

Como os decía en el curso de Promotoras en el Espacio de Igualdad Dulce Chacón -por cierto muchas gracias a todas las profesionales que han dedicado su tiempo y esfuerzo para que aprendiéramos y tuviéramos la confianza de preguntar y hablar lo que nos fuera surgiendo- estuvimos viendo Los mitos del amor romántico, que nos ha hecho creer cosas como:

- "Cuando hay amor todo se supera".

- "Si te quiere, cambiará".

Muchas frases que nos llevan acompañando durante muchos años y que llevamos tatuadas con relatos como cuentos, películas, referentes o modelos de nuestras propias familias, que han ido creando una forma de ver y entender el amor, que puede llevar a situaciones donde no hablamos de amor, sino control, posesión, maltrato...

Todo este post surge de un escena de la película A3 metros sobre el cielo, una película que a muchas nos hizo volar, pero que una vez pasan los años y la ves en la distancia vas desentrañando ese mensaje machista y hasta violento hacia las mujeres. Y entenderme no quiero entrar en valoraciones sobre la película y mucho menos sobre Mario Casas porque es un actor que me encanta, sino sobre la apología del amor que todo lo puede.

Primero vemos como un chico para llamar la atención de una chica la tiene que faltar el respeto, llamándola fea, y aquí ya la primera ostia de realidad, si un hombre se acerca a ti con esas formas, no te equivoques no les gustas, te trata como un objeto.

Segundo, el actúa de manera violenta y te dice: "esto lo hago porque tú lo has provocado", no provocáis a nada ni a nadie, cuando alguien es violento lo hacen falta excusas, trata de echar a otra una responsabilidad que es exclusivamente suya.

Tercero, vemos como se va acercando a ella con métodos como la humillación y el menosprecio, y aquí me repito, si le gustas no te tratará así nunca. Dejemos de lado la normalización de una violencia como "herramientas de ligar".

Antes de ver la escena, hubo una premisa muy importante que nos lanzaron antes de opinar, y es que retrocediéramos unos años, no opináramos desde nuestra situación y años actuales. Eso me hizo hacer un retroceso de sentimientos y emociones que me transporto a esos 15 o 16 años donde no estaba nada bien. Inseguridad, fragilidad, debilidad, era una chica muy vulnerable a la opinión de otros y otras, las circunstancias que estaba viviendo en el colegio eran muy desagradables y esos años fueron un tormento y esa autoestima que todavía con casi 37 años trabajo de forma diaria. En esa época yo pensaba que el amor era ir por la calle y cruzarte con una mirada que te cambiaría la vida. 

Ilusa ¿No? Pensaba en esa Natalia que tenía un autoconcepto de sí misma muy pobre, si a mí me hubiera llegado un tipo como el de la peli: guapo, que está bueno, en chupa de cuero y ya ni te cuento si viene en moto, y me llama fea, se me hubiera dado la vuelta al corazón, porque oye un chico así se molesta en mirarme y hasta hablarme, aunque sea faltándome el respeto y pisando esa autoestima ya de por si dañada. Todo esto se debía como os decía al pobre autoconcepto de mí misma y a una falta total de una poca trabajada autoestima. En el colegio, contra más me revolvía contra esas faltas de respeto de compañeros y compañeras, más me dañaban y más pequeñita me sentía. Por lo que era carne de cañón de una relación insana.

Muchos relatos literarios y visuales nos muestran a tipos con un pasado oscuro que les hace ser violentos, pero oye como el amor de una chica les cambia. Perdonarme que os diga, pero eso no es amor, nosotras no podemos ni debemos ser madres o psicólogas de hombres, debemos ser sus parejas. Habrá momentos malos y discusiones como en todas las parejas pero la gestión de éstos nos indicará el rumbo de esa relación. No hay que tener que aguantar, porque en contra de ese mito horrendo "el amor todo lo puede", como dice Pamela Palenciano en el título de su libro: Si es amor no duele.

El amor no duele, no te hace llorar, no te hace sentir pequeña o grandiosa por tener a un hombre maravilloso en tu vida, porque nosotras somos maravillosas. No caigamos en esos mitos y relatos que tanto daño hacen, formémonos en género, exijamos una educación basada en la coeducación y valores tan vitales como la igualdad, trabajemos la autoestima desde edades muy tempranas, dotémonos de herramientas para que no llegué un chulo en moto insultándonos y creamos que nos ama, porque no es así.

Cambiemos el cuento y quizás dentro de unos años la historia cambie.

No sigamos perpetuando esos relatos donde la violencia contra las mujeres es más un reclamo que una necesidad de la película o serie, y os pongo en ejemplo de este fin de semana, Sky Rojo.

Os hago la misma pregunta con la que he titulado el post de hoy ¿Cuáles son o han sido vuestro ideales del amor? 

Yo me he dado cuenta y ha sido muy doloroso para mi, que esos ideales que tuve se basaban en fantasías que trataban de huir de mi realidad. Mi ideal del amor es no creer que éste es lo que mueve mi vida. Mi vida la muevo yo, y el amor es una parte de ella, pero ni mucho menos la principal, porque de lo que jamás me quiero olvidar es de que yo soy la persona más importante de mi vida.

Muchos besos rinconeros y rinconeras, y por favor libertad para comentar lo que queráis.

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¿Quién fue Remedios Varo?

  

A diferencia de otros post que comparto sobre mujeres que para mi, y por lo veo para muchas y muchos nos eran desconocidas, hoy he querido comenzar dejando claro desde la primera foto que la señora que  va a estar sentada en este rincón, es por encima de todas las cosas una artista. Pero también:

- Pintora surrealista -como podéis ver en a obra de arriba-.

- Escritora.

- Artista gráfica.

Pero ¿Quién fue Remedios Varo?

Hija de madre vasca y padre andaluz que trabajaba de ingeniero hidráulico, hizo que la familia viajará por toda España y Marruecos, dejando en ella la huella de esos viajes. 

Después de la muerte de su hermana, la madre se consagró en cuerpo y alma a Remedios, teniendo ésta siempre la sensación de ser la sustituta de su hermana fallecida. De niña aprendió el manejo de los utensilios del oficio paterno, la perspectiva, las matemáticas y el dibujo profesional.

Con la familia establecida en Madrid, después de una instrucción básica, su padre la hizo ingresar en La Academia de San Fernando, participando en una exposición colectiva propia de la Academia. 

¿Cómo se llamaba realmente Remedios Varo? María de los Remedios Alicia Rodrigo y Urango, fue una de las exponentes del surrealismo que floreció en México. A su vez, este movimiento artístico, fue una derivación de la escuela vanguardista, cuyo nacimiento surgió después de la Primera Guerra Mundial.

Algunos sugieren que el surrealismo fue una consecuencia de la devastación bélica, si el exterior carecía de sentido, era momento de volver la mirada hacia el interior.

En sus obras, Remdios buscaba transfigurar el papel de la mujer como objeto de deseo masculino. Por ello, en sus pinturas las mujeres son alquimistas, brujas y seres espirituales. A la vez, creó mundos alternativos donde la imaginación fusionando trozos de la realidad generando nuevas formas.

En el contexto de la Guerra Civil Española, quedó del lado de la oposición republicana, con lo cual se convirtió en una férrea crítica del régimen franquista. Inició una relación con el poeta Benjamín Peret con el que se mudó a París, donde permanecieron hasta la invasión nazi.

Varo llegó con su marido a México en 1941, asociándose a pintores como Frida o Diego Rivera, además de conocer a otros artistas en el exilio como Leonora Carrington -que seguro tendremos sentada por aquí-.

Entre sus grandes amigos se encontraba Octavio Paz. Fueron muchas las obras de enorme talento y belleza que salieron de las manos de esta catalana de nacimiento a la que la guerra y el Franquismo expulsó no solo de este país sino de la memoria e historia de los y las grandes artistas. Remedio falleció en México en 1963.

¿Soy la única que no conocía a Remedios Varo?

Muchas son las cosas que se me pasan por la cabeza ante mi ignorancia y el silencio alrededor de esta figura durante mi educación, pero no me quiero quedar con lo malo, me quedo con que la he conocido y ha llegado a mi vida para quedarse.

Por lo que me despido con una frase de ella "Puedes de de acá para alla´, pero mientras tú no estés bien, nada de lo que te rodea lo estará".

Muchos besos rinconeros y rinconeras y a seguir rescatando a mujeres de la invisibilidad y oscuridad donde han estado enterradas sus vidas y obras.

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Desconcierto total con el personaje de esta novela: Un amor de Sara Mesa

Cuando lees la contraportada de Un amor, la novela de Sara Mesa pone: "ambiciosa, sólida, arriesgada, vuelve Sara Mesa con una novela en las que las pulsiones más insospechadas de sus protagonistas van emergiendo mientras la comunidad construye un chico expiatorio".

Un libro que antes de comentaros de que va, debo deciros que me dejo desconcertada, porque no pude intuir en ningún momento que iba  suceder, o prever, si algo hace especial a esta novela es que es imprevisible. Tuve que llamar a mi amiga -la que me dejo el libro- para decirla una teoría, porque no se es como que sentía miedo a seguir leyendo, esa sensación que vas a ciegas y no sabes si acabarás en el suelo o encontrando una luz.

La historia ocurre en La Escapa, un pequeño núcleo rural donde Nat, una joven e inexperta traductora, acaba de mudarse. Sr casero, que le regala un perro como gesto de bienvenida, no tardará en mostrar su verdadera cara, y los conflictos en torno a la casa alquilada - una construcción pobre, llena de grietas y goteras- se convertirán en una verdadera obsesión para ella. El resto de los habitantes de la zona -la chica de la tienda, Piter el hippie, la vieja y demente Roberta, Andreas el alemán, la familia de ciudad que pasa allí los fines de semana- acogerán a Nat con aparente normalidad, mientras de fondo laten la incomprensión y la extrañeza mutua.

La Escapa, con el monte del Glauco siempre presente, terminará adquiriendo una personalidad propia, oprimente y confusa, que enfrentará a Nat no solo con sus vecinos, cono también consigo misma y sus propios fracasos. Llena de silencios y equívocos, de prejuicios y sobreentendidas, de manera implícita pero constante, el asunto del lenguaje no como forma de comunicación sino de exclusión y diferencia.

Casi siempre que termino un libro me lanzo a escribir en este rincón, para dejar mis primeras impresiones por escrito, aunque luego tarde unos días o incluso semanas en compartir el post, pero con este no pude, porque sentí que tenía que madurarlo. Desconcierto, prejuicios, no entender nada, salir de una zona de confort... todo esto me rodeaba, porque si a alguien no he entendido fue al personaje de Nat, pero como os decía estaba llena de prejuicios y en la novela hay tantos silencios invitándote a libres interpretaciones, que necesitaba descansar la historia en mi cabeza.

Un amor, tiene dos cualidades que me parecen dignas de resaltar:

- El desconcierto.

- El factor sorpresa.

Y Nat está en los dos, porque aunque yo -poniéndome en primera persona- no actuaría de ese modo, ¿Quién narices soy yo para juzgar a otra mujer, sus decisiones, miedos, obsesiones o actos? Como no conocemos nada de su pasado, ni se nos deja ver nada, puedes caer en eso. Y la verdad es que no me da la gana, es una mujer que se sale para mi del rol de empoderamiento, para hacerse chiquitita y vulnerable, muchas veces la gente actúa con nosotros o nosotras porque como nos ve. Y ella refleja pocas habilidades ya no solo sociales sino de comunicación, que son la base de las buenas relaciones ya no solo de pareja, sino de convivencia con otros seres humanos. Y es en esa falta de empatía con Nat lo que me llevo a desconcertarme totalmente.

Aún con mis pros y contras debo deciros que la novela te hace pasar buenos, malos y sorpresivos momentos, planteándome varias preguntas ¿Qué haría yo si fuera Nat? ¿El trueque implica no solo cosas materiales? A las que después de varias semanas sigo sin poder contestar porque no soy esa Nat ni tengo sus circunstancias.

El paisaje, la casa, la comunidad de vecinos, la aridez, las tormentas, el perro... todos y todas conforman una novela tranquila, que por supuesto os recomiendo, y que agradezco a mi amigui "del metal" que me prestará. Nuestras conversaciones Euginia en estos meses me están regalando mucha vida.

Ahora, ando metida en un ensayo breve de Sara Mesa que me regalaron con la compra de unos libros hace unos meses en la FNAC, así que no dudéis que cuando lo terminé lo compartiré con vosotros y vosotras, porque trata de un temazo: el miedo.

Feliz comienzo de la primavera, y por favor debemos seguir cuidándonos es la única forma de proteger nuestras vidas y las del resto, ya vendrán otros puentes y otras Semanas Santas.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con una mujer increíble.

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La ilusión por la vida vs la dura y desconocida enfermedad: It´s a sin

 

- Inclusiva

- Colorida

- Vital

- Funesta

- Dolorosa

- Incomprensible

- Emotiva

- Brillante...

Estos son solo algunos de los adjetivos que me salen para describir a la segunda serie, o bueno más bien, miniserie que os siento, It´s a sin. Un viaje hacia la ignorancia de una época en donde si a eso le sumamos la crueldad, con la importancia de los mensajes de la Iglesia, hizo que muchos hombres vivieran el VIH como un castigo divino, por su forma de amar o de querer ser amado, o directamente sin amor, con quien follaban.

Encontramos en ella una crónica de la vida y andanzas de cinco amigos en el Londrés de los años 80, durante una década en el que el aumento del SIDA causo estragos entre la población homosexual.

No es la primera serie o película que veo que muestra como el desconocimiento llevo a hospitales llenos de hombres que iban a morir por una enfermedad terrible y en donde para evitarla lo más simple era ponerse un condón. Pero en los años 80 y principios de los 90 era poco o muy poco lo que se sabía de esa enfermedad que se pensaba de forma malévola que solo afectaba a hombres.

LO MEJOR DE ELLA:

- El fondo, lo que se ve y lo que se deja entrever y vas descubriendo a lo largo de los cinco episodios.

- El impacto que te llevas cuando la enfermedad comienza a salir de la oscuridad.

- Un reparto increíble, unido, cohesionado y en donde todos y cada uno de ellos y ellas es imprescindible para hilar esta historia donde el valor de la amistad es incalculable.

- La sociedad y el mundo que nos enseña.

- Los contrastes que se no enseñan en los papeles de las madres, desde la que afronta la vida de su hijo desde el respeto hasta la que huye de ella, pensando que encerrándolo en casa todo se quedará ahí.

Esta serie la comenzamos a ver por casualidad esta semana, y no he querido dejar pasar más días para sentarla e invitaros a verla.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y deseo que hayáis pasado unos buenos días. Para mi, todos los días son los mismos, con la grandísima diferencia, de que los fines de semana puedo pasar más tiempo con mi chico, cosa que me encanta.

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Derribando estereotipos y roles a base de realidad: Podría destruirte

En las pasadas nominaciones a los Globo de Oro, vi en un tuit una foto de la primera serie que siento este domingo con la frase "Cuando una negra tendrá una nominación a los Globo de Oro". Con ese mensaje tan potente, decidí leer algo de Podría destruirte y verla. Cuando la terminamos en casa debo admitiros que todo se quedaba corto, es una serie brillante, magnífica, como diría mi madre "mata moscas a cañonazos".

¿Quién marca cómo se tiene que comportar una superviviente de una agresión sexual? ¿Por qué hay actitudes que todavía a día de hoy seguimos normalizando sin ver que es una agresión a nuestro cuerpo?

Muchas son las series que llevo a las espaldas en este último año, muchas me han gustado mucho, pero nunca había visto algo como esta historia que huye de etiquetas y estereotipos que se generan en torno a las mujeres y como debe ser nuestra forma de actuar, hablar, sentir o vestir ante determinadas situaciones o agresiones a nuestro cuerpo.

Arabella Essivedu es una joven escritora fácilmente distraída, descomprometida y despreocupada que, tras escribir un exitoso texto que atrajo mucha atención en internet, se encuentra proclamada como la "voz de su generación". Ahora cuenta con un agente, un contrato literario y una inmensa presión por escribir.

Después de ser agredida sexualmente en un club nocturno, su vida cambia de forma irreversible y Arabella se ve obligada a revolver todo: su carrera, sus amigos y hasta su familia. Mientras también comienza un viaje de autodescubrimiento.

LO MEJOR DE LA SERIE:

- Esa velocidad vertiginosa en la que pasan y sucede todo.

- La electricidad del personaje de Arabella, una actriz con un movimiento corporal bestial y en donde en apariencia por su cara no está pasando nada pero sientes como toda esa carga la lleva al cuerpo, a su forma de expresarse, de moverse...

- Una propuesta muy valiente y mordaz.

- Huyendo del rol de víctima, se nos muestra un amplio abanico de reacciones, donde los estereotipos saltan por la ventana y se muestra muchas de las violencias a las que estamos sometidas las mujeres y poniendo una linterna en saber reconocerlas.

- El valor de la amistad, esa familia no elegida que eliges por los caminos de la vida.

- Los mil y un look de Arabella y pelo según su estado de ánimo. 

- Mostrar otras realidades en agresiones sexuales.

- El brilli y brilli en contraste con lo que hay debajo de la cama.

- Un sorprendente final, que yo no vi venir, pero que me pareció magistral.

- Todas las historias y personas alrededor del personaje de Arabella, sus vidas, sus relaciones, las agresiones a las que se han podido ver sometidas o sometidos y nunca antes se lo habían planteado.

Creo que esta serie es un documento necesario de ver, de pararte a pensarla y reflexionar sobre el bombardeo de mensajes que te manda...

¿Cuándo estamos borrachas -casi en el suelo- se puede considerar que mantenemos  relaciones sexuales consentidas?

Si estas manteniendo una relación con un hombre y sin darte cuenta se quita el condón sin decirte nada ¿Es o no es una agresión?

¿La infancia y juventud nos marca más de los que estamos preparados y preparadas para decir en voz alta?

¿Es cierto eso de que a las mujeres nos van los hombres "malos"?

¿En la amistad se cuenta todo al otro u otra?

No se si habéis visto esta maravilla de HBO, pero de no ser así, verla, y si me aceptáis un consejo, verla en versión original, debo reconocer que el doblaje es muy bueno, pero en su versión original gana todavía más, eso sí armaros de paciencia porque la velocidad a la hora de hablar es de crucero.

Si la habéis visto y estás leyendo este post comentame que te ha parecido por favor que me encanta leer vuestros comentarios o mensajes.

Muchos besos y dentro de unas horas os veo con otra miniserie de HBO brutal.