Soy de esas personas leyendo lo leído después de haber visto la peli que os siento a estas horas, que no había visto American Psycho y eso que Christina Bale es un actor que me encanta.
En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un especímen soberbiamente elaborado que cumple con todos los requisitos para ser el Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta sus productos químicos.
Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo y con menos control sobre sus terribles instintos marcados por su sed de sangre, que los arrastra a una vorágine en el que los objetos valen más que el cuerpo o el alma de una persona.
Cuando la terminé me hice una gran pregunta ¿Lo que acabo de ver es realidad o ficción? Un antiguo compañero me respondió algo como que va a gusto del consumidor. Porque lo que en un principio me hizo pasar verdadero miedo, en la recta final me hizo dudar sobre si los actos que comete son verdad o producto de una imaginación en donde le encantaría poder llevar a cabo todos esos asesinatos macabros.
LO MEJOR DE ELLA:
- La pulcra perfección que aparenta Christian Bale, esa mezcla entre pulcritud, narcisismo y violencia contenida.
- ¿Y la gente de alrededor de verás no se da cuenta de lo que está pasando?
- La aparición del personaje del policía, que hace petar toda la situación.
- La violencia explícita que muestra una sociedad real, donde las apariencias importan más y en donde parece que cada uno o una que tenga dinero puede hacer lo que le venga en gana, inclusive matar.
- Ese juego casi perfecto de realidad o ficción?
¿Por qué me ha costado ir la baño? Hombre no quiero hacer spoiler pero un hombre corriendo y persiguiendo a una persona por un pasillo con una sierra mecánica, como menos, te hace sudar un poco de más.
¿La habéis visto? ¿Qué os parece? ¿Obra maestra o película del montón? ¿Os la recomendaría? Nosotros en casa la vimos a través de Netflix, así que si la habéis visto o vais a ver, comentadme que os ha parecido, que como sabéis hay tres vías:
- Comentarios al final del post.
- A través del correo electrónico: detounpoquito@hotmail.es
- En la fanpage: Desde un rincón de mi habitación.
Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con cine español.
La adaptación al cine de Las viudas, una miniserie británica de 1983, aquí ambientada en Chicago en la actualidad, sobre cuatro mujeres con nada en común excepto una deuda heredada por las actividades criminales de sus difuntos maridos. Verónica, Alice, Linda y Belle deciden tomar las riendas de sus destinos y conspiran para forjarse un futuro con sus propias reglas.
Viudas es una propuesta muy original, muy salvaje, muy sorpresiva, donde la adrenalina va y viene por momentos, y en donde vemos a cuatro mujeres que deciden dejar la pena y trabajar por lo que creen que las corresponde después de la muerte de sus maridos o parejas, ladrones, por cierto.
Lo mejor de la película es Viola Davis, que saca ese músculo al que nos tiene acostumbrados y acostumbradas para dejarnos un personaje en apariencia frágil pero con grandes fortalezas, para tomar el control y luchar por un pasado al que se encuentra de frente y tiene el valor de combatir.
No esperéis de ella grandes escenas de acción, pero si los teje manejes de un atraco en el que las que lo dirigen, ejecutan y llevan a cabo, son cuatro mujeres con sus circunstancias personales, pero que tienen más que claro que necesitan ese dinero.
¿La habéis visto? ¿Os la recomendaría? Nosotros en casa la vimos por Amazon Video, y la verdad es que nos hizo pasar dos horas muy entretenidas.
Dentro de unas horas os veo con otra propuesta de cine para este sábado de solecito madrileño que invita a pasear.
Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros dentro de un rato que me ha hecho pasar unas noches yendo la baño bastante agitadas entre sudores y carreras en un casa de unos 45 metros cuadrados.
Sentándome a compartir este post, recuerdo como hace casi un año cuando nos confinaron en casa, el libro en el que se basa la serie que os quiero compartir, Dime quién soy, fue el primero de muchos que pasaron y siguen pasando por mis manos. Un libro que me enganchó desde la primera página y que me hizo llorar con una mezcla de emociones: tristeza, indignación, sorpresa... cuando lo cerré porque lo había terminado.
Fue una sorpresa total descubrir que la serie llegaría en invierno a Movistar con Irene Escolar dando vida a Amelia Garayoa, una mujer fuerte, decidida, frágil y muy golpeada por la vida. Por lo que claro cuando se estreno en Movistar ¿Cómo no verla?
A través de un libro que recibe en su pequeña editorial, Javier conocerá la turbulenta biografía de Amelia Garayoa, una mujer que, movida por sus ideales, es capaz de dejar toda su vida atrás para luchar por la libertad. A través del encuentro con los cuatro hombres que marcan su vida: Santiago (su marido), Pierre, Albert y Max; Amelia se verá involucrada en los acontecimientos más relevantes de la historia del siglo XX, desde el alzamiento franquista hacia la liberación de Berlín; pasando por el auge comunista en el Moscú de Stalin; la barbarie de la Varsovia de los guetos; la Roma de los últimos años del Duce o el declive de la Alemania Nazi en la Atenas ocupada.
Con un ojo en el pasado y otro en el futuro, Dime quien soy, cuenta la historia de la Europa reciente personificada en una mujer que nunca terminará de pagar el precio de sus propias contradicciones.
Una serie muy ambiciosa, con más de 300 localizaciones, con decorados construidos y recreaciones digitales que ha contado con más de 350 actores y actrices de diferentes nacionalidades, 3500 extras y seis intérpretes de inglés, alemán, ruso, polaco, italiano y griego.
No os voy a engañar cuando la terminé me quede con ganas de más, esperando que contará más cosas que suceden en el libro, pero claro la novela de Julia Navarro tiene casi unas 1000 páginas y llevarlo todo a la pantalla era un ejercicio muy complicado, aún con todo y con eso, la serie me gustó, principalmente por Irene Escolar, que es de esas bestias escénicas que te atrapa, te la crees y la disfrutar cada vez que habla, anda, corre, ríe o llora.
Un ejercicio de ver una serie en versión original porque se hablan muchos idiomas distintos y que a través de cada capítulo nos va mostrando la vida que decide tener Amelia desde que deja Madrid hasta la Alemania dividida por el muro.
¿Os la recomendaría? Claro, porque te mete un viaje por la historia del cada día más viejo siglo XX, a través de personajes muy diferentes a los que cogeréis cariño u odiaréis, pero seguro que no os dejarán indiferentes.
Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con un fin de semana con mucho cine :) :) :) :) :)
Del inconveniente de haber nacido es una película, que toma su nombre de la obra homónima del escritor y filósofo Émile Cioran, se adentra en conceptos como la memoria, la ontología y la identidad, llevando el debate sobre la inteligencia artificial al formalismo austriaco de directores como Haneke o Seidl.
Dating Amber sigue los pasos de un chico y una chica que fingen ser pareja para alejar los rumores sobre su orientación sexual que corren por el instituto. Ambientada en la Irlanda de los años noventa, la cinta es una conmovedora historia sobre dos adolescentes encerrados en una población que no les acaba de aceptar como son.
Un documental que rinde homenaje a los libreros y sumerge al espectador en su pequeño mundo. Explora el pasado, el presente y el futuro del libro a través de entrevistas con dueños de locales, coleccionistas y escritores.
Con espíritu inquieto y ganas de descubrir mundo, un pequeño caracol se embarca en un viaje, a la cola de una ballena jorobada, a través de los mares. Pero un día, la ballena pierde el rumbo y termina varada en una bahía aislada. ¿Cómo hará el pequeño caracol para rescatarla?
Un documental sobre la vida de Chiyoko Fujiwara, una actriz muy famosa en el cine japonés desde que comenzó su carrera durante la Segunda Guerra Mundial hasta los años 70 donde desaparece misteriosamente de la escena pública. Sin embargo, Genya Tachibana, un realizador y admirador de la actriz, decide ir a su refugio y así entregarle una llave que le pertenece.
Recordar que la cultura es segura y los locales donde podemos disfrutar de ella, cumplen todas las medidas de seguridad, por favor sigamos apoyándolos.
Además hoy llega a Netflix una peli española del director Dani de la Orden (Litus, mamá o papa...) Loco por ella.
Tras conocer y pasar una noche con Carla, la chica de sus sueños, Adri descubre que se ha escapado de un hospital psiquiátrico. Locamente enamorado y dispuesto a hacer lo que sea para volver a verla, Adri planea falsificar un informe médico e internarse allí como un paciente más con el fin de conquistar a Carla y, de paso, escribir el mejor reportaje de su vida para la revista Load. Pero, una vez dentro, no solo descubre que su historia de amor no es como él esperaba, sino que no va a ser tan fácil salir de allí. Con la ayuda de Saúl, su compañero de habitación, Adri comenzará un viaje de aprendizaje que lo acercará al resto de pacientes y a Carla, y lo obligará a replantearse no solo su objetivo inicial sino su visión del mundo.
Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros dentro de un ratito con la recomendación de una serie, que de no haber existido el libro seguro que me habría gustado más.
Todavía hay tiempo hasta este domingo para ir al Teatro La Latina de Madrid para ver al gran Josep María Pou, bajo la dirección de Mario Gas en Viejo amigo Cicerón.
Una obra centrada en la figura del célebre orador romano, protagonista destacado de las intensas luchas y violentas transformaciones acaecidos en el siglo primero anterior a nuestra era.
Josep María Pou, personifica la integridad moral de quien mantiene la coherencia de sus convicciones políticas aún en las más adversas circunstancias.
Más filosofía y menos politiqueo y frases baratas por favor, necesitamos filosofar, pensar y reflexionar sobre la vida y todas las cuestiones que la rodean y la afectan. Es verdad que de un tiempo a esta parte he ido descubriendo frases que decían los filósofos antiguos como Aristóteles sobre las mujeres, pero aún con todo y poniendo el ojo morado sobre textos y afirmaciones totalmente misóginas, necesitamos más filosofía, dotarnos de pensamientos y herramientas propias para ser personas con criterio propio y difícilmente manipulables.
Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con un par de post.
Tenía alguna que otra reticencia a ver la película que quiero compartir en este miércoles donde nuevo Yayo Herrero ha irrumpido con fuerza en mi vida y convicciones, pero cuando vi que la subieron al catálogo de Netflix, pensé: "Ahora, es el momento".
Déjame salir nos habla de como un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris y su novia Rose ha llegado el momento de conocer a sus futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy y Dean. Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación internacional de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable.
Yo no se porque pero hay veces que los seres humanos tenemos una alarma que nos indica o que algo raro está pasando a nuestro alrededor o inclusive que podemos estar en peligro. No se si alguna vez la habéis sentido, pero esa sensación es fuerte y poderosa.
Una película catalogada como de terror, pero lo que da verdadero miedo es ese racismo asqueroso y vomitivo que habita en este mundo, que en esta cinta lo vemos elevado a su máxima y cruel potencia.
Identificarlo en nosotros y nosotras en muy complicado, porque vivimos con el mantra de: "Yo no soy racista", pero ¿Esa afirmación es cierta? Yo sí lo soy, descubro cosas de mi cada día, que me hace reconocerme como tal, y solo siendo sinceros con nosotros o nosotras mismas podremos tomar conciencia de la gravedad y cambiarlo.
LO MEJOR DE LA PELÍCULA:
- Esa alerta que sientes desde que el viaje comienza.
- Una banda sonora tranquila e inquietante que te va acompañando.
- Esos personajes raros y extraños que nos van mostrando.
- La maldita taza de té.
- La fuerza que demuestra el ser humano en los momentos de mayor peligro.
- El mensaje que lanza, vivimos en un mundo donde somos racistas.
Aquí me gustaría hacer un pequeño alto, porque por mucho que empaticemos con quiénes padecen y viven ese racismo a diario, jamás podremos saber lo que sienten, pero es importante que les acompañemos y mostremos que no todos los seres humanos somos iguales.
No se si hace unas semanas visteis el programa Salvados sobre el racismo, pero a mi me atragantó la cena de ver en lo que se está convirtiendo este país, un estercolero de personajes capaces de decir las mayores burradas del mundo, y constatar como la justicia no hace nada.
En fin que no se si la habéis visto, pero de no ser así verla, disfrutarla y sobre todo sufrirla y que os haga recapacitar. Cuando la terminé leí sobre ella en internet y me sorprendió que en la versión de venta al público, se mostró un final alternativo al que vemos en la película, un final todavía más dantesco y cruel.
Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana en los jueves, que como sabéis son de teatro.
Siento mucha ilusión de sentar en este rincón a la mujer que fue pionera del cine narrativo, siendo la primera persona en dirigir una película, Alice Guy Blanché.
¿A qué habíais oído otra historia sobre el cine?
Alice nació en París en 1873. Era la hija menor de un famoso escritor, lo que la llevó a desarrollar su amor por las artes y la literatura. En 1855 comenzó a trabajar como secretaría de León Gaumont, uno de los pioneros de la industria del cine, cuando su organización se dedicaba todavía a fabricar equipos de fotografía.
El 22 de marzo de 1895, Louise Lumière -este apellido si os suena ¿No?- invitó a Gaumont a una demostración privada de cómo funcionaba el nuevo intento que había construido, una cámara que hacía que las fotos fijas se convirtiera en movimiento. Esto lógicamente fascinó a Alice y la dio que pensar.
Propuso a su jefe utilizar el cinematógrafo para filmar historias inventadas, Gaumont le dio permiso pero con la condición que lo hiciera dentro de su tiempo libre.
En 1896, Alice creó Le fée chaux (el hada de los repollos), la primera película de ficción de la historia del cine, es decir la primera película que quería expresar o contar algo y no solo ceñirse a capturar la realidad, sino imaginando e inventando una historia.
Tuvo una duración de 40 segundos, pero, para filmarla, la directora fabricó un decorado, creó un vestuario y utilizó trucajes, lo que hoy conocemos como efectos especiales.
El invento de Alice tuvo tanto éxito que los equipos de la empresa comenzaron a venderse de una forma más que óptima, por lo que tuvo que eximir a Guy Blanché de sus tareas como secretaría.
Sus películas tuvieron un éxito inmediato, y la ofreció la oportunidad de dedicarse solo al cine. Aunque, por desgracia, la mayoría de sus películas se han perdido.
También fue innovadora en varios terrenos:
- Fabricó una cámara más sencilla y ligera.
- Experimentó con el uso del color y la sincronización del sonido.
- Primer making off, el phono scene, un procedimiento que filmaba y grababa el tiempo el sonido sincronizado.
- Las técnicas de retoque.
- La cámara lenta y rápida.
- El movimiento hacia atrás.
En 1910, emigró a EEUU y fue la primera mujer en crear una productora, siendo propietaria y directora de su propio estudio de cine. Tuvo que dejar de hacer películas a principios de la década de 1920, ya que a medida que el cine se convertía en una poderosa industria, la producción y la distribución empezaron a ser controladas por las grandes compañías, llevadas por hombres. El cine quedó en manos de unos pocos gigantes, siendo las realizadoras independientes marginadas y relegadas.
Dirigió, produjo y supervisó más de 600 películas, que tocaban todos los géneros, desde los cuentos de hadas a parábolas religiosas, pasando por comedias románticas o películas policíacas.
Cuando cerró su empresa, se dedicó a dar charlas públicas sobre sus comienzo en el cine, pero como a casi todas -por no decir todas- la historia la silencio, la tapó, trato de que desapareciera, pero la verdad siempre termina saliendo y sabemos a día de hoy que la primera persona en hacer una película fue una mujer y su nombre fue Alice Guy Blanché.
Entre algunos de sus títulos podéis encontrar:
- Las consecuencias del feminismo.
- Esmeralda.
- El malagueño y el torero.
- Una historie routante.
- A food and his money.
Algunas de ellas las podéis encontrar en Youtube, así que desde este post espero haber puesto mi granito de arena en que se conozca a este mujer y se la de el lugar que se merece en el mundo del séptimo arte.
Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con una película agobiante donde el racismo se muestra de las formas más atroces y crueles.
