Lo bueno de caer es volver a levantarse... Reescribirse de Javier Clavero

En unos días hace 2 años que comencé una aventura de prácticas en un programa de formación y empleo para mujeres de una ONG, que luego se ha convertido en la aventura laboral más increíble que yo hubiera imaginado jamás, porque de ese primer paso he pasado por otros sitios.

Un experiencia laboral llena de esfuerzo y trabajo pero con la inmensa recompensa de dormir todas las noches feliz porque mi trabajo me encanta porque este me hace cuestionarme, esforzarme, estar en continuo reciclaje, en continua alerta, en continua mejora, potenciando la creatividad y emotividad...

Lo se, puede parecer moña, pero si encima todo eso lo vives al lado de COMPAÑERAS de lujo, creo que soy una total afortunada.

Pensaréis ¿Y esto que tiene que ver con el libro del que me siento a hablaros hoy?

Toda esta andadura comenzó con Javier Clavero en un taller para mujeres desempleadas, en dónde él, de forma altruísta dedica su tiempo y sus ganas para que las personas encuentren en sí misma sus herramientas para poder mejorar ya no solo en la empleabilidad sino todos los aspectos de la vida.

Y él habla desde su propia experiencia personal, porque desde ingeniería, empresario, legionario... hasta llegar a motivador personal y profesional son muchos los estados y etapas vitales en su vida, que ha querido regalar a la gente en forma de libro: Reescribirse.

Javier dice ¨No sentir el desaliento. No rendirse. Jamás abandonar. Hacerse responsable de lo que uno hace con lo que le ocurre¨

Que gran verdad porque yo ha habido etapas en mi vida en las que las cosas me han ido pero que mal y he podido tener el pensamiento como dice la película de Almódovar ¨Dios míos que he hecho yo para merecer esto¨, pero también debía haber pensado ¿En qué medida yo soy responsable de todo esto? ¿Podría hacer algo para mejorarlo o cambiarlo? ¿En serio cambio algo estando en el sofá de mi casa o encerrada en la cama?

Es verdad que hay circunstancias ajenas a nosotros y nosotras, pero creo firmemente que en esos momentos donde debemos sentarnos a hablar con nosotr@s mismos y pensar ¨Vale y ahora ¿Qué puedo hacer? Vivir en la continua tristeza o tratar de poner las herramientas para poder solventarlo¨

De eso habla Javier ¨El éxito no es que la sociedad nos vende que tal. Éxito es fijar las propias metas y saber alcanzarlas. La Biblioteca Exitum -varios libros de Javier- nos acerca a las claves para ser, estar y actuar. Abarca los ingredientes para que cada uno pueda alcanzar su personal éxito: aquello con lo que tanto soñamos, y que, nos guste saberlo o no, podemos hacer realidad¨.

Gracias a Javier por el tiempo que hemos podido pasar juntos en este aprendizaje continuo que es la vida, él sabe la persona que nos unió a la cuál tendremos en el corazón siempre y sé que ella estaría feliz de ver como las cosas siguen por su camino, el camino de la felicidad, del esfuerzo, del trabajo, del éxito.

Si no habéis leído Reescribirse o alguno de sus otros libros, os invitó a que lo hagáis o que vayáis a alguna charla o taller que él imparta porque merece mucho la pena.

Espero Javier vernos muy pronto y darnos un beso muy fuerte, junto a ti comencé mi aventura laboral más importante de mi vida y estoy muy feliz de poder escribir este post sobre tu libro.

Muchos besos rinconer@s y mañana más, aunque no se si mejor :) :) :) :) :)

Impolutamente perfecta en lo artístico pero... existe el libro: La joven de la perla

¿Qué tal el fin de semana? Yo el mio ha ido de todo menos tranquilo, con visitas a Ikea, compras varias, cena con amigos...

Pero debo deciros que ayer viví un día con muchos nervios pero muy feliz, porque ayer 9 de octubre llegaron los y las protagonistas de mi trabajo, bueno de nuestro trabajo (de mis compañeras y mío) y es que estaba deseandito.

Era imposible después de volver a leer La joven de la perla, no sentarme de forma tranquila y pausada a ver la película, más cuando su protagonista es ese actor con esa elegancia artística tan impoluta, Colin Firth.

Pero claro, como os decía en el título si no te has leído el libro gusta, pero en mi caso, con el libro calentito en la memoria me faltan sensaciones de la novela.

Delft, Holanda, 1665. Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer, el cual, consciente de las dotes de la joven para percibir la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el mundo de su pintura. María Thins, la suegra de Vermeer, al ver que Griet se ha convertido en la musa del pintor, decide no inmiscuirse en su relación con la esperanza de que su yerno pinte más cuadros. 

Griet se enamora se Vermeer, aunque no está segura de cuáles son los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven, envidioso de la intimidad de la pareja, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet.

El resultado será una magnífica obra de arte.

Existe en ella una perfección fotográfica, una exactitud en la ambientación o minuciosidad de los vestidos y los objetos que componen la escena. Pero sobre todo tiene una Scarlett Johansson que viajando a través de sus ojos vemos la delicadeza y firmeza del personaje de Griet.

Y para mi os digo que ha sido una grata sorpresa, porque no es una actriz que me guste en demasía, pero esa ingenuidad y carácter la americana lo clava. Al contrario de lo que me ha pasado con Colin Firth que le he visto sobreactuado e indeciso, pero ya sabéis la cosa va de gustos o percepciones

Pero lo que me falta sobre todo es la falta de tensión extra sensorial entre los personajes de Griet y el pintor, esa tensión sensual y sexual que se crea desde que los personajes se conocen.

También es verdad que es una tarea muy complicada adaptar una novela a la gran pantalla porque hay que dejar detalles, pero para mi, para Natalia, existen cosas que se dejan al margen que te hacen entender el porque de ese deslumbramiento mutuo.

¿La habéis visto? ¿Os habéis leído el libro? ¿Qué os gusta más?

Pues con esto y una sonrisa de oreja a oreja me despido de vosotr@s pero solo hasta mañana 

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Tan dura de ver como necesaria en este momento: The Handmaid´s tale

Puff lo que menos me podía imaginar cuando mi madre me dijo hace cosa de un mes y medio que estaba buscando el libro de El cuento de la criada porque había oído que habían hecho la serie en la Script de la Cadena Ser y la ponían como brutal, que esta última palabra no solo se iba a referir a la serie, sino a su esencia, a las imágenes que en ella se ven, a la trama...

En donde siempre se remarca la dureza pero a la par la pequeña luz de esperanza en el final de cada capítulo de como os decía El cuento de la criada o en inglés que es como yo la he visto, The handmaid¨s tale.

En un futuro distópico se ha implantado una dictadura fundamentalista, una joven se ve forzada a vivir como una concubina para dar hijos a su señor. Tras el asesinato del presidente de los EEUU y la mayoría del Congreso, se instaura en el país un régimen teocrático basado en los más estrictos valores puritanos. Los Estados Unidos de América desde ese momento pasan a ser conocidos como La República de Gilead. En esa nueva sociedad la mayor parte de los valores modernos quedan olvidados.

La mujer pasa a un segundo plano, siendo única y exclusivamente un objeto cuyo valor está en sus ovarios, pues hay un problema de fertilidad en Gilead. del cuál no se conocen los motivos, aunque se pueden intuir.

Esta última imagen resume muy bien la esencia clasista y se sometimiento forzado de las mujeres ante un régimen que se cree y actúa por encima del bien y del mal con el sustento de unas escrituras o versos sagrados que ¨avalan¨ sus palabras.

Como leí es un dura carnicería pero perfecta en la ejecución, la puesta en escena, las actuaciones, en espacial la descomunal Elizabeth Moss, que está en camino entre la furia irrefrenable de la injusticia y la calma de la supervivencia.

Se nos muestra una incierta y esperemos que improbable visión de futuro donde las mujeres solo importan por sus ovarios, es decir, por su capacidad reproductiva, sin importar que está ejercida bajo la fuerza y la presión tanto física pero por encima de todo psicológica de poderse salir de la línea establecida.

En la gran mayoría de los capítulos es difícil de ver pero imposible de ignorar, porque sí he pasado muy rato y muchos sudores, pero la lucha en silencio de las mujeres me hacia seguir en el camino de descubrir que es lo que pasaba en esa sociedad enfermiza y cruel y que pasará, porque como os comentaba al final de cada episodio uno o una se siente con ganas de respirar, pero también os debo ser sincera, por poco tiempo porque es animal y feroz el mundo que se ha creado.

He leído en muchos espacios que tiene una visión feminista, hombre no se si me puedo mostrar muy de acuerdo con esa afirmación, porque la sociedad machista y atrasada que nos muestra no tiene nada que ver con el feminismo, pero es verdad que las mujeres van adquiriendo y luchando por empoderarse, aunque sea en silencio.

¿La habéis visto? ¿Si os la recomendaría? Puff pues aunque hay alguien que me ha dicho que tengo un estómago hecho a prueba de bombas por verla, creo que bajo su innegable crueldad y dureza, se esconde una buena historia que busca que pensemos en que mundo vivimos y si podríamos llegar a ser partícipes de ese Gilead. Pero también una buena ejecución, una buena puesta en escena, unos diálogos inteligentes y serios, unas grandes intepretaciones...

Vamos que sí os la recomiendo, porque es brutalmente fuerte en todos los sentidos.

Muchos besos rinconer@s y que empecéis la semana mañana con un buenísimo pie, yo ayer al final iba a subir este espacio pero me quede dormida como un tronco jajaja.

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Poner el foco en los secretos que deben ser conocidos: Big little lies

Si os tengo que ser sincera, mi chico y yo no tenemos remedio, porque hay tres elementos que nos hacen ver series de forma voraz:

- Que sea fin de semana.
- Que la serie tenga algo, que nos llamé la atención.
- Que se pueda ver tranquilamente en una de las plataformas online que tenemos.

Fue gracias a este discurso de Nicole Kidman que os dejo a continuación cuando decidí que debía ver Big little lies, o como se dice en la traducción la castellano, pequeñas grandes mentirosas.

Miniserie de TV. Una oscura y misteriosa historia sobre tres madres: Madeline, Celeste y Jane, del Norte de California cuyas vidas, aparentemente perfectas, se ven sorprendidas por un asesinato durante un evento para recaudar fondos del colegio de primaria. Celeste es una mujer con una vida familiar perfecta y un esposo ejemplar.

Sin embargo, luchará por conseguir algo que le quita el sueño todas las noches. Madeline es una madre atrevida, divertida, pero tendrá que soportar que su ex marido y su actual mujer vivan en la misma ciudad que ella. Por su parte, Jane una madre soltera y su llegada a la nueva ciudad no será todo lo placentera que pudiera imaginar.

Lo que me dejo prendada además de lógicamente verla en versión original, porque doblada en serio, se pierden matices y esencias brutalmente necesarias, pero esa entremezcla de historias, como están conectadas de forma enfermiza y atrayente te hace o por lo menos nos hizo a nosotros, verla de principio a fin sin descanso, durante un sábado con un riñón bastante dolorido.

Es entretenida como reveladora y han conseguido ambos objetivos con gran entusiasmo, pero su gran punto fuerte es que hace que la experiencia de una inevitable catástrofe resulte interesante de observar y ver como va progresando durante los capítulos.

He descubierto después de vista que la adaptación de una novela, que se va observando la evolución hacia algo enriquecedor, con un tono cómico e inesperados desarrollos de las tramas.

Y ya no solo las tres mujeres centrales de la trama, sino que esta historia de mujeres, la cuentan ponen voz y desgraciadamente carne otras actrices que lo que hacen es embellecer una historia, donde la violencia de género y el acoso escolar ponen su foco, de forma magistral, porque enseña y muestra realidades de mujeres y menores que padecen y la sufren.

Si os debo ser sincera Nicole Kidman me suele aburrir bastante, pero en esta serie ella está mágica en su corrección, en su largo camino de asumir y reconocer su triste verdad. Pero vamos que Reese Witherspoon (que tampoco me suele llamar bastante la atención) y Shailene Woodley que deja de lado sus ramas juveniles para lanzarse a un drama muy negro donde se defiende con bastante soltura y elegancia.

¿La habéis visto? ¿Sabéis que podéis probar HBO durante un mes de forma gratuita?

He leído que estas grandes pequeñas mentirosas volverán, y la verdad es que aunque creo que el final cierra muchas cosas, hay oras que se pueden contestar con una segunda temporada, pero por favor HBO solo otra, no alarguemos en chicle y desvirtuemos una gran serie.

Siento llevar dos días sin subir espacios pero a lo mejor no os lo creeis pero hoy después del viernes es el primer momento que he encontrado para sentarme en todo el fin de semana...

Pero a falta de tiempo, os digo que hoy después de la cena subiré otro post con una serie que aunque me hizo pasar muy mal ratito es impresionante.

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Oleanna: reflexiones que van mucho más de un aula

Hasta el próximo 15 de octubre (el domingo de la semana que viene) podemos ir a disfrutar en el Teatro Bellas Artes de Madrid de la obra de teatro Oleanna con el reparto de Fernando Guillén Cuervo y Natalia Sánchez, como cabezas de una obra que habla mucho más de la subida de una simple nota de un examen.

Oleanna es una polémica obra escrita por David Manet que se ha convertido en uno de los textos más importantes de los últimos años.

Todo comienza cuando Carol, una estudiante universitaria, acude al despacho de su profesor para pedirle que le suba la nota. A partir de ese momento viviremos una relación muy cambiante entre los dos, con acusación de violación incluida, que se nos presenta como una especie de lucha de poder.

Bajo el ojo de Luis Luque, se trabaja una serie de reflexiones mucho más profundas:

- El sistema educativo.
- El lenguaje políticamente correcto.
- Y las políticas de género de las instituciones.

Temas de mucha actualidad e importancia como para ir al Bellas Artes a ver a estos dos actores que si están caracterizados por algo es por no tener ni miedo ni complejos para subirse encima de un escenario a rasgarse porque veamos la historia que hay en esos personajes y detrás.

Reflexionar, cuestionar, preguntar, dudar, gracias a ver una obra de teatro me parece algo mágico, además que el Teatro Bellas Artes es todo un símbolo de buenas obras, y cuando salgáis tenéis la terraza del Círculo al lado para ver desde las alturas un Madrid increíblemente bello.

Muchos besos rinconer@s y mañana nos vemos con los estrenos de la semana y un precios viernes donde voy a ver a mi preciosa niña de la calle Alcalá.

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Una llamada a la vida, el renacer, a los sentimientos y sensaciones a flor de piel: La llamada.

Hace catorce meses cuando fui al Teatro Lara a ver el Musical y al salir vi que se estaban rodando la película, ya no solo pensé que tenía unas ganas terribles de verla sino que al igual que me paso con el musical, estaba ansiosa de sentarme en este rincón a compartir lo que me parecía La Llamada.

Una película que para nada me ha defraudado, sino más bien lo contrario me fue ganando desde ese comienzo donde la luz llega hasta ese final apoteósico y de igual manera luminoso.

Pero tranquis, ya sabéis 0 spoilers :P

Ambientada en Segovia, narra la historia de María y Susana, dos adolescentes de 17 años que se encuentran en el campamento de verano cristiano "La brújula", al que van desde pequeñas. Ambas sienten pasión por el reggaeton y el electro-latino, pero las apariciones de Dios a María comenzarán a cambiar sus vidas... Adaptación cinematográfica del musical homónimo del año 2013, de gran éxito en España, llevando ya 3 temporadas en cartel. 

¿QUÉ ES LO QUE HACE DE ELLA UNA PELÍCULA MÁGICA?

1º Que es una historia apasionante, llena de vida, de energía, de buen rollo, de sentimientos nobles como la amistad auténtica, en la cuál cuando ves a la amiga sufrir lo padeces como un dolor propio.
2º Que habla y trata de temas muy reales, muy humanos. Vale muy humano no es que se te aparezca Dios y te cante Whitney Houston, porque todo lo que acontece después de esa gran aparición, es real: la búsqueda de la felicidad, el temor a equivocarse y tener que empezar de cero, la realidad identitaria.
3º En nada ni a nadie ofende, porque todo es tratado con un sentido del humor delicioso donde los sentimientos y emociones se desbordan.
4º Ese ambiente electro latino que te hace arrancarte a bailar desde la butaca.
5º Esas monjas, que de verás te quieres comer, porque cada una de ellas en su edad, demuestran como la Iglesia puede ser un lugar donde las personas disfruten y encuentren paz y amor.
6º Una Anna Castillo que nos llena y encoge el corazón.
7º Macarena García, una actriz que solo con su presencia y esa sonrisa tan sincera y auténtica en su cara llena cada plano en el que ella sale. Todo bondad y amor.
8º Unos exteriores que te hacen caer en la película desde el principio, enseñándote ese Campamento La Brújula en donde cada lugar cuenta una historia con magia y una luz tan bonita como la verdad.
9º Un guión muy muy pero que muy fiel a la obra de teatro, donde los gags de humor se entremezclan con los pellizcos del corazón.
10º Como siempre digo y no me cansó una buena película debe contar con una fuerte y potente banda sonora para que pase a ser histórica, y Leyva consigue poner alma a esa llamada.
11º Una apuesta, puesta en escena y planos de los Javis (Ambrossi y Calvo) como enseñan que con talento, energía y perseverancia se pueden cumplir los sueños de cualquiera.

Todo en la cinta es cercanía, frescura y belleza, demostrando que no hace falta grandes efectos ni grandes instalaciones, como una idea en la que crees y apuestas. Desde aquí a los Javis, muchas felicidades porque además este fin de semana han sido la película más vista y eso que en este mundo de las taquillas en complicado desembarcar con un éxito en público y crítica tan rotundo.

En hora y media viví por muchos estados:

- Excitación: porque de verdad estaba deseando que llegará el 29 de septiembre para verla.
- Risas.
- Emoción.
- Lágrimas.
- Energía electrizante, cuando salí de la sala, porque me daban ganas de saltar, bailar, cantar desde el cine a mi casa.
- Amor, porque ¿Qué sería de este mundo sin él?
- Respeto, porque en cada escena y plano se respira ese respeto por el trabajo, las historias y la verdad.
- Hacernos sentir y ver que la llamada ya no solo de Dios, sino de la amistad, de la vida, del amor, del camino elegido, nos puede llegar en cualquier momento, solo hay que abrir los ojos, no tener miedo y dejarse llevar.

Le auguró un buen y duradero camino, porque La Llamada es de esas películas que han llegado para quedarse en nuestras vidas para siempre.

Que bonito es ver películas que te hacen sentir volar y disfrutar como una enana que grande es el cine rinconer@s.

Solo espero que sino la habéis sentido vayáis al cine y sintáis La Llamada porque si tenéis los sentidos bien abiertos os llenará y deslumbrará.

Muchos besos rinconer@s y mañana nos vemos con más pero no se si mejor :) :) :) :) :)

Una mexicana muy americana: Frida

Buenas tardes rinconer@s, siento llevar unos días sin sentarme en este rincón pero dados los acontecimientos en Cataluña, no tenía las ganas ni el ánimo de sentarme a hablar de nada.

Solo puedo deciros que en mi opinión nunca votar debería ser un delito, y que el uso injustificado de la violencia me parece un tremendo error a la par de una tremenda crueldad. No os voy a engañar Puigdemont no me gusta nada en absoluto porque se aprovecha de los sentimientos de los catalanes para llevar a cabo su cacicada, pero de igual manera opino que el Gobierno de España durante años ha dejado de lado un problema tan grande como el catalán.

Y ¿Por qué actúan así un@s y otr@s? Pues sinceramente creo que por intereses electorales, así que desde este rincón solo pido que todos y todas sin distinción se sienten de una buena vez y traten de buscar una solución a un problema que lo único que está haciendo es radicalizar a la gente y separar a las personas. Y eso es algo muy triste.

Pero hoy en esta mini vuelta, quiero sentarme a compartir una película que vi en mi convalecencia con el cólico. Estaba desde hacia un tiempo en el catálogo de Netflix, pero no fue hasta esos días (vamos casi casi una semana) cuando me decidí a verla: Frida.

Esta película es un biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera, desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres.

Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida: personal, social laboral...

Como os decía en el post de hoy, en mi opinión es una película mexicana con olor a americanada, por su esencia, por sus diálogos, por sus exteriores remarcando demasiado el ambiente mexicano, pero en el fondo una americanada.

¿Eso es bueno o malo? Pues no sabría que deciros, porque la verdad no me gusta porque se pierde la esencia real de la historia, pero por otra tiene un olor a gran producción, y la verdad sea dicha la figura de Kahlo se lo merecía.

Nos muestra una apasionada pero poco apasionante biografía donde se deja de lado a la pintora para centrarse en la vida de la persona. Es innegable que la vida de Frida ha estado unida a Diego Rivera como el cordón a una zapatilla de deporte, pero su obra tenía luz propia, entidad, lejos de la figura de Rivera.

Se enseña unos tintes blandos sobre una vida que no fue precisamente de ¨vino y rosas¨, y aunque Salma Hayek, lo intenta con una puesta en escena, maquillaje y peluquería perfectos, de tantas ganas se queda a medio gas entre las ganas y el engaño.

No os voy a engañar conocía pocos detalles de la biografía personal conocía de Kahlo, pero considero que tuvo una pintura tan apasionante, tan fuerte, tan llena de vida y de luz, que la película deja de lado este aspecto para centrarse en su vida privada. Que si su vida privada influía de forma irremediable a su obra, pero ésta era mucho más densa e intensa que sus amoríos y viajes.

Eso si, un puntazo es la breve aparición de mi charrita dorada, Chavela Vargas, dado ese acento mexicano al film que yo tanto he echado de menos en la cinta.

¿La habéis visto? ¿Qué os pareció?

Yo gracias a esta película, me tomado la decisión de investigar y estudiar más sobre la obra y figura de Kahlo, que sinceramente era apasionante, fuerte, dura, pero a la par sensible y delicada como una rosa.

Que paséis un feliz martes y mañana nos vemos con otra película que es una llamada a la vida, a la realidad identitaria, a la reafirmación como ser humano.

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