Con esta locura colectiva y mundial que hay con la película La La Land: ciudad de las estrellas, a la que yo me sumo, como pudistéis comprobar en el espacio que le dedique cuando la vi (crítica a La La Land), porque es simplemente redonda, se van estrenando películas con corte totalmente diferente al gran musical, pero que también merecen ser vistas y tenidas muy en cuenta para la ceremonia de entrega de los Oscar de mañana domingo en Los Ángeles.
Y una de ellas es sin lugar a dudas, Manchester frente al mar, que seguro, segurísimo, mañana por la noche sonará como triunfadora de algún Oscar durante la ceremonia, porque el dolor que transmite desde que empieza, en mi opinión lo convierte en pura poesía con esa fotografía delicada y bella.
El silencioso Lee Chandler sobrevive como puede trabajando como conserje. Su vida cambia por completo cuando tras la muerte de su hermano mayor, es designado como único tutor legal de su sobrino de 16 años, Patrick.
Es entonces cuando debe trasladarse a su pequeño pueblo natal para hacerse cargo del adolescente, que se niega a renunciar a su vida y mudarse a Boston con su tío. El regreso obligará a Lee a hacer frente a un pasado tormentoso y doloroso, con la pesada carga de la culpa, además de volver a ver su es mujer
Randi.
La impecable y dolorosa cara de culpa, que oprime y quema la atmósfera que rodea la película y al personaje principal Lee, encarnado de forma totalmente monstruosa (entendiéndolo para bien) por Casey Affleck, se convierte en una zona de confort peligrosa en la que sabes desde que ha comenzado la película que algo ha sucedido pero cuando sabes el qué, a mi personalmente se me saltaron las lágrimas.
¿Podemos torturarnos o negarnos a vivir por un error, bueno uno fatal y dantesco ,un horror?
Creo que es aquí donde se encuentra la gran pregunta de la película, ¿Por qué Affleck es así? ¿Por qué de su comportamiento? ¿Por qué de su fría y distante actitud con el mundo que le rodea?
Toda esa tristeza la arrastra hacia un lugar que se acerca en momentos una tragicomedia, donde las risas son inevitables, con unos tintes crueles y una austera y elegante propuesta. ¿Por qué sentirnos mal por reír ante una película que trata y trabaja sobre las penas profundas del alma? Porque ese es el juego increíble que muestra y nos enseña desde el principio.
Hay otra pregunta que me ronda ¿Los hombres también lloran?
Por supuesto que deben llorar y que bonito es ver a un hombre que se muestra tal cual es sin las barreras de género y triste hombría que muchos cargan a sus espaldas.
Es una gran película pero en ella no encontraremos la felicidad, sino una banda sonora que acompaña a cada delicado y preciso fotograma. Huye de esconder el dolor, la tristeza y el desarraigo, pero con elegancia y dos trabajos brutales:
- Casey Affleck, que salvo sorpresas mañana recibirá el Oscar al mejor actor.
- Y Michelle Williams, que hace del menos es más, y de su tiempo de pantalla, un personaje imprescindible.
¿Os la recomendaría? Sí, sí y sí, porque merece la pena ver, pensar y reflexionar sobre el mensaje que lanza.
Eso sí, por favor y como digo últimamente en inglés!!!!!!!
Besos rinconer@s y que disfrutéis del este último fin de semana del corto mes de febrero, porque mañana no puede ser igual que hoy, y el ahora hay que vivirlo y tratar de disfrutarlo.
Yo me voy a a comprar una película en filmin que llevaba meses detrás de verla.
:) :) :) :) :)
sábado, 25 de febrero de 2017
viernes, 24 de febrero de 2017
Viernes de estrenos de cine con algún que otro ganador de un Goya
Rinconer@s por fin es viernes para muchos y muchas... hombre yo os diré que me encantan los viernes porque no todos los fines de semana trabaja mi chico y entre diario tampoco es que le vea mucho por el trabajo.... y es que la vida de un autónomo es tan complicada.....
Para este último viernes del final del mes más cortito del año, me siento como casi todos para compartir los estrenos de cine de este finde, que vienen una vez más marcados por la diversidad y procedencia y porque llega la película de animación que recientemente quedo ganadora en los Premios Goya de la Academia Española de cine.
Pero voy al lió....
Para este último viernes del final del mes más cortito del año, me siento como casi todos para compartir los estrenos de cine de este finde, que vienen una vez más marcados por la diversidad y procedencia y porque llega la película de animación que recientemente quedo ganadora en los Premios Goya de la Academia Española de cine.
Pero voy al lió....
La peor pesadilla para un padre con una hija es que ésta crezca y llegue el día en el que le presente a su novio… que inevitablemente será un tipo despreciable, un tipo que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita. Y ese día es precisamente el que les llega a Arturo, Poli y Chus: sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura emparejándose con tres novios abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea… ¡es la guerra!
Todo lo que pueda decir de esta película no se basa en una opinión después de haberla visto, pero a primera vista me parece un argumento muy estereotipado y típico... no se lo que dará de si.
Fences es la historia de Troy Maxson, un trabajador del sistema de alcantarillado de Pittsburgh de mediados del siglo XX, que una vez soñó con una carrera de profesional del béisbol, pero que era demasiado mayor cuando la primera división del béisbol empezó a admitir jugadores negros. Se esfuerza por ser un buen marido y padre, pero su sueño truncado de gloria le corroe, y le lleva a adoptar una decisión que amenaza con destrozar a su familia.
La dirección de Denzel Washington y una impecable y siempre delicada Viola Davis hace de esta película la más apetecible de la cartelera, por lo menos para mi. Eso sí, In english please.
Courgette es un nombre extraño para un niño de 9 años, aunque su historia es sorprendentemente universal. Tras la repentina muerte de su madre, Courgette se hace amigo de un simpático policía, Raymond, que lo acompaña a su nuevo hogar de acogida con otros huérfanos de su edad. Courgette lucha al principio por adaptarse al extraño y hostil ambiente. Con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, Courgette aprenderá a amar y a confiar en los otros.
Tras una terrible catástrofe ecológica en la isla en que habitan, Birdboy y Dinki perdieron a sus padres. Hubo un tiempo en que fueron novios, pero Birdboy vive ahora aislado en el bosque, consumiéndose, y ajeno a que Dinki ha decidido emprender un arriesgado viaje en busca de un lugar mejor. Birdboy tendrá que luchar contra sus demonios interiores si quiere unirse a Dinki a tiempo de ayudarla en su aventura y salvarse a sí mismo.
Animación y española, apuntarla porque las críticas la valoran muy bien, además así apoyamos a nuestros creadores de animación que parece que deben envidiar algo a la gran industria americana, pero en mi opinión no. ¿Por qué sabemos cuántos españoles hay trabajando en las todopoderosas Disney y Pixar?
Swiss Army Man es una comedia de colegas estrafalarios que marca el debut cinematográfico de los aclamados directores de videos musicales Daniel Scheinert y Daniel Kwan (conocidos colectivamente como DANIELS, y responsables del visionario vídeo "Turn Down For What", entre muchos otros). SWISS ARMY MAN es una película rebosante de una creatividad sin límites, tanto en la forma como en el contenido; va de lo absurdo a lo emocional y a lo extravagante y vuelta a empezar.
Hank (Paul Dano) está perdido en una isla desierta y no tiene ninguna esperanza de volver a casa. Pero todo cambia un día cuando un cadáver llamado Manny (Daniel Radcliffe) llega a la orilla; los dos se hacen enseguida amigos y acaban embarcándose en una aventura épica que devolverá a Hank la mujer de sus sueños.
Swiss Army Man es una comedia de colegas estrafalarios que marca el debut cinematográfico de los aclamados directores de videos musicales Daniel Scheinert y Daniel Kwan (conocidos colectivamente como DANIELS, y responsables del visionario vídeo "Turn Down For What", entre muchos otros). SWISS ARMY MAN es una película rebosante de una creatividad sin límites, tanto en la forma como en el contenido; va de lo absurdo a lo emocional y a lo extravagante y vuelta a empezar.
Hank (Paul Dano) está perdido en una isla desierta y no tiene ninguna esperanza de volver a casa. Pero todo cambia un día cuando un cadáver llamado Manny (Daniel Radcliffe) llega a la orilla; los dos se hacen enseguida amigos y acaban embarcándose en una aventura épica que devolverá a Hank la mujer de sus sueños.
20 años después muchas cosas han cambiado para estos personajes pero otras quizás no tanto...
Animación, tragicomedia, drama, animación... ¿Quién da más?
Muchos besos rinconer@s, pasad buen fin de semana y mañana os espero con un fin de semana de Oscar!!!
:) :) :) :) :)
jueves, 23 de febrero de 2017
La cabra puede que siempre vuelva al monte: El trabajo del actor sobre sí mismo
Creo que el título del post de hoy viene muy al cuento, porque aunque mi vida laboral ha tomado otros caminos, en el fondo la pequeña actriz que llevó dentro siempre está muy presente en mi, en mi vida, en mi día a día, en mi forma de ver y entender cada relato artístico... y es que casi siempre en mi el refrán de "la cabra tira al monte" se certifica.
Hace casi unos nueve años, en mis pasados 24 mi tía me preguntó "¿Qué quieres por tu cumpleaños Natalia?", yo que en esos momentos me dejaba algo más que la piel en una escuela de teatro madrileña (creo y siento que de las épocas más felices de mi vida), le pedí que me regalará el libro de uno de los maestros del teatro: Konstantin Stanislavski, el trabajo del actor sobre sí mismo.
Parece mentira pero después de casi nueve años, es ahora en este momento de mi vida, cuando he decidido rescatar este libro de la estantería de mi habitación, y conocer, reflexionar e intentar trabajar con el conocido "método Stanislavski".
El pedagogo ruso dividió su obra en dos partes: El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia , el texto que presentamos, dedicado a la preparación del actor previa a la construcción de personajes, y una segunda aporte, titulada El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación , que aborda la interpretación de papeles concretos. Por desgracia, este segundo volumen carece de una redacción final supervisada por el autor y ha sido publicado con el orden que a cada editor le ha parecido más coherente. En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿cómo hacer para que mi interpretación resulte increíble?
Y ha sido ahora porque quizás esa pequeña cabeza convulsa que tengo, que últimamente a los reveses físicos les está echando muchas letras e inventando alguna que otra historia, necesitaba leerlo, necesitaba entenderlo y necesitaba en su lectura confirmar que ese mundo sigue muy vivo dentro de mi, ya no como actriz pero sí como inventora de historias.
Porque creo que para inventar tienes que saber cuál es el trabajo que hay detrás de quien sueñas y ves en esa historia que te ronda la cabeza y te sale de las manos.
Creo que en la lectura del libro (uno de los varios que este hombre escribió) se encuentra la base del respeto al trabajo creador de mundo de los actores y actrices. No es fácil salir a escena o delante de una cámara a interpretar una vida que no es la nuestra. Encontramos bloqueos físicos, mentales, morales... que pueden dificultar su trabajo.
Pero cómo se prepara el trabajo tanto física, mental y orgánicamente es un proceso digno de admirar pero sobre todo de respetar.
Por eso y cómo siempre mi respeto por este mundo que nos hace seres más abiertos, sensibles, con más criterio, que nos ofrece y muestra historias que fomenten nuestra reflexión y que nos haga disfrutar, emocionarnos, llorar, reír, cantar y hasta bailar.
¿Os lo recomendaría? Por supuesto porque como dice mi madre "el saber no ocupa lugar?
Muchos besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)
Hace casi unos nueve años, en mis pasados 24 mi tía me preguntó "¿Qué quieres por tu cumpleaños Natalia?", yo que en esos momentos me dejaba algo más que la piel en una escuela de teatro madrileña (creo y siento que de las épocas más felices de mi vida), le pedí que me regalará el libro de uno de los maestros del teatro: Konstantin Stanislavski, el trabajo del actor sobre sí mismo.
Parece mentira pero después de casi nueve años, es ahora en este momento de mi vida, cuando he decidido rescatar este libro de la estantería de mi habitación, y conocer, reflexionar e intentar trabajar con el conocido "método Stanislavski".
El pedagogo ruso dividió su obra en dos partes: El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia , el texto que presentamos, dedicado a la preparación del actor previa a la construcción de personajes, y una segunda aporte, titulada El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación , que aborda la interpretación de papeles concretos. Por desgracia, este segundo volumen carece de una redacción final supervisada por el autor y ha sido publicado con el orden que a cada editor le ha parecido más coherente. En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿cómo hacer para que mi interpretación resulte increíble?
Y ha sido ahora porque quizás esa pequeña cabeza convulsa que tengo, que últimamente a los reveses físicos les está echando muchas letras e inventando alguna que otra historia, necesitaba leerlo, necesitaba entenderlo y necesitaba en su lectura confirmar que ese mundo sigue muy vivo dentro de mi, ya no como actriz pero sí como inventora de historias.
Porque creo que para inventar tienes que saber cuál es el trabajo que hay detrás de quien sueñas y ves en esa historia que te ronda la cabeza y te sale de las manos.
Creo que en la lectura del libro (uno de los varios que este hombre escribió) se encuentra la base del respeto al trabajo creador de mundo de los actores y actrices. No es fácil salir a escena o delante de una cámara a interpretar una vida que no es la nuestra. Encontramos bloqueos físicos, mentales, morales... que pueden dificultar su trabajo.
Pero cómo se prepara el trabajo tanto física, mental y orgánicamente es un proceso digno de admirar pero sobre todo de respetar.
Por eso y cómo siempre mi respeto por este mundo que nos hace seres más abiertos, sensibles, con más criterio, que nos ofrece y muestra historias que fomenten nuestra reflexión y que nos haga disfrutar, emocionarnos, llorar, reír, cantar y hasta bailar.
¿Os lo recomendaría? Por supuesto porque como dice mi madre "el saber no ocupa lugar?
Muchos besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)
miércoles, 22 de febrero de 2017
Esta es la semana de la Portillo: El cartógrafo.
El lunes comenzaba con la serie que protagoniza Blanca Portillo, Sé quien eres, y para este miércoles como por casualidad y sin darme cuenta (os doy mi palabra), tenía preparado este post de teatro, en el que Blanca Portillo es la actriz de la obra junto con José Luis García Pérez, total nada.
Hasta el 26 de febrero podemos ir a las Naves del Español a ver El cartógrafo.
Con texto y dirección de Juan Mayorga (de nuevo digo, total nada), la trama de esta obra nos lleva a la Varsovia contemporánea. Blanca descubre una vieja leyenda sobre el gueto de la Polonia comunista. Según cuenta, un cartógrafo se empeñó en dibujar el mapa de un mundo que veía en peligro. Como él estaba impedido por culpa de sus piernas, era una niña la que salía a buscar los datos que necesitaba.
Blanca emprenderá la búsqueda de ese mapa sin saber que, en realidad, está haciendo una búsqueda de sí mismo. Una llamada contra el olvido donde los protagonistas interpretan a nada más y nada menos, que 16 personajes.
Esta obra nos traslada a una vieja leyenda del Gueto de Varsovia, que como much@s deberíamos saber fue atroz y cruel.
Yo que he tenido la suerte de ver a los dos actores en el teatro, os diré que creo que es la obra de la temporada invernal en Madrid, con todo mi respeto al resto de obras en cartel, pero es que Blanca Portillo es el animal escénico más increíble que puedes ver y todo lo que haga a mi me llama la atención de forma poderosa.
Pero también debo ser sincera y deciros que hace unas semanas una prima mía fue a verla al teatro con unas amigas y salió decepcionada, pero creo que para gustos, los colores. Y aunque es verdad que las entradas en las Naves del Español son más caras que en otros sitios, los martes miércoles y jueves hay descuentos de hasta un 25% de descuento.
Si vais por favor decidme que os parecido, o dejar por aquí algún comentario, porque yo dada mi economía no me lo voy a poder permitir.
Besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)
Hasta el 26 de febrero podemos ir a las Naves del Español a ver El cartógrafo.
Con texto y dirección de Juan Mayorga (de nuevo digo, total nada), la trama de esta obra nos lleva a la Varsovia contemporánea. Blanca descubre una vieja leyenda sobre el gueto de la Polonia comunista. Según cuenta, un cartógrafo se empeñó en dibujar el mapa de un mundo que veía en peligro. Como él estaba impedido por culpa de sus piernas, era una niña la que salía a buscar los datos que necesitaba.
Blanca emprenderá la búsqueda de ese mapa sin saber que, en realidad, está haciendo una búsqueda de sí mismo. Una llamada contra el olvido donde los protagonistas interpretan a nada más y nada menos, que 16 personajes.
Esta obra nos traslada a una vieja leyenda del Gueto de Varsovia, que como much@s deberíamos saber fue atroz y cruel.
Yo que he tenido la suerte de ver a los dos actores en el teatro, os diré que creo que es la obra de la temporada invernal en Madrid, con todo mi respeto al resto de obras en cartel, pero es que Blanca Portillo es el animal escénico más increíble que puedes ver y todo lo que haga a mi me llama la atención de forma poderosa.
Pero también debo ser sincera y deciros que hace unas semanas una prima mía fue a verla al teatro con unas amigas y salió decepcionada, pero creo que para gustos, los colores. Y aunque es verdad que las entradas en las Naves del Español son más caras que en otros sitios, los martes miércoles y jueves hay descuentos de hasta un 25% de descuento.
Si vais por favor decidme que os parecido, o dejar por aquí algún comentario, porque yo dada mi economía no me lo voy a poder permitir.
Besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)
martes, 21 de febrero de 2017
El rey tuerto: tragicomedia con un monstruo en escena.
Para este martes tenía reservado un post de una película que no había visto anteriormente, pero que hace unas semanas en los estrenos del Plus tuve la oportunidad de verla y vayaaaa con El rey tuerto.
Y lo que me había perdido madre mía, porque aunque el conjunto me pareció tremendo, hay un nombre que quiero resaltara por encima del resto, Alain Hernández, vaya bestia escénica, vaya personaje, vaya cuerpo en tensión, vaya gestos... vaya maestría.
Esta película viene de una obra de teatro, en la que dos amigas, Lidia y Sandra, que llevan mucho tiempo sin verse, deciden organizar una cena de parejas para así conocer a sus respectivos novios: David, un policía antidisturbios e Ignasi, un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una pelota de goma que le golpeó en una manifestación.
Todo ello amenizado por los discursos que un político da desde la televisión.
Cuatro personajes que quedan para cenar, recordar viejos tiempos y ponerse al día.
¿Sabéis esa sensación de nervios en el estómago, cuando palpas, ves o sientes tensión a tu alrededor? Pues ese vértigo lo sentí yo desde el segundo 20 de la película cuando eres testigo de la cena que comparten dos de los personajes.
Pero a esa tensión inicial, le vas sumando más y más y más tensión, y piensas ¿Madre mía la televisión va a estallar? o voy a tocar la pantalla con un palillo y está se va a rajar.
Con unas pinceladas de humor muy negro y una abrupta y cruel realidad que vivimos en España desde hace unos años, por culpa de "la crisis" esa desagradable palabra que todos conocemos pero que en el fondo parece que nos hemos acostumbrado a vivir con y para ella; la película se desarrolla entre el dramatismo de encontrarte a aquel que te voló un ojo y el otro que a priori hacia su trabajo.
Se va desarrollando un juego dramático entre la oscura película (me refiero a la iluminación), que nos va mostrando el carácter y la naturaleza de cada personaje, y como ni los malos son tan malos, ni los buenos lo son tanto, o por lo menos esa es lapercepción que yo recibí.
Con vaivenes emocionales, acudimos a unos diálogos solo apt@s para buenos y buenas púgiles, en dónde la política y la sociedad toman la voz para abrirnos la puerta a cuatro personas que desde esa cena, no volverán a ser las mismas.
Y es que me quedo con una frase del film que viene diciendo algo así "no es lo mismo saber lo que has hecho que verlo en persona".
Como os decía al principio el personaje de Alain Hernández, me dejo estupefacta, porque su brutalidad, su realidad, su lucha por la verdad, su trabajo es de recordar durante mucho tiempo, porque esa escondida sensibilidad e ignorancia del mundo llegan al alma. Sobretodo cuando en el final intuyes que es lo que le puede pasar a David.
Dicen que en país de los cieg@s el tuert@ es el rey ¿Será verdad?
Solo creo que lo podéis descubrir si no la habéis visto, viéndola y disfrutándola, porque luego el debate que te deja y la estupefacción ante lo acabas de ver es de esas sensaciones que no se pueden leer hay que vivirlas en primera persona.
Muchos, muchísimos besos rinconer@s y mañana nos volvemos a ver con más y espero que mejor.
:) :) :) :) :)
Y lo que me había perdido madre mía, porque aunque el conjunto me pareció tremendo, hay un nombre que quiero resaltara por encima del resto, Alain Hernández, vaya bestia escénica, vaya personaje, vaya cuerpo en tensión, vaya gestos... vaya maestría.
Esta película viene de una obra de teatro, en la que dos amigas, Lidia y Sandra, que llevan mucho tiempo sin verse, deciden organizar una cena de parejas para así conocer a sus respectivos novios: David, un policía antidisturbios e Ignasi, un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una pelota de goma que le golpeó en una manifestación.
Todo ello amenizado por los discursos que un político da desde la televisión.
Cuatro personajes que quedan para cenar, recordar viejos tiempos y ponerse al día.
¿Sabéis esa sensación de nervios en el estómago, cuando palpas, ves o sientes tensión a tu alrededor? Pues ese vértigo lo sentí yo desde el segundo 20 de la película cuando eres testigo de la cena que comparten dos de los personajes.
Pero a esa tensión inicial, le vas sumando más y más y más tensión, y piensas ¿Madre mía la televisión va a estallar? o voy a tocar la pantalla con un palillo y está se va a rajar.
Con unas pinceladas de humor muy negro y una abrupta y cruel realidad que vivimos en España desde hace unos años, por culpa de "la crisis" esa desagradable palabra que todos conocemos pero que en el fondo parece que nos hemos acostumbrado a vivir con y para ella; la película se desarrolla entre el dramatismo de encontrarte a aquel que te voló un ojo y el otro que a priori hacia su trabajo.
Se va desarrollando un juego dramático entre la oscura película (me refiero a la iluminación), que nos va mostrando el carácter y la naturaleza de cada personaje, y como ni los malos son tan malos, ni los buenos lo son tanto, o por lo menos esa es lapercepción que yo recibí.
Con vaivenes emocionales, acudimos a unos diálogos solo apt@s para buenos y buenas púgiles, en dónde la política y la sociedad toman la voz para abrirnos la puerta a cuatro personas que desde esa cena, no volverán a ser las mismas.
Y es que me quedo con una frase del film que viene diciendo algo así "no es lo mismo saber lo que has hecho que verlo en persona".
Como os decía al principio el personaje de Alain Hernández, me dejo estupefacta, porque su brutalidad, su realidad, su lucha por la verdad, su trabajo es de recordar durante mucho tiempo, porque esa escondida sensibilidad e ignorancia del mundo llegan al alma. Sobretodo cuando en el final intuyes que es lo que le puede pasar a David.
Dicen que en país de los cieg@s el tuert@ es el rey ¿Será verdad?
Solo creo que lo podéis descubrir si no la habéis visto, viéndola y disfrutándola, porque luego el debate que te deja y la estupefacción ante lo acabas de ver es de esas sensaciones que no se pueden leer hay que vivirlas en primera persona.
Muchos, muchísimos besos rinconer@s y mañana nos volvemos a ver con más y espero que mejor.
:) :) :) :) :)
lunes, 20 de febrero de 2017
Intriga, suspense, nervios... Sé quien eres
Hacía tiempo que la ficción española no estrenaba una serie, que me hiciera el día de emisión sentarme a verla, porque soy de las que aprovecho por las noches para ver películas con mi chico, y si vemos una serie lo hacemos al cabo de los días por las páginas web del canal de turno (Telecinco, Antena 3...)
Pero la verdad no se que es lo que me ha hecho verla el mismo día de emisión:
- Si el reparto tremendo y variado que luce.
- Si que los actores principales son dos personas que admiró tanto como Blanca Portillo y Francesc Garrido.
- Si la intriga y suspense que acompaña a cada escena.
- Si que su director Pau Freixas me engancha en cada cosa que pone en pie.
- O quizás que se sale de lo "normal" que vemos en televisión.
No lo se pero el caso es que esta noche me volveré a sentar a ver Sé quien eres.
La trama se centra en el personaje de Juan Elías, abogado de prestigio, que tras lo que parece haber sido un accidente, ha perdido totalmente la memoria.
Con la ayuda de su esposa, la jueza Alicia Castro, intenta recomponer los hechos acaecidos, al haberse encontrado el coche accidentado.
La historia adquiere un tinte más sombrío al encontrarse en el vehículo la sangre de Ana Saura, la sobrina del matrimonio desaparecida desde hace unos días. El padre de ésta, Ramón, rector de universidad, tratará de demostrar que Elías ha acabado con la vida de la joven.
No sabes que es lo que va a pasar, ni quien es el asesino o asesina de Ana Saura o sí ésta de verdad está muerta, qué sorpresas nos deparara la rama, el caso es que a mi con muchas lunes y alguna que otra sombra, creo que es una de las series de la temporada.
Luces todas las de antes nombradas más Aida Folch, y las sombras que le veo:
- Es que no paren de suceder cosas, y entenderme bien que eso está bien, pero todo debe tener su lógica y explicación y espero que no lo ventilen en 1 capítulo.
- La eterna intriga.
Quizás es que deseo que como oras veces esta serie no decepcione, no tenga un final ni esperable ni que sea tan raro que no parezca real y sobre todo que tanta tanta intriga luego tenga su razón de ser, y como os decía que no hagan un final rápido que te explique 16 capítulos (que ha anunciado Mediaset que va a ver en una sola temporada) en 30 minutos, por favor.
Eso sí una suplica que voy a lanzar al aire, ¿De quién ha sido la genial idea de atrasar el denominado "prime time" hasta casi las once de la noche?
Y otra ¿De verás es necesaria tanta publicidad? Porque creo que está si es necesaria lógicamente para ganar dinero, pero hacen que nos cansemos y o cambiemos de canal o nos vayamos a la cama, lo que creo que flaco favor hace a la serie, porque va perdiendo audiencia.
¿La veis rinconer@s? ¿Qué os parece?
Hoy lunes veremos que sorpresas nos depara esta intrigante serie.
Hasta mañana :) :) :) :) :)
Pero la verdad no se que es lo que me ha hecho verla el mismo día de emisión:
- Si el reparto tremendo y variado que luce.
- Si que los actores principales son dos personas que admiró tanto como Blanca Portillo y Francesc Garrido.
- Si la intriga y suspense que acompaña a cada escena.
- Si que su director Pau Freixas me engancha en cada cosa que pone en pie.
- O quizás que se sale de lo "normal" que vemos en televisión.
No lo se pero el caso es que esta noche me volveré a sentar a ver Sé quien eres.
La trama se centra en el personaje de Juan Elías, abogado de prestigio, que tras lo que parece haber sido un accidente, ha perdido totalmente la memoria.
Con la ayuda de su esposa, la jueza Alicia Castro, intenta recomponer los hechos acaecidos, al haberse encontrado el coche accidentado.
La historia adquiere un tinte más sombrío al encontrarse en el vehículo la sangre de Ana Saura, la sobrina del matrimonio desaparecida desde hace unos días. El padre de ésta, Ramón, rector de universidad, tratará de demostrar que Elías ha acabado con la vida de la joven.
No sabes que es lo que va a pasar, ni quien es el asesino o asesina de Ana Saura o sí ésta de verdad está muerta, qué sorpresas nos deparara la rama, el caso es que a mi con muchas lunes y alguna que otra sombra, creo que es una de las series de la temporada.
Luces todas las de antes nombradas más Aida Folch, y las sombras que le veo:
- Es que no paren de suceder cosas, y entenderme bien que eso está bien, pero todo debe tener su lógica y explicación y espero que no lo ventilen en 1 capítulo.
- La eterna intriga.
Quizás es que deseo que como oras veces esta serie no decepcione, no tenga un final ni esperable ni que sea tan raro que no parezca real y sobre todo que tanta tanta intriga luego tenga su razón de ser, y como os decía que no hagan un final rápido que te explique 16 capítulos (que ha anunciado Mediaset que va a ver en una sola temporada) en 30 minutos, por favor.
Eso sí una suplica que voy a lanzar al aire, ¿De quién ha sido la genial idea de atrasar el denominado "prime time" hasta casi las once de la noche?
Y otra ¿De verás es necesaria tanta publicidad? Porque creo que está si es necesaria lógicamente para ganar dinero, pero hacen que nos cansemos y o cambiemos de canal o nos vayamos a la cama, lo que creo que flaco favor hace a la serie, porque va perdiendo audiencia.
¿La veis rinconer@s? ¿Qué os parece?
Hoy lunes veremos que sorpresas nos depara esta intrigante serie.
Hasta mañana :) :) :) :) :)
domingo, 19 de febrero de 2017
No todo en Woody es genuino: "Todo lo siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar".
Un bufón que trata de conseguir los favores de la reina con un afrodisíaco. Un médico que se enamora perdidamente de una oveja. Una mujer que sólo consigue excitarse en lugares públicos. Un absurdo programa de televisión sobre fetichismos. Un científico loco que crea un pecho gigantesco y monstruoso. Un espermatozoide aterrado ante su inminente salida al mundo exterior... A lo largo de siete capítulos, Woody Allen contesta a su manera las preguntas planteadas en el libro de divulgación sexual en el que se apoya la película, abordando de una forma descarada y cómica algunos de los tabúes relativos a la sexualidad humana.
Creo que toda persona a la que admiras, puede tener trabajos que ni te lleguen ni te gusten, y aunque parece que con sabor agridulce creo que debía ser sincera y sentarme también en este rincón, para decir que esta película de nombre largo y trama en mi opinión dispersa no me gustó nada en absoluto.
Y no porque yo sea una mojigata o puritana con el tema del sexo, pero para mi fue una película pesada, falta de humor y a ratos, bueno a grandes ratos, grosera y grotesca, que muestra una faceta que de verás no entiendo de Allen.
Aunque creo que también esta película muestra su grandeza porque solo un tipo que hace lo que quiere se permite hacer la película que le da la gana y como le da la gana.
¿La habéis visto? ¿Os gusta? ¿Os parezco exagerada en mi afirmaciones?
Ha sido una semana genial para mi, en la que me he sentido libre de poder dar mis opiniones y gustos. Creo que con Woody Allen nos encontramos ante un personaje que o lo amas o lo detestas.
Pero el mérito después de más de 40 años de carrera es:
- Hacer película al año, muy pocas personas o directores se lo pueden permitir.
- Hacer lo que quiere, dónde quiere y cómo quiere.
- Que su nombre sea marca.
Muchas veces se mezcla la vida personal de él con su cine, y creo que una cosa no tiene nada que ver con la otra, esta semana solo he querido sentarme a hablar una cosa, y es de cine. Allá cada uno con su vida y ante acusaciones muy graves que se le han hecho la justicia debería mirarlas y ella y sólo ella juzgarlas.
Me encantaría saber vuestra opinión ¿Os ha gustado la semana?
A mi muchísimo, gracias por cada click, por cada visita, pero un comentario se agradecería :P
Muchos besos y mañana en la nueva semana que comienza, empezará con más cine pero esta vez, español. Y uno una película cualquiera, sino un peliculón!!!
Hasta mañana :) :) :) :) :)
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