Uno de los grandes errores que por lo menos cometo yo en algunas (quizás bastantes) ocasiones, es ver antes una película en la que está basada una novela.
Y con el libro del que me siento a hablaros hoy, el penúltimo que ha pasado por mis manos, no iba a ser menos, y es que en su momento caí en ver Palmeras en la nieve, una película que la pintaban de amor irrompible, pero no ha sido hasta diciembre cuando mi cuñada me dejo el libro en el que esta basada.
Debo admitir que la película es una buena adaptación de la novela, pero esa ambientación, esa sentimentalidad, esa crueldad, esos paisajes que describe el libro no se puede comparar con nada, y es que la imaginación es una aparato tan increíble, que nos hace viajar, soñar....
Sí, hoy me siento a hablaros de la novela de Luz Gabás, Palmeras en la nieve, una historia de amor que supera la barrera del tiempo y los años, pero también una historia de colonialismo español, de injusticias, de crueldades.
Solo un amor eterno podía dar voz al olvido. En 1953, Killian abandona la nieve de la montaña oscense para iniciar junto con su hermano, Jacobo, el viaje de ida hacia una tierra desconocida, lejana y exótica, la isla de Fernando Po. En las entrañas de ese territorio exuberante y seductor, les espera su padre, un veterano de la finca Sampaka, el lugar donde se cultiva y tuesta uno de los mejores cacaos del mundo. En esa tierra eternamente verde, cálida y voluptuosa, los jóvenes hermanos descubren la ligereza de la vida social de la colonia en comparación con una España encorsetada y gris; comparten el duro trabajo necesario para conseguir el cacao perfecto de la finca; aprenden las diferencias y similitudes culturales entre coloniales y autóctonas; y conocen el significado de la amistad, la pasión, el amor y el ocio. Pero uno de ellos cruzará una línea prohibida e invisible y se enamorará perdidamente de una nativa. Su amor por ella, enmarcado en unas complejas circunstancias históricas, y el especial vínculo que se crea entre los colonos y los oriundos de la isla transformarán la relación de los hermanos, cambiarán el curso de sus vidas y serán el origen de un secreto cuyas consecuencias alcanzarán el presente. En el año 2003, Clarence hija y sobrina de ese par de hermanos, llevada por la curiosidad emprenderá un viaje en busca de ¿La verdad?
¿El pasado siempre vuelve? ¿Hay secretos que se pueden llevar a la tumba? ¿El amor puede superar la barrera de los años?
Creo que son tres grandes preguntas que me surgen una vez leída la novela, una novela que muestra los dos lados de la moneda:
- El de los colonos que están allí trabajando y explotando las tierras y a las personas.
- El de los nativos que ven como su tierra es trabajada y beneficiada por otros que no son ellos.
¿Se puede llegara amar a una tierra en la que no has nacido? Yo creo que sí, porque yo que la mitad de mi familia que es catalana, os debo decir que Cataluña es un sitio que amo, porque desde bien pequeña me han enseñado a amarla y respetarla.
Más que la historia de amor y dolor que toma como tema central la novela, lo que más me ha gustado es como detalla cada paisaje, cada escena, cada acto sexual, cada latigazo, porque mientras lo lees parece que en ese momento te teletransportas y lo estás viviendo in situ. Creo que en esta novela he leído de los actos sexuales más eróticos y erógenos, haciendo que me sintiera parte de ese acto, de ese momento, de ese lugar.
Me gusta como trata y gestiona los dos lados de la moneda, mostrando las sombras y las luces de los dos, y eso es muy complicado y es de las cosas que más valoro de la novela.
No si la habéis leído, pero yo que desde que la comencé deje de lado completamente la película, os debo decir que la experiencia de leerlo ha sido grata, y aunque lógicamente la película cambia una gran cosa, la película plasma muy bien esos sentimientos y emociones del libro.
¿Os lo recomendaría?
Pues sin lugar a dudas, porque nos estamos sumergiendo en una época que no es tan lejana en el tiempo pero si de nuestro día a día. Es increíble verte metid@ dentro de esa carretera que a los lados tiene las palmeras largas, centenarias, llenas de vida.
¿Lo habéis leído? ¿Habéis visto la película? Haced las dos cosas por favor, porque ninguna de las dos os va a defraudar.
En honor al fin de semana de cine español dedicado en exclusiva a la entrega de los Premios de la Academia de Cine Española, hoy he querido comenzar esta nueva semana, con una película que para poder grabarse tuvo un largo recorrido en el mundo del crowfunding.
Parece mentira que en un país que tenemos de los mejores cineastas del mundo, sino veamos la decisión del Festival de Cannes del martes pasado de hacer presidente del jurado de la edición de este año de su Festival a Pedro Almódovar, nuestra industria tenga que recurrir a bolsillos generosos de personas en muchos casos anónimas para poder grabar sus cintas.
A ver tampoco me entendáis mal, con esto no quiero decir que se le de las famosas subvenciones envenenadas a todo el mundo, pero si que no se tenga a la industria marginada y apestada por algunos sectores de este país.
Antes de nada y como habéis intuido ante el título del post de hoy, la película de la que me siento a hablaros hoy, me ha parecido en mi humilde opinión, un poco floja con un guión más que previsible y a ratos latoso. Pero es que la realidad que por desgracia siguen viviendo muchas familias en nuestro país supera a la ficción.
Cerca de tu casa, es un musical que trata sobre los desahucios ocurridos en España con motivo de la crisis económica. Tras perder su casa por no poder pagarla, un joven matrimonio, con una hija de 10 años, se muda a casa de los padres de ella, pero esa vivienda también se verá amenazada por el embargo del banco al haber servido como aval de la hipoteca de su hija.
Por desgracia esto no es solo una historia de ficción, pues desde el año 2008, las portadas de los informativos se han llenado de con la cara de muchas familias que además de perder su trabajo, han perdido su casa, su vida, su dignidad, tirada por el cubo de basura...
Pero hoy solo quiero atenerme a la película porque si me pongo con este tema de verás me hierve la sangre, con una elegante puesta en escena y una belleza triste en la fotografía de cada escena, nos encontramos ante una historia que a mi me parece que floja desde que el principio vemos el desahucio de esa familia.
Pero de igual manera me parece una idea arriesgada no solo centrarse en el hecho, sino ver ¿Qué hay detrás de esa desahucio? ¿Qué se puede hacer? ¿Cómo volver a empezar?
Con una voz impecable de Silvia Pérez Cruz, se trata se va salvando una película que por desgracia y como siempre digo solo bajo mi ojo, flojea desde su comienzo, con hechos y escenas que son del todo previsible, porque nada en ella sorprende.
Lo que si son dos puntos muy a su favor y que me gustaría resaltar son:
1. Muestra la crudeza del sistema capitalista, capaz de amenazar a una madre con quitarle a su hijo solo por no tener trabajo y no poder pagar los pagos de la hipoteca, es decir además de perder tu vida, te amenazan con perder a lo que más se quiere en este mundo, como sabréis los que sois padres.
2. Nos enseña el lado del trabajador del banco y como tener que ensayar as caras de decirle a alguien que le va a echar de sus casa; el lado de la familia desahuciada y las personas que se deben hacer cargo de ellas y un lado, que es lo que más me ha gustado de la película, del policía que tiene que llevar a cabo y ejecutar esos desahucios.
Una escalera de emociones y sentimientos te van recorriendo el cuerpo mientras se ve esta película, pero la realidad es que como so decía anteriormente la realidad supera a la ficción.
¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? Es que sonará a lo mejor estúpido, pero me encanta leer opiniones diferentes a las mías y así poder ver otro punto de vista de un mismo tema, asunto, película, canción....
Como os adelanto a la semana que viene, si al lunes que viene, os puedo contar que ando preparando una semana de cine de Woody Allen, y es que con eso del wuaki, mi chico y yo nos andamos metiendo unas sesiones de Allen en vena y ando emocionada de poder compartirlo.
Solo puedo deciros adiós con la banda sonora de Cerca de tu casa, que es directa, emocionante, intensa, llena de dolor y tristeza.
Besos rinconer@s y mañana nos vemos con más y espero que mejor.
Ayer como cada noche y cada año después de más de 25 años, me senté junto con mi chico a disfrutar de la Gala de entrega de los Premios Goya de la Academia, una Gala en que las dos grandes triunfadoras fueron dos reflejos del cine español:
- O una super gran producción: Un monstruo viene a verme, sin desmerecerla para nada, vamos que yo la fui a ver dos veces al cine y todavía la recuerdo y se me encoge el corazón. Que se llevó 9 de los Goya a los que estaba nominada, hoy leía en crónicas que decían si de los 9, 8 son técnicos, pero vaya técnicos, porque la película en mi humilde opinión es pura magia, fruto de un trabajo mimado y muchas hora de curro tras la espalda.
Aquí vendría el gran dilema de que contaba con un gran presupuesto, a lo que yo respondería, pues suerte que tiene Bayona de poder conseguirlo.
- Una producción pequeñita de bajo presupuesto, en el que primó los deseos de su novel director Raúl Arévalo de hacer la película como siempre había soñado, Tarde para la ira.
Que al final se terminó llevando 4 de los 11 Goya a los que estaba nominado, pero vaya cuatro: mejor dirección novel, mejor actor de reparto, mejor guión original y el premio gordo de la noche, mejor película del año.
Pero antes de un pequeño análisis vamos con la lista de premiados, en la que como ya se sabía quien tenía su Goya seguro, era Ana Belén, que tuvo una de las grandes frases de la noche: "Salud y trabajo para esta profesión que no se merece tanto desprecio de sus gobernantes".
DIRECCIÓN NOVEL: Raúl Arévalo por Tarde para la ira.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Oscar Faura ñpor Un monstruo viene a verme.
Este solo sería el comienzo de una noche en la que el nombre no pararía de sonar, hasta en nueve ocasiones. Una fotografía en la película que tenía una premisa "Que el mundo interno del niño se asemejará al real, solo se rompiera con los dibujos".
CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: Timecode de Juanjo Jiménez.
El próximo mes de marzo competirá en los Oscar en esta misma categoría, así que desde toda la suerte del mundo para un cortometraje español que es el primero en la historia del Festival de Canes en ganar el mejor cortometraje.
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Un monstruo viene a verme.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Eugenia Caballero por Un monstruo viene a verme.
PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Psiconautas.
CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: Decorado.
ACTOR REVELACIÓN: Carlos Santos por El hombre de las mil caras.
Poca sorpresa había en esta categoría, y con mi respeto para los demás candidatos, el trabajazo que se marca Carlos Santos ando vida a un personaje tan conocido (por desgracia) como Luis Roldán es de traca, dando humanidad y transmitiendo hasta pena hacia uno de los chorizos más grandes de este chorizo.
Mención aparte su dedicatoria a su hermana, y es que esa maldita enfermedad que cruel es.
CANCIÓN ORIGINAL: Silvia Pérez Cruz por Ai ai ai.
Uno de los momentos más emotivos y deliciosos de la noche fue escuchar a esta mujer la canción de "No hay tanto pan" que aunque no era la ganadora de la categoría, yo que he visto la película (mañana adelanto será la protagonista de este rincón) es de esas que te rompen, porque por desgracia retrata una realidad muy cruda de este maldito país.
Pura magia y indignación enorme.
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Sandra Hermida por Un monstruo viene a verme.
Hay que ser muy buena para dos años de trabajo previo se centren en 16 semanas de rodaje.
ACTRIZ REVELACIÓN: Anna Castillo por El Olivo.
Espontaniedad, dinamismo, magia, arte, frescura y un arrollante talento y fuerza, han hecho a esta joven con un cabezón más que merecido, porque ella tira de Un Olivo en el que su fuerza y entrega hace de ella una de las mejores películas del pasado año (La gran olvidada de los Goya, la academia verá).
PELÍCULA EUROPEA: Elle por Francia.
Veremos el recorrido que tiene esta dura cinta en la carrera hacia los Oscar.
MÚSICA ORIGINAL: Fernando Velázquez por Un monstruo viene a verme.
Emoción en estado puro que acompaña cada movimiento de y niño y su monstruo.
EFECTOS ESPECIALES: Pau Costa y Félix Berger por Un monstruo viene a verme.
SONIDO: Un monstruo viene a verme.
DISEÑO DE VESTUARIO: Paola Torres por 1898. Los últimos de Filipinas.
ACTOR DE REPARTO: Manolo Solo por Tarde para la ira.
¿Sabéis esa sensación de cuando ves algo y sabes que ese trabajo será recompensado? Pues eso me sucedió a mi cuando vi a Solo interpretando a ese sucio Triana. Da vida a uno de esos personajes que da igual el tiempo en pantalla sino el efecto que genera y el buen sabor de boca que deja.
Y eso que en mi opinión lo tenía complicado con Javier Pereira y ese Andrés Bosque al que ha dado vida de forma magistral y perturbadora.
CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Cabezas habaladoras.
PELÍCULA DOCUMENTAL: Frágil equilibrio.
A través de la palabra de un señor llamado Pepe Mújica, nos muestran tres historias de tres familias totalmente distintas: japonesa, africana y española.
ACTRIZ DE REPARTO: Emma Suárez por La próxima piel.
Más que merecido reconocimiento a una de esas grandes actrices españolas, que ahí poco a poco con mucho esfuerzo y unos grandísimos papeles, llena e ilumina la pantalla con su sola presencia.
Hace años tuve la suerte de verla en el teatro haciendo La Avería y corroboro lo que pensaba de ella desde que era niña y se llevó su primero Goya a casa, que estaba ante una de las actrices más versátiles y con talento de este país.
Segunda mujer en conseguir dos Goyas en una noche, una noche que se rindió ante una actriz que llevaba diez años para poder hacer esta película, en donde solo había una cosa clara, y es que ella sería la actriz que daría vida al papel de la madre.
PELÍCULA IBEROAMERICANA: El ciudadano ilustre de Argentina.
Con este Goya ya van 17 que se lleva ese país tan hermoso del mate y el tango.
MONTAJE: Un monstruo viene a verme.
Esa combinación entre fantasía y realidad, y ese encaje de bolillos para que todo consiguiera el equilibrio perfecto, es una delicia.
GUIÓN ADAPTADO: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por El hombre de las mil caras.
Después de 12 guiones diferentes decidieron centrarse en la historia de Roldán y vaya acierto y vaya guión más complicado.
Pero que me puede extrañar de Alberto Rodríguez, no hay nada malo en su historia.
GUIÓN ORIGINAL: David Pulido y Raúl Arévalo por Tarde para la ira.
A mi me parece un guión muy complicado el de hacer una historia que gire alrededor de la venganza y no convertir la película en una sangría.
Los ocho años de preparación han tenido su recompensa.
ACTOR PROTAGONISTA: Roberto Álamo por Que Dios nos perdone.
Dicen que estaba muy cantado, pero a mi me parecía una categoría muy peliaguda, con cuatro grandes actores con cuatro trabajos diferentes pero que desprendían magia.
Nada poder decir de un actor que respeta y ama su profesión que ha dado vida a un policía entre lo sensible y la violento, muy merecido premio de uno de los que entra a formar parte del club de "los dos Goya".
Aquí voy a hacer un breve alto mi sorpresa de que una redonda película como Que Dios nos perdone, solo pescará un Goya de los seis a los que optaba, por su historia, por su guión, por su ejecución y por su grandeza.
Pero así son los Goya, muchas veces muy injustos.
ACTRIZ PROTAGONISTA: Emma Suárez por Julieta.
De las manos de Pedro Almódovar recibió Emma su segundo cabezón de la noche, y que alegría porque hacer esa torturada y dolorida madre no debió ser nada fácil.
Otro pequeño alto ¿Y Julieta?
DIRECCIÓN: J. A. Bayona por Un monstruo viene a verme.
Solo puedo rendirme ante el talentazo de este hombre que hace de sus películas un trabajo intenso, unos personajes y unas tramas que te secuestran el corazón y que es muy difícil olvidar.
No podemos olvidar que de tres películas ha conseguido tres Goya como director, una hazaña que pocos consiguen. ¿Para cuándo el de mejor película?
Solo puedo agradecer a Bayona que ame tanto el cine y que sea embajador de la humildad y el buen hacer, dentro de poco le veremos rodando ni más ni menos que la segunda parte de la Saga de dinosaurios más famosas del cine.
Y ¿A quién se llevará allí? A el equipo que le lleva acompañando tantos años, que suerte de tener un embajador de nuestro cine.
MEJOR PELÍCULA: Tarde para la ira.
No lo puedo negar junto con Que Dios nos perdone, era una de mis grandes favoritas, por lo sucio de sus planos, por su carisma, por esa historia donde la venganza se torna mortal, pero ¿Y nosotros, qué haríamos ante tal situación?
Ocho años en la cabeza de Rául esta película , así que solo darle la enhoabuena a él y todo su equipo por esta peliculaza.
Un día con tranquilidad me volveré a sentar y contaros el porque de tanta admiración a ese actor que tiene la cualidad de prendarme :P
Unas cuantas cosas antes de terminar:
- He leído que fue una sosa y aburrida Gala, pero debo decir que no ando para de acuerdo, me pareció que llevaba un buen ritmo, aunque eso de cortar a los ganadores a mi particularmente me enferme los nervios y me aprezca una falta total de respeto.
- Dani Rovira estuvo como es él, gracioso, sencillo y con muy buenas apariciones.
- Cuando se habla mucho de política malo y cuando se habla poco, por favor póngase de acuerdo, creo que tanto en el discurso de la nueva presidenta de la academia como en la frase de Rovira haciendo referencia de que se les iba a dar el mismo espacio que ellos habían dado a la cultura, es decir, nada, se estuvo grandioso.
- Me encantó al defensa de los baluartes de nuestro cine: Almódovar y Fernando Trueba.
- No me gustó nada que el hombre que tocará el violonchelo tuviera más importancia que las personas que han fallecido este año, eso sí, me encantó que se acabaran los aplausómetros.
- Me gusto mucho la música en directo de La Film Symponique Orchestra, aunque siento que se quedaron a medio gas... eso sí como so decía antes mención aparte lo de cortar a los ganadores.
Y ya por último hoy me ha sorprendido las críticas a Dani Rovira por hacer referencia a la igualdad en el mundo del cine a la mujer en tacones, creo que de verdad hay personas que se la cogen con papel de fumar.
En mi opinión creo que los tacones eran por la frase "me pongo en tus zapatos", para nada era un símbolo de que las mujeres debemos ir en tacones. Un poquito de por favor hombres o mujeres.
Ah!!! se me olvidaba un olé enorme por Bárbara Lennie y Carmen Machi que este año han decidido trabajar en proyectos muy pequeñitos y en manos de mujeres, que por desgracia lo tienen muy complicado para poder trabajar en cine siendo directoras.
Pues con esto y un bizcocho me despido de este fin de semana de Goya, pero con tres hanstags
Esta noche de nuevo desde el año que Alex de La Iglesia ganó sus Goya por El día de la bestia, me sentaré a ver la Gala de los Premios Goya, y intuiréis por el título del post de hoy, quiero compartir mi porra, la cual nunca acierto, pero oye es la mía :P
Pero antes de la porra, tres cosas:
1. Un año en el que la calidad y diversidad de nuestro cine ha sido bestial, generando una cosecha de películas, que yo creo son de las mejores de los últimos diez años, porque no ha habido película mala.
2. El cine español ha pasado la barrera de los 100 millones de espectadores, barriendo en taquilla, en crítica, y una de las mejores publicidades que existen, el boca a boca.
3. La recaudación ha sido muy buena, por lo que las arcas del Estado se abran ampliado un poco más. No se vive de subvenciones, porque éstas son devueltas y este año con beneficios.
Este año no os voy a poner a todos los candidatos y candidatas, sino los que yo deseo que ganen:
MEJOR PELÍCULA:
Tarde para la ira o Que Dios nos perdone.
MEJOR DIRECTOR:
Rodrigo Sorogoyen por Que Dios nos perdone o J.A. Bayona por Un monstruo viene a verme.
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL:
Raúl Arévalo por Tarde para la ira.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:
Roberto Álamo por Que Dios nos perdone.
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:
Emma Suárez por Julieta.
MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Manolo Solo por Tarde para la ira o Javier Pereira por Que Dios nos perdone.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Candela Peña por Kiki el amor se hace.
MEJOR ACTOR REVELACIÓN:
Carlos Santos por El hombre de las mil caras.
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN:
Anna Castillo por El Olivo.
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA:
El ciudadano ilustre.
MEJOR PELÍCULA EUROPEA:
Elle por Francia.
MEJOR GUIÓN ORIGINAL:
Raúl Arévalo o David Pulido por Tarde para la ira.
MEJOR GUIÓN ADAPTADO:
Patrick Ness por Un monstruo viene a verme.
MEJOR MONTAJE:
José M. G Moyano por El hombre de las mil caras.
MEJOR FOTOGRAFÍA:
Alex Catalán por 1898, Los últimos de Filipinas.
MEJOR MÚSICA ORIGINAL:
Fernando Velázquez por Un monstruo viene a verme.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:
Ai, ai, ai por Cerca de tu casa.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Carlos Bodelón por 1898. Los últimos de Filipinas.
DISEÑO DE VESTUARIO:
Cristina Rodríguez por No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas ó Laia Huete por La reina de España.
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA:
Marese Langan y David Martí por Un monstruo viene a verme.
MEJOR SONIDO:
Un monstruo viene a verme.
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN:
Sandra Hermida Muñiz por Un monstruo viene a verme.
MEJORES EFECTOS ESPECIALES:
Pau Costa y Félix Bergés por Un monstruo viene a verme.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
Alberto Rodríguez por Ozzy.
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:
Hernan Zin por 2016. Nacido en Siria.
En cuanto a los cortos la verdad es que no me quiero lanzar a una piscina a la cuál desconozco, pero toda mi suerte para esos y esas valientes que ponen en marcha esos pequeños proyectos lleno de ilusión y arte.
Solo hay dos cosas seguras esta noche:
- El merecidísimo Goya de Honor a Ana Belén. - Y que Dani Rovira será el presentador.
Mañana aquí nos vemos para analizar la Gala y ver al final quienes fueron los ganadores y ganadoras de la noche, como veis mis apuestas andan entre Tarde para la ira y Que Dios nos perdone, pero gane quien gane, esta noche gana el cine español.
Muchos besos y gracias a mi madre por ponerme aquel año esos Premios Goya, gracias a ti, amo el cine de esta forma tan intensa.
¿Qué tal vuestro viernes rinconer@s? ¿Cómo pinta vuestro finde?
Como cada viernes voy a dar pistoletazo de salida a este primer fin de semana de febrero, con los estrenos, que como hace unas semanas vienen marcados por la diversidad de géneros y por una película, en la que su protagonista puede dejar a mi adorado Ryan Gosling sin su Oscar por La La Land.
Cathy tiene un padre con ocurrencias muy curiosas: por su aniversario,
le ha regalado un patito aún en el huevo, y quiere que lo incube para
que después se convierta en su madre. Pero, casualmente, a quién primero
ve el patito al nacer es a Margaux, una amiga de Cathy que va en silla
de ruedas. El patito la ha identificado como su madre, pero sus padres
no quieren hacerse cargo de él. Para proteger y salvar al pato, las dos
niñas se escapan y emprenden una aventura de libertad que cuestionará el
concepto de amor, cuidado y protección.
En el verano de 1962, Olli Mäki tiene la oportunidad de hacerse con el
título de campeón del mundo de boxeo en la categoría de peso pluma.
Desde la campiña finlandesa hasta las intensas luces de Helsinki, todo
está preparado para su fortuna y gloria. Lo único que Olli debe hacer es
perder peso y concentrarse. Pero hay un problema: se ha enamorado de
Raija.
Esta historia comienza en La Habana, Cuba, del año 2013. Fátima, también
llamado Manuel García o Manolito en sus años juveniles, es un travesti
de estirpe casi natural, cuya devoción por la Virgen de Fátima y la
Virgen de la Caridad del Cobre es una constante que lo singulariza. En
la crudeza y singulares matices de su propia vida se localiza el
principal conflicto de esta película, expresado a través de una cadena
de acciones donde Fátima es la dueña absoluta de los rasgos psicológicos
dominantes. Es la reina de la noche.
Thriller dramático en un hotel de Sarajevo que gira en torno al 100º
aniversario del asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria,
que supuso el estallido de la Primera Guerra Mundial un mes después. Es
una mirada tanto a la sociedad contemporánea de Bosnia y de Europa como a
la manera en la que el pasado y el presente se entrelazan
inevitablemente.
Manchester by the Sea cuenta la historia de los Chandler, una familia
de la clase obrera afincada en Massachusetts. Después del fallecimiento
repentino de Joe, el hermano mayor de Lee, este se convierte en el tutor legal de su sobrino. De pronto, Lee se ve obligado a enfrentarse a un pasado trágico
que le llevó a separarse de su esposa Randi y de la
comunidad en la que nació y creció.
Durante los disturbios ocurridos en Reino Unido en 2011, Jamie, una
adolescente problemática, deberá decidir su futuro. Puede dejarse llevar
por su mejor amiga, una chica posesiva y destructiva o hacer caso a su
asistente social, una mujer convencida del talento musical de la joven.
¿Buena pinta, verdad?
Me despido de vosotr@s en un fin de semana con sabor a Goya...
Creo que hay alertas en mi mente cuando buscó obras de teatro en Madrid que de pronto hacen click en mi cabeza, me puede llamar la atención el nombre de la obra, me puede llamar la atención el espacio donde se va a desarrollar, pero si veo que la actriz principal es Lola Herrera y está acompañada de nuevo por Juanjo Arterio (tuve la oportunidad de verlos hace unos años, en Seis pasos de baile en seis semanas), la verdad es que hay poco que hacer, irremediablemente la voy a compartir en este rincón.
Desde el 30 de enero y hasta el próximo 26 de febrero podemos disfrutar de los dos en el Teatro Bellas Artes de Madrid protagonizando, La velocidad del otoño.
Alejandra, una artista de 79 años de edad, se enfrenta a su familia por el lugar donde va a pasar el resto de los años que le quedan de vida. A su favor tiene su ingenio, su pasión por la vida y una barricada que ha creado en la puerta de su casa con suficientes cócteles molotov para hundir el bloque entero. Pero sus hijos tienen su propia arma secreta: su hijo más joven, Cris; que regresa después de 20 años de ausencia apareciendo a través de la ventana del segundo piso en el que vive Alejandra para convertirse en un mediador in extremis de la familia. Apenas pronuncia las palabras "hola, mama" cuando las bombas emocionales comienzan a explotar.
Una obra con un humor mordaz, divertida, muy conmovedora que navega y bucea en la fragilidad de la vida.
¿Nos vemos en el teatro rinconer@s?
No os voy a engañar las entradas en el Bellas Artes son altitas, pero letsbonus, atrapalo.... se pueden encontrar ofertas que nos pueden alegrar una tarde de ver a esta señora y un actor enorme.
Hace una semana me sentaba para hablaros de una Saga cinematográfica de leyenda, pero hoy me quiero sentar para hablar del penúltimo libro que me he leído de Mario Puzzo, en el que se basó la historia y familia Corleone, El Padrino.
Esta novela publicada en el año 1969 supuso una convulsión en el mundo literario. Por primera vez, la mafia protagonizaba una novela y era retratada desde dentro con acierto y verosimilitud. Mario Puzo la presentaba no como una mera asociación de fascinerosos, sino una compleja sociedad con una cultura propia y una jerarquía aceptada incluso más allá de los círculos de delincuencia. El Padrino narra la historia de un hombre, Vito Corleone, el capo más respetado de Nueva York. Déspota benevolente, implacable con sus rivales, inteligente, astuto y fiel a los principios del honor y la amistad. Don Corleone dirige un emporio que abarca el fraude y la extorsión, los juegos de azar y el control de los sindicatos. La vida y negocios de Don Corleone, así como los de su hijo y heredero Michael, conforman el eje de esta magistral obra. Con El Padrino, Mario Puzo partio de la realidad y consiguió crear un género. La Mafua paso a ser el tema central de centenares de novelas y películas, aunque ninguna de ellas ha alcanzado el nivel de la obra que las inspiró a todas.
Una vez leída la novela y vistas las películas ¿Con cuál me quedo? Pues la verdad es que no tengo ni idea, porque las películas contiene lo más importante de una novela que desprende temor al Padrino, los bajos pozos del ser humano, la lealtad a la familia, como hasta los amigos más fieles pueden no serlo, los favores que se devuelven....
Cierto es que hay cosas de la novela que en ninguna de las películas sale o personajes que cambian su historia cinematográfica, pero en general diría que es una buenísima adaptación, y que el libro es una novela llena de ira, miedo, venganza, amor, practicismo.
¿Lo habéis leído? ¿Qué os parece? ¿La novela o las películas?
Solo os puedo decir que mi familia es importantísima para mi, pero agradezco no haber nacido en el seno de los Corleone...
El lunes viendo un informativo veía como en Madrid se está haciendo una adaptación de la obra La isla del tesoro en el teatro, y como el personaje central era una mujer... ¿Y por qué no Michael podría ser una mujer? La maga de los libros, la magia de leer, es que da igual el género, cuando leemos soñamos o nos ensoñamos que podríamos ser ese personaje, da igual si es masculino o femenino.
