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miércoles, 14 de mayo de 2025

¿Quién fue Mary Shelley?

- Escritora.

- Dramaturga.

- Ensayista.

- Biógrafa.

- Autora de la novela magistral: Frankenstein o el moderno Prometeo.

¿Sabéis quién fue Mary Shelley?

Mary nació en Londres en 1797 una noche fría y tormentosa en una de los adosados de sus padres ubicados en la zona conocida como El Polígono, donde su madre, la afamada novelista y poetisa precursora del feminismo Mary Wollstonecraft, contemplaba a su pequeña, sorprendida por cómo un ser tan perfecto surgiera entre vísceras, sangre y sufrimiento. Lo que no se podía imaginar, que esa criatura se convertiría en la progenitora de la criatura más terrorífica de todos los tiempos.

Su padre, William Godwin, fue un gran político y escritor de la época, transgresor en sus creencias sobre el anarquismo, y cuya fijación principal era promover el cambio social, además de ser controvertido en sus ideas sobre el matrimonio que describe como "un monopolio represor".

Esta mentalidad abierta le hizo tolerar, a pesar de las críticas de la cerrada sociedad británica de la época.

Pero Mary Shelley tuvo una fugaz relación con su madre, pues falleció a las dos semanas de su nacimiento. Godwin, destrozado ante la muerte de su amada, se sumió en la tristeza y atesoró en su biblioteca ante todo lo escrito y publicado por su esposo, dedicándose a sus escritos y a afianzarse en el marco político.

Las hermanas Fanny y Mary crecieron distanciados de su padre y atendidas por un tutor y una institutriz que haría de ellas mujeres cultas llenas de conocimiento, aunque con carencias afectivas.

Mary se dedicaba a la lectura de todo libro que caía en sus manos, entre ellos algunos de su madre, que sustraía de la biblioteca paterna. Según se dice, fue una niña soñadora y triste que se desarrolló como mujer y escritora a la sombra de su madre, quien según sus propias palabras "quería ser a primera mujer de un nuevo género".

El padre se volvió a casar con una mujer que Mary detestaba y ante la pasividad del padre, Mary se distanció de él.

Mary se enamoró de Percy Bysste Shellley quien estaba casado, se enamoró de él quedándose embarazada al poco tiempo. Se fugaron como solución a Francia, pero, tuvieron que volver a Londres por problemas económicos. Pocos meses después se suicidó Harriet, su mujer. La pareja continuó viviendo su amor libre, pero Mary sufrió un duro golpe al morir su hijo prematuro.

En esos tiempos fueron invitados a la villa de Lord Byron, entreteniéndose leyendo historias de fantasmas. Al poco tiempo se pondría a escribir la obra que la llevaría a la fama mundial, donde reflexionaba sobre la frustración y sufrimiento del ser abandonado, repudiado por quiñen nos ama. 

El otoño de 19816 por presiones familiares, la pareja se casó, doblegando sus ideales, pero permitiendo la reconciliación con el padre de Mary.

Mary tuvo siempre el presentimiento que la perseguía la muerte. Muchos acontecimientos la llevaron a una fuerte depresión de la que no se recuperó.

Mary escribió obras como:

- Valpergo.

- Peking Warbeck.

- El último hombre.

- Lodore.

- Falkner.

Mary fue una política radical a lo largo de su vida. En sus obras argumenta la cooperación y composición, particularmente practicados por las mujeres en sus familias.

El 1 de febrero de 1851 la alcanzaría la muerte, que siempre la había perseguido de cerca, a causa de un tumor cerebral.

Mary Shelley traspasó los límites del tiempos y que siga siendo su Frankesntein una obra de culto. La cual si no habéis leído os invitó a hacerla, porque es terroríficamente perfecta.

Besos y recordar, Mary Shelley, pero no os olvidéis de leer a su madre y su vindicación sobre los derechos de las mujeres, Mary Wollstonecraft.

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lunes, 12 de mayo de 2025

Mujeres que toman la voz, la palabra y el poder: La asamblea de mujeres de Aristófanes.

En el verano de 2007 comencé a estudiar Interpretación en una escuela de teatro de Madrid, por lo que a las múltiples lecturas que tenía yo, se le sumaron infinitud de obras de teatro. Porque ¿De dónde viene? ¿Cuáles son sus orígenes?

En octubre cuando comencé las clases mi vida se llenó de teatro griego, de historias donde dos o tres protagonistas y unos coros nos iban narrando que estaba pasando en ese momento de la historia.

Hace unos años en la tienda del Centro Comercial de al lado de mi casa -Alcalá Norte- en la que sus beneficios iban destinados a familias con hijos e hijas con piel de mariposa, me encontré la breve segunda obra que os siento, en donde las mujeres a través del engaño porque sino las hubiera costado la vida, toman la palabra y con ella, el poder. Un poder que quieren ejercer de forma diferente, haciendo una sociedad más justa, equilibrada, donde todo el mundo tenga pan para llevarse a la boca.


“La asamblea de las mujeres, también conocida como “Las asambleístas” es una obra de teatro escrita por Aristófanes hace 25 siglos en el 392 a. C., en un momento de crisis en Atenas, tras las consecuencias de la Guerra del Peloponeso.

En su argumento un grupo de mujeres, liderado por Praxágora, toma el control de la Asamblea de Atenas, disfrazadas como hombres, implantando un sistema de régimen comunista, en el que todos los bienes se colectivizan, empezando por la comida y la vivienda, pero también permitiendo las relaciones entre cualesquiera hombres y mujeres, marcando prioridad de las feas sobre las guapas.

La asamblea de las mujeres es parecida a "
Lisístrata" en el sentido de que gran parte de la comedia procede de la participación de las mujeres en la política, si bien está mucho más infundida por los problemas de género que ésta".


















Una obra que quizá debido a la traducción es bastante tosca y basta, pero que muestra como hasta en el Antigua Grecia las mujeres podían tomar el control y ejercerlo de forma muy digna.

¿La habéis leído? Por favor, poner teatro en vuestra vida y si es griego, es una elección maravillosa.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras ¿Nos vemos mañana?

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Una de las obras favoritas de mi chico: La dama de Alba de Alejandro Casona

Este lunes quiero que sea especial., tan especial, como el hombre que lleva muchos años recomendándome la primera obra de teatro que os siento este lunes. David y yo hacemos 13 años en septiembre viviendo juntos, y en todas y cada una de las mudanzas, La dama de Alba ha sido uno de los libros que David siempre ha querido que le acompañará.

Siempre me cuenta que se lo mandaron leer en el instituto y que le había encantado, por lo que ahí mirando obras de teatro para leer, le cogí, le miré y lo deje cerca para poder leerlo. Porque leer esa obra de teatro, es como tener una nueva conexión con el que será mi marido el 5 de julio.


"Estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica para desarrollar el tema tan universal de la muerte".

Mi madre siempre tiene una frase maravillosa: te puedes esconder de la muerte pero si ésta te llama, ya te puedes esconder debajo de la cama que te encontrará. Y verla en un personaje con piel, habla y quien lo iba a decir, sentimientos ha sido toda una sorpresa.


Una obra de teatro con mucho movimiento e historias de esas que están tan escondidas que cuando el cajón se abre se te lanza a la cara.

Una obra de teatro con muchos personajes y conversaciones que mantienen muy viva la historia.

Una obra de teatro con vida y muerte, como son las vida de las personas, porque la única certeza que tenemos cuando nacemos es que moriremos.

Una obra de teatro que deja lo mejor para el final.

Fue muy emocionante leer esta obra de teatro con los subrayados de aquel adolescente que fue David.

Espero veros esta tarde con otra de teatro que tiene a mujeres en la Grecia antigua como protagonista.





domingo, 11 de mayo de 2025

Henry Ford Hospital o la cama volando

No recuerdo en que momento exacto de mi vida conocí la existencia de Frida Kahlo, pero solo os puedo decir que una vez que la conoces, lees sobre ella y conoces cosas de su vida y obra sientes un enganche de querer conocer, saber, ver, leer, oír y hasta diría comer cosas relacionadas con ella.

Esta mañana os compartí la experiencia inmersiva que está en Madrid hasta el 31 de mayo, y hoy retomo después de mucho tiempo, mis post sobre obras de arte que me gustan y la de hoy me gusta y perturba, porque Kahlo en un momento de inmenso dolor, utilizó el arte para compartir y sanar.

Henry Ford Hospital o La cama volando, es una de las obras más literales y crudas del repertorio de la artista mexicana. Su esposo, Diego Rivera, había sido llamado a trabajar en una serie de murales en EEUU. Luego de que se les permitiera el ingreso al país (caso que no fue sencillo dado la popular militancia comunista de su compañero) el gran muralista mexicano se dedicará de lleno a sus encargos.


Y para explicar este increíble cuadro, os pongo en contexto, nos trasladamos a 1930, por razones médicas, Frida había tenido que interrumpir un primer embarazo. Pero en 1932, contra todo pronóstico médico (dadas las secuelas del accidente acaecido en su adolescencia) vuelve a quedar embarazada en la ciudad de Detroit mientras acompañaba a su esposo a cumplir con sus trabajos en murales. En esta segunda ocasión, y con la recomendación de su gran amigo el Dr. Leo Elaesser, Frida decide avanzar con el embarazo.

Pero cursando apenas las primeras semanas, lejos de su familia y de su marido, el 4 de julio sufrirá un aborto espontáneo, lento y traumático.

La artista se expone en plena pérdida, flotando en la escena sobre la cama del hospital donde fue atendida. En el lienzo sobre el metal, Frida va describiendo las sensaciones y pensamientos que fue atravesando esos 13 días de internación. Todos estos, se ven conectadas por un hilo rojo, hilo de sangre, cordón umbilical, a venas conectadas que sostiene con su mano.

Todo este proceso de soledad y tristeza que Frida vivió en Detroit, se tradujo en la gran decepción que le producía este país que se jactaba de prometer futuro y progreso a todos sus visitantes.

Esta maravilla la podemos encontrar en el Museo Dolores Olmedo en México.

La primera vez que pude ver esta obra por internet lógicamente, me quede de piedra ante el dolor que nos comparte y ante la forma de contar un hecho tan íntimo, doloroso y traumático para ella. Buscar en el arte la salida del dolor y buscar el camino de comenzar a sanar a través de los pinceles, es uno de los grandes valores del arte y quiero reivindicarlo desde este rincón.

¿Conocíais este cuadro de Kahlo?

Un beso muy fuerte y espero que hayáis disfrutado del finde :) :) :) :) :)


Hasta finales de mayo en Madrid: Frida Kahlo experience

En el Paseo de Pintor Rosales, 30, Madrid, hasta el 31 de mayo podemos disfrutar de una experiencia inmersiva y gastronómica de una de mis imprescindibles: Frida Kahlo.

Este domingo os siento una experiencia que cuenta con instalaciones sensoriales, proyecciones y una exposición fotográfica, que se puede completar con un menú degustación mexicano.

Una expo que cuenta con la colaboración de ONU Mujeres y autorizado por Banco de México, que invita a explorar la vida, el arte y las emociones de Frida a través de tres salas que revelan facetas desconocidas de su personalidad y legado:

1ª SALA: presenta una exposición fotográfica inédita que incluyo imágenes nunca antes vistas de la icónica artista.

2ª SALA: se centra en los pensamientos, emociones y relaciones de Frida con la exposición de sus cartas auténticas, un reflejo personal de su vida y sus luchas.

3ª SALA: ofrece una vivencia sensorial en la Live Art Room, donde el arte interactivo despierta los sentidos para explorar mediante la creatividad, la historia que marcó la vida y la obra de la artista.


Al finalizar el recorrido por la vida de Frida Kahlo y explorar las tres salas, los y las visitantes tienen la oportunidad de vivir una experiencia gastronómica exclusiva, que resalta los sabores auténticos de la cocina mexicana. Un menú degustación mexicano en cinco tiempos que propone un recorrido por la rica tradición culinaria de México, acompañadas de una cata de tequila y mezcal.

El ambiente está animado con música en vivo compuesta en exclusiva para esta experiencia y estará guiada por:


. Anfitriones.

- Artistas.

- Acores/actrices.

- Cantantes.

- Y mimos que acompañarán al visitante durante el recorrido.


Un encuentro que no solo rinde homenaje a la vida de Frida Kahlo, sino que sirve como un llamada a la acción en la lucha contra la violencia de género, colaborando al objetivo de crear un mundo más justo.

Una experiencia única en Madrid, podéis conseguir las entradas a través de la plataforma Fever. Este domingo va a tener el nombre propio de Kahlo porque esta noche os veo con uno de sus cuadros más desgarradores.




jueves, 8 de mayo de 2025

Hasta diciembre en la Sala Lola Membrives. La extinción de los dinosaurios

 

En Semana Santa pude ir al Teatro Lara a ver El secuestro, una obra de teatro que me dejo fría como al aire de ese sábado santo, porque hay chistes o humores que creo que deberían ser revisados.

Ese día a la entrada vi el flyer de la obra que os siento este jueves, La extinción de los dinosaurios y no se porque pero llamó mi atención. Una obra que estará en la Sala Lola Membrives del teatro los viernes y sábados hasta diciembre de este año.


Una obra escrita y dirigida por Fran Nortes, conocido por sus papeles tanto en cine como en televisión. Esta pieza es la segunda obra que dirige en su carrera profesional en el Teatro Lara, con un elenco y una historia llena de comedia negra. 

Una obra que en su sinopsis se erige como un penetrante retrato de la complejidad humana, explorando las intersecciones tumultuosas entre el abuso de poder, el trabajo, la familia, el dinero y la muerte. Con una destreza narrativa singular, el dramaturgo sumerge al espectador en un viaje introspectivo, desentrañando capas de la existencia humana con una profundidad y agudeza inigualables en clave de comedia negra.

Fran Nortes desentraña los mecanismos sutiles, y no tan sutiles, que perpetúan la injusticia y el control desmedido, desafiando al público a cuestionar las estructuras que permiten que sigan existiendo tales desequilibrios.

En última instancia, "La Extinción de los Dinosaurios" desafía a la audiencia a cuestionar hasta dónde están dispuestos a llegar por una mejor calidad de vida, explorando los límites éticos y morales en un mundo donde las decisiones difíciles y las encrucijadas personales son inevitables. Fran Nortes, con su maestría narrativa, invita a la reflexión y al diálogo sobre la complejidad de la condición humana.

Recordar Teatro Lara de Madrid, un beso muy fuerte y mañana si os veo con los estrenos de cine que llegan de nuevo después de dos semanas a las salas de cine.

:) :) :) :) :)


Valiente y evidenciando la pobreza ética de unos tiempos no tan pasados: Valenciana

 

Al igual que Florida Project -la peli que os compartí ayer- la pudimos ver en Filmin y fue toda una sorpresa.

1º Porque no sabíamos que existía.

2º Porque tanto a mi chico como a mí, nos gusta mucho como trabaja Angela Cervantes, por lo que al verla en el cartel, no dudamos en darle al PLAY.

3º Por llevarnos a una época no tan lejana donde la corrupción, el auge de la comunidad y la ruta del bacalao ponía en auge a la Comunidad Valenciana.


"Tres jóvenes amigas periodistas tratan de encontrar su lugar en una España en constante cambio, la España del progreso y las Olimpiadas. A pesar de su ilusión por formar parte de la nueva modernidad renovadora, las tres protagonistas descubrirán a la fuerza la parte oculta y más oscura del nuevo mundo que el progreso les ofrece. Mientras Valèria (Àngela Cervantes) debe superar su adicción a las nuevas drogas sintéticas; Ana (Tània Fortea) tendrá que aceptar trabajar en programas de nueva y truculenta telerrealidad; mientras que Encarna (Conchi Espejo) entrará a formar parte de un agresivo equipo de comunicación de partido. Esta nueva situación pondrá a prueba su integridad, su dignidad y sus criterios éticos, mientras intentan salvar su amistad".

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- Los tonos, colores y ambientación elegida, que para mí no me resulta tan lejana puesto que aunque era una niña, viví los 90.

- La ruta del bacalao de fondo. Esa ruta que yo soñaba con hacer cuando hiciera los 18.

- Esa Valencia con sus luces y sombras, donde la corrupción y los políticos y políticas sin escrúpulos han campado a sus anchas.


- Un guion que no te deja nada en el vacío, dando porques y explicaciones dentro de que aparentemente la historia de esas tres mujeres no parece tener conexión, salvo una amistad de la infancia y juventud.

- La historia más fea y sucia de España y su prensa, perfectamente retratadas.

- La madurez como motor de las historias de esas tres mujeres.


- Ángela Cervantes, Tania Fortea y Conchi Espejo.

Una película que os invito a ver para no dejarnos perder la memoria de otra década.

Un beso muy fuerte, y en un rato os veo con el post que tenía preparado para este miércoles.