La gran sorpresa americana: La profesora de parvulario

Desde que vi este trailer en Filmin, supe que terminaría sentándome en el sofá a ver esta película que es de esas que van de tapadillo o escondidas detrás de grandes producciones -y con esto me refiero a presupuestos estratosféricos- pero que no las tienen nada que envidiar.

La profesora de parvulario es una peli que nos cuenta la historia de Lisa Spinelli, una profesora de Staten Island que es inusualmente atenta son sus estudiantes. Cuando descubre que uno de ellos es un niño prodigio, se queda fascinada, y acabará arriesgando su vida familiar y su libertad para intentar que el niño desarrolle su talento.

¿Te imaginas ser profesora de menores y tener en clase un o una peque con altas capacidades? ¿Qué harías? ¿Cómo trabajarías? 

De estas tres preguntas, a como se desarrolla la peli, hay un paso muy amplio, porque la labor de un o una profe es acompañar no avasallar.

La película se va desarrollando desde la tranquilidad y diría mediocridad que da no haber cumplido tus sueños y enfocarlos en otros o en otras, pero llega un momento en el cuál a mi se me desencajo la boca ante esas formas de trabajar y actuar con el pequeño poeta, como si el fin justificará los medios.

No se si la habéis visto pero de no ser así, la verdad es que este domingo donde cada vez comienza a oscurecer más pronto, os recomiendo que la veáis y que forjéis vuestra propia opinión, porque pocas cosas puedo decir sobre ella, sin hacer spoilers.

Para enmarcar, el personaje de la profe que desde la tranquilidad nos va regalando unos atices y cambios de carácter muy poso esperables. Esta tarde iré al cine a ver El buen patrón, así que espero que me de tiempo a volver a sentarme para compartir la obra de arte del maestro maño, Goya.

"Y no hay minuto del día, que estar contigo no quiera" La novia

"Que yo no tengo la culpa, 

que al culpa es de la tierra

y de ese olor que te sale 

de los pechos y las trenzas.

¡Ay que sin razón! No quiero

contigo cama ni cena,

y no hay minuto del día

que estar contigo no quiera,

porque em arrastras y voy,

y me dices que me vuelva

y te sigo por el aire

como una brizna de hierba".

En mi último acercamiento a la obra de Federico García Lorca durante el mes de septiembre, al leer Bodas de sangre, pensé ¿Por qué no vuelvo a ver la peli de La Novia? La que es para mí, una de las mejores pelis de los últimos años.

Todo en ella es poesía, belleza, luz que esconde las tremendas oscuridades del corazón, de los sentimientos más ocultos, esos que son obligados a enterrar a 20 metros de profundidad en una caja de Latón. Pero es que contra más profundos, más fuerza tendrá el impulso que los sacará hacia afuera.

La novia, el novio, Leonardo, el dolor, la pasión, la poesía, el arrebato, el sexo, el contacto tanto físico como visual... todos estos ingredientes se dan la manos dejándonos ver esa historia que Lorca contó dura, árida, sangrienta... con una fotografía dulce, pero a la par cruel y asfixiante como el calor ya no solo del clima sino de los cuerpos.

Ese juego de Paula Ortiz -la directora- con planos excesivamente rápidos que nos dejan ver lo que va a suceder, lo que le ocurre a esos personajes terriblemente enamorados, transitando por caminos secos pero llenos de cerezos en flor.

La novia además de uno de los más hermosos homenajes a la obra de Federico, es un ejercicio actoral bestial, comenzando por Inma Cuesta y esa pétrea llena de matices, que nos invita a vivir el viaje donde el deber y la pasión se chocan.

Continuando por Asier Etxeandía que lo quieres abrazar fuerte y decirle :"tranquilo, la vida continua". Su cara de tensión en la moto es de esas que se te quedan clavadas en la memoria cinematográfica de nuestras vidas.

Pero seguimos... Alex García, que es ese Leonardo del que te enganchas y no te puedes soltar, porque te embelesa y envenena con sus palabras.

Pero ¿Y Luisa Gavasa? Esa madre que vive en el dolor, la ira, el rencor, la sangre... escupiéndolo cada vez que tiene oportunidad.

La novia es una de esas películas que trato de ver como mínimo una vez al año, porque me recuerda porque me gusta tanto el cine y la labor pedagógica, social y cultural que cumple con la sociedad.

Aunque en su momento me la compré cuando salió en DVD, la he podido ver en Filmin, y de nuevo como cada vez que la veo me dejo flotando, porque es una verdadera obra de arte. Si Federico la pudiera ver, estaría embelesado y emocionado de una peli que aunque habla del dolor y el rencor, todo lo trabaja desde el más absoluto amor.

Ayer cuando me despedía de vosotros y vosotras, os dije que volvería a sentarme pero me salió un plan, el mejor, cenar con mis tíos y mi rubio favorito. Así que hoy intentare venir un par de veces, pero es que los mejores planes son los que salen improvisados y sobre todo los que compartes con los y las que más quieres, y mi familia es el tornillo que todo lo sujeta.

Si no tenéis plan para este sábado, ya sabéis La Novia.

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Estrenos de la semana y el "matrimonio feliz" de You

 

Regreso de Eddie Brock (Tom Hardy), el astuto periodista y reportero que, después de quedar infectado, experimentará radicales cambios en su cuerpo y adquirirá los poderes del simbionte Venom, que usa a Brock como huésped y le convertirá en un despiadado y peligroso súpervillano. En esta ocasión, Venom se reencontrará con Cletus Cassady, más conocido como Carnage, el enemigo más sangriento de la historia de Spider-Man. 

España, la primera globalización pone el foco en defender y divulgar hechos ciertos de la compleja historia del país. El documental desmonta las mentiras de una operación de propaganda tan eficaz en el pasado, que ha conseguido que los propios descendientes de aquellos españoles de la península y de América la hayamos interiorizado.

Ofrece nuevas lecturas sobre el período histórico iniciado en el reinado de los Reyes Católicos, el descubrimiento de América y el posterior devenir de la historia de España, desmontando la leyenda negra en un momento tan necesario como el actual.

La familia Bloom centra su historia en torno a Cameron Bloom, su mujer Sam y sus tres hijos. Su vida cambia cuando aparece de repente un nuevo miembro en la familia: una cría de urraca que ha sido abandonada después de haber caído fuera de su nido y a la que bautizan como Penguin Bloom.

Linnéa, de 19 años, deja su vida en un pequeño pueblo de Suecia para viajar a Los Ángeles donde se convertirá en Jessica, la nueva gran estrella porno a nivel mundial. Sin embargo, para esta joven el camino hasta conseguir su meta resulta ser más complicado de lo que ella pensaba en un principio. A Linnéa le tocará elegir entre seguir las reglas y a los magnates que mueven los hilos en la industria pornográfica o ser fiel a ella misma.

La vida en el túnel va bien para Knudsen y Ludvigsen. Allí tienen una vida llena de canciones, tostadas con mermelada y bromas. Pero un día llega allí una conductora de tren, portando una carta de desalojo: los túneles son para trenes, no para personas, y todos deben salir de allí inmediatamente.

Sin embargo, Knudsen y Ludvigsen tienen una idea: el abuelo del primero seguramente puede salvarlos. El legendario pirata Capitán Knudsen tiene una pierna de palo y una temida reputación ¿Pero dónde está?  Los dos colegas se embarcarán en una aventura salvaje para encontrar al marinero y salvar su casa en el túnel.

El terremoto más grande que ha vivido Tokio desencadena el desastre de Fukushima. Alexandra prácticamente acaba de aterrizar en el país procedente de Francia, para trabajar en un banco y tiene que afrontar este drama nuclear. Separada entre su trabajo y su familia, defenderá el honor y la palabra a pesar del terror y la ansiedad que se palpa en el ambiente.

Película documental que explora la infancia mediante la vida de varias familias. Desde dentro, la cámara será uno más en el día a día de estas familias, y captará la forma en que estas personas crían a sus hijos desde que nacen. El documental plantea diferentes preguntas sobre la maternidad y la importancia del cuidado de la infancia.

A la espera de la visita de un comité que podría otorgar a su compañía un premio a la excelencia, el propietario de una empresa de fabricación de básculas industriales intenta resolver cualquier problema de sus trabajadores en el tiempo suficiente. Sus problemas vienen cuando un antiguo trabajador comience a manifestarse a las puertas de la fábrica.

Pero es que además de este peliculón de El buen patrón de Fernando León de Aranoa, a Netfliz llega la tercera temporada de una serie totalmente claustrofóbica e irracional, You.

El final de la segunda temporada reventó las expectativas al desvelar que Love también era una asesina y que, además, estaba embarazada. Un final "feliz" de lo más retorcido con los dos personajes comenzando una nueva vida, pero ¿Joe encontraba su nueva obsesión romántica en la vecina de al lado? 

Un fin de semana que sinceramente promete. ¿Cuáles son vuestros planes? Os veo dentro de un rato con un peliculón, de los mejores. 

Nueva York en un poeta: Teatro Bellas Artes de Madrid

Después de mi semana lorquiana y obsesión y pasión por Federico, no podía dejar pasar esta nueva obra con Lorca en el centro que se estrenó en el Teatro Bellas Artes de Madrid, el pasado 4 de octubre con Alberto San Juan -al cuál admiró muchísimo- como actor y director de Nueva York en un poeta.

Lorca vivió en Nueva York desde junio en 1929 a febrero de 1930. Entonces viajó a Cuba, donde pasó tres meses, y finalmente, regreso a España con los poemas del libro Poeta en Nueva York en la maleta.

La excusa del viaje fue matricularse como estudiante de inglés en la Universidad de Columbia. Los motivos reales eran otros. Lorca se había convertido en un autor muy famoso en España tras la publicación del Romancero gitano, todo un éxito, y se le había atribuido un perfil casi floclórico del que él quería alejarse. Además, acababa de sufrir una ruptura dolorosa con un hombre con el que había vivido un amor intenso.

El espectáculo Nueva York en un poeta es aquel encuentro de Lorca con el público en la Residencia de Señoritas en el que por primera vez se escucharon esos poemas, "carne mía, alegría mía, sentimiento mío".

Durante una hora, viajaremos con él de Granada a Nueva York y a La Habana. A través del jazz y el son (interpretado en vivo por La Banda) nos sumergiremos en Wall Street -"llega el oro en ríos de todas las partes de la tierra y, con él, llega la muerte"-, Harlem -"el dolor de los negros de ser negros en un mundo contrario"- la multitud -"uno de los espectáculos vitales más intensos que se pueden contemplar" -, el ampo -"anhelante de los pobres cosas vivas más insignificantes" La Habana - "con sus ritmos que yo descubro típicos del gran pueblo andaluz", la revolución -" del África a Nueva York" -. Una aventura "llena de hechos poéticos", de "un español típico, a Dios gracias".

Todo lo que haga darle voz el poeta y su obra, siempre intentaré sentarlo en este rincón. Por favor si vais a verla, contarme que os ha parecido. Y ahora sí que sí, muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con los estrenos de cine de la semana.

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Un futuro distópico de la mano de los más grandes de la música: We will rock you

 

Muy pocos o pocas escuchamos esta canción y no nos sale dar un zapatazo en el pie y no sabemos que quien la canta son los todo terrenos, Queen, para mí y con respeto a todo el resto de grupos de música, de los mejores grupos que ha dado la historia de la música.

Desde el 9 de octubre hasta el 28 de noviembre en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío estará en Madrid el musical We will rock you.

Éste se estrenó hace casi dos décadas, representándose en 19 países y ser aplaudido por más de 16 millones de espectadores y espectadoras. La historia nos traslada a un futuro distópico. Killer Queen es la responsable de una sociedad en la que está prohibida cualquier creación artística, incluida la música. Mientras algunos rebeldes intentan desafiar la represión, la llegada de un líder llamado Galileo puede abrir un camino hacia la libertad a través del rock. Un espectáculo visualmente impresionante donde no falta éxitos como:

- We are the champions,

- I want to break free,

- Somebody to love,

- I want it all,

- Another one bites the dust,

- Bohemian Rhapsody...

Me imagino que este musical será para bolsillos donde no falten los billetes, pero seguramente en portales de entradas como Atrápalo serán más baratas. Y este musical no es un plan, sino un planazo.

Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo dentro de un ratito con otra propuesta teatral :p

La nueva joya de Almodóvar: Madres paralelas

De forma totalmente sorpresiva después del confinamiento, Pedro Almodóvar comenzó el rodaje de su última película, que había sido escrita durante el confinamiento, Madres paralelas de la que sabíamos:

- La trama iba a girar en torno a las figuras maternas.

- Penélope volvía por séptima vez a ser dirigida por el director manchego.

- Milena Smith era la nueva cara del universo Almodóvar.

- Madrid sería el escenario elegido.

Dos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica; la otra Ana es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital.

Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas.

El domingo por la tarde tuve la oportunidad de ir a verla, y la verdad es que aunque había leído cosas sobre ella -pocas la verdad, porque ha habido bastante secretismo- me pareció una historia simple y dura, tremendamente interpretada por unas mujeres que se comen la cámara.

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE ELLA:

- El rigor histórico y la justicia que desprende. Ese alegato a favor de conocer la historia y que jamás habrá paz hasta que una persona esté enterrada en una cuenta, me emocionó hasta el alma.

- Unos planos cortos, directos a la cara, en donde disimular un personaje se hace muy complicado. Las actrices te desgarran.

- El monólogo de Sánchez Gijón de un personaje de Lorca son de esos que huelen a premios.

- La comida o hacerla, como nexo de unión entre los personajes.

- Esa inocencia contenida, dulce e inocente de Milena Smith, que si con No matarás captó la atención de todas, con esta película enamora de principio a fin.

- Penélope es a día de hoy y desde hace mucho tiempo, una de las mejores cinco actrices del mundo. 

- Las escenas de los partos, con ese dolor, sudor y amor palpitante.

- Un guion tranquilo, en donde no parece pasar nada, y si te despistas un segundo, te has perdido.

- La cámara grabando desde arriba sin mantener las distancias tanto caras como patatas friéndose.

- De nuevo Alberto Iglesias lo ha vuelto a hacer y nos ha regalado una música tranquila, dulce, melancólica y dolorosa que nos inunda y acompaña.

- ¿Quién hace el trabajo de maquillaje y peluquería? Sabe captar en cada pestaña la esencia y alma de esas mujeres que lo único que quieren es no renunciar a sus sueños, vivir y hacer justicia con su pasado.

- El personaje de Julieta Serrano, que tanto nos hace recordar la lucha de Ascensión Mendieta.

- La escena que marca el final de la peli y esa frase de Eduardo Galeano, que te remueve. Por supuesto no os la voy a decir, porque espero que vayáis a ver la peli, pero creo que no hay forma de despedir este post que con Galeano. 

Si vais a ver Madres paralelas contarme que os ha parecido, en su primer fin de semana en cartelera, ya asciende a más de 600.000 euros de recaudación, solo en España.

Muchos besos rinconeros y rinconeras, espero veros mañana con una sesión doble de teatro.

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A más de uno o una nos les vendría nada mal sentarse hoy 12 de octubre a ver Expo Lío 92.

Los y las que vivimos el año 92, nos queda en la retina los dos acontecimientos que vivimos en España: las Olimpiadas de Barcelona y la Expo de Sevilla. Dos acontecimientos que enseñaron al mundo lo había avanzado nuestro país -porque no hacia ni 0 años que habíamos salido de la Dictadura-, que podíamos ofrecer resto del mundo, cuál era nuestra cultura y costumbres...

Hoy 12 de octubre es festivo, de lo que hacen llamar la Fiesta nacional, y a mí, particularmente me produce vergüenza que celebremos un día que instauró el dictador, y, también por las connotaciones históricas que tiene, dado que en 1492 Colón con las tres naves descubrió que América estaba allí, es decir no fue un terreno que sobresalió a su paso. Las personas que lo habitarán no surgieron de la nada, sino que como la palabra del documental que siento y dice: los expoliamos. Siento que os moleste la palabra, pero la verdad escuece y duele, y ésta no debería hacer más libres.

Un documental que es una revisión crítica, con motivo del aniversario y de las implicaciones de la Exposición Universal de Sevilla en 1992, acontecimiento que cambió la cara de Sevilla. Una videoguerrilla tan virulenta como humorística de las deformaciones culturales producidas por la globalización, el choque de civilizaciones y la construcción de una identidad colectiva en la que quepamos todos y todas, o al menos quepan todas las que están proponiendo otros mundos.

No os voy a decir mucho sobre él, porque la verdad es que me quede impactada, solo os puedo decir que lo vi a través de la plataforma Filmin, y mereció la pena.

Antes de deciros adiós solo me gustaría mandar un mensaje a la presidenta de la Comunidad de Madrid, su falta de empatía, educación, rigor histórico y hasta diría vergüenza con el movimiento indígena en particular y con los y las que no opinamos como ella, me produce algo más que bochorno. Esos movimientos son los que consiguen que los recursos naturales que da la Tierra sean protegidos, que sigamos bebiendo agua y que sigamos comiendo productos animales -quienes los consumimos-. Los indígenas o movimiento indígena como ella dice sin ningún respeto, ya estaban allí, antes de que los españoles los colonizáramos. Tenían sus costumbres y culturas que no eran ni peor ni mejor que las nuestras, simplemente diferentes. Por favor escuchemos a las personas que son los actores o actrices de su historia y déjese de fantasmas comunistas, porque yo con sus palabras la podía definir de una forma, pero no voy a ser tan bajuna.

Si la veis comentarme que os ha parecido, su constante movimiento al principio me desconcertó, pero la verdad es que me hizo pararme a pensar que no está nada mal. Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con más, mucho más.

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