Quien la ve siempre quiere repetir: Manicomio del circo de los horrores

En estos jueves de teatros tan mí@s, tan nuestr@s, hoy me siento a hablaros de una obra de teatro que aunque no se si tendría valor de ir a verla porque me hace sentir miedo, vamos "que me cagaría por las patas", pero si se de gente que cuando ha ido a ver alguno de sus espectáculos siempre han sentido la necesidad de repetir. Además que se celebra en un sitio que a mi me gusta mucho y que hace años visité con mi amiga Lore, la carpa de Puerta del Ángel.

El Manicomio del circo de los horrores hasta el 2 de abril como os decía en una Carpa en Puerta del Ángel, un sitio lleno de encanto misterioso y tenebroso que consigue meterse en el perfil de este espectáculo. La compañía promete más acrobacias, más teatro y más humor, esta vez en un ambientado manicomio.

Después del gran éxito del Circo de los Horrores, Jesús Silva González (más conocido en el mundo artístico como Suso Clown) creó un nuevo espectáculo que conservaba la esencia del anterior, añadiendo nuevos personajes y números circenses. Manicomio nos traslada a un peligroso recinto donde conviven todo tipo de enajenadas mentales, un hospital de alta vigilancia donde los médicos y las enfermeras no velan por los internos, sino que se dedican a destrozar cerebros bajo los efectos de un terrible delirio.

El circo contemporáneo, el teatro y el cabaret se fusionan en este espectáculo de terror donde no falta un ingrediente, el humor.

¿Es posible hacer humor con asuntos relacionados con "el miedito"? Esa es la gran pregunta que yo me hago ante este circo, porque me mueven dos sentimientos:

- La curiosidad de ver este espectáculo del que todo el mundo habla y del que me han hablado muy bien.

- El horror de pasar miedo, porque os admito es que luego no puedo ni dormir y de hacerlo tiene que ser con la luz encendida.

¿Habéis visto las anteriores? ¿Os ha gustado? ¿Habéis ido a ver Manicomio?

¿Nos vemos en el teatro rinconer@s?

Muchos besos y mañana nos vemos con más y espero que mejor, hoy me despido de vosotr@s con una sonrisa de oreja a oreja y con el cuerpo con unas cuántas agujetas :) :) :) :) :)

Adoro a SARA ESCRIBANO: Ante todo, mucho karma

Dice el refrán que "segundas partes nunca fueron buenas", y que gran mentira porque hay segundas partes que son imprescindibles para saber que fue de esos personajes que entraron en tu vida, te la inundaron y te regalaron muchas risas y buenos momentos.

Hace unos años cuando terminé No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, pensé ¿Y ahora, qué? ¿Qué va a ser de Sara y Aarón? ¿Quá pasará con los padres de Sara y su hermana? ¿Sara llegará a algo en el mundo de la moda? ¿Aarón será el cantante de éxito que te vaticina la primera parte?

Claro cuando ves la película las ganas van increchendo....

Y que sorpresón cuando hace unos meses en el facebook de su autora, Laura Norton, dio la noticia de que esta historia tenía segunda parte, que estos personajes todavía tenían mucha vida, porque Ante todo, mucho karma.

Si creías que después de volver con Aarón, Sara iba a alcanzar la paz y la serenidad, es que no la conoces ni a ella... ni al p. arma.

Al comienzo de esta novela, Sara se encuentra justo al principio de su cuento de hadas, con un trabajo apasionante, un esposo-novio-casi marido apasionado y un hijo de anuncio.

Pero a pesar de esta mano ganadora, ¿Es feliz? pregunta retórica donde las haya. s no tiene motivos para torturarse. Sara los buscará hasta debajo de las piedras, y los encontrará, vaya si los encontrara!!!!

Os doy mi palabra que lo comencé con nervios, con expectación, con ganas, con ansías....... Y la verdad es que no me ha decepcionado en absoluto, Sara sigue siendo esa chica con complejos pero aunque ella no lo crea es fuerte, valiente, y echada para alante con todo lo que le den. Porque si algo es Sara Escribano es fuerte y en este libro otra vez vuelve a hacer de las suyas o verse implicada en cosas de los demás que siempre acaban salpicándola, pero que o ella las atrae, no las evita y muy posiblemente por no ser sincera a tiempo se podría ahorrar algún que otro disgusto.

Es una novela llena de humor pero que por lo menos yo la he percibido menos alocada dentro de todo lo que sucede y más seria por los temas que toma:

- La maternidad, que puede que para algunas no sea tan bonita como la pintan aunque en el fondo se mueran de amor por sus bebés.

- La incomunicación de la pareja, el dar cosas por sobreentendidas y no hablar.

- Por las nuevas formas de pareja que pueden darse en la actualidad, que le dan al libro un sabor maravilloso y hacen de él algo diverso y abierto.

- ¿Dónde hubo fuego quedaron rescoldos?

Eso sí debo admitir que con toda mi admiración al personaje de Sara, creo que Aarón el es el hombre "perfecto", pero ¿De verdad existen?

No se si existe el hombre o la mujer perfecta o el amor para toda la vida, lo que si creo que esta novela más allá y lo que te hace ver que lo que mueve el mundo es la sinceridad, la verdad, el trabajo, la salud y la familia que aunque esté un poco más para allá que para acá siempre terminan estando ahí.

¿Os lo habéis leído? ¿Qué os ha parecido?

Como os decía al principio que gran mentira eso de que "segundas partes fueron buenas", porque ¿Para cuándo una tercera? Quiero mucho más Sara Escribano.

Por favor por favor, leérosla, es simplemente deliciosa, fresca, genuina, con toques de humor desternillantes pero por encima de todo una humanidad que te hacen poderte ver reflejad@ en cada personaje que en él aparecen.

Muchos besos rinconer@s y nos vemos mañana con mucho más y espero que mejor, mientras tanto mi cansancio y yo nos vamos a preparar la comida.

:) :) :) :) :)

Algo tan surrealista como hermoso "Esto no es una pipa" de Rene Magritte

Hace casi 10 años que en una clase de historia del teatro con el profesor Dario Facal, nos puso un cuadro que reflejaba muy bien el surrealismo y que debíamos acoplarlo al teatro.... Ceci n´est pas une pipe: Esto no es una pipa de Rene Magritte.

Y es que en su sencillez, en su mensaje, en sus pequeñas dimensiones me encontré ante un cuadro que después de tantos años me sigue llamando poderosamente la atención, por su estética y por el sentido y la historia que hay tras él.

Seguramente es de las obras más reconocidas del pintor surrealista, a la par de una de las imágenes más cuestionadas y controvertidas.

Porque ahí donde la veis y pese a su simplicidad, esconde un complicado razonamiento iconográfico y conceptual.

Nos encontramos ante un pequeño cuadro pintado en óleo y su composición no puede ser más sencilla. Sobre un fondo neutro el artista ha representado de manera muy realista una pipa de fumar y bajo ésta una inscripción que con sólo cinco palabras desmonta cualquier teoría artística  tradicional: esto no es una pipa.

¿Qué creéis vosotr@s? Por supuesto que no es una pipa es el dibujo de una pipa, una representación gráfica de una. Rebuscado, puede ser, pero cierto.

De esta manera Magritte se interpone entre la concepción tradicional del arte y la percepción del espectador otorgando a éste un nuevo punto de vista. En este contexto el propio artista  afirmaba que pese a que las imágenes son incompletas muchas veces consiguen engañar a nuestros sentidos.

Pero como os decía al comienzo de este post, este cuadro la primera vez que lo vi fue en una clase de historia del teatro ¿Y qué tiene que ver este dibujo con el teatro?

Pues creo que mucho porque lo que vemos en el teatro no es una realidad es la representación de una situación descrita y escrita por un autor, y lo que hacen los actores y actrices es solo la representación visual de esos libros, guiones, escritos.....

Por ejemplo cuando en la película Que Dios nos perdone, Javier Pereira de forma magistral da vida a un asesino de señoras mayores, eso significa ¿qué él lo es? Ni muchísimo menos, él lo único que hace es la representación a través de su cuerpo y voz de un guión en el que uno de los personajes, Andrés.

¿Tiene sentido? Para mi todo el mundo, por eso hoy quería volver a bucear como os dije la semana pasada a un pasado de hace casi 10 años en donde con el tiempo he ido asimilando la cantidad de cosas que aprendí, que me quede para mi y que solo el paso de los años lo ha puesto en un lugar muy importante de mi existencia como persona.

¿Qué donde podemos disfrutar en persona de este pequeño lienzo? Pues habría que hacer un viajecito a Los Ángeles e ir al County Museum of Art.

Muchos besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)

"Tú eres el amo de la burra" Los santos inocentes

Con esta frase que es de las que más impactantes de la novela de Miguel Delibes he querido poner título al post de hoy lunes, que trata como no, de literatura, pero de literatura de la buena, de la comprometida, de la social, de la implicada, de aquella que se enfanga para enseñarnos una realidad que en el pasado se vivió y que bajo ningún concepto debemos consentir que se repita pero que sobre todo debemos conocer, Los santos inocentes.

Hace más que diez años me la leí, y al verla por las estanterías de casa, fue inevitable cogerla y volver a leer la historia de personas que son tratadas como animales, de personas que se creen con derecho a tratar a otros con desprecio, la historia de una familia en la que un animal, La Milana, lo marca todo, con ella se abre y con ella se cierra. Sus alas marcan el vuelo de toda la obra.

Los santos inocentes son un retrato de las precarias condiciones de vida de una familia de campesinos extremeños, aplastada por la miseria y el yugo que imponen los señores.

Esta novela su publicó en 1981 como una alegoría de la España de poseedores y desposeídos, pero más vastamente como una obra sobre la violación de las relaciones entre el hombre y la naturaleza.

Una novela con un aire poético e intenso que solo Delibes sabía dar a sus obras y sus personajes, nos los mostraba tan a "camisa descubierta", que es imposible no verlos mientras los lees, no imaginarlos.

Una novela que en el año 1984, Mario Camus llevó a la gran pantalla con los grandísimos Alfredo Landa y Francisco Rabal en los personajes principales de una obra que como temas principales encontramos:

- La opresión por parte de los señores.

- El desprecio y la falta de atención hacia los trabajadores.

- La humillaciones del "señorito".

- La incultura de las clases más bajas.

- La resignación de las clases bajas de aceptar su condición de inferiores, siendo tratados practicamente como animales.

Como os decía antes la película en su participación en el Festival de Cannes consiguió que tanto Landa como Rabal ganaran en ex aequo el Premio a la mejor interpretación masculina.

¿Habéis leído la novela? Creo que es de esas que debajo de su facilidad de lectura que la tiene y se agradece esconde la historia muy negra de una España por desgracia no muy lejana, una España lena de miseria, de injusticias, de hambre, de poco pan, de pocos hombres que supieran lo que era la justicia, de analfabetos y analfabetas, una España donde el respeto a los animales ni se sabía que era.

¿Habéis visto la película? Es una maravilla, porque engloba de forma triste y magistral la podredumbre que refleja cada página del libro.

Que buena forma de empezar la semana rinconer@s, volviendo a rescatar las novelas que hacen de España y su cultura un referente mundial, pese al menosprecio hacia ella.

Hoy lunes comienzo una semana llena de ilusiones, sueños, decepciones, sorpresas inesperadas, llegadas inminentes, aprendizajes anhelados, vacaciones en el horizonte... que bueno empezar esta semana y sentarme en este rincón para poder compartirlo.

Muchos besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)

¿Personaje real o ficción?... ¿Qué fue de Jorge Sanz?

Si os preguntó ¿Quién es Jorge Sanz? Hay gente joven o no tan joven que por desgracia para ell@s no sabrían responder a esta pregunta. Yo que desde pequeña mi madre me ha criado viendo mucho cine y en especial mucho cine español, os puedo decir que Jorge Sanz es uno de los mejores actores de este país.

Trabajando desde niño en la película de Conán han ido pasando las décadas y aunque ha habido rachas de mucho trabajo y otras a lo mejor de bajón, nos encontramos ante un actor que además de estar premiado, si se ha caracterizado por algo es por la diversidad de personajes interpretados, por su cambio de teatro, a televisión y a cine... pero sobretodo porque es un buen actor, un valor.

¿Qué tiene que ver esto con el fin de semana dedicado a las series?

Pues mucho porque no fue hasta la reciente Gala de los Premios Feroz hasta que no descubrí una serie titulada ¿Qué fue de Jorge Sanz? y ¿Cómo no verla?

Y sobre todo vaya sorpresón me lleve con esta serie que mezcla de forma muy graciosa la realidad y la ficción de un actor que muestra sin tapujos los altos y bajos de esta montaña rusa que es el mundo de la actuación, en dónde en un momento estas muy arriba y a los tres días no se acuerda de ti nadie.

Cuando la descubrí decidí ver de donde venía y que era esta serie. El proyecto nació cuando a Jorge Sanz le propusieron protagonizar una serie de tv. y el actor le preguntó a su amigo el director David Trueba si debería aceptar el proyecto. Y la contestación de éste fue que lo mejor que podría hacer era interpretarse así mismo.

Tras esta conversación, Trueba realizó el diseño de la producción y lo presentó a la productora la cuál al principio lo rechazó.

Como en ese momentos, ambos se encontraban sin trabajo, comenzaron a rodar el piloto con sus propios medios y sin ningún tipo de apoyo económico. Tras terminarlo lo enseñaron en diferentes cadenas y acabó aceptándolo Canal +, pero solo se pudo un requisito y es que se que rodar la serie igual que el piloto y éstos aceptaron.

A la hora de realizar los episodios ambos se basaron en experiencias reales que le habían pasado a Jorge Sanz tales como que una mujer le gritará mientras actuaba "Oh, se ha hecho mayor". Sin embargo, quisieron humillar al personaje por lo que también se incluían anécdotas ficticias como que en cada capítulo Sanz se despertase por la resaca en las escaleras o que se jugará al póquer el sueldo de la niñera de su hijo.

El rodaje se ha ido llevando a cabo con una pequeña cámara y en escenarios naturales. Éstos no se cortaron al tránsito para el rodaje, con el fin de que resultasen más realistas, aunque esto provoque problemas de sonido y de iluminación, quedando en ocasiones "sucia".

¿Pero de qué va?

La serie muestra una versión ficticia de la vida de Jorge Sanz, en la que aparece como un actor venido a menor, que tiene que aceptar papeles de poca monta para poder subsistir y cuya vida persona es igualmente bastante desastrosa.

Y vaya desastre más fuerte, porque a Jorge Sanz o al personaje de Jorge Sanz le pasan muchas, muchísimas cosas disparatadas que nos hacen pensar ¿Esto le habrá sucedido en realidad?

Después de la primera temporada, cinco años después se volvió a hacer un capítulo que decía ¿Qué fue de Jorge Sanz cinco años después?

Solo puedo decir que la forma de grabarse, el guión, la trama, el representante que a la par es ex quesero es para comérselo, el juego con los personajes pasados que ha dado vida y tanto juego le dan en la serie, las localizaciones y él que es un monstruo hacen de esta serie, algo muy recomendable para pasar un buen rato.

¿La habéis visto? ¿Qué os parece? ¿Os gusta Jorge Sanz? Yo me quedo con uno de sus últimos trabajos en La reina de España en la que muestra como su personaje llora cuando es necesario, es para mearse encima. Hace una semana estrenaron el nuevo episodio, y es que desde este rincón hago el alegato de que esta serie no acabé nunca por favor!!!!!!

Espero que hayáis disfrutado de este fin de semana tanto como yo, porque en la actualidad hay tanto catálogo de series y tantas diferentes que una no sabe con cuál quedarse, aquí este fin de semana he querido dejaros dos propuestas que nada tiene en común, salvo que son muy buenas.

¿Que si ando metida en otra, además de ser adicta a Homeland? Por supuesto que sí.

¿Quién se puede resistir a Viola?

Besos rinconer@s y hasta mañana con más y espero que mejor 

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This is us, quizás de las mejores series que he visto

Este fin de semana previo a uno de los momentos más deseados en estos casi últimos seis meses se lo quiero dedicar al mundo de las series y en especial a dos que llevo viendo desde hace unas semanas. Y aunque las dos me están gustando esta de la que me siento a hablaros hoy, está siendo muy especial.... pero vamos al origen de ¿Por qué ver This is us?

Hace unos fines de semana, para ser más precisa un sábado a eso de las 7:30 de la mañana en la sección de La Script (Cadena Ser) destinada a las series, oí hablar de una que según María Guerra era una de las mejores series que se está emitiendo en este momento.

This is us dijo. Claro si llevas oyendo La Script desde hace años y desde que terminé Narcos y ¿Qué fue de Jorge Sanz? (mañana me siento a hablaros de ella), ¿Por qué no darla una oportunidad?

Vaya sorpresón con ese primer capítulo,  porque creo que hacia años que no veía algo que me hiciera vivir tantas y diversas emociones en 45/50 minutos.

Se entremezcla el drama y la comedia, sobre personas que nacieron el mismo día. La fecha de nacimiento como nexo común de los diferentes protagonistas que hará que sus vidas se crucen y cambien para siempre.

Entre los personajes están Rebecca y Jack, una pareja de Pittsburgh que espera trillizos, unos hermanos gemelos, un joven matrimonio...

Pero ¿Qué tienen en común? ¿Qué puede unir a estas tres historias y sus diversos personajes? 

Ha sido todo un pelotazo en EEUU, por su esencia, por dar visibilidad a minorías que casi nunca podemos ver en televisión, como por ejemplo personas con exceso de peso ¿Conocéis a alguien con sobrepeso que haya sido o sea protagonista de una serie, de una película, de una obra de teatro?

Pues en esta serie la vemos y también la disfrutamos, y lloramos y empatizamos con cada personaje, porque detrás de cada lágrima o sonrisa encontramos unas historias que puede sonar a típico, pero son muy humanas, son muy reales, nos podrían pasar o vivir a cualquiera.

Su éxito bajo mi ojo radica en cómo confecciona la intimidad de unos personajes y cómo retrata sus vidas y relaciones, pasadas y futuras. Y surgen varias preguntas una vez la vas viendo:

¿Cómo el pasado nos afecta y determina nuestro futuro?

¿Podemos cambiar nuestro pasado o aprender a vivir con él y aceptarlo?

¿Por qué te crees esta serie? Yo me la creo, me gusta y me declaro fan de ella gracias al trabajo brutal de sus actores, tienen tan interiorizada su historia que no cojea, ni flojea, crees y dudas de estar viendo una serie y no una historia real,y eso es mágico en el mundo de la interpretación.

Escena a escena, fotograma a fotograma vas viendo la construcción del propio significado de la vida, porque además toca temas que te tocan, te llegan y te hacen reflexionar:

- El tema racial.

- El tema de la maternidad.

- La adopción.

- El sobrepeso.

- Los complejos y miedos que no nos dejan avanzar.

- El cambio personal y social que implica la maternidad.

- La lucha por los sueños.

¿La habéis visto? ¿Os gusta? 

Tampoco puedo obviar que ha surgido una polémica en EEUU porque uno de los actores no es gordo en la vida real, sino que le ponen un traje para parecerlo, pues a mi me parece una vergüenza ¿No había actores con sobrepeso para hacer este papel?

Este es el único pero que le pongo a una serie 10 para mi, si tenéis Plus en el canal Fox Life ya sabéis mirar la programación y verla, disfrutarla, llorarla, reírla, porque creo que yo me he encontrado ante una de las mejores series de la historia de la televisión, porque como dice Espinosa, muchas veces es necesario y bueno romperse en añicos.

Muchos besos rinconer@s y hasta mañana, con más y espero que mejor.

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Un personaje en sí mismo: De cañas con Enrique en el Gran Teatro Bankia P. Pío

Antes de comenzar el espacio teatral de hoy, me gustaría exponer que me parece una vergüenza que en Madrid un teatro lleve el nombre de Bankia...

... ¿En vez de poner su nombre a teatros por qué narices no devuelve el dinero a los preferentistas? Se agradece el apoyo a la cultura pero se agradecería más que devolvieran el dinero a la gente que confió en la entidad y vio como sus ahorros se esfumaban.


Ante este comienzo que me es inevitable, ahora sí que sí me centró en lo importante, que es sentarme hoy a hablar de un monólogo que se está llevando a escena en Madrid hasta el 23 abril que tiene como actor protagonista a un hombre que creo que eĺ en si es un personaje (en el buenísimo sentido de la palabra).

Porque ¿Quién no se ha reído con Enrique San Francisco? ¿Quién no disfruta de él cuándo sale en televisión?

Es un espectáculo en el que el artista hace un recorrido por sus mejores monólogos actuales. Siempre en su línea irónica y canalla, con una intensa personalidad que nunca deja indiferente, se acercará a las situaciones más cotidianas desde un humor agudo e inteligente que garantiza la diversión más gamberra.

Los milagros y trucos a los que cualquier ciudadan@ de a pie debe recurrir para continuar subsistiendo.

La risa y el humor inteligente están asegurados para aquellos y aquellas que vayan a verlo.

No puedo evitarlo me encanta Enrique San Francisco, me encantan sus monólogos, su humor, su ironía...

Si podéis ir a verle, porque según he leído es Enrique en estado puro.

Hoy me despido de vosotr@s con una sonrisa enorme de felicidad pero ya os contaré cuando todo sea más palpable, de momento muchos besos rinconer@s y hasta mañana, con más y espero que mejor.

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