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martes, 21 de febrero de 2017

El rey tuerto: tragicomedia con un monstruo en escena.

Para este martes tenía reservado un post de una película que no había visto anteriormente, pero que hace unas semanas en los estrenos del Plus tuve la oportunidad de verla y vayaaaa con El rey tuerto.


Y lo que me había perdido madre mía, porque aunque el conjunto me pareció tremendo, hay un nombre que quiero resaltara por encima del resto, Alain Hernández, vaya bestia escénica, vaya personaje, vaya cuerpo en tensión, vaya gestos... vaya maestría.

Esta película viene de una obra de teatro, en la que dos amigas, Lidia y Sandra, que llevan mucho tiempo sin verse, deciden organizar una cena de parejas para así conocer a sus respectivos novios: David, un policía antidisturbios e Ignasi, un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una pelota de goma que le golpeó en una manifestación.

Todo ello amenizado por los discursos que un político da desde la televisión.


Cuatro personajes que quedan para cenar, recordar viejos tiempos y ponerse al día.


¿Sabéis esa sensación de nervios en el estómago, cuando palpas, ves o sientes tensión a tu alrededor? Pues ese vértigo lo sentí yo desde el segundo 20 de la película cuando eres testigo de la cena que comparten dos de los personajes.

Pero a esa tensión inicial, le vas sumando más y más y más tensión, y piensas ¿Madre mía la televisión va a estallar? o voy a tocar la pantalla con un palillo y está se va a rajar.

Con unas pinceladas de humor muy negro y una abrupta y cruel realidad que vivimos en España desde hace unos años, por culpa de "la crisis" esa desagradable palabra que todos conocemos pero que en el fondo parece que nos hemos acostumbrado a vivir con y para ella; la película se desarrolla entre el dramatismo de encontrarte a aquel que te voló un ojo y el otro que a priori hacia su trabajo.

Se va desarrollando un juego dramático entre la oscura película (me refiero a la iluminación), que nos va mostrando el carácter y la naturaleza de cada personaje, y como ni los malos son tan malos, ni los buenos lo son tanto, o por lo menos esa es lapercepción que yo recibí.


Con vaivenes emocionales, acudimos a unos diálogos solo apt@s para buenos y buenas púgiles, en dónde la política y la sociedad toman la voz para abrirnos la puerta a cuatro personas que desde esa cena, no volverán a ser las mismas.

Y es que me quedo con una frase del film que viene diciendo algo así "no es lo mismo saber lo que has hecho que verlo en persona".


Como os decía al principio el personaje de Alain Hernández, me dejo estupefacta, porque su brutalidad, su realidad, su lucha por la verdad, su trabajo es de recordar durante mucho tiempo, porque esa escondida sensibilidad e ignorancia del mundo llegan al alma. Sobretodo cuando en el final intuyes que es lo que le puede pasar a David.


Dicen que en país de los cieg@s el tuert@ es el rey ¿Será verdad?

Solo creo que lo podéis descubrir si no la habéis visto, viéndola y disfrutándola, porque luego el debate que te deja y la estupefacción ante lo acabas de ver es de esas sensaciones que no se pueden leer hay que vivirlas en primera persona.

Muchos, muchísimos besos rinconer@s y mañana nos volvemos a ver con más y espero que mejor.

:) :) :) :) :)

lunes, 20 de febrero de 2017

Intriga, suspense, nervios... Sé quien eres

Hacía tiempo que la ficción española no estrenaba una serie, que me hiciera el día de emisión sentarme a verla, porque soy de las que aprovecho por las noches para ver películas con mi chico, y si vemos una serie lo hacemos al cabo de los días por las páginas web del canal de turno (Telecinco, Antena 3...)

Pero la verdad no se que es lo que me ha hecho verla el mismo día de emisión:

- Si el reparto tremendo y variado que luce.
- Si que los actores principales son dos personas que admiró tanto como Blanca Portillo y Francesc Garrido.
- Si la intriga y suspense que acompaña a cada escena.
- Si que su director Pau Freixas me engancha en cada cosa que pone en pie.
- O quizás que se sale de lo "normal" que vemos en televisión.

No lo se pero el caso es que esta noche me volveré a sentar a ver Sé quien eres.


La trama se centra en el personaje de Juan Elías, abogado de prestigio, que tras lo que parece haber sido un accidente, ha perdido totalmente la memoria.

Con la ayuda de su esposa, la jueza Alicia Castro, intenta recomponer los hechos acaecidos, al haberse encontrado el coche accidentado.

La historia adquiere un tinte más sombrío al encontrarse en el vehículo la sangre de Ana Saura, la sobrina del matrimonio desaparecida desde hace unos días. El padre de ésta, Ramón, rector de universidad, tratará de demostrar que Elías ha acabado con la vida de la joven.


No sabes que es lo que va a pasar, ni quien es el asesino o asesina de Ana Saura o sí ésta de verdad está muerta, qué sorpresas nos deparara la rama, el caso es que a mi con muchas lunes y alguna que otra sombra, creo que es una de las series de la temporada.

Luces todas las de antes nombradas más Aida Folch, y las sombras que le veo:

- Es que no paren de suceder cosas, y entenderme bien que eso está bien, pero todo debe tener su lógica y explicación y espero que no lo ventilen en 1 capítulo.

- La eterna intriga.

Quizás es que deseo que como oras veces esta serie no decepcione, no tenga un final ni esperable ni que sea tan raro que no parezca real y sobre todo que tanta tanta intriga luego tenga su razón de ser, y como os decía que no hagan un final rápido que te explique 16 capítulos (que ha anunciado Mediaset que va a ver en una sola temporada) en 30 minutos, por favor.


Eso sí una suplica que voy a lanzar al aire, ¿De quién ha sido la genial idea de atrasar el denominado "prime time" hasta casi las once de la noche?

Y otra ¿De verás es necesaria tanta publicidad? Porque creo que está si es necesaria lógicamente para ganar dinero, pero hacen que nos cansemos y o cambiemos de canal o nos vayamos a la cama, lo que creo que flaco favor hace a la serie, porque va perdiendo audiencia.

¿La veis rinconer@s? ¿Qué os parece?

Hoy lunes veremos que sorpresas nos depara esta intrigante serie.

Hasta mañana :) :) :) :) :)

domingo, 19 de febrero de 2017

No todo en Woody es genuino: "Todo lo siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar".


Un bufón que trata de conseguir los favores de la reina con un afrodisíaco. Un médico que se enamora perdidamente de una oveja. Una mujer que sólo consigue excitarse en lugares públicos. Un absurdo programa de televisión sobre fetichismos. Un científico loco que crea un pecho gigantesco y monstruoso. Un espermatozoide aterrado ante su inminente salida al mundo exterior... A lo largo de siete capítulos, Woody Allen contesta a su manera las preguntas planteadas en el libro de divulgación sexual en el que se apoya la película, abordando de una forma descarada y cómica algunos de los tabúes relativos a la sexualidad humana. 

Creo que toda persona a la que admiras, puede tener trabajos que ni te lleguen ni te gusten, y aunque parece que con sabor agridulce creo que debía ser sincera y sentarme también en este rincón, para decir que esta película de nombre largo y trama en mi opinión dispersa no me gustó nada en absoluto.


Y no porque yo sea una mojigata o puritana con el tema del sexo, pero para mi fue una película pesada, falta de humor y a ratos, bueno a grandes ratos, grosera y grotesca, que muestra una faceta que de verás no entiendo de Allen.

Aunque creo que también esta película muestra su grandeza porque solo un tipo que hace lo que quiere se permite hacer la película que le da la gana y como le da la gana.


¿La habéis visto? ¿Os gusta? ¿Os parezco exagerada en mi afirmaciones?

Ha sido una semana genial para mi, en la que me he sentido libre de poder dar mis opiniones y gustos. Creo que con Woody Allen nos encontramos ante un personaje que o lo amas o lo detestas.

Pero el mérito después de más de 40 años de carrera es:

- Hacer película al año, muy pocas personas o directores se lo pueden permitir.

- Hacer lo que quiere, dónde quiere y cómo quiere.

- Que su nombre sea marca.

Muchas veces se mezcla la vida personal de él con su cine, y creo que una cosa no tiene nada que ver con la otra, esta semana solo he querido sentarme a hablar una cosa, y es de cine. Allá cada uno con su vida y ante acusaciones muy graves que se le han hecho la justicia debería mirarlas y ella y sólo ella juzgarlas.

Me encantaría saber vuestra opinión ¿Os ha gustado la semana?

A mi muchísimo, gracias por cada click, por cada visita, pero un comentario se agradecería :P

Muchos besos y mañana en la nueva semana que comienza, empezará con más cine pero esta vez, español. Y uno una película cualquiera, sino un peliculón!!!

Hasta mañana :) :) :) :) :)


sábado, 18 de febrero de 2017

"Nadie ni siquiera la lluvia tiene las manos tan pequeñas": Hannah y sus hermanas


Muchas veces en la vida vemos una familia que son varios hermanos y hermanas, y pensamos ¿Pero de verás son herman@s del mismo padre y la misma madre? Porque cierto es que cada persona somos un mundo, un carácter, una forma de entender y ver la vida, una forma de afrontar los problemas...

Pues eso me paso mientras veía la película de la que me siento a hablaros hoy, Hannah y sus hermanas.

Hace casi 9 años (es atroz sentarte y detenerte en como pasa el tiempo de rápido), mientras estudiaba arte dramático en una escuela X de Madrid, e mandaron leer la obra de teatro de Hannah y sus hermanas y todavía tengo recuerdos de esas sensaciones y emociones que la obra me causo.

Pues desde entonces jamás me había sentado a ver la película, quizás por so de que es muy difícil superar a un libro, pero como os llevó diciendo ya hace varias semanas, gracias wuaki. tv, un día indeterminado a la hora de cenar, e imprescindible, en inglés me puse a ver la que es junto con Match Point una de mis películas favoritas de Woody Allen.


Tres hermanas de caracteres muy diferentes, hijas de un maduro matrimonio de actores, mantienen entre sí una estrecha relación. La mayor, Hannah, es la que tiene un carácter más fuerte, está casada con un rico empresario y su vida parece equilibrada, perfecta. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad de toda la familia. 

Holly, la segunda, sensible e inestable, sueña con ser actriz.

Lee, la pequeña, es una ex-alcohólica que vive en una buhardilla del Soho con un pintor minimalista mucho más mayor que ella.

Micho menos afortunadas que Hannah, suelen recurrir a ella cuando necesitan consejo o tienen problemas económicos. Pero esta situación económica a tambalearse cuando Elliot, el marido de Hannah, se enamora de uno de los hermanos de su mujer.


Con un reparto de Mia Farrow, Michael Caine, Carrie Fisher, Barbara Hershey, Diane West, nos encontramos ante una historia de tramas, vidas y personajes cruzados, donde el amor, la deslealtad, la pasión, la masturbación, el ser hipocondríaco, el psicoanálisis, se dan la mano para tejer una historia de posiblemente una familia norteamericana de clase alta, pero que en su armario hay varios y variados secretos.

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO:

- Esas relaciones entre las tres hermanas, y la relación tan peculiar de los padres de éstas.

- Sir Michael Kaine.

- La banda sonora que acompaña cada plano, cada cruce de miradas...

LO QUE MENOS ME HA GUSTADO:

Absolutamente nada, todo en ella me ha enamorado.

Recomendación absoluta y creo que casi imprescindible.... ver en inglés, porque la esencia, la magia, el ambiente que la rodea no es lo mismo sino la escuchamos en idioma original.

Mañana ya es domingo, y para terminar esta semana woodyana os dejo el título del post: "No todo en Woody puede ser bueno".

Muchos besos, que disfrutéis mucho y bien del sábado y hasta mañana

:) :) :) :) :)

viernes, 17 de febrero de 2017

Un parón en Woody para hacer huequito para los estrenos de la semana

¿Qué tal afrontáis el fin de semana rinconer@s?

Hoy quiero hacer un alto en la semana dedicada a Woody Allen, porque como cada viernes la cartelera de cine llega con estrenos variados y con una gran premisa "se acercan los Oscar", por eso desde hace unas semanas las películas que estarán presentes en la Gala de Premios más famosa del cine mundial llegan a nuestros cines.

Pero como siempre, como siempre, como siempre me voy por las ramas, así que al lió....


Ambientada en el Sur de Estados Unidos treinta años antes del estallido de la Guerra de Secesión y basada en hechos verdaderos, El nacimiento de una nación narra la historia de Nat Turner, un instruido esclavo y predicador cuyo propietario Samuel Turner, que atraviesa por dificultades económicas, acepta una oferta para utilizar la predicación de Nat para someter a esclavos rebeldes. A medida que va siendo testigo de innumerables atrocidades –de las que son víctimas él mismo, su esposa Cherry y sus compañeros de esclavitud—, Nat organiza un levantamiento con la esperanza de llevar a su pueblo a la libertad. 


Hedi es un chico sencillo: no habla mucho, no tiene mucho carácter y no espera demasiado de una vida que ya tiene trazada. Indiferente ante todo lo que le rodea, acepta las cosas como se presentan: deja que su madre, autoritaria y avasalladora, organice su casamiento con Khedija; que su jefe le mande a Mahdia la semana de su boda; y que su hermano mayor Ahmed, que ha venido de Francia para el enlace, le diga cómo debe comportarse.

En Mahdia conoce a Rym, una animadora de un hotel de playa en el que cada vez hay menos turistas. Hedi se sentirá atraído por su despreocupación y libertad, y acabarán teniendo una apasionada aventura. Pero los preparativos para la boda siguen su curso, y Hedi deberá elegir. 



Drama centrado en la figura de la señora Kennedy durante los cuatro días siguientes al famoso asesinato de su marido, el presidente de EEUU. En él se mostrará el impacto que causó el trágico suceso en su mujer, Jaqueline Kennedy, así como las repercusiones públicas y privadas que ésta tuvo en su vida. El resultado será un retrato de la que fuera Primera Dama, sin dejar de lado ninguna de sus facetas, haciendo especial hincapié en su faceta más humana.


Dirigida por Zhang Yimou, The Great Wall relata la historia de una fuerza de élite que libra una última batalla por la humanidad en la estructura más icónica de la Tierra. 


Cuenta la historia de Alec, un ingeniero mecánico inglés incapaz de poner en orden su vida. Cuando su tienda de reparación de aparatos electrónicos “El curandero” está a punto de quebrar, un familiar que nunca supo que tenía se ofrece a solucionar sus problemas a cambio de que se traslade un año a Nueva Escocia (Canadá), el lugar de origen de sus antepasados. Allí descubrirá que a su alrededor comienzan a suceder las cosas más incomprensibles.  

Esta película se merece una especial mención, porque cada euro recaudado de ella será destinado a la Fundación Aladina, para la ayuda a niños enferm@s de cáncer. Una acción llevada a cabo por Paco Arango, y es que nunca ni sabemos que nos va a pasar y no podemos mirar hacia otro lado.
Yo hace años el cáncer fue algo que supere siendo muy niña pero algun@s amig@s se quedaron en ese Hospital de la Paz donde estuve ingresada durante casi tres años, por lo que toda pequeña ayuda es un mundo para personitas que no deberían solo disfrutar de ser niñ@s.



El primer violinista de la orquesta local, François Gautier, tiene un gran defecto: es un tacaño. Se cronometra bajo la ducha, utiliza las farolas para iluminar su casa, ve la televisión del vecino con prismáticos y mide el papel higiénico.
François no tiene vida social. Su único amigo es el director de su banco. Invitar a alguien a tomar algo puede ser mortal. Llevar a una mujer a cenar es una tortura. Pero Valerie, la nueva violonchelista de la orquesta, no ve a François el tacaño, sino a un virtuoso músico del que se enamora. Entonces aparece Laura y le dice a François que es su hija. Su madre le había presentado como un rico benefactor de causas infantiles y Laura le ha idealizado como a un héroe. Ahora François, además de un gran defecto, tiene dos problemas: Valerie y Laura, que le quieren por lo que no es. Él les sigue el juego, pero cualquier desliz podría costarle muy caro… 


A mi como de manera hipnótica mis ojos se van hacia Natalie Portman una actriz deliciosa en sus trabajos, en sus personajes y en su deliciosa forma de elegir qué hacer... pero llenemos las salas de cine de personas viendo Lo que de verdad importa, con lo pequeño se consiguen cosas muy grandes.

¿Iréis al cine? ¿Qué veréis?

Hagáis lo que hagáis sed felices, que por eso todavía a día de hoy no cobran.

:) :) :) :) :)

jueves, 16 de febrero de 2017

¿Te imaginas a tu actor/actriz favorita salir de la pantalla del cine por ti? La rosa púrpura del Cairo


En EEUU durante la Gran Depresión, mientras Cecilia trabaja como camarera en Nueva Jersery, su marido se dedica a hacer el vago. Su única distracción es el cine, al que va una y otra vez para evadirse de la dura realidad y soñar con un mundo de champagne,trajes de noche y fiestas elegantes.

Una noche, el protagonista de su película favorita "La rosa púrpura del Cairo", se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla.


Solo pensar que estoy viendo Primos y Raúl Arévalo se sale de la pantalla solo para compartir una charla conmigo (que nada amoroso no penséis) me pongo a dar saltos de alegría, y ya que deciros de ver Leyendas de pasión y que Brad Pitt salte de su caballo y me coja de la mano.....

Que sano, que vivo y que sustancias de la felicidad desprendes cuando ves y disfrutas viendo una película, y con ésta te pasa desde que comienza, y eso que el trasfondo es duro y cruel como es la posguerra y que tu marido en nombre de su hombría te parta la cara o te arrastre de los pelos.

Con ella nos encontramos ante una comedia absurda, original, con mucha imaginación, inteligente, divertida, deliciosa... una increíble fábula cinéfila.

Y como con el cine como telón de fondo nos encontramos ante una historia en la que la tristeza y el dolor van dañando pero como el cine sana, te hace evadirte de los problemas y dejarlos en la puerta.

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO:

- La historia que te engancha desde el principio.

- Una Mia Farrow que son su aparente inocencia, fragilidad y encanto te encandila.

- Ese doble papel de Jeff Daniels.

LO QUE MENOS ME HA GUSTADO:

- Absolutamente nada, o bueno para ser sincera, ese final que representa ¿El final de un sueño o el inicio de una nueva vida?


¿La habéis visto? De verás si queréis pasar un buen rato ponerla y verla porque vais a disfrutar de una buena película, un buen guión, una acidez en las tramas y sucesos, la magia de alternar el blanco y negro con el color...

Que pena que cada vez queda menos días para terminar esta semana ;P

Muchos besos rinconer@s y mañana un pequeño alto en el señor Allen porque los estrenos de cine mandan.

:) :) :) :) :)

miércoles, 15 de febrero de 2017

Manhattan: cuando una ciudad es un personaje más de la película


Para el tercer día de mi pequeño homenaje al cine de Woody, he querido compartir una de esas pequeñas joyas del cine, en la que la ciudad de Nueva York deja de ser la localización de un film para formar parte de él, con sus planos, su ambiente, sus parques, esa inmensa fotografía de cada fotograma... para terminar siendo un personaje más .

Manhattan, nos habla de Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad tiene un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio.

Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella.

La idea de dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo y lo que supone para él, un comienzo de una nueva vida.


Hay algo en esta película que me parece mágico ¿Por qué las películas de Woody vuelven a su punto de partida, con elegancia y después de una hora y pico en algunas ocasiones, de pura magia?

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE LA PELI:

- La genialidad y elegancia de rodarla en blanco y negro.

- Un póster que solo es la pequeñísima muestra de una bella y deliciosa fotografía.

- Unos personajes de una previsible alta sociedad, que viven en un ciclo de fiestas, sexo, psicólogos, cenas.... que se muestran no como son pero quizás como les gustaría ser.

- Un guión muy inteligente, aunque a ratos lo percibí complejo, o eso o que no soy lo suficientemente inteligente como para entenderlo, que desgrana sin complejos y etiquetas la vida en su día a día y las relaciones que surgen entre seres humanos.

- Meryl Streep, así sin más explicación, porque el poco rato que sale al film le vuelve hasta el color.



- Un alocado y nervioso personaje que encarna Woody.

- Al igual que en Annie Hall encontramos a Diane Keaton que muestra el lado superfluo de las cosas, y esto sin despeinarse...

LO QUE MENOS ME HA GUSTADO:

- La relación "normal" con una menor, algo que a mi me provoca nauseas y que veo del todo anormal.



¿La habéis visto? Pues no me lo pensaría mucho la verdad porque la cinta ser de 1979 parece que podría ser una historia del 2017, las parejas, el amor, el sexo, la vida....

Espero que los que me leáis os guste tanto esta semana como para mi está siendo compartirla y escribirla.

Hasta mañana :) :) :) :) :)