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viernes, 7 de octubre de 2016

¿Será tan buena como la pintan? Un monstruo viene a verme, el estrenazo de la semana

Si sois como yo de los que El Orfanato os dejo dio un miedo satisfactorio y Lo Imposible os paró el corazón ya no solo de lo que estábamos viendo sino que eso había sucedido de verdad, no podemos dejar de pasar la oportunidad de ir este fin de semana a ver la nueva película de J. A. Bayona, Un monstruo viene a verme.


También es para no saber que llega esta película, porque la cadena que la produce lleva semanas en plural bombardeando en cada publicidad con pequeños teasers de ésta. Pero de verás ¿Será tan buena cómo dicen los privilegiad@s que ya la han visto? ¿Será tan emocionante y llena de momentos que te llegan al alma?


Conor O´Malley es un chico de 13 años que, debido al acoso escolar que sufre en el colegio, además de la grave enfermedad que padece su madre, ha desarrollado un mundo de fantasía en torno a hadas, duendes y demás criaturas maravillosas, que le permite escapar de su rutina y superar sus miedos. 

A través de la ventana de su habitación, el protagonista puede divisar un árbol que se ha mantenido en pie desde hace miles de años. Unos minutos después de la medianoche, Conor despierta y se encuentra un monstruo en la ventana. Pero no es el monstruo que él esperaba, el de la pesadilla que tiene casi todas las noches desde que su madre empezó el duro e inacabable tratamiento. No, este monstruo es algo diferente, y quiere lo más peligroso de todo: la verdad. ¿Podrá este increíble árbol que ha cobrado vida en su imaginación ayudarle a superar sus problemas?




Hay algo que está fuera de duda y es que Bayona es un mago del cine, es un maestro de fabricar y madurar películas donde los sentimientos de los espectadores sean tan fuertes que hacen que la película no se te vaya de la memoria.

Porque después de nueve años quien no pasa miedo cuando oye "un, dos, tres, toca la pared".

La genialidad de Bayona para mi radica en que es un niño grande con una cámara, y su trabajo es un puro juego donde las ganas de contar de la forma en la que él lo imagina y cómo él lo ve son enormes. Y que bonito no es perder ese niño, y que bonito es que Bayona tenga dentro sí ese ángel, y que bonito es como Bayona aunque haga grandes producciones no ha cambiado nada de ese jovencito que ama y cuida el cine, y que disfruta tanto con cada película de nuestro cine.

Yo no dudo que este fin de semana me dejaré llevar a las salas de cine para ver qué pasa con ese monstruo y por qué de su existencia.

No quiero despedirme de este post de hoy sin resaltar otro estrenos de hoy, Jota, de Saura, un musical en el que Carlos Saura vuelve a explorar el mundo de la danza en un recorrido visual y musical de la mano de Sara Baras, Ari Malikian, Giovanni Sollima y Miguel Ángel Berna. Explorando la fusión y la tradición de la poderosa danza de su tierra.



¿Nos vemos en el cine rinconer@s?


Muchos besos y hasta mañana donde el cine y mis ansías de contaros las películas que veo prevalecen, eso sí mañana, llega la señora Jones, así que agarrénse que vamos a despegar.


:) :) :) :) :)

jueves, 6 de octubre de 2016

Gernika: que buen y triste fondo para una fofa historia

Hay hechos en la historia de la humanidad que han sido tan nauseabundos que el mundo del cine decide ponerse en acción, investigar y contar qué paso, por qué, quiénes fueron, qué sucedió...

Este verano uno de los libros que me leí de Paul Preston una de las cosas que más me gustó es que explicaba de forma detallada y sin pelos ni en la lengua ni en los dedos qué paso en Gernika, ese pueblo del País Vasco que fue arrasado durante la guerra civil española, pero ¿Por quién? ¿Por qué?
Este pueblo fue la prueba que usaron los alemanes a ojos de Hitler para demostrarle de su supremacía a la hora de ponerse en marcha su material militar y ejército. Fue una prueba de cómo solo en tres y pico se podía destrozar un territorio y acabar con vidas humanas. Además que lo más perverso de todo es que fue un regalo de cumpleaños para  Hitler, como regalo matar.

Porque por mucho que muchos todavía a día de hoy quieran hacernos creer que los nazis no intervinieron en España, sí, sí intervinieron, tanto en material militar como en personal que vino a España a exterminar y matar.

Pues poniendo las bases de esta tremenda realidad que vivió Gernika y que a día de hoy todavía no se sabe la cantidad de víctimas que hubieron , llega la película del vasco Koldo Serra con caras nacionales e internacionales para narrar los días previos y el bombardeo de esta ciudad, que dio nombre a uno de los cuadros más famosos de Picasso.




Una historia de amor alrededor de la población vasca bombardeada por la aviación nazi en abril de 1937 durante ka Guerra Civil Española. En ese contexto la joven Teresa, una editora de la oficina de prensa republicana chocará con Henry, un periodista americano en horas bajas que está cubriendo el frente norte. Teresa, corteja por su jefe Vasyl, asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.

Una de las pocas cosas que me más me ha gustado de la película es que muestra la verdad, pero la verdad de todos, la atrocidad del bombardeo, pero también como la República no hacia las cosas tan bien a manos de los rusos que intentaban manejar cada cosa que sucedía en España por sus propios beneficios.

Creo que es una pena que un buen testimonio histórico se difumine en una estúpida historia de amor, porque a ratos es cursi, sin argumento y con tan poca pasión.... Una pena que la historia se quede solo en la fachada, en el amor de la pareja, porque no hay ningún detalle que hagan de ella una buena película histórica, porque podría haber estado orientada en Gernika como en Orejilla del Sordete.

De lo que más me ha gustado además de Bárbara Goenaga son esos planos cortos, muy reales, muy brutales, muy bélicos de la historia, pero por lo demás en mi humilde opinión está vacía de argumentos, de guión y de una sólida base que sustente la hora y pico que dura, porque a momentos se hace larga, larguísima.


De otra forma y dejando de lado la película es nauseabundo pensar que el crimen de Gernika fue un regalo para Hitler y como Franco y su patético bando lo consintió, aplaudió y escondió.

¿Os la recomendaría? Pues aunque me ha parecido una película más, es decir que ha pasado por mi vida sin frío ni calor, sí, porque soy de la forma de pensar que no hay nada como la opinión propia para juzgar.

Besos rinconer@s y mañana nos vemos en este rincón con el estreno español del otoño, y es que llega Bayona y su monstruo a vernos.



:) :) :) :) :)

miércoles, 5 de octubre de 2016

Cautivadora, sucia, con un terrible olor a violencia... Tarde para la ira


Ingredientes perfectos:

1. Un trabajado guión, que ni esconde ni enseña de más. Hace que mientras pasa la película tengas ganas de más.

2. Un reparto maduro, locuaz, muy fuerte en pantalla, con muchos secretos que de forma irremediable la cara enseña de forma muy abrupta.

3. Un formato de rodaje antiguo lo que hace que cada escena y cada trama sea más creíble.

4. Una banda sonora que marca el tempo de los personajes y los hechos que éstos viven.

5. La sorpresa en el giro de la película que llega pronto,  muy pronto. Y que te deja estupefacta, por lo menos a mi, porque de verás que no me esperaba a pesar de lo que había leído de iba la peli.

6. Una rapidez, una fluidez, una sencillez y una violencia arrebetadoramente fuerte, que te lleva, te dirige, te hace empatizar y juzgar a partes iguales.

7. Cuando la película termina en mi caso me quede muda, porque el fin de la trama se cumple pero el cómo es brutal.

Todos estos y muchos más ingredientes son las inclusive banales conclusiones que sacó yo después de unas semanas que tuve la suerte (también porque me había puesto bastante pesada con la película) de ver la ópera prima de sin duda mi actor mundial favorito, Raúl Arévalo y su Tarde para la ira.


Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto con su novia Ana y su hija, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José, que le llevará a emprender un extraño viaje donde juntos enfrentarán a fantasmas del pasado y se hundirán en el abismo de la venganza.

Y la venganza cómo se maquina, cómo se se planea, cómo se lleva a cabo y cómo se ejecuta es "la madre del cordero" de toda la película. Una película muy rápida, llena de acción, de momentos como ver a Manolo Solo haciendo un papel de esos tan pequeñitos que ocupan toda la pantalla y te hacen recordar durante tiempo, por cierto ¿Obtendrá el Goya por él? Yo creo que tiene muchas papeletas para la nominación, veremos a ver si se alza con él.

Antes decía es una cinta sucia, por el formato en el que está rodada, pero sucia porque muestra lados macabros y perturbadores del ser humano que le puede llevar a caminos que sinceramente yo no podría juzgar porque ni me he visto en la situación, ni se lo que haría.

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO: desde el principio hasta al final, pasando por Manolo Solo, por Antonio de la Torre y esa mirada llena de odio, por Luis Callejo y ese camino que se ve en la obligación de tomar, por Ruth Díaz y esa mirada limpia, transparente llena de dolor y ganas de vivir..... Pero sin lugar a dudas observar como ese actor que te gusta tanto, se mete detra´s de la cámara y crea y lucha por hacer esta película tan fuerte y perturbadora.


LO QUE MENOS ME HA GUSTADO: cuando sales de verla es mejor no juzgar lo que has visto, solo hay que quedarse en silencio, madurarla y rememorarla.

Porque ni va a ser la única vez que la vaya a ver ni va a ser la última vez que voy a hablar de ella en este rincón.

No creo que me leas Raúl y tampoco creo que recuerdes a aquella chica tímida que en el año 2008 cuando saliste de Teatro Valle Inclán de Lavapiés solo se acerco a ti a saludarte y felicitarte por tu trabajo. No quería nada más ni una foto, ni un autógrafo, nada, solo felicitarte, hoy lo vuelvo a hacer, felicidades por hacer del cine algo mágico, único y trepidante. Sabía que eres un gran actor pero joder, vaya pedazo de director. Ojala un día me dieras una entrevista para este rincón.....

¿Os la recomendaría? Pues vamos de verdad no se que hacéis que no la habéis visto, porque de verás que os perdéis una película muy muy muy buena.

Mañana más y mejor, aunque la verdad es que la película de la que me siento a hablaros me decepcionó un poco, porque esperaba más de ella.

:) :) :) :) :)

martes, 4 de octubre de 2016

Los miércoles no existen: diálogos frescos, gran reparto y un gran homenaje a Madrid

Hay películas de esas que aunque te llamen poderosamente la atención, por los motivos que sean al final ya sea por unas cosas o por otras no terminas viendo, hasta que llega el día en el que dices, "de hoy no pasa".

Hace unos años yo que como sabéis si me leéis, me encanta el teatro, había en Madrid una obra de teatro por la que pasaban bastantes actores y que tenía el tirón de que todo el que iba a verla, le encantaba, le enamoraba y en muchas ocasiones volvían a ver Los miércoles no existen.


Además esta obra de teatro ha creado el preferente de ir a la gran pantalla, porque el año que viene podremos disfrutar en el cine de obras como La llamada o Toc Toc.....

Yo que no vi la obra de teatro, os digo que la película que Los miércoles no existen me encantooooooo:

... Me encantó porque tiene un reparto variado, que te hace disfrutar y entrar en la historia.

... Me encantó porque esos saltos en el tiempo te hacen estar todo el rato atento, porque además lo que estás viendo te gusta.

... Me encantó porque hay en ella una elegante puesta en escena.

... Me encantó que en sus diálogos encontramos mucha frescura, inteligencia, puntazos.

... Me encantó porque me recordó a la gran "El otro lado de  la cama", con sus diálogos entremezclados con números musicales y canciones.

... Me encantó porque me pareció un homenaje a Madrid, a sus rincones, a sus lugares, a sus calles.

Vamos que me encantó!!!!!!


Con actores y actrices con nombres como Inma Cuesta, Eduardo Noriega, Alaxandra Jiménez, Gorka Otxoa, William Miller, Andrea Duro y María Léon... nos llevan a la historia que comienza con Patricia que sale con César, pero él no ha podido olvidar a Mara, su novia de toda la vida, que le dejó justo después de pedirle que se casará con él. Hace ya unos meses de esto pero aún no se ha recuperado. Su mejor amigo, Hugo, está decidido a animarlo  una noche de fiesta conocen a Paula, la hermana pequeña de Irene, un antiguo ligue de Hugo y la mujer de Pablo. Acabaron justo tras la despedida de soltera de ella y nunca más han vuelto a verse. A Pablo le han despedido. Lo mejor del día sin duda que ha conocido a Mara y han intercambiado teléfonos. Podría ser el comienzo de algo, sino fuera porque Pablo ya está casado con Irene.

¿Un lio, no? Pues nada más ajeno a la realidad, la película es de todo menos liosa, eso sí graciosa y cachonda un rato.

Si queréis pasar un buen ratito y ver un humor inteligente no dudéis en verla, porque es de esas pelis que te dejan un muy buen sabor de boca durante días a días, lo que te hace que pienses en volver a repetir y repetir y repetir y repetir....

¿Os la recomendaría? Pues hombre creo que queda claro, no???


Muchos besos y mañana nos volvemos a ver con más cine español, ah!!! por las muchas visitas de ayer en el primer día de "mi particular semana del cine" :) :) :) :) :)

lunes, 3 de octubre de 2016

Comienza mi semana particular del cine: Lejos del mar

Como os he ido adelantando este fin de semana y desde mediados del mes de agosto, haber tenido vacaciones y ahora mismo estar en el paro, a pesar de que rellene los huecos y trate de tener todas las horas del día ocupadas, quieras o no quieras se tiene bastante mas tiempo de lo normal y eso que reconozco ser un culo inquieto y no servir para estar sin hacer nada, lo que me ha echo volcarme tanto con la lectura como con la visión de un par de series y películas a raudales.

Y de todas las películas que he visto la verdad es que no tenía post suficientes para este rincón, por lo que decidí reservarme una semana para poder compartir tranquilamente todo ese cine, en su gran mayoría español, sin apuros y después de haber madurado varios días las películas vistas.

No se si os ha pasado pero yo que soy la "tonta del cuaderno", es decir que siempre voy cargada con una libreta y un bolígrafo para apuntar todo lo que me llamé la atención, también creo que hay películas que en vez de lanzarme a escribir sobre ellas, prefiero madurarlas durante unos días, pensarlas y darles vueltas. Porque sí, en vez de una cabeza parece que llevó sobre los hombros una lavadora.


Esta semana comienza con una de mis actrices favoritas, Elena Anaya y el reciente ganador de la Concha de Plata al mejor actor del Festival de San Sebastián, Eduard Fernández, un tándem que resulta más apetitoso que una napolitana de crema.

También es cierto que es una pena que Lejos del mar haya tardado en llegar a la cartelera más de un año, pero hay "Sancho, con las productoras hemos topado".


Santi sale de la cárcel y viaja al Sur para visitar a Emilio, un antiguo compañero de celda que está enfermo.

La casualidad hace que tropiece con Marina, a médico que atiende a su amigo Con ella tuvo Santi un encuentro terrible hace muchos años que marcó la vida de ambos. Este reencuentro  les hará enfrentarse al pasado que para ambos es tan duro.

Se agradece que una película que no esconda, se muestre desde el primer momento, y ésta desde el minuto 4 sabes el motivo por el que el personaje de Santi estaba en la cárcel y de que el personaje de Elena le conoce. Y ese intercambio, ese conocer por lo menos por parte de uno de los dos al otro es arriesgado pero marca el camino que va a llevar la película.


Los actores consiguen dar cuerpo a una historia que en mi humilde opinión en demasiados momentos se llena de silencios, y deja en el aire o a la libre elección del espectador que es lo que va a suceder y porque, como por ejemplo el final, porque yo que la fui a ver con mi chico, él piensa una cosa totalmente diferente a mi con respecto a esa escena final, que más que mostrar, deja intuir, pero la intuición nos puede llevar por muchos caminos.

Una cosa que pongo muy alza de ella es como deja de lado la política, simplemente se centra en contar la historia de Santi y Marina y aunque es lógico que la empatía, por lo menos a mi, me tira más por uno de los personajes, es verdad que el otro tratas de ponerte en tu piel e intentar saber como es una vida después de la cárcel. Eso sí, rechazando y sintiendo rechazo y no buscar ningún tipo de excusa al motivo por el que entró porque es muy deleznable.

Si tuviera que deciros lo que más y lo que menos me ha gustado de la película sería:

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE LA PELÍCULA: Anaya y Fernández y esa atmósfera qui´zas enfermiza que se crea entre ambos, y l antes y el después de los padres de Emilio, digno de analizar.

LO QUE MENOS ME HA GUSTADO DE LA PELÍCULA: el final y en algunos momentos los silencios que se hacen bastante cargantes. Pero si esos silencios los marcan dos monstruos escénicos la verdad sea dicha es que se llevan más llevaderos.

Es una pena que el día que fui a verla, que fue el día del estreno, no había casi nadie en la sala, y eso a mi me hace entristecer bastante. La semana pasada leía como se margina al cine de autor en este país, es cierto que el director de esta película Imanol Uribe ya es alguien con nombre, pero también es cierto que en la actualidad si no fichas por Mediaset o Atresmedia que son los dos grandes gigantes de la producción de este país, tu camino hacia las salas o tu duración va a ser más bien corta.

Ojala se confiará más en ese cine pequeñito, porque como decía hace unos años J.A. Bayona, el cine español necesita películas grandes, pequeñas y medianas, porque eso hacen de él una herramienta cultural muy importante y una industria maravillosa. Es una pena que una buena película por no tener publicidad  grandes televisiones detrás que las ampare no dure ni dos semanas en cartelera. En fin la perversión del cine.

¿Os recomendaría la película? Pues sin lugar a dudas porque pese a las sombras, creo que España ha tomado un camino muy bueno cuando se puede hacer cine que toque a la banda terrorista ETA sin ofender, sin dañar, y simplemente morando la verdad.



Besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)

domingo, 2 de octubre de 2016

Exceso de superhéroes por minuto: Superman versus Batman, el amanecer de la justicia


A mi que me fascina el cine, debo reconoceros que no hay nada "que me ponga más" que una buena película de superhéroes, pero es verdad que si detrás del disfraz de Batman se encuentra Ben Affleck a mi me causa pereza. Y pereza no porque Affleck no me gusté, todo lo contrario, pero creo que de verdad meterse en este jardín solo le ha movido el dinero, y yo seré una filántropa horrible, pero de verás un hombre con ese talento y con el dinero que habrá ganado, no entiendo porque aceptado volver a poner cara a Batman. Será la fama, el poder, el dinero.....

Soy de las ilusas que creo que el anterior Batman estuvo magnífico, y que hay un momento en el que los superhéroes deben descansar pero viendo las taquillas que estos recaudan cada vez que estrenan, entiendo el porque la maquinaria de los héroes es una rueda que no para y nunca deja de girar.

Siempre os digo que me voy y me voy del tema, el caso es que como preámbulo a la semana que viene, en la que cada día voy a hablar de una película, quería comenzar con una que vi hace un par de semanas con mi chico, porque anda que no había insistido para ver una película muy negra y oscura llena de destellos en mi opinión aburrida pero con grandes efectos especiales y un amiga de superhéroe muy especial.


Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman, el vigilante de Gotham City aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad.

Hombre debo reconocer que yo que he visto la versión extendida, porque la productora ha sido muy graciosa o "capulla" como lo queramos llamar,  después de que la gente pagó su entrada de cine, dijeron que se habían reservado escenas extras para el lanzamiento del DVD o BLUE RAY, todo muy decente y legal, vamos...

El caso que como decía que yo que he visto la versión extendida, y hubo momentos que se me hizo bastante larga, debo decir que en las tres horas o tres horas y algo que hay película no paran de pasar cosas, situaciones, hechos, que son  muy importantes y que seguro marcan un después en las demás películas que están por venir de superhéroes. Para muestra Escuadrón Suicida que comienza justo cuando acaba ésta.

Uno de los grandes ingredientes de la película son unos colosales efectos digitales, si te gustan te parecen una maravilla, y aunque yo no reniego de ellos, creo que hay películas que por exceso de efectos especiales se pierde la esencia, pero también es cierto que en ésta son muy impresionantes y buenos, dejando por momentos la respiración cortada

Lo que hay una cosa que me llama la atención ¿Soy la única ser humano de este planeta a la que Jesse Eisberg le parece un horror de actor? Siempre monocorde, con la misma cara, la misma postura corporal y ese no decir nada en absoluto. Lo reconozco tampoco es que me caiga muy bien pero por favor verle en versión original y luego me decís, oírle es un completo despropósito.


Mi conclusión de este primer capítulo es de exceso de superhéroes porque la película nos muestra cuál va a ser el camino a seguir, un Batman que se cree un ser que está por encima del bien y del mal, engreído, mientras que Superman es ese superhéroe capaz de renunciar a los más preciado por el bien del planeta, aunque el no sea terrestre.

En definitiva una película llena de puntos que te dejan cao y que hace que el cohete de Batman vuelva a dispararse.


Espero que hayáis disfrutado de este fin de semana y sus rayos solares, porque por desgracia cada vez queda menos para que el frío y la lluvia lleguen, cosa que yo espero, porque luego hay zonas de España que padecen el que no haya luvias, y es tan bonito y le damos tan poca importancia a que podamos abrir un grifo y que salga agua,

Hasta mañana rinconer@s, donde comienza mi particular "semana del cine".

:) :) :) :) :)


sábado, 1 de octubre de 2016

Quedan cinco días para ver la exposición del año en Madrid: El Greco y la pintura moderna

Vivir en la capital de España siempre trae cosas muy buenas como por ejemplo tener un sistema de transporte único, tener por lo menos a priori un abanico de búsqueda de empleo más amplia, tener unos recursos culturales diversos y para todos los gustos.... Por supuesto también trae contras como el tráfico, la contaminación, el exceso de gente que determinados momentos...

Hoy quiero sentarme para comentar lo que os decía de los pros, en cuanto a los recursos culturales, porque en Madrid cada año, tenemos la suerte de disfrutar de la que denominan "la exposición del año", y este 2016 será recordado por la expo de El Greco y la pintura moderna, que todavía podemos disfrutar de ella hasta el próximo 5 de octubre en el Museo del Prado de Madrid.

Por cierto 5 de octubre, cumpleaños de mi amiga Roser, una persona que marcó mi adolescencia, que durante una época hemos estado separadas, pero que a día de hoy la vida nos ha vuelto a juntar y sinceramente soy muy feliz por ello.

Pero que como casi siempre me pasa me voy por los cerros de úbeda....


El Greco, uno de los pintores más importante e influyentes en nuestra cultura, porque ha sido referente y modelo de muchos  como Manet, Cezanne, Rivera, Modigliani....

El redescubrimiento del Greco tuvo gran importancia para el desarrollo de la pintura en el último tercio del siglo XIX a lo largo de buena parte del siglo XX. Tras la fascinación ejercida por Velázquez entre los pintores realistas, el Greco, entonces muy poco conocido, atrajo a los artistas más renovadores como Manet y Cezanne.

También interesó a los pintores españoles, entre ellos Zuloaga, que poseyó La visión de San Juan, obra decisiva en el nacimiento mismo del cubismo por su influencia sobre Picasso, para quien el Greco fue el maestro antiguo más relevante. Tuvo además un gran peso en la difusión del cubismo, a través del orfismo y vanguardia checa.


Creo que El Prado es uno de esos museos mágicos que cuando entras porque tiene horario de cierre porque sino es difícil salir de él, y si además ves a El Greco uno de los autores que debo deciros que muchas de las veces que he ido a Toledo, no he dejado de visitar El entierro del Conde Orgaz, porque en él hay algo mágico, atrayente, absorbente... una auténtica obra de arte.

¿Habéis ido a ver la expo de El Greco? ¿Qué os ha parecido? ¿Habéis ido alguna vez a El Prado? ¿No, por qué? El Prado es de esos sitios, lugares, que hay que visitar como mínimo 28 veces en tu vida :O

Feliz sábado rinconer@s, mañana nos vemos para hablar de cine, que ya os puedo adelantar que marcará toda la semana siguiente rinconera.

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