Hasta el 30 de enero del 2022 podemos ir a Guipúzcoa, el Museo Chillida -Chillida Leku- un gran espacio de jardines y bosques y un caserío remodelado, donde el escultor Eduardo Chillida distribuyó una gran muestra de su obra. Pero también dentro de sus muros podemos disfrutar de otros artistas y expos como las que os propongo este domingo.
La producción de Tàpies de las décadas de 1960 y 70 se caracterizan tanto por la consolidación del lenguaje de las "pinturas matéricas", que había iniciado hacia 1954-1955, como por la apuesta decidida por incorporar el objeto en las obras.
La realidad tomaba el primer plano, tal como empezaba a proclamar a finales de la década de 1950 una nueva generación de artistas en reacción al informalismo y el expresionismo abstracto predominantes a lo largo de décadas anteriores.
El interés de Tàpies por los materiales es una constante desde el inicio de su trayectoria en la década de 1940. Su atención se dirigía a los materiales no pictóricos y a los objetos extraídos de su entorno cotidiano, corrientes, pobres y humildes. Pero si en un primer momento estos materiales y objetos se debían interpretar desde una perspectiva simbolista que ponía énfasis en la metáfora, la alegoría y el mito, a partir de la segunda mitad de la década de 1950 adoptaron una dimensión concreta.
Un espacio único de un artista único. Si podéis ir a verlo, comentarme que os ha parecido por fi.
Muchos besos rinconeros y rinconeras y espero veros mañana en una nueva semana con una mujer increíble, para así, comenzar la semana con fuerza.
Ambientada en los años 80, el matrimonio Warren: Ed y Lorraine deberán afrontar un nuevo caso que se presenta con un hombre, Arne Cheyne Johnson, que es acusado de asesinato tras haber sido poseído por un demonio.
De nuevo Vera Farmiga y Patrick Wilson se han vuelto a poner en la piel de los Warren, para en mi opinión rizar el rizo de una pareja que tiene unos "poderes" de ver seres digamos "malignos" de los que nos tienen que salvar al resto de los mortales.
Sinceramente esperaba algo más de miedo y eso que algún otro grito me salió y veía determinadas escenas a través de los agujeros del abanico, pero creo que esta Saga o matrimonio debería poner fin a estos casos donde como en este tercer episodio se nos ha mostrado que las huellas del mal son muy fuertes y tienes que desgastarte por completo para poder luchar contra ellas y ayudar a un inocente que no estaba siendo dueño de sí mismo para determinadas actuaciones delictivas.
En esta última foto os dejo una de las mis escenas favoritas de esta tercera entrega, por su tensión, su pánico y que oye un niño siempre en algo tan siniestro impresiona más.
Conocer personas que pueden tener las mismas o mejores cualidades que los Warren la verdad es que asusta, pero dentro de todo os voy a dar un par de consejos para verla si queréis este fin de semana al cine a verla:
1. Verla en inglés, nosotros en casa la vimos en unos cines del Centro que se ven las películas en versión original.
2. No esperéis nada de ella, porque así os sorprenderá o decepcionará, según los gustos y los estómagos de cada persona.
Muchos besos rinconeros y rinconeras, y ahora sí que sí, me despido de vosotros y vosotras hasta mañana, con la triste noticia del fallecimiento de toda una señora: Doña Pilar Bardem, que la Tierra la sea leve.
Hasta el 10 de septiembre sin coste alguno al margen de que se visite o no La Alhambra de Granada podemos visitar a exposición Las odaliscas.
Toda la información sobre la expo que os siento este sábado, la he recogido de el Diario La Vanguardia.
Más de medio centenar de obras ilustran la importancia iconográfica y simbólica del mito creado a partir de la figura de las esclavas sexuales. 48 obras de pintores como Ingres, Matisse, Picasso y Delacroix ilustran la importancia iconográfica de las odaliscas en el arte contemporáneo mediante una exposición en el Palacio Carlos V de La Alhambra, un escenario idóneo para situar el mito y motivo pictórico creado a partir de la evocación de las esclavas sexuales de los sultanes y en especial del personaje de Sherezade.
La recopilación es posible gracias a préstamos de museos como El Louvre, El Museo D´Orsay, el Centro Pompideu, con obras como:
- La gran odalisca: Jean Auguste Dominique de Ingres.
- Mujeres en Argel en su casa: Delacroix.
- La sultana y las esclavas volviendo del baño: Morelli.
Una de las grandes paradojas, es que siendo un tema con un perfil misógino muy evidentes, el apogeo de estas pinturas coincidió con los primeros movimientos feministas por el derecho al sufragio y con la entrada de las primeras mujeres a la universidad en los principales países europeos.
Si vais o estáis en Granada, ya sabéis, Las odaliscas.
Un beso muy muy fuerte rinconeros y rinconeras y esta tarde sí que sí os veo con una peli que riza el rizo de un terror que en su momento paralizó corazones y avivó gargantas.
Summer Of Soul es un documental sobre el legendario Festival Cultural de Harlem del año 1969. En dicho evento se celebró la música y la cultura afroamericanas, además de promover el orgullo y la unidad negra. El acontecimiento que reunió a miles de personas en Mount Morris Park (ahora Marcus Garvey Park) se grabó durante seis semanas del verano en un paraje a tan solo 160 kilómetros al sur de Woodstock. Después, ese material pasó casi inadvertido durante más de 50 años, hasta que ha sido recuperado. Filme que resultó ganador del Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance.
Regresa el travieso y aventurero Peter Rabbit junto con el resto de sus compañeros animales. En esta segunda entrega, Bea y Thomas McGregor se han casado. Aunque Peter Rabbit y Thomas antes eran auténticos enemigos, ahora se han hecho muy amigos. Eso sí, a pesar de haber logrado crear una familia improvisada, el rebelde conejo tendrá sus diferencias con McGregor y seguirá causando problemas. Por eso, decidirá marcharse solo, más allá del jardín en el que siempre ha vivido. Allí, conocerá a un nuevo conejo que fue amigo de su padre, y tendrá que decidir qué tipo de conejo quiere ser.
La purga es una noche sin ley, en la que todo tipo de crímenes están permitidos. Y es que, el gobierno ha decidido que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, será legal. El crimen hace estragos en Estados Unidos y las cárceles están llenas. No se puede llamar a la policía, los hospitales no admiten pacientes, los ciudadanos deben arreglárselas solos porque cometer un delito no está castigado.
Eve y Henri son un matrimonio francés viviendo en Viena. Ella trabaja en el Instituto Francés de la ciudad y él es director de la Ópera. Ambos tienen un hijo, el pequeño Malo. Aunque sus vidas parecen absolutamente perfectas, un día Eve descubre que su marido le está siendo infiel con la profesora de canto de su hijo. Tocada y hundida, Eve no dejará ver su dolor y traición en el entorno burgués en el que tan acostumbrados están a vivir, sin embargo, su venganza la tiene preparada para servir fría.
Domangchin yeoja, traducida como La mujer que escapó, cuenta la historia de una mujer que, mientras su marido se encuentra en el extranjero por un viaje de trabajo, vuelve a conectar con tres de sus antiguos amigos con los que había perdido el contacto tras su matrimonio.
Aharon es un hombre que se ha dedicado en cuerpo y alama para cuidar y criar a su hijo Uri, quien padece autismo. Juntos han llevado una vida apartada de la ciudad y del mundanal ruido. Sin embargo, cuando este llega a su mayoría de edad es momento de que se diriga a un centro especializado. Pero Aharon siente que su hijo no está preparado para abandonarle ni a él ni a su hogar y decide escaparse junto a Uri. Ambos se lanzarán a la carretera en busca de un camino que les aleje lo máximo posible de la realidad a la que, tarde o temprano, deberán hacer frente; sobre todo Aharon, que se resiste a dejar marchar a su hijo.
Tras un desafortunado incidente, Pepa y Leila, su hija de seis años, se quedan en la calle sin un hogar al que acudir. Sin nadie que las ayude, Pepa y Leila lucharán solas para encontrar un lugar donde poder establecerse. Durante su búsqueda, a la protagonista se le cerrarán muchas puertas y perderá la esperanza. Sin embargo, por el camino encontrarán un vínculo entre madre e hija hasta ahora desconocido.
Dirigido por Anna Utrech y Octavio Lasheras, el largometraje aborda la vejez a través de los ojos de una viuda de 77 años que, obligada por su hija, acaba internada en una residencia de Madrid. El relato de la protagonista convive con numerosos dramas sociales, los cuales confluyen en la aparición de la COVID en la vida de todos sus personajes. Sin embargo, la película no cae en el pesimismo y encara el drama desde un punto de vista simpático y enternecedor.
Pues con esto y un beso os veo dentro de un rato con una recomendación de cine para este viernes noche.
El desencadenante de todas las tensiones en la corte de Burgos es la decisión tomada por el rey Fernando I El Grande justo antes de morir al final de la anterior entrega, al trocear sus territorios entre sus cinco hijos. Ese reparto, genera un terremoto entre Alfonso y Sancho, que obligará a tomar partido el resto de sus hermanos: Urraca, García y Elvira, así como a Ruy.
Según he leído las batallas en esta segunda temporada que han llegado hoy a Amazon Video, cobran un especial protagonismo en los cinco episodios que componen, con secuencias de lucha que avivan las intrigas palaciegas de esta especie que aspira a ser "El Juego de tronos" a la española, pero con base aquí, en nuestro país.
Detrás de las conspiraciones se encuentra siempre Urraca, la primogénita del rey que ve cómo sus hermanos se han llevado la mejor parte del botín solo "por llevar un colgajo entre las piernas" como ella lo define de esa forma tan gráfica. Y es que uno de los fines de estos cinco episodios con los que contará la nueva temporada, que dará espacio a las mujeres, porque ellas forman parte de la historia, y sin ellas, nada sería lo mismo.
Pero habrá mucho más, porque entre combates e intrigas también habrá espacio para los devaneos sentimentales de Ruy con Amira y Jimena, su futura esposa. Aunque según la sinopsis la relación más llamativa es la que surgirá entre García y Nuño.
Debo admitir que la primera temporada no me agrado en demasía, pero en casa a mi chico le gustó y yo nunca me niego a dar oportunidades a ficciones, más cuando son españolas.
Se que ya me había despedido de vosotros y vosotras con la obra de La pasión de Yerma, pero es que quería compartir estos nuevos episodios, que además tienen como protagonista a un actor que se ha hecho mundialmente conocido por su trabajo en La casa de papel, pero que por encima de todas las cosas, es un grandísimo actor, Jaime Lorente.
Mi chico y yo ya andamos viéndola y la verdad es que está muy muy bien, así que muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo mañana :) :) :) :) :)
¿Cuál es su reparto? María León, Jorge Monje, Mari Paz Sayago, Lucía Espín y Diego Garrido.
"Quiero beber agua y no hay vaso ni agua; quiero subir al monte y no tengo pies; quiero bordar mis enaguas y no encuentro los hilos". Juan: "Lo que pasa es que no eres una mujer verdadera y buscas la ruina de un hombre sin voluntad".
En La pasión de Yerma se vuelve a profundizar en los conflictos que ya apuntaba Lorca, adentrándonos en la tensión entre deseo y moralidad, maternidad y muerte, género y poder, pero se hace desde la libertad que ofrece una visión contemporánea.
Del mismo modo que la maternidad es no entendida a día de hoy como en el siglo pasado, en esta nueva versión del clásico nos planteamos los diferentes motivos que pueden llevar a estos personajes a desencadenar la tragedia porque, como ya demostró en su día García Lorca, ni la honra más firme es capaz de sujetar sus pasiones.
El tema principal es el instinto frente a la represión, ya que Yerma lucha porque su instinto le dice que debe ser madre, pero no lo logra. Por un lado, a través de un gesto radical, se libera de la esterilidad de Juan, aunque no de su tragedia personal. Por otra parte, la determinación de Yerma de matar a Juan obedece en parte a su deseo de cumplir con una función impuesta por la sociedad; quiere tener hijos como las mujeres casadas que viven a su alrededor, pero al no tenerlos se libera de la carga matando a su marido.
Lorca fue muy consciente del éxito de los dramas rurales del teatro, por eso elabora sus tragedias -Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba- basándose en una conjugación de mito, poesía y sustancia real, tratando de retratar a una mujer a su vez oprimida y segura de sí misma.
A la trilogía lorquiana, le faltó una cuarta, Las hijas de Loth, aunque por desgracia Federico jamás llegó a escribirla.
En esta nueva versión que tiene en la dirección a Pepa Gamboa, se nos adentra en la tensión entre deseo y moralidad, maternidad y muerte, género y poder desde la libertad que ofrece una visión contemporánea.
Si a todo lo anterior, le sumamos que a Yerma le da vida María León, son razones más que suficientes para seguir apostando por la cultura.
Muchos besos rinconeros y rinconeras y os veo mañana con un nuevo y por lo que se no está avisando un caluroso viernes.
La segunda serie que siento este miércoles es de esas que sabes que cuando la comienzas ya has caído, porque algo en Élite es adictivo, puede ser que lo que estás viendo te sorprenda, desagrade o incluso enfade, pero lo ves y ves, hasta que lo terminas. Aunque no me cansó de decir como en las otras tres temporadas que en el fondo si es el reflejo de la juventud actual me causa sonrojo y mucha pena.
¿Dónde están los padres o madres de estos chicos o chicas?
¿Siempre tiene que haber el factor de un fallecimiento para que siga la rueda girando? Aunque en esto último debo ser justa y decir que la rueda en la que está subida es la del éxito, porque es una de las más seguidas de la plataforma.
Élite comenzó hace unos años planteando un asesinato en uno de los colegios más exclusivos del país y ahora promete que todo va a estar patas arriba.
La sinopsis nos dice que un nuevo curso en Las Encinas y, con él, llega un nuevo director encarnado por un Diego Martín -que me gusta en todos sus papeles-. El personaje, uno de los empresarios más poderosos de Europa, está dispuesto a reconducir un colegio que parece haberse desmadrado. Con él llegará también su familia, incluidos sus tres hijos, tres adolescentes demasiado acostumbrados a salirse siempre con la suya, porque como dice el refrán: Poderoso caballero es Don dinero.
LOS PROS DE ESTA TEMPORADA:
- Un reparto que te crees, donde la gente joven y desconocida viene pisando muy fuerte.
- Unas tramas que te enganchan y que sientes la necesidad de saber que va a suceder.
- Lo pongo como pro, pero también lo haré como contra, los no tabúes del sexo.
- La diversidad en sus historias. Su apuesta por mostrar todos los tipos de amor y relaciones sexuales que existen y que ya deberían ser la norma no la excepción.
- La incorporación de Diego Martin, a pocos ratos pero sabiendo cuál es su papel en esta serie de público juvenil.
LOS CONTRAS DE ESTA TEMPORADA:
- Normalizar que por tener dinero puedes hacer lo que te venga en gana sin respetar a nada ni a nadie.
- ¿Las Encinas es el único Centro Escolar donde no se respeta la indumentaria? Cada uno o una va vestida como le viene en gana, y es muy contradictorio las normas en cuanto al Centro, pero la flexibilidad o pasotismo en la ropa.
- Me cansa lo elitista, me gustaría una serie con gente de otras categorías sociales.
- El sexo y entenderme, el sexo es vida, pero la poca educación sexual que se ofrece en un contenido que ven chicos y chicas de edades muy tempranas no me gusta, porque no representa una educación afectivo-sexual sana, con unas relaciones en igualdad en el campo sexual.
- La imagen del sugar daddy, o lo que viene siendo un putero que paga a menores. Nunca la prostitución con menores debería ser mostrada desde ese prisma, porque particularmente me ha repugnado bastante.
- La guerra o pelea de machos por una hembra está muy pasada de moda.
¿Os la recomendaría? Pues dentro de todo no se que contestar a esta pregunta, porque creo que este tipo de formatos tienen sus cosas buenas y malas, porque son muy divulgativos y una muestra de como la sociedad en la que vivimos, pero creo firmemente en la despedida digna de las series, y no seguir haciendo temporadas y temporadas que desvirtúen el formato. Aunque esta serie sabe renovarse y reciclarse muy bien.
Muchos besos rinconeros y rinconeras y si habéis visto esta cuarta temporada comentarme que os ha parecido, porque ya sabéis para gustos los colores. Hasta mañana.
