¿Cuáles son los últimos estrenos de cine de mayo?

 

Se centra en Mikael, el líder de un grupo de atletas que se embarcan en una carrera que atraviesa las selvas de Ecuador. Sin embargo, habrá un invitado sorpresa, un perro callejero que acompañará al grupo en su aventura. Debido al vínculo generado entre el protagonista y el animal, Lindnord tomará la decisión de adoptar a su nuevo amigo.

Es una película sobre la vida de Amy Winehouese. Muestra el rápido ascenso a la fama de la cantante y el proceso de creación de su exitoso álbum 'Back to Black'. La historia se cuenta desde la perspectiva de Amy y está inspirada en las letras de sus canciones que son profundamente personales. Muestra una mirada sobre la espectacular mujer que hay detrás del fenómeno mediático y una tormentosa relación en medio de uno de los discos más famosos de toda la historia.

Ana, auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por, el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos paranormales que parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.

Cuenta la historia real de la bilarina Joy Womack interpretada por Talia Ryder. Joy es la primera estadounidense en graduarse en la prestigiosa Academia de Ballet Bolshoi de Moscú, una escuela caracterizada por ser muy exigente y difícil.

Ambientada en vísperas de la Segunda Guerra Mundial y hacia el final de su vida, Freud invita al icónico autor C.S. Lewis a un debate sobre la existencia de Dios. Explorando la relación única de Freud con su hija lesbiana Anna y el romance poco convencional de Lewis con la madre de su mejor amigo, la película entreteje pasado, presente y fantasía.

Albert y Bruno son compradores compulsivos. Están en números rojos y endeudados hasta las cejas y viven entre trapicheos. Cuando se cruzan con un grupo de jóvenes y rebeldes activistas medioambientales, amantes de la justicia social y la responsabilidad ecológica, no se lo piensan dos veces. Más atraídos por la cerveza y las patatas fritas gratis que por sus argumentos, Albert y Bruno se integran poco a poco en el movimiento para aprovecharse y sacar beneficio. Entre sufrimiento ideológico, consumismo y sobriedad, se enfrentan a la compleja simplicidad de su futuro y las paradojas de nuestra época.

Abby y Travis se despiertan son dos chicos jóvenes juntos y desorientados después de una noche de fiesta en Las Vegas. Para su sorpresa se dan cuenta de que están casados. Como no saben bien que hacer por su juventud y la falta de experiencia, se les ocurre irse de luna de miel a México con los amigos y la familia.

Una comedia dramática francesa dirigida por Caroline Vignal, estrenada en Francia en 2023. La trama sigue a una mujer que a pesar de tener una vida aparentemente perfecta con un marido cariñoso y atento, dos hijas encantadoras y un próspero consultorio dental, sufre una grave crisis por falta de intimidad.

La trama de 'Tatami' sigue la historia de Leila, una judoca iraní interpretada por Arienne Mandi, y su entrenadora Maryam, encarnada por Zar Amir Ebrahimi. Ambas se embarcan en una misión para obtener la primera medalla de oro de Irán en el Campeonato Mundial de Judo. Sin embargo, su viaje se ve amenazado por las políticas restrictivas del régimen mulá, especialmente cuando enfrentan la posibilidad de enfrentarse a un atleta israelí, algo prohibido por las autoridades. Con el peso de la opresión sobre sus hombros, Leila se enfrenta a una difícil decisión que pondrá a prueba su coraje y su lealtad: rendirse ante el régimen o luchar por la victoria.

Corre un día de verano caluroso en la ciudad noruega de Oslo cuando diversos muertos toman la decisión de volver a la vida de forma misteriosa. En consecuencia, tres familias se verán afectadas por tales hechos perturbadores y tratarán de adivinar que motivaciones mueven los comportamientos de los visitantes.

¿Cuáles son vuestros planes para este fin de semana?

Yo luego os cuento mis planes porque después de trabajar os vuelvo a ver con el evento cultural del año en Madrid :P

Un retrato muy detallado sobre el hombre: Juan Carlos I: el rey de un pueblo de Paul Preston

"Hay dos misterios centrales en la vida de Juan Carlos de Borbón: uno personal y otro político, ambos estrechamente entrelazados. El primero es consecuencia de que su padre entregara al niño y después adolescente atado de pies y manos al régimen de Franco. En una familia normal, este caso de casi trata infantil se habrá considerado una terrible crueldad. Pero una familia real no es "normal", y la decisión de enviar a Juan Carlos a España respondía a una lógica dinástica superior. De hecho, en este libro el autor explora cómo esta experiencia le causó el joven Juan Carlos una sensación de abandono familiar que podría haber sido la semilla del afán de conquistas sexuales y financieras que propiciaron su declive.

El segundo misterio estriba en cómo un príncipe procedente de una familia con tradiciones autoritarias, obligado a actuar dentro de unas normas franquistas y educado para ser la piedra angular de un complejo plan para la continuidad de la dictadura, acabó firmemente comprometido con la democracia.

Paul Preston, uno de los historiadores que más luz ha arrojado sobre la historia de España en el S. XX, ha actualizado de nuevo, a raíz de los últimos acontecimientos, su gran obra sobre el rey Juan Carlos, en la que aborda las conflictivas relaciones de ese con su padre, su educación encaminada a perpetuar el régimen de Franco, su apuesta por la democracia y su actuación frente al golpismo que le convirtió en un héroe nacional. 

En este volumen, se examina en profundidad su papel en la convulsa transición española culminada por el golpe militar del 23-F y la evolución de su vida desde entonces, explicando cómo este héroe nacional ha terminado vilipendiado y obligado a exiliarse. El resultado es un libro ta accesible como riguroso, escrito con una prosa vibrante que nos ofrece un retrato humano y político del hombre que pudo ganar, y luego perder, el título de Rey de todos los españoles y españolas".

Hace unos años se convirtió en una obsesión leerme la biografía no autorizada que Paul Preston había escrito sobre Franco, y ahí leyéndome ese libro entre nauseas y enfado, descubrí el libro que os comparto este miércoles. Porque a pesar de que lo tenía desde hace bastante tiempo, no fue hasta hace unas semanas cuando sentí el arrebato de bajarlo de uno de los estantes del salón y comenzar a leerme la historia de un hombre que ha tenido las cuotas de popularidad más altas de nuestro país, pero que ahora mismo vive exiliado por su comportamiento y negocios.

Juan Carlos I ha sido el rey de España durante casi 40 años, pero ¿Quién es realmente? ¿Cuáles es su historia? ¿Cómo llegó a ser rey? ¿Qué infancia y juventud tuvo?

Debo ser sincera y deciros que tarde poco en leérmelo porque un brote de la espondilitis ha sido mi triste y doloroso compañero de abril, por lo que todo el tiempo libre que tenía lo he dedicado a ver, leer, escribir en este blog y si era posible no pensar mucho en lo que me estaba pasando, porque ya no han sido solo los dolores que han sido terroríficos sino la cabeza que no quería que me llevará por caminos de autodestrucción. Hay momentos en lo que el cuerpo debe parar y el mío me ha recordado una vez más que la espondilitis sigue en mi vida pero no va a ser la protagonista de ella.

Un hombre solitario en su infancia, criado desde la severidad y ser moneda de cambio entre el dictador y su padre. Un hombre que ha sido testigo de todos los grandes acontecimientos del S. XX. Un hombre que llegó a reinar y que después de leerme el libro -algo cortesano debo admitir- tuvo muy claro el camino que debía llevar España, todo preparado desde la paciencia y el deber.

Sinceramente, me ha encantado leerme este ensayo grueso, lleno de datos, fechas y nombres, porque creo que conocer nuestra historia siempre es algo provechoso. Y la verdad es que es para sentir vergüenza que un señor nacido en EEUU sepa más de nuestra historia que nosotros y nosotras mismas.

Y no hago la pregunta, a pesar de mis reservas iniciales con él, me ha parecido una lectura muy interesante, leerlo y me contáis.

Feliz semana rinconeros y rinconeras :) :) :) :) :)

¿Quién fue María Juana Ontañón?

- Arquitecta española pionera.

- Cuarta mujer en titularse arquitecta en España.

¿Sabéis quién fue María Juana Ontañón?

Juana nació en San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) en 1920, se formó en la Institución Libre de Enseñanza, en la que ejercía su madre como profesora. Inició sus estudios universitarios en loa años posteriores a la guerra civil española, no siendo hasta 1943 cuando ingresa en la Escuela Superior de Arquitectura. Obtuvo su título en 1949, formando parte del reducido grupo de mujeres que estudiaron arquitectura en España con anterioridad a los años 60, siendo precedida por Matilde Ucelay o Cristina Gonzalo Pintor.

Ejerció la profesión de manera muy activa y desde muy joven, realizando más de 200 proyectos, la inmensa mayoría junto a su marido, el también arquitecto, Manuel López Mateos. Ambos colaboraron en el proyecto de la Universidad Laboral de Gijón, en el Plan General de Donostia-San Sebastián, además de proyectar numerosos edificios de viviendas y turísticos en la zona del Levante Español.

Se atribuye al matrimonio la autoría del Paraninfo de la Univeridad Laboral de Gijón, gran complejo educativo construido entre 1946 y 1956, destacando por su modernidad y libertad proyectual, en claro contraste con la línea historicista que domina al resto del edificio.

Durante los años 60 y 70, la arquitecta colaboró en diversos proyectos de vivienda social en Madrid, como:

- Barrio de San Cristóbal de los Ángeles.

- Unidad Vecinal de Absorción de Albergues de Pan Bendito.

En esta intervención, concebida como una pequeña ciudad con todo tipo de servicios (centro sanitario, capilla, guardería, etc), coincidió con al también arquitecta pionera Cruz López Müller:

- Escuela de Formación del Profesorado de EGB en la Calle Ronda de Toledo.

- Hotel Koral en Oropesa del Mar.

Juana fue una mujer creativa, radical, tenaz y optimista. Destacó en su habilidad para la fotografía y el dibujo, así como su gusto por el deporte.

Fue nombrada Presidenta de Honor de la Escuela de Arquitectura de Madrid.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, espero veros mañana :) :) :) :) :)

Make this life yours

Hace cinco días estaba sonando el despertador a eso de las 5 de la mañana porque el día soñado toda una vida y organizado en ocho meses llegaba, David y yo comenzábamos un viaje que duró unas 10 horas hacia Nottingham, porque el sábado 25 en su estadio de fútbol, el Forest celebraba el primero de sus conciertos en la ciudad Take That, el grupo de mi vida.

Un grupo que escuché por primera vez con menos de 10 años en aquel cassette que me trajeron los Reyes que era un bus amarillo, en el que sin parar de dar vueltas a la cinta, escuchaba canciones como Relight my fire, Pray, Never Forget, Babe... Y allí esa pequeña niña que fui ilusionista, tímida y soñadora, pensaba: "que pasada sería verlos".

Pero a mediados de los 90, la primera separación del grupo llegó y porque negarlo, las lágrimas. Tendría que buscar en las cajas de casa de los padres de David, pero debo tener guardada la cinta con aquel pequeño concierto en la 1, presentado por el gran Joaquín Luqui. No se la de veces que lo llegué a ver, bailar y llorar...

Con el paso de los años el grupo siguió en mi vida, volvieron con canciones como Shine o Patience... Y yo ahí erre que erre, siguiendo escuchando aquellas canciones que tanto me marcaron.

Sino me falla la memoria en mis comienzos con David hace casi 17 años, me regalo el disco de aquella cinta que yo había destrozado en el bus amarillo.

A finales del septiembre cotilleando por redes sociales, llegué al cartel que me ha tenido nerviosa casi nueve meses, porque el grupo salía de nuevo de gira y aquella niña llamó a la puerta durante días, recordándome que solo vivimos una vez y que ese sueño era común.

Tras unas primeras reticencias de David, me planté en Ticket Master y compré dos entradas para el sábado 25 de mayo en Nottingham, pero ¿Cómo llegar a esa ciudad del Norte de Reino Unido?

Después de:

- Un vuelo a Londres.

- Tren destino la ciudad.

- Metro dirección St Pancrass and King´s Cross

- Y tren dirección a la ciudad del concierto...

... A eso de las tres de la tarde -hora inglesa- llegamos a la ciudad. Una ciudad que nos recibió gris, con chispeo y que nos ha regalado lo que yo denominó, el viaje. Porque he hecho muchos viajes, con ilusión y ganas pero nada comparado con éste.

Nos tuvimos que ir al hotel a eso de las siete y pico de la tarde porque no podíamos con nuestro cuerpo y necesitábamos coger fuerzas porque al día siguiente llegaba el día grande, el deseado concierto.

Y aunque tengo el móvil lleno de fotos y videos de ese día, me vais a permitir, que me los guardé para mí, mi privacidad y disfrute. Pero la hora se acercaba y comenzó encima con una canción que le puse a David hace unos meses y me dijo: quiero escucharla en directo. Y desde el sábado pasa a ser nuestra, por lo que significa, por lo especial, por las lágrimas que derrame y hasta los gritos cuando esa figurada pantalla se abrió y aparecieron Mark, Gary y Howard.

Todavía sigo con mucha resaca física, pero sobre todo emocional, pero solo os puedo decir que lo viví,  gocé, baile, canté  lloré, porque ahí estaba la niña que fui cantando y bailando las canciones de su vida.

Y ahí estaba Mark Owen y esa niña que miraba y miraba su cara en sus posters, bailaba y bailaba.

Y ahí toco Gary Barlow Back for good al piano desde la emoción y el festejo de seguir celebrando la música.

Y ahí estaba Howard, bailando y hablando sin parar.

Y por encima de todo estaba yo, acompañada de mi compañero de vida, compartiendo una noche difícilmente olvidable, que cuando terminó llamó a su madre y primero, la dijo que la quería y segundo, la dio las gracias por pagar su entrada para la noche de su vida.

Poco más puedo decir, solo que a mediados de julio los volveré a ver Las noches del Botánico de Madrid -porque sí, después de tener casi todo reservado y pagado hicieron público que venían a Madrid- y aunque lo disfrutaré a tope con intensidad y emoción como me sale siempre todo, nada se podrá comparar con unos días inolvidables, en una ciudad preciosa y con Take That como banda sonora de ese viaje que se queda en mí para siempre.

Comencé los 40 con dolores y lágrimas, pero este regalo de viaje me ha reconciliado con cada día malo y dolor.

Prometo un día con tiempo y menos cansancio, sentarme a compartiros los rincones de Nottingham y el Hostel donde estuvimos alojados, porque bien se merecen un post.

Un beso muy fuerte y espero veros esta noche con una mujer que mostraros :P

“La vida es sueño y los sueños, sueños son” y cumplirlos una pasada… mañana rumbo al viaje y concierto de mi vida.

La niña que fui, bailaba y hacía coreografías en su cocina a escondidas, de todas las canciones de Take That.

La niña que fui, cantaba con ese chapurreo de inglés, las canciones de Take That.

La niña que fui, lloró sin descanso, primero cuando Robbie Williams dejo el grupo, y segundo cuando a mediados de los 90, hicieron pública su intención de separarse. No me lo podía creer, veía y reveía el concierto privado que dieron para TVE presentado por Joaquín Luqui y hacia los mil pasos inventados de esas canciones que tantos años después sigo haciendo. 

Allá por el mes de octubre en las redes sociales del grupo -que volvieron y yo seguí escuchando con la misma ilusión que una niña- vi que volvían hacer gira, después de muchos años. Volvían a la carretera y aquella niña que fui y que siempre tengo presente, salió de golpe y con una vocecita dulce pero constante me decía: Ve a verlos. Yo la contestaba: eso será caro y cansado y ella me contesto algo que me hizo pararme pensar, entonces ¿Tú para qué trabajas? 

Mañana por la mañana a primera hora cojo un avión rumbo a Londres y después un tren destino Nottingham, donde este sábado después de más de 30 años siguiéndolos, los podré ver en directo y vivir la que sin duda, será una de las noches de mi vida, cantando himnos vitales como Never Forget, que lleva en mi vida desde que tengo memoria musical.

Estaré en Reino Unido hasta la madrugada del lunes al martes que vuelvo a Madrid con mi chico, seguramente con un cansancio de pelotas pero habiendo cumplido un sueño vital, y eso a día de hoy, pesa mucho. No quiero que como dice la obra de teatro, "los sueños, sueños son", yo quiero lucharlos y cumplirlos. Por cumplir, he cumplido hasta tener un disco firmado por ellos, que encargué por internet y me llegó el 1 de diciembre del año pasado, el primer día de una semana de vacaciones merecida.

Cierto es que después de haber comprado entradas, reservar Hostel y comenzar a valorar las opciones de como llegar, vi que venían a Madrid a Las noches del Botánico el 17 de julio -y sí, tengo entradas también para ese día-, pero nada ni nadie me quita la emoción y la satisfacción de haber cumplido los sueños de aquella pequeña Natalia que veía la vida con los ojos abiertos y el corazón latiendo al son de Take That.

Desearme suerte porque el avión me da miedo, pero sobre todo mandarme amor, porque la ilusión, los nervios y las ganas las tengo desde que di a confirmar el pago de las entradas. Gracias David por acompañarme en esta aventura, que no pensé :P

Dos meses para ir al Teatro Bellas Artes a ver Las guerras de nuestros antepasados

Ayer se estrenó en el Teatro Bellas Artes de Madrid un espectáculo basado en la novela de Miguel Delibes con adaptación de Eduardo Galán, dirigido por Claudio Tolcachir, Las guerras de nuestros antepasados. 

¿Hasta cuándo? el 28 de julio.

"Un grito contra la violencia de las guerras es la línea maestra de la novela de Delibes, publicada en 1975. Desde el nombre del protagonista, Pacífico, hasta el final de la terrible obra, el autor vallisoletano defendió a lo largo de sus páginas la paz frente a la guerra y la no violencia como camino de vida.

Se ha querido destacar el carácter complejo de Pacífico Pérez, su sumisión a los poderosos, su resignación casi franciscana ante un destino grabado en su memoria desde la cuna con las historias de las guerras que le contaba el Abue, el Bisa y Padre... He respetado el esquema original de la novela de las siete entrevistas mantenidas por Pacífico con el psiquiatra de la prisión. En ellas se expresa con plena libertad y con el mejor lenguaje rural castellano, que tanto acierto le concedió su autor original".

Una oportunidad maravillosa de ver a dos grandes actores sobre los tablas de un escenario tan especial como el Bellas Artes.

Os veo cuando vuelva del trabajo que me tengo que despedir de vosotros y vosotras hasta la semana que viene, porque después de unos meses de espera que han pasado volando, puedo deciros que este sábado cumplo un sueño vital :P

Un viaje hacia la más absoluta libertad de elegir si ser o no madre: La mamífera

Este post estaba concebido y pensado para compartirlo ayer por la noche cuando volviera del trabajo pero es que los martes son mi día de la semana de acabar hecha porquería, así que nunca es tarde si la intención es buena...hace unas semanas cuando David volvió a casa me comentó que habían estrenado una película española que por lo que había leído, nos iba a gustar, solo me dijo el título, La mamífera y que los actores eran Enric Auquer y aquella chica que me gusto tanto en Los años que vendrán. 

El 30 de abril, previo al mega puente en Madrid, nos fuimos, él, yo y una tristeza que estaba arrastrando por el brote a los cines Ideal a verla, en versión original, porque oye cuando doblan las pelis catalanas, en mi sincera opinión son bastante absurdas y además el catalán, no es tan complicado de entender.

"Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita em la clínica, Lola se acerca a sus amigas u su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora".

Liliana Torres, nos regala un relato íntimo, bello y dulce sobre algo que yo denominaría, libertad. Libertad de ser madre o no, sin juicios, sin opiniones, ni consejos. La maternidad es un camino que las mujeres deberían asumir de forma libre y no impuesta. Primero por una sociedad que nos ve como mamíferas; segundo, por un entorno que te pregunta de forma constante cuando tienes una relación cuando vas a ser madre... Y ¿Por qué esa pregunta? ¿Por qué se asume que todas las mujeres queremos ser madres? ¿Por qué hay que justificarse? ¿Por qué esa pregunta solo a las mujeres?

Una película en la que María Rodríguez nos regala un personaje absolutamente increíble, en el que llegas a dudar de que sea una actriz y no una mujer que de verdad esté viviendo eso. Un personaje de fuerte carácter pero vulnerable y frágil, y que como todas en algún momento, nos podemos romper y necesitamos a nuestra gente.

Si a todo eso le sumamos a un Enric Auquer acompañando...

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- La mamífera, María Rodríguez y esa defensa sin casi palabras de la libertad sin juicios.

- El ambiente donde está situada.

- Cada vez valoró más en una película, los colores que la rodean, porque de ellos determinan mucho la calidad.

- Las diferentes mujeres que nos encontramos en esa historia, sus sueños y el respeto a cada historia.

- Alejado de juicios, pero con humanidad y cercanía.

- La primera escena de la película, puro fuego.

- El papel de Auquer, respetuoso en la trama y las emociones.

Una de las películas que creo que deberíamos ver, porque poner en tela de juicio o exigir a una mujer tres días para decidir si quiere o no interrumpir su embarazo cuando ya sabe que quiere hacerlo es monstruoso. Una película que pone la libertad de elección por bandera, desmonta mitos y pone cara a eso que algunas hemos vivido, violencia obstétrica. 

No hago la pregunta, verla, aunque la verdad es Madrid está complicado porque está en muy pocas salas.

Os veo esta noche cuando vuelva del trabajo, con un miércoles teatral!!!

:) :) :) :) :)

Tan real que no parece una ficción: El caso Asunta

"El 21 de septiembre de 2013 Rosario Porto y Alfonso Basterra denuncian la desaparición de su hija Asunta, cuyo cuerpo es encontrado horas después junto a una carretera a las afueras de Santiago de Compostela. La investigación policial pronto desvela indicios que apuntan a Rosario y Alfonso como posibles autores del crimen. La noticia conmociona a toda la ciudad e incluso al país ¿Qué puede llevar a unos padres a acabar con la vida de su hija? ¿Qué se esconde detrás de esa fachada de familia perfecta?".

Estaba deseando que llegará el viernes 26 de abril para ver la serie que estrenaba Netflix, El caso Asunta, porque desde que hizo pública la grabación de la serie y la caracterización de Candela Peña, y alejando la realidad, se avecinaba un serion. Y vaya si lo fue, porque bajo esa banda sonora de misterio  y luces lúgubres, grises y lluviosas se va enseñando a través de mucha ficción, que paso durante esos días.

LO MEJOR DE LA SERIE:

- El tun tun de la banda sonora acorde a cada diálogo y escena que se van sucediendo.

- Ese dúo de Candela Peña y Tristán Ulloa, puro fuego. La candidez y fragilidad de ella frente a la fortaleza y dureza de él. Creo que son papeles que no debemos olvidar para mostrar lo que es un buen trabajo actoral.

- Todos los matices de alrededor.

- La mirada cárnica de la prensa durante ese tiempo, preocupándose más de la noticia que de la muerte de la niña.

- Un guion que va mostrando poco a poco, sin prisa, recreándose en el trabajo actoral general.

- El trabajo de caracterización y dirección artística.

- El capítulo 5, como culmen de una serie impresionante.

¿La habéis visto?

¿Qué os parece?

¿Os la recomendaría?

Verla y me contáis, porque cuando Bambú Producciones se pone, hace series tan buenas como esta.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros esta noche con una de las últimas películas que he podido ver en el cine :P

Silencio, terror y crueldad: La zona de interés

Tenía muchas ganas de que llegará a Filmin la película que os comparto a estas horas de un lunes que vivo con nervios e ilusión ante m inminente viaje este fin de semana a tierras inglesas a cumplir un sueño vital :P

"El comandante de Auschwitz Rudolf Häss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo".

La zona de interés, es una de las películas del año, ya no solo en los premios donde ha arrasado, sino en la crítica y en el público que según la hemos visto la hemos recomendado. ¿Por qué?

- Porque es la cara de la monstruosidad, la crueldad y la falta total de empatía.

- No es lo que se ve, sino lo que se oye y se piensa que hay detrás de esos ruidos.

- El poco diálogo que nos enseña las caras impasibles que allí se juntan.

- Un reparto que asusta.

- Unas localizaciones y trabajo de dirección artística brutales, reales y de impacto al espectador o espectadora.

- El ejercicio de memoria que hay detrás de ella. Invitándonos a no olvidar el holocausto nazi desde otro prisma, otra mirada, igual de dolorosa. 

- Ponerle nombres a las personas que ejercieron el mal sin justificación alguna.

- Una banda sonora sin estridencias y atronadora en lo emocional.

Una película brutal, que desde este rincón os recomiendo. Ahora sí que sí ¿Nos vemos mañana?

:) :) :) :) :)

Mi primera incursión en los cómics: Todas las personas que fui de Alfonso Casas

En los días no lectivos de Semana Santa cuando fui al Teatro con mi amiga Irene a ver Todas las hijas en el Teatro Fernán Gómez, me trajo por sorpresa el libro con el que quiero empezar esta semana tan especial para mí y que llevo esperando nueve meses, desde que por octubre descubrí la gira del grupo musical de mi vida, pero esto lo dejo mejor para el jueves :P

No recuerdo haberme leído un cómic en mi vida, pero Todas las personas que fui de Alfonso Casas, ha sido una lectura fácil y emocionante donde verme reflejada en muchos momentos.

"Este es un libro para despedirse de las vidas que no vivirás, de las metas que ya no quieres alcanzar, de esas creencias que te limitaban y que ya no lo harán más. (Y, quizá, de algunos monstruos).

Pero también es un libro para encontrarse con la vida que eliges, con el camino que dibujas al andar, con todas las personas que fuiste y con aquella en la que te convertirás".

Un viaje al centro de uno mismo porque buscarte en ti, tu niñez y juventud es sanar, es no olvidarte y recuperar los sueños que tuviste, pensando en que quizá sino los has cumplido es porque has ido teniendo otros, y no te debes martirizar, ni tener miedo a los monstruos que te pueden acompañar, mientras no se queden a vivir en tu vida.

Una lectura fácil.

Una lectura emocionante.

Una lectura amena.

Una lectura en donde verte reflejada.

Una lectura en donde reconocerte sin miedo y con mimo.

Un libro que me acompaño en los días de playa de Semana Santa, donde por lo menos a nosotros el tiempo nos respeto y trato bien, y pude disfrutar de algunas de sus páginas en mi silla de la playa con los pies en esa arena fina y gris que tiene Santa Pola.

Sino vuelvo del trabajo echa una basura os veo esta noche :P

Enmendar lo hecho a través de la violencia: La jauría

"Eliú, chico de campo, es encarcelado en un centro experimental de menores en el corazón de la selva tropical colombiana, por un crimen que cometió con su amigo El Mono. Todos los días, los adolescentes realizan un trabajo físico extenuante y una intensa terapia de grupo. Un día, El Mono es trasladado al mismo centro y trae consigo un pasado del que Eliú intenta huir".

Por encima de todas las cosas, La jauría es una peli valiente, dura, asfixiante, donde el dolor es un protagonista palpitante pero debe estar escondido porque el pasado es algo que no puede llevar a eso que en la sinopsis denominan "centro" te hacen recordar, retroceder y que el dolor regrese como una herida que no deja de sangrar.

Una película que encontramos por Filmin y en la que nada más que vimos el trailer, sabíamos que antes o después le daríamos al PLAY, porque era como un imán, saber que pasa en ese sitio en mitad de la selva donde se nos deja ver que los chavales han delinquido.

Una pregunta ¿Cuándo te has criado en un ambiente violento, tú has recurrido a la violencia como modo de vida o defensa, puedes salir de ella?

¿Todo y todos están corrompidos?

¿De verdad que o hay nada ni nadie que vaya a proteger a los y las menores de esa violencia?

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- Los colores cercanos, humanos, calurosos y asfixiantes.

- El guion que deja ver y te va sorprendiendo a cada minuto.

- Un reparto joven, sin casi palabras, pero con muchas palabras que contar a través de gestos y cuerpo.

- La forma de "reformar" la violencia.

- ¿De verás estos sitios existen?

No os voy a engañar, hay momentos que me perdí, pero creo que es una película arriesgada, donde es mejor no juzgar a nadie y ver que eso de ahí, aunque tapado como ficción, podría ser verdad.

Como os he comentado la vimos en Filmin , así que si estáis buscando película para ver este domingo después de Anastasia, verla y me contáis. Eso sí, preparar un vaso de agua al lado porque la vais a necesitar.

¿Qué tal vuestro fin de semana?

Yo afronto esta nueva semana con ilusión, ganas y nervios porque en unos días cumpliré un sueño vital.

¿Nos vemos mañana? :) :) :) :) :)

Casi 70 años no son nada cuando la película es buena: Anastasia

Hace unas semanas en la cama con David viendo el catálogo de Disney Plus, me comentó que nunca había visto la película de dibujos de Anastasia. Una peli que llevaba varios años sin ver y que además de recordarme a mi yayo, me recordó que había una película antigua, muy antigua, que también trataba sobre la leyenda jamás demostrada de que Anastasia, hija del último zar, sobrevivió a la matanza.

Pero como os decía en el título del post, 68 años no son nada cuando una se encuentra tras de la pantalla a Ingrid Bergman y Yul Brynner realizando un trabajo pétreo pero con emocionalidad, vulnerabilidad y sobre todo, verdad.

"París, 1928. Tras la Revolución Rusa en 1917 y, después varios años de exilio, un grupo de súbditos leales al zarismo sigue buscando el rostro de la Gran Duquesa Anastasia, la única superviviente de la matanza de Ekaterimburgo, ciudad donde los bolcheviques de Lenin acabaron con la dinastía de los Romanov".

LO MEJOR DE ELLA:

- La elegante puesta de escena.

- Los gestos por encima de las palabras.

- Un dolor recalcitrante con tambores de pompo real.

- Ingrid Bergman, en un papel de aparente fragilidad que tiene la fuerza de luchar por conseguir ya no solo saber quien es, sino, encontrar a su familia.

- Brynner y esa fortaleza suya que nos regalo en cada papel, en cada personaje, en cada palabra.

- Los diferentes decorados.

Pero como os decía al principio, Anastasia es solo una leyenda que tuvo muchas caras en la ficción, pero ninguna tan viva como ésta. Por cierto fue muy difícil encontrarla en alguna plataforma por lo que tuve que recurrir a Youtube, eso si, por favor dejen de colorear las películas, que el blanco y negro siempre las embellece.

¿Qué tal ha ido vuestro fin de semana? Os veo esta noche con una peli colombiana :)

La alta sociedad, dimes y diretes han vuelto a Netflix: Los Bridgerton

 

Muchas y muchos llevábamos esperando meses a que llegará la primera parte -que manía de dividir las temporadas en dos- de la 3ª temporada de Los Bridgerton. Una serie con aire victoriano que nos pone delante de nuestros ojos a una familia extensa de hermanos y hermanas donde las apariencias, la decencia, los matrimonios y la virginidad van por delante. 

Una serie que con humor, muchas intrigas victorianas y sexo nos va descubriendo las historias de una familia, Los Bridgerton.

Esta nueva temporada estará dividida en dos partes:

1ª 16 de mayo.

2ª 13 de junio.

La serie ha dejado de seguir el orden de los libros de Julia Quinn, poniendo a Colin Bridgerton y Penelope Featherington el protagonismo que como vemos en el trailer, saltan muchas ascuas, porque las chispas ya no las estaban dejando caer.

La trama nos muestra a una Penelope desilusionada con Colin tras los eventos de la anterior temporada. La joven ha renunciado al amor. Sin embargo, es consciente de su lugar en la sociedad y está decidida, por primera vez, a buscar un marido que le permita salir de casa de su madre a alcanzar cierta independencia para continuar con su rol de Lady Whitledown. Nos erá fácil con Colin rondando a su alrededor, pero Penelope decide reprimir sus sentimientos e ignorarlo. Cuando el propio Colin se ofrezca a ayudarla a encontrar marido, la chispas entre ellos se encenderàn.

¿La habéis visto? Yo me la comí en un día y la verdad es que las chispas, el erotismo y las emociones salieron disparadas sobre todo al final del cuarto capítulo donde todo mi dopamina se disparó.

Creo que llegados a esta temporada, va siendo hora de que ponga esta Saga de libros en mis manos, porque hace unos días vi a una mujer en Tik Tok, contando detalles y hasta spoilers de esta temporada y me dejo con ganas de conocerlos de primera mano. Os diré que como detalles a tener en cuenta estas dos tandas de la serie, dos escenas de alto voltaje:

- Con un espejo delante.

- Dentro de un carruaje.

Os debo admitir que la trama de Penelope y Colin es de las que más ha llamado siempre mi atención aunque el duque siempre será el duque.

¿Nos vemos mañana?

:) :) :) :) :)

Impresionante: Bajo terapia

"Tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo. La psicóloga les ha dejado unos sobres con consignas que las parejas tendrán que ahondar y analizar entre todos y todas. La mecánica propuesta alienta a que todos y todas:

- Opinen.

- Discutan.

- Y finalmente muestren, quiénes son de verdad.

Con el humor como herramienta principal, el encuentro se complicará hasta límites insospechados".

Una película que creo como primer aporte, deberíamos ver todos y todas, porque la violencia muestra muchas caras, los detalles cuentan y, no debemos mirar hacia otro lado.

Una película que en sus últimos diez minutos te da una hostia tan fuerte, que sinceramente no te ves venir, porque aunque sientes algo de tufo en una de las parejas, el final es abrupto, doloroso y con todo y con ello, diría, alentador.

Mi cuerpo reaccionó con sobresalto, con incredulidad, con emoción, sorpresa, congoja... y eso es uno de los puntos fuertes de la película, porque te pone ante personajes e historias que son más reales de lo que estamos dispuestos o dispuestas a admitir.

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- Mostrar el machismo sin trampas ni artificios.

- La variedad de personajes y roles que al final entiendes.

- El fondo de humor grotesco e hiriente que lo rodea.

- Un reparto increíble, sin excepción, jugando al juego dramático de irnos contando. En especial Malena Alterio, que está sublime en cada gesto, palabra o sumisión que nos enseña.

- La escenografía claustrofóbica que hace que detrás de la pantalla pienses que algo va a estallar.

- Los diálogos como puñaladas.

- Los colores neutros, sin estridencias ni brillos.

- La duración justa y necesaria, con un final rápido que hace que se te encoja el estómago.

Nosotros en casa la pudimos ver en Movistar Plus, y desde aquí os invitó a buscarla y verla. Gracias al teatro que fue el primero en poner delante del espectador y espectadora esta historia.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero poder veros esta noche con otra peli que estaba deseando ver y además de no decepcionarme me dejó sin habla.

¿Qué películas llegan hoy a la cartelera?

 

El film trata sobre una niña que descubre que puede ver a los amigos imaginarios de todo el mundo -y lo que hace con ese superpoder- mientras se embarca en una aventura mágica para reconectar a los amigos imaginarios olvidados con sus hijos.

La trama nos transporta a mediados de los 80 en España, donde un grupo de amigos liderados por Xavi Font llega a Ibiza con el objetivo de incursionar en la industria de la moda. Allí, son descubiertos por el productor José Luis Gil, un magnate musical en busca de nuevos talentos para formar un grupo. A pesar de carecer de experiencia en el canto, el grupo se embarca en una carrera que los lleva desde una vida bohemia en Ibiza hasta llenar estadios en Latinoamérica, mientras revolucionan las discotecas a nivel mundial.

En su viaje para recuperar su matrimonio veremos como la deportista de élite, metódica y controladora, que ha construido una imagen para alcanzar poder y estatus, se desmorona ahora que se enfrenta a una catarsis que la lleva a replantearse su vida.

Tras una noche de fiesta que no termina bien, Dary agrede sexualmente a Aly y es ella misma quien llama a la policía para contar lo sucedido. Pero, en vez de hablar la agredida, acaba dando los detalles de lo que está sucediendo y también para evitar que la agresión siga adelante es Anna. Tras lo sucedido, Aly intenta que siga su vida intentando olvidar lo sucedido la noche anterior e intenta quitar importancia a los hechos.

Una niña de once años, se enfrenta a la realidad implacable de un hogar que se desvanece ante el inminente fin del mundo. En los últimos días de vida en la Tierra, mientras el apocalipsis se cierne sobre la humanidad, Mila lucha por comprender la complejidad de la muerte. Sin embargo, en medio de la desolación, ella se aferra a la esperanza y la conexión familiar, planeando una fiesta para celebrar las últimas 24 horas en su planeta natal.

Cuenta la historia de Ana acaba de llegar a España desde Colombia y ha sido contratada como empleada doméstica en una lujosa casa en la cual veranea una familia rica que se dedica a la compra-venta de arte.

La joven trabaja sin parar y sin contrato, con a esperanza de conseguir condiciones dignas al final del verano que llegarán siempre y cuando se mantenga discreta y calladita. A través de la empleada de la casa contigua, Gisela, Ana descubrirá que las cosas no funcionan como le han contado y conllevan más complicaciones de las que creía. Ana aprenderá a divertirse en verano durante su estancia en la Costa brava.

Cuando vuelva del trabajo esta noche, espero poder sentarme a compartiros una de las series más  esperadas de la temporada y que llegó ayer a Netflix :P

La segunda obra de este jueves tiene nombre propio, David Trueba dirige Los guapos en el Teatro María Guerrero

"Los guapos es la historia de un reencuentro. Nuria y Pablo crecieron en el mismo barrio obrero y marginal. Sin embargo, sus vidas han ido por caminos diferentes. Pablo es un abogado especializado en causas solidarias y hace tiempo que no pisa las calles de la barriada donde se criaron. Nuria, es cambio, se ha quedado detenida en el tiempo, sin muchas opciones ni oportunidades. Tras años sin saber el uno del otro, Nuria contacta con su antiguo amigo para que le ayude en un asunto legal. Este acercamiento les obligará a enfrentarse con sus propias vidas y a revisar el pasado en común".

¿Hasta cuándo podemos ir a ver esta obra de David Trueba en el María Guerrero de Madrid? el próximo 9 de junio, en unos de los teatros más emblemáticos y bellos de Madrid.

En palabras de su director: La memoria es un ejercicio en el que la fantasía completa las carencias, las faltas y las cobardías. El título hace referencia a esa fragilidad de quien un día fue deseoso. Nuria nunca llegó a cumplir las expectativas porque seguramente fue alguien en quien los demás proyectaban sus propias fantasía. Algo que también hizo Pablo con ella. De ahí que, al enfrentarse a ella de nuevo, no puedo evitar un profundo sentimiento de culpa.

¿Nos vemos en el teatro?

:) :) :) :) :) :)

Durante el mes de mayo en el Teatro EDP Gran Vía: Mayúmana con Impulso, la primera obra de este jueves

Impulso nos cuenta la historia del viaje de la vida a través de la perspectiva del ritmo y el movimiento. El espectáculo explora los diferentes estados de la vida y las emociones que conviven en ella.

El show se caracteriza por tener una mezcla ecléctica musical y rítmica de todas las partes del mundo, oscilando desde patrones que provienen de las percusiones tradicionales africanas hasta beats electrónicas más contemporáneas. Los artistas usan sus cuerpos como instrumentos, creando ritmos y movimientos hipnotizantes que le dejarán sin aliento.

El latido es el tema central el espectáculo, representando el ritmo de la vida en si mismo. Los artistas usan sus propios pulsos como punto de partida, construyendo ritmos y movimientos complejos que reflejan las subidas y bajadas del viaje de la vida.

Del 2 al 26 mayo podemos ver un espectáculo que es un banquete sensorial, con colores vibrantes, movimientos dinámicos y ritmos bombeantes que te dejaron completamente inspirado y enérgico. El espectáculo captura todo un enorme abanico de emociones y experiencias humanas.

Creo que Mayumana es uno de los grupos que más ganas tengo de ir a ver y disfrutar desde que aquella Natalia adolescente trataba de imitarlos...

Un beso muy fuerte y espero poder sentarme cuando vuelva del trabajo, con la segunda obra de este jueves :P

Si es que en Grana´hay mucho talento: Lola índigo GRX

A estas horas de un casi ya pasado y vivido San Isidro en Madrid os quiero sentar el documental que se estrenó hace unas semanas en Movistar Plus, y que tiene como centro a Lola Índigo y el proceso de creación de su álbum más personal, nacido de sus raíces, la intimidad y junto con artistas de su tierra.

Porque otra cosa no será, pero el talento en Granada sale disparado por el agua de las acequias. 

"Lola Índigo es una de las artistas del momento. Esta producción nos muestra el lado más íntimo de la artista a la vez que el proceso de creación de GRX, su primer EP, un proyecto cargado de la esencia más pura de su querida "Grana", del flamenco que ha bebido desde pequeña, las costumbres con las que ha convivido y donde se ha acompañado de artistas con los que comparte:

- Raíces.

- Experiencias.

- Y admiración.

Un viaje hacia la vulnerabilidad, hacia la raíz de tu esencia, de donde vienes, de donde naces, de donde de apoyas y nutres. Si algo tiene Lola Índigo es fortaleza y mucho curro detrás, pero ¿Quién es Mimi?”

Porque nosotras, y no, voy a hablar en primera persona, a mí me gusta su música, la bailo, la canto, la disfruto, pero no se quien es la mujer que hay detrás de cada proceso creativo y la verdad es que no sé si me gustaría saberlo, porque es una faceta íntima de ella. Pero a través de su música vemos el compromiso con su equipo, con sus orígenes y como ella habla en plural, porque sabe que sin el trabajo de todos y todas los de su alrededor, no había llegado a nada, o sería sola, y creo que la soledad es algo triste.

Un viaje hacia el proceso creativo del que ella considera su EP más personal, rodeada de su gente, de su tierra, y nutriéndose de aquellos y aquellas que admira, como homenaje a su tierra y a su música, que es diversa.

Yo tuve la suerte de verla el año pasado en el primer concierto de su gira de El Dragón en Madrid, y fue un espectáculo total, de talento, energía y grupo. Y ya tacho los días en el calendario para el Bernabeu del año que viene, porque sí, tengo entradas y se que viviremos una noche en la que ella y su equipo, su familia, nos van a regalar el espectáculo del año.

Os veo mañana en el cumple de mi mami, que llega de forma oficial a la edad de la jubilación.

:) :) :) :) :)