Entre el amor y el dolor: Consentimiento

¿Imaginaos cuál fue mi sorpresa cuando vi que Candela Peña estaba sobre las tablas llevando a cabo un papel de esos que ella borda donde deja las vísceras y el alma en cada palabra en el Teatro Valle Inclán de Madrid?

Pues sí ella junto con Nieves de Medina, Pere Ponce, Clara Sanchis... hasta el 29 de abril en el Teatro Valle Inclán representan la obra Consentimiento que se encuentra en el camino entre el amor y el dolor.

Un texto que habla sobre el amor y el engaño, utilizando con maestría el humor y los enfrentamientos violentos a través de siete personajes: una abogada, una editora, una actriz, una mujer violada y tres hombres abogados. Cada uno atraviesa sus propias contradicciones y experimenta el amor de una manera diferente.

Nos encontramos según he leído con una obra muy potente y de plena actualidad que deja desnuda la verdad para que cada cual la vista según su conciencia, su ética y su conveniencia.

Yo para variar por temas económicos no creo que pueda ir a verla, pero por favor si vais comentarme que os ha parecido, que habéis sentido, que habéis visto... porque le teatro es eso una obra que nos desborda el alma y los sentimientos tanto para bien como para mal, nos hace seres críticos con criterio propio, difícilmente manipulables ... Y Consentimiento seguro que por lo menos nos removerá.

Muchos besos rinconer@s y larga vida al teatro, hasta mañana con más pero no se si mejor que Candela Peña, eso sí espero que con menos cansancio, que ayer el viaje a Asturias me ha dejado agota´ :) :) :) :) :)

Que vida más triste y llena de talento: Tennessee Williams

En mayo hará un año cuando fui al Teatro Español de Madrid a ver Una habitación propia y descubrí una pequeña librería en la calle que baja hacia Sevilla del teatro que me encandilo (es más compartí un espacio por este rincón sobre ella) por su encanto, tamaño, por la cantidad de libros que había en sus estanterías, porque además en ellas había mucho teatro, cine y feminismo.

Hoy me siento a hablaros de uno de los libros que me compré y no he tenido oportunidad de leérmelo hasta hace unas semanas: Las memorias de mi talón de Aquiles en lo que a relatos de teatro se refiere: Tennessee Williams (siempre con Lorca de la mano).

Un autor del que he leído muchas de sus obras y he leído artículos sobre él, y la semejanza de sus obras con su vida o personas importantes que la componían, pero no ha sido hasta la lectura de este libro autobiográfico escrito por él mismo cundo creo que me he acercado más a la persona, aunque el escritor siempre está presente en el relato.

Tennessee Williams ya era una celebridad mundial cuando, a finales de los años setenta y a raíz de la publicación de sus Memorias, se convirtió en el centro de uno de los mayores escándalo acaecidos en la vida literaria estadounidense.

El desparpajo y la sinceridad con la que el autor habla de su vida amorosa homosexual, unido a su conocida tendencia al alcohol y las drogas, provocó la indignación de la crítica dominada por el puritanismo.

El autor, hoy un clásico de la literatura del S. XX, narra en estas páginas una infancia y adolescencia arruinadas por una madre neurótica y posesiva, la sombra de la enfermedad mental de su hermana y los temores de una sexualidad que la hacia diferente al resto.

Sus primeros éxitos en la escena, sus amistades con las estrellas más glamurosas de Hollywood, su relación sentimental con Frank Merlo y la celebridad no consiguieron aliviar los estragos de un temperamento tendente a la depresión.

Estas Memorias son un libro imprescindible no sólo para los miles de admiradores del autor de obras como:

* El zoo de cristal;
* Un tranvía llamado deseo;
* La primavera romana de la señora Stone...

Unas Memorias que a mi me han fascinado por la sinceridad expresada y compartida como la de cualquier otra persona pero dentro de una burbuja donde el puritanismo asfixiaba el ambiente y en dónde los homosexuales debían esconderse como si fueran enfermos, cuando los enfermos y las enfermas son aquellas que no respetan que el amor no entiende de géneros sino de sentimientos.

Por otro lado me ha dado pena que parece como en ellas se centra más en compartir su vida sentimental que en su obra, pero una vez que la terminé llegué a la conclusión que cualquier escritor o escritora recurre a su vida para escribir, por lo que sus obras llevarán mucho de él, de sus vidas, de sus viajes, de esa pasión con la que se percibe que vivía la vida, aunque esta fuera dura y le pegará ostias como panes.

Una vida marcada por:

- Su infancia;
- su hermana Rose;
- la autoridad de la madre;
- la figura paterna;
-  la poca relevancia e importancia de su hermano en ella;
 - sus amoríos,
- Frank Merlo;
- la depresión;
- el alcohol y las drogas...

Un libro que me ha encantado leer y que me ha hecho entender muchas cosas de sus obras aunque él comparta que sus obras no son autobiográficas.

¿Os gusta Tennesse? ¿Cuál es vuestra obra favorita?

Dentro de lo que me gustan sus grandes obras de teatro, hay dos relatos cortos que os invitó a leer que por lo menos a mi me chiflan:

- Un análisis perfecto dado por un loro,
- El largo adiós.

Que buena tarde aquella de teatro, que grandísimo monólogo disfrute con mi madre, que buena librería descubrí y que buena elección comprarme las memorias de este ser excepcional y autocrítico con su obras.

Muchos besos rinconer@s y nos vemos el jueves, porque mañana como os comenté la semana pasada me voy en un viaje relámpago a Asturias con el trabajo y salimos de madrugada y volveremos de noche... Que ganas de este viaje que ganas de ver, que ganas de vivir, que ganas de compartir...

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Aguja e hilo para comenzar la semana

Lo primero de todo antes de sentarme a escribir este espacio debo admitir que no tengo ni idea de coser, pero ni lo más básico, que se sobre entiende que es un botón, vamos solo deciros que al ser tan bajita casi nunca me compró vaqueros con tal de no tener que andar llevándolos a meter el bajo, o de jovencita cuando puse clips en los bajos de unos vaqueros de la pereza y el no saber meter un bajo...

Pero desde hace unas semanas ando enganchada todos los lunes como digo yo, al Master Chef de la costura, Maestros de la costura.

Un formato del estilo Master Chef con tiempos para hacer la ropa, pruebas por equipos, eliminaciones semanales, pero sobre todo un programa que a mi entender, desprende la magia y la ilusión no solo por ser el vencedor o vencedora del concurso sino por ir semana avanzando y haciendo unas piezas que tengan vida y hasta la identidad personal de cada uno o una.

Un programa presentado por una presentadora que me encanta, Raquel Sánchez Silva y como jurado con tres diseñadores de moda española:

- El gran Lorenzo Caprile

- El inconfudible sello innovador y muy pin up de María Escote

- Palomo Spain, un señor totalmente desconocido que en mi opinión aporta "fruta fresca" y ese respeto por lo antiguo mezclado por las nuevas eras de la moda

Estos tres diseñadores semana tras semana van midiendo a los concursantes, poniéndolos nuevos retos y haciéndoles esforzarse al límite para dar lo mejor de sí y conseguir no solo ser el ganado sino darle a sus creaciones, vida propia y seña de identidad.

Al igual que cuando vemos la obra de arte de un artista que conocemos y podemos reconocer otras obras suyas por sus colores o texturas, que la ropa sea lo mismo, seres inanimados con vida e identidad.

¿Qué es lo que me gusta del programa?

1º Yo que os reitero no entiendo un pepino de coser, he tenido la gran suerte de tener una yaya que era una auténtica artista con la aguja, y ver el programa es retrasarme a tiempos pasados donde ella me hacía ropa, arreglos o me contaba como ella de muy joven fue costurera de los trajes de Mariquita Pérez.
2º Me gusta mucho ver como semana tras semana, los concursantes van progresando y tejiendo piezas de más calidad.
3º A pesar de mi ignorancia a la hora de coser, valoró mucho el trabajo con la ropa y lo mucho que ésta me gusta tanto poniéndomela como comprándola.
4º Ese formato de reality show que acerca el más puro espectáculo televisivo con el talento y el arte.
5º Que me encanta la concursante Mahi.

Pero por poner un punto negativo, lo que no me gusta nada, nada pero nada, es la hora a la que termina el programa, llevándolo muchas veces casi hasta la una y media de la mañana y haciendo que el verlo te cree contradicciones y cansancio con tus responsabilidades del día después que se hace largo.

¿Veis el programa? ¿Os gusta?

Muchos besos rinconer@s y un aplauso pequeño para este formato que ha venido a dar otro color a la televisión que tan pervertida y rollazo.

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¿Quién mató a Gianni Versace? American Crime Story

Después de una primera temporada con O.J. Simpson y un Oscar en la saca, esta serie que narra asesinatos de gente famosa aterrizó en Antena 3 con una pregunta en el aire ¿Quién mató a Gianni Versace?

Durante una semana y media a través de un estudio de personajes perturbador y un sólido surtido de actuaciones American Crime Story nos han ido enseñando, ya no sólo quién lo mató, sino cómo fueron sus últimos años, quiénes fueron las personas de su entorno y lo que más impactante del relato ¿Quién era Andrew Cunanan sus asesino?

Durante unos capítulos (algunos con más enganche que otros, para que os voy a engañar) se va narrando la muerte en 1997 del famoso diseñador de moda Gianni Versace que fue asesinado en los escalones de su mansión de Miami Beach por el joven Andrew Cunanan que ya había asesinado a varias personas durante ese año. ¿Pero había relación entre unas y otras? ¿Qué llev´a se joven de cara angelical a cometer asesinatos tan atroces? ¿Por qué Versace?

Y es que todos y todas tenemos unos comienzos, unos primeros pasos, una infancia, una juventud... que puede que nos marque nuestro devenir y futuro, y la verdad es que la vida que muestran de Cunanan desconozco que tendrá de realidad, pero va piedra a piedra, creando un sociópata sin sentimientos ni empatía capaz de engañar a todos los de su alrededor sin remordimientos ni piedad.

Un personaje al que le da vida vida al que le da vida un actor que durante la primea noche de la emisión de la serie no me dejo ni dormir del terror y mal cuerpo que me dejo esa brutalidad de la violencia y ese disfrute y gozo de lo hecho sin un atisbo de arrepentimiento.

Una de las cosas que más me ha gustado de la serie es haber comenzado por el final al comienzo de la historia yendo escena a escena por un comiendo donde se va mostrando el donde aunque no el porque de ese odio, venganza, asco... hacia el otro u otra.

Muchos ingredientes entretejiendo una madeja de personajes que al final se van relacionando de forma directa o indirecta y dejan ver las luces y las sombras del éxito, del dolor, de la traición, de la sin razón, eso sí con un reparto como os decía de infarto al que le da su colofón y puntazo una Penélope que enseña una Donatella amante de su familia pero también del negocio, de las apariencias y del dinero.

No se si la habréis visto, pero en Netflix ya está en su catálogo, y aunque ha habido momentos de lió y embrollos, el resultado final es una ficción ejecutada y ambientada con mano firme y colores llamativos como el calor de Miami.

¿Os la recomendaría? Sin duda porque en estos tiempos negros en la que los canales de televisión son un total despropósito las series y el cine en este momento y en cualquiera son buenos compañeros.

Muchos besos y como casi siempre digo, espero que hayáis disfrutado de este finde de Penélope tanto como yo :) :) :) :) :)

Brutal y aterrador relato del asesino Escobar: Loving Pablo

Ayer os adelante que este fin de semana me iba a sentar a escribir en este rincón sobre los últimos trabajos que he visto ya no solo de la actriz española más internacional sino de una de las mejores del mundo, Penélope Cruz.

Hace una semana a través de una oferta que encontré en el portal groupon pude ir a ver en versión original como era mi objetivo, Loving Pablo, la nueva película de Fernando León de Aranoa con Penélope Cruz y Javier Bardem como cabezas de cartel de una película brutal, monstruosa sobre el personaje de uno de los mayores asesinos de la historia de Colombia, Pablo Escobar.

Basada en el libro "Amando a Pablo, odiando a Escobar", escrito por la periodista colombiana Virginia Vallejo, el film narra la relación amorosa que mantuvo Virginia con el narcotraficante Escobar en la década de los 80.

Una película que a mi particularmente me dejo sin aliento dada la acción y las imágenes que ahí se ven porque a diferencia de otras, éstas se sabe que fueron verídicas, con un Bardem que asusta en la deaproximación, monstruosidad y crueldad que desprende cada palabra de un Escobar al que vemos en su faceta más real la de asesino y terrorista. Un hombre que amaba a su familia, pero amaba también el poder y el dinero que le proporcionaba el narcotráfico.

Hay una escena en particular de él nadando donde solo se ven los ojos en una piscina, esa mirada me traspaso en la primera fila en la que estábamos y me hizo sentir miedo.

Pero que decir de Penélope que deslumbra con ese exotismo y grandeza de sus movimientos, pero también con la fuerza de leona enjaulada y hambrienta.

Un duelo al sol de dos monstruos, en el mejor sentido de la palabra, que te dejan ir con ellos de la mano durante las dos horas de película, sin dejar de mantener fuerte la respiración, y por lo menos, yo, sin estar pendiente de la hora en un solo momento.

Un universo de dinero manchado de sangre que está muy bien reflejado en ese contraste de tonos grises y deslumbrantes que van sucediéndose durante la película y que van desgranando si es posible un poco más la figura de ese terrorífico personaje que fue Escobar.

Había leído críticas muy malas, pero debo deciros que a mi me gustó desde su comienzo con un toque de humor muy negro, hasta esa frase final que da título al libro de Virginia Vallejo.

Todo ello con la manos visible y palpable de un director como Aranoa al que no le tiembla el pulso de seguir enseñando realidades sociales crueles y dantescas de este mundo en el que vivimos que por desgracia hay menores que quieren ser narcos, esperemos que vean esta película y vean reflejada la monstruosidad de cada acto.

¿Os la recomendaría? Pues sin dudarlo un instante porque es de esas películas que te rasgan el alma y te despedazan el corazón con su realidad abrupta e irracional. Eso sí, además de animaros de verla en el cine, por favor ya que estamos verla en versión original.

Un besazo gigante y me despido de este post con uno de los grandes premios que recogió la gran Cruz hace unos años, donde digan lo que digan llevó a su país por bandera e hizo que muchos buscaran por google, Alcobendas.

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Estrenos de cine de la semana, marcada por unos pedazo de Campeones

Para no perder las buenas y sanas costumbres de mi cabeza, en este primer fin de semana de abril quiero compartir los estrenos, en especial uno que he dejado para el final del post.

Mientras su mujer viaja con unas amigas para ver la aurora boreal, el abuelo aprovecha para retomar antiguas amistades y rememorar viejos tiempos. Después de un pequeño accidente de circulación sin importancia se desatará el caos en la familia Hirata. Sus hijos se reunirán para intentar que deje de conducir pero el abuelo no se lo pondrá fácil.

Isabelle es una artista parisina divorciada que, tras varias relaciones sin éxito, quiere encontrar el amor. El amor de verdad.

Este documental aborda la crisis global de los refugiados a través de grabaciones y entrevistas en 22 países distintos, en los que ha convivido con comunidades de inmigrantes y ha recogido sus experiencias.

Todos los días, el banco de la Reserva Federal de Los Ángeles saca de la circulación 120 millones de dólares en efectivo. Un grupo de experimentados ladrones planea su gran atraco final: robar esos 120 millones, pero el departamento del Sheriff de Los Ángeles, la brigada más temida de la ciudad liderada por “El gran Nick”, no está dispuesto a ponérselo fácil. Adelantarse a ellos y llegar los primeros al dinero será su máximo reto.

Está a punto de caer una tormenta en una pequeña ciudad al sur de China. En un desesperado intento de encontrar dinero para solucionar la fallida cirugía plástica de su prometida, Xiao Zhang, un simple conductor, roba una bolsa a su jefe con un millón de yuanes. La noticia sobre el robo se extiende rápidamente por la ciudad y, en el transcurso de esa noche, todo el mundo anda a la caza de Xiao Zhang y el dinero.

Inmersión es una historia de amor que nos traslada a los mundos opuestos de Danielle Flinders y James More. Se conocen por casualidad en un remoto hotel de la costa normanda donde ambos se preparan para peligrosas misiones. Se enamoran casi en contra de su voluntad, pero pronto verán el uno en el otro al amor de sus vidas. 

Al separarse, descubrimos que James trabaja para el servicio secreto británico. Está involucrado en una misión en Somalia para seguir el rastro de una red de terroristas suicidas que están asolando Europa. Danielle "Danny" Flinders es una bio-matemática que trabaja en un proyecto de inmersión en busca del origen de la vida en nuestro planeta. Estarán a un mundo de distancia el uno del otro. James será apresado por yihadistas y no podrá contactar con Danny, que tendrá que adentrarse en lo más profundo del océano a bordo de un sumergible, sin ni siquiera saber si James sigue vivo...

Marco es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto de la primera división española. Tiene problemas en el trabajo, con su pareja y con casi todo lo que le rodea. Es, más que nada, una cuestión de actitud frente a la vida. 

Un día, en pleno partido de Liga, esas frustraciones desembocan en una tremenda bronca con el primer entrenador, que deriva en una borrachera y ésta en un accidente de tráfico que le sienta en el banquillo. 

La sentencia le llevará a entrenar a un equipo de baloncesto muy especial, formado por personas con discapacidad intelectual, a la vez que pierde su trabajo y se rompe su relación de pareja. 

De forma sorpresiva para el propio Marco, él será quien realmente aprenda de su aventura junto a un equipo donde imperan las ganas de vivir y el dar importancia a las cosas que realmente la tienen…

Toda lpelícula que derribe barreras absurdas y ridículas con la discapacidad intelectual y los ponga en el foco público me parece de gran utilidad porque lo que no ves lo desconoces y en esa invisibilidad se encuentra la exclusión.

Antes de despedirme por hoy os adelanto que este fin de semana me sentaré para compartir espacios con un nombre de mujer: Penélope Cruz.

Muchos besos rinconer@s y como os dije en el espacio de ayer ya cuento las horas para que me caigan 34 primaveras!!!

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¿De dónde viene La llorona?

Esta pasada Semana Santa me puse en youtube a la charrita más famosa y carismática de la música mundial, Chavela Vargas y su encantadora versión de La Llorona, con esa voz desgarrada y sufrida que traspasa los sentimientos musicales.

Pero no solo mi admirada Chavela a cantado esta canción, entonces ¿De dónde viene La Llorona? ¿Quién la inventó?

La canción es un famoso Son Istmeño, característico de Istmo de Tehuantepec (Oaxaca) conocida por su estrofa ¨tapate con tu rebozo llorona, porque me muero de frío¨.

La Llorona se refiere a una diosa mexicana que era la protectora de los partos y la madre de Mixcóatl al que abandonó. La tradición dice que siempre regresa a buscara su hijo, pero en su lugar encuentra un cuchillo de sacrificios. Entre las muchas señales que hubo antes de la llegada de los españoles, se dice que en la gran Tenochtitlán se escuchaba el lamento de la Cihuacoatll que lloraba por sus hijos, los Mexicas, pues iban a ser destruidos.

De hecho por muchos paisajes latinoamericanos hay una versión de la llorona. En todas se trata de lo mismo: una mujer abandonada mata a sus hijos y su alma pena por ellos.

Poco a poco, a través de los tiempo la vieja tradición de La Llorona ha ido, como decíamos borrándose del recuerdo popular. Sólo queda memoria de ellas en los fastos mitológicos de los aztecas, en las páginas de las antiguas crónicas, en los pueblecillos lejanos, o en los labios de las viejas abuelillas, que intentan asustar a sus inocentes netezuelos, diciéndoles: "Ahí viene La Llorona".

Pero La Llorona se va, porque los niños y niñas de hoy no se espantan con los fantasmas del pasado y se encaran muchas veces con las realidades del presente.

Como os decía al principio son muchas las voces que han cantado la Llorona, pero hoy quiero despedir este post en honor a la cultura mexicana, con la voz de mi charrita del alma ...

Muchos besos rinconer@s y mañana nos vemos con más no se si mejor :) :) :) :) :)