Un año más y ya van 15, me quiero sentar un ratito con vosotros y vosotras para dar el comienzo de unas Navidades especiales. Especiales porque son las primeras que pasamos David y yo casados. Especiales porque aunque tenemos una situación delicada con mi madre seguimos disfrutando con ella de días que desde que soy muy pequeña hemos vivido juntas, y sobre todo especiales porque así es como deseo yo vivirlo, de forma especial. Ni con exceso de amor y azúcar ni siendo El Grinch , sino siendo yo misma en cada momento y teniendo presente a quienes no estarán esta noche y echo de menos desde el primer segundo que nos dejaron.
Y recordarlos es la canción que os dejo por ahí arriba, un villancico de toda la vida que a mi yaya le encantaban.
Y recordarlos es haber puesto el Belén que me regalaron mis yayos un año y que tengo desde hace más de 35 años.
Y recordarlos es cenar con gusto y apetito porque así fueron mis yayos hasta que nos dejaron.
Y recordarlos es darle la mano a mi madre y que sepa lo mucho que la quiero, porque así nos enseñaron ellos, a no tener miedo a demostrar nuestros sentimientos y jamás dejar de darnos un beso.
Y recordarlos es estar con una sonrisa en la cara.
Y recordarlos es por lo menos comerme un cacho de turrón de chocolate.
Y sobre todo, recordarlos, es seguir viviendo mi vida como me enseñaron desde la libertad, la pasión y el amor a los míos y mías.
Por eso esta nueva Nochebuena solo deseo que tengáis o no una mano que dar no os olvidéis de donde venís, porque hoy sois como sois por todos y todas las que estuvieron con vosotras.
Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, Feliz Navidad, os veo el viernes.
Van a hacer 18 años de aquella noche que escuchando los Oscar oí el nombre de la absoluta protagonista de la película que os quiero compartir este martes previo a la Nochebuena: Marion Cotillard, y aunque la boca se me hizo agua porque amo profundamente la música y voz de la señora Edith Piaf, no he sentido la necesidad de verla hasta hace unos días ¿Por qué?
Porque a comienzos de noviembre David y yo nos regalamos un tocadiscos y con él hemos ido añadiendo algunas joyas a nuestra pequeña colección. Y entre esas joyas se encuentra un vinilo de la señora Piaf que desde soy niña me lleva a lugares maravillosos y emocionantes.
Este que os enseño en la foto para ser más precisa, y ahí deleitándome con la voz de esa mujer con esa pureza que se escucha en un vinilo, le pregunté a David: ¿Por qué no vemos la película de esta señora? La vie en rose.
"Biografía de la famosa cantante francesa Edith Piaf (1915-1963): su infancia, su adolescencia y su ascensión a la gloria. De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la vida de Edith Piaf fue una lucha por sobrevivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con las grandes personalidades de la época (Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour, Marlene Dietrich, Marcel Cerdan) hicieron de ella una estrella mundial".
Una película de la que ya os adelantó, acertamos viéndola en francés, porque el doblaje le quitaría el valor a la tremenda actuación física y emocional de una Marion Cotillard enorme, elegante, frágil, directa, cruel, una paloma herida casi desde su nacimiento.
LO MEJOR DE LA PELÍCULA:
- Algo evidente, y es que tener a Edith Piaf como banda sonora, siempre hace de la película algo emocionante, más cuando nos ponen en contexto las letras, de donde venían, a que de debían...
- Marion Cotillard, su fragilidad, alcoholismo, postura corporal, sensibilidad. Una actriz colosal en un papel que le marcó un antes y un después en su carrera.
- Esos viajes entre el presente y el pasado para llegar al punto de partida de una mujer con talento, con una vida frágil y un alcoholismo que la persiguió desde muy joven.
- Su infancia, comienzos, carrera, sueños, amores...
He leído críticas que dicen que es muy larga, pero sinceramente a nosotros en casa se nos hizo corta, intensa e inmensa.
Eso sí verla, no ha sido fácil, porque no estaba en ninguna plataforma y la encontramos en Youtube en francés con subtítulos en castellano, así que no hay excusas, buscarla y darle al PLAY.
Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, espero veros mañana para felicitaros a todas la Navidad :) :) :) :) :)
Hace 19 meses cuando David consiguió el que sería en ese momento el único concierto de Dani Martin en su vuelta a los escenarios en Madrid, estaba lejos. Y vamos si lo estaba, casi dos años y muchas fechas entre medias para que llegará el sábado pasado donde vivimos una noche muy especial en el que siempre será el eterno y amado Palacio de los Deportes.
Uno de los primeros conciertos de mi vida fue El canto del loco en las Fiestas de la Elipa hace más de 22 años. Y lo recuerdo con mucha emoción, porque era un grupo nuevo, era la primera vez que salía de noche y oye que La madre de José era el tema del momento.
Muchos años después los pude ver en las Fiestas de Torrejón, donde disfrute de una noche de música y feria con mi amiga Lore.
Luego llegó la separación y esos discos en solitario que han hecho que año a años algunas de sus canciones formen parte de la banda sonora de mi vida.
Un concierto muy esperado y deseado, porque así es la música cuando te llega da igual que lleves cascos, te inunda, te traslada a lugares increíbles donde bailar, soñar, llorar, emocionar y disfrutar. Y el sábado después de unos días horribles con unos problemas de estómago que me tienen preocupada, tuve la suerte de que me dieran una tregua y poder vivir una noche única que David y yo recordaremos siempre.
Una noche en la que tuve la suerte de poder escuchar Emocional en directo, la canción de muchas y muchos...
Una noche donde poder ver mi vida a través de las canciones de Dani...
Una noche donde poder tener a mi marido al lado y sentirme muy afortunada de que 18 años y medio después de aquel primer beso que todo lo cambio, seguimos juntos, enamorados, disfrutando de nuestra vida y con sueños en el horizonte por cumplir...
Una noche donde Dani Martin nos regaló el concierto de la vida de muchos y muchas...
Y este lunes después de casi pasada la tormenta estomacal y con las Navidades a la vuelta de la esquina me quería sentar por aquí a compartirlo con vosotros y vosotras, porque como dice mi amiga Albita la música nos regala momentos increíbles que nos dan vida.
Un beso muy fuerte y ahora sí que sí, os veo mañana con más :) :) :) :) :)
No puedo ser concreta en los años que lleva este libro (bueno dividido en dos partes) en mi casa. Solo sé que siempre que miraba a la balda de arriba de la puerta del salón, ahí estaba, mirándome como esperando que yo sintiera que había llegado el momento de cogerlo.
Como os imaginaréis, el momento llegó. Hace un mes cuando me afirmé a mi misma: ahora Natalia.
Vida, pasión y muerte de Federico Gª Lorca es una biografía sobre Lorca, mundialmente aclamada, enriquecida con nueva información, nos ofrece las claves de uno de los genios más apasionantes y más queridos del siglo XX, un revolucionario sin carnet, que cantó al derecho del individuo a su propia vida, a su propio erotismo, a su libertad. Estar al lado de los marginados le condenó a muerte y, por mucho que pasen los años, su obra sigue más vigente que nunca.
Una biografía clave para poder poner en contexto todo lo que giraba alrededor de ese maestro de las letras, del teatro, de la música, de los versos... un maestro que tantos años después de su asesinato seguimos recordando, admirando y viviendo, porque le robaron la vida pero nuca lo pudieron sacar de nuestra historia.
Esta, de Ian Gibson creo que es una de las biografías más redondas que me he leído sobre Federico ya no solo centrándose en él, sino en el contexto histórico y social que le tocó vivir a un hombre dotado del don natural de la simpatía y el talento.
¿De qué familia venía?
¿Cuáles eran sus sueños o pasiones?
¿Qué le llevó a escribir en vez de dedicarse a la música?
¿Quién fue y qué papel tuvo su familia en su vida?
¿Quiénes fueron sus amigos y amigas?
¿Cuáles fueron sus viajes hechos y soñados?
¿De dónde se nutria para sus versos y obras?
¿Qué le llevó a Granada ese julio de 1936 donde encontró la muerte en una noche sin luna?
Un libro que te atrapa y no te suelta, que fue fruto de años y años de estudio, entrevistas, visitas... en el que Gibson nos regala al que creo que es el personaje de su vida y porque no admitirlo, de la mía. Porque los años van pasando y mi pasión por todo lo que tenga que ver con Federico va creciendo al nivel que bien sabéis le llevo tatuado en mi piel, mostrándome cada día que estoy hecha de pedacitos de aquello que me gusta y amo.
Es un libro largo pero entretenido, en donde además de Federico, aparecen otros nombres que formaron parte de la vida del poeta y acompañaron en distintos momentos de su corta vida. Una maravilla que he sentido mucha tristeza en terminar, pero que tengo claro que volveré a retomar dentro de unos años pero siempre es buen momento para leer y quien sabe si descubrir cosas nuevas que se me escaparon o pase por alto en la primera vez.
Es de ley despedirme con la que es la frase estrella de la trilogía sobre el poeta de Anais Bernal: Federico vive y seguirá viviendo por los siglos de los siglos, mientras que quienes le mataron no sabemos ni queremos conocer su nombre.
Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, y con la Lotería de Navidad damos comienzo a las Navidades 2025.
Os veo esta noche para poder compartir con vosotros y vosotras, el concierto deseado desde hace más de un año y medio.
"Emma es actriz. Está en escena actuando el papel protagonista de La gaviota. “A mí habría que matarme” dice. Porque lo pone el texto, pero también porque lo piensa. Y unos instantes después, colapsa. Emma, Nina y todo. Ahí empezará su viaje hacia la recuperación. Ahí empieza Personas, lugares y cosas. Los días en la clínica de desintoxicación junto al grupo de profesionales y pacientes serán el marco en el que Duncan Macmillan desplegará este viaje hacia el corazón del trauma, en la búsqueda por sanar la herida. ¿Cómo volver a estar aquí, después de tanto querer irse? En la obra no hay certezas pero sí un acción sostenida: la de escuchar. Escuchar a los otros, dejar de mirarse por un rato. Y así, verse mejor. Saberse parte de un grupo que conoce tanto del placer como del sufrimiento. “Estoy aquí. Estás aquí. Estamos aquí” dice Emma. Y algo del dolor se calma al saberse cerca".
La obra que os comparto este jueves no había oído hablar de ella hasta hace unas semanas cuando la novia de mi primo Mario me escribió y me dijo: super recomendable. Y claro buscando de que iba y quién era el reparto, era muy complicado no entrar en la web del Teatro Español y comprarme las entradas de una obra que iremos a ver el año que viene David y yo, en el que será a primera obra de teatro del 2026.
En la web del Teatro podéis encontrar el texto que ahora os quiero dejar por aquí que es la nota del director de la obra Pablo Messiez:
"En Personas, lugares y cosas, Duncan Macmillan acompaña los días del proceso de desintoxicación de Emma junto a un grupo de pacientes con casos de consumo problemático de sustancias.
Ella es actriz y llega al Centro luego de, aparentemente, haber tocado fondo.
Ya en la primera acotación de la obra el autor nos dice: “Vemos lo que ella ve”, dejando así que las escenas se vean afectadas por la percepción de una mujer bajo la influencia, y diciéndonos a la vez que ella es también, al menos por un rato, nosotros.
En la misma acotación inicial, continúa: “Cuando la escena cambia en torno a ella, Emma es consciente de lo que pasa”.
Y es en el final de esta frase donde se intuye la apuesta ideológica de la obra.
Emma -nosotros- somos conscientes de lo que pasa. El cuerpo siempre sabe lo que pasa. El problema es que muchas veces nos cuesta escucharlo.
Lejos de plantear un mundo dividido en adictos y no adictos, o de pensar el consumo problemático como algo cercano a la fatalidad, Emma, puede reconocerse responsable. Saber que desde su lugar de privilegio está eligiendo -como en el teatro- hacer lo que hace y darle su vida a ello. Aunque cueste aceptar como elección del propio cuerpo el lastimarse.
Es el reconocimiento de esa complejidad lo que le permite ver su deseo y entender entonces que si se trata de elegir, mejor elegir aquello que brinde más alegría que tristeza. Más vida que muerte. Aquello que aumente su potencia de obrar. En definitiva, elegir actuar. Decir: estoy aquí, esta es mi vida. Y hacerse cargo.
Porque Emma sabe que la vida es tan real -o tan irreal- como el teatro. Que se trata de pactos que vamos aceptando y que por lo tanto, podemos cambiar.
Pero no es este un drama didáctico moralizante. En todo caso es un planteo ético acerca de cómo gestionamos el dolor y el placer. Todos los argumentos, como si se tratara de una tragedia griega, son de una solidez que convence. También como en las tragedias, hay personajes y coro, y una tensión constante e irresoluble entre lo apolíneo y lo dionisíaco. Entre la lógica de la razón y los misterios del cuerpo.
Personas, lugares y cosas no busca sentar cátedra sobre ninguna cuestión (la obra se cierra con un “Por qué” suspendido en el aire) sino poner en escena -con lucidez, humor y afecto- la complejidad, el absurdo y la maravilla de estar vivos".
En la web del Teatro podéis encontrar entradas desde 6€, así que si tenéis oportunidad yo no me perdería esta obra que tiene una pinta increíble. Así que os hago la pregunta que hace mucho que no hago ¿Nos vemos en el teatro?
"Una joven residente de medicina sufre un infarto inesperado y recibe un trasplante de corazón que le devuelve la vida. Tras la operación, la madre del donante la invita a su pueblo para descubrir quién era su hijo. Pero lo que parecía un encuentro revelador pronto se convierte en una pesadilla llena de secretos. Al llegar, una misteriosa desaparición sacude a la comunidad el mismo día de su llegada. El pueblo oculta un pasado oscuro: un padre que nunca volvió, un caso sin resolver de hace veinte años y un hilo de intriga que conecta vidas marcadas por el dolor".
Hace unas semanas llegó a Netflix, una de sus grandes apuestas junto con la todo terreno Strangers Things. Una serie española basada en una novela de Javier Castillo, que a nosotros en casa la verdad es que a medida que iban pasando los minutos se nos iba haciendo bola, no se si porque la vimos previsible, falta de chicha y altamente desagradable, porque yo, por lo menos llevo un tiempo que me cansa la ficción que tiene como centro la violencia atroz contra las mujeres.
El cuco de cristal tiene un suspense palpable y latente que está presente en cada momento, pero a mí lo que me despistó fue los cambios constantes de año, ese ir y venir que nosotros en casa nos perdió. Y la verdad es que para nosotros fue algo previsible, y oye que quizás ese era el juego, pero yo no lo entendí y terminamos bastante en verla.
Eso sí, me gustaría poner en valor tanto el trabajo de los actores y actrices como la ambientación eligiendo la bella y castigada Hervás este año por los incendios como telón de fondo de esta historia de violencia.
¿La habéis visto?
¿Qué os ha parecido?
Me gustaría recalcar que esta de hoy, es solo mi opinión, por lo que no la tengáis en cuenta para poder darle al PLAY en Netflix. Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con mucho más.
- Reconocida por sus obras de arte y performances en el marco del land art
- Transgresora en utilizar sangre real en sus obras
La mujer que os siento este martes la conocí el lunes 1 de diciembre escuchando el Hoy por Hoy en La Cadena Ser, donde compartieron parte de su vida y obra. Y yo que la desconocía por completo, ese mismo día me puse a buscar información sobre esa artista nacida en Cuba.
¿Quién fue Ana Mendieta?
"Mendieta nació en La Habana, pero a los 12 años se fue con su hermana a los EEUU en el marco de la Operación Peter Pan. Refugiada en su nuevo hogar (Iowa) se crió en una familia adoptiva como una joven americana más.
Mendieta asistió a la Universidad de Iowa. Estudió Bellas Artes y conseguiría una maestría en pintura, pero con el tiempo se daría cuenta de que lo que tenía que decir no siempre encajaba con pigmentos y un soporte. Con el artista Hans Breder, mentor y amante, descubrió lo que podía decir con otros lenguajes, sobre todo por medio de su cuerpo.
Esto incluía camuflar su cuerpo desnudo con el entorno, retratarse con barba, recrear escenas de violaciones, aplastar su cuerpo contra cristales para deformarlo y sobre todo cubrirse de sangre. Mendieta veía la sangre como un símbolo de muchas cosas (vida, muerte…), pero también unnexo con sus orígenes cubanos y la santería de este país (actos entre lo pagano y lo católico en los que no faltaba la sangre como herramienta mágica).
Evidentemente fue consciente también de que la sangre podía aludir la violencia contra las mujeres, y paradójicamente así pudo acabar su vida la artista. No quedan claros los hechos, y queremos huir del linchamiento a Carl André, pero es probable que el minimalista tuviera algo que ver con la muerte de Mendieta en 1985.
Mendieta vivía en Nueva York con André, en el 34º piso de un bloque de apartamentos. Llevaban 8 meses casados. El 8 de septiembre del 85 unos vecinos oyeron fuertes discusiones en el piso de la pareja y acto seguido la artista se cayó por la ventana. Suicidio, asesinato, accidente… no hubo pruebas concluyentes. André salió libre del juicio por asesinato y la muerte de Ana Mendieta fue declarada oficialmente un suicidio.
Nos queda su arte, quizás uno de los más imitados de nuestros días, por no decir directamente plagiado. Abundan clones de Mendieta en cada esquina de cada museo de arte contemporáneo de cada ciudad. Suerte para ellos, que la autenticidad se puede falsificar.
Ana Mendieta fue una artista cubana de nacimiento pero estadounidense de adopción, que estableció en su obra (escultura, video, fotos, performances…) un rico lenguaje muy personal que nos habla de la mujer, la tierra, la belleza, la violencia, los estereotipos, las nacionalidades… Hay quien definió sus creaciones como «earth-body art»".
Toda esta Info que os comparto hoy la he sacado de la página www.historia-arte.com
Recordar Ana Mendieta. Y antes de despedirme de vosotros y vosotras hasta mañana, sol puedo dar las gracias a Mónica Naranjo por la noche que regaló ayer en el Movistar Arena de Madrid. Vamos si dios es mujer, seguro que está en el cuerpo de esa increíble señora :) :) :) :) :)
