Powered By Blogger

viernes, 6 de marzo de 2026

Primeros estrenos de marzo en un finde que avecina lluvia

 

Anna, afincada en la sofocante Atlanta, vive recluida y cada vez se aleja más de sus amigos y de su carrera como presentadora de las noticias. Pero cuando se entera, por casualidad, de un asesinato en Dahlonega, el tranquilo pueblo donde creció, Anna recobra su vitalidad y se sumerge en el caso en busca de respuestas. Al detective Jack Harper le sorprende su implicación y la convierte en un objetivo de su propia investigación. Toda historia tiene dos versiones: la de él (‘HIS’) y la de ella (‘HERS’), lo que significa que siempre hay alguien que miente.

En el Chicago de los años 30, Frankenstein recurre al Dr. Euphronius para crear una compañera, dando vida a una mujer asesinada conocida como la Novia. Esta petición despierta una intensa relación entre ambos, mientras la policía comienza a investigar los extraños sucesos.

La presencia de la Novia no solo genera un inesperado romance, sino que también provoca un cambio social que desafía las normas de la época y transforma la percepción de la vida, la muerte y las relaciones humanas en la ciudad.


Colin, un hombre solitario, ve su vida transformada al conocer a Ray, un carismático líder de moteros. Lo que comienza como una amistad inesperada evoluciona hacia una relación marcada por una dinámica de sumisión que desafía las estructuras rígidas de Colin.

A través de esta experiencia intensa y fuera de lo común, Colin confronta sus miedos, se libera de patrones autoimpuestos y experimenta un profundo proceso de autodescubrimiento. La presencia de Ray sacude su rutina y despierta en él una nueva forma de entender el deseo, el poder y la libertad personal.

La trama de la película se centra en una creciente crisis social y política, planteando interrogantes sobre el uso del poder y las consecuencias de la radicalización. Los activistas, inicialmente motivados por un deseo de justicia, se ven rápidamente arrastrados por la violencia y la desesperación de un miembro extremista de su grupo. La historia pone en juego la lealtad, el sacrificio y la moralidad, mientras el protagonista, una mujer que ha dejado atrás su vida militar para trabajar en el sector más humilde, se enfrenta a una lucha épica para salvar a aquellos que ama, así como a desconocidos atrapados en el mismo destino trágico.

A medida que el tiempo avanza y las tensiones aumentan, Ridley debe usar su ingenio, habilidades y resistencia física para sortear los obstáculos en el interior del rascacielos, mientras una guerra psicológica y moral se libra entre los rehenes, los terroristas y los agentes de seguridad que intentan entrar. A través de este vertiginoso escenario, el público es arrastrado a una carrera contrarreloj cargada de adrenalina, suspenso y giros inesperados.

Tras cumplir quince años en prisión por un robo, Anker recupera la libertad con un objetivo claro: recuperar el dinero del atraco, escondido por su hermano Manfred. Sin embargo, Manfred ha perdido la memoria por un trastorno mental y ya no recuerda dónde lo enterró.

Obligados a reencontrarse como hermanos, comienzan un viaje impredecible en busca del tesoro perdido, que los llevará a enfrentarse a su pasado, sus heridas y su verdadera identidad. Los hermanos tendrán que sobreponerse a las dificultades y volver a encontrar el vínculo que los unía.

En el turbulento contexto postsoviético de los años 90, un joven artista y productor de televisión comienza a ascender gracias a su talento y habilidad para conectar con las élites. Su ingenio le abre las puertas al círculo más cercano de un agente del KGB con gran ambición política, lo que le convierte en testigo privilegiado del nacimiento de una nueva Rusia.

Desde dentro del poder, ambos moldean el futuro del país, en un juego donde los límites entre la verdad y la mentira se desdibujan peligrosamente.

En un mundo devastado en el que solo los lugares situados a más de 2.500 metros son seguras, un padre arriesga todo para proteger a su hijo de las criaturas que acabaron con el 95% de la humanidad. Obligado a bajar hasta La Línea junto a una científica con la que no se lleva bien y una joven con ganas de aventura, tendrán que enfrentarse a peligros que no imaginan mientras buscan las claves para sobrevivir y salvar a la raza humana de la extinción.

La lucha por sobrevivir se convierte en un enfrentamiento entre miedo, sacrificio y esperanza.


Pinco hoy no está en su puesto. Tiene que hacer un trabajillo en casa del director de la organización criminal en la que trabaja. En su equipo de trabajo le cubre un chaval que ignora donde se mete. De manera inesperada, el equipo tendrá la oportunidad de concluir el encargo que les ocupa desde hace meses: el asesinato de un dirigente del CNI. Sin embargo, el plan de fin de semana de una pareja de novios se cruza en su camino y complica la situación. Mientras, Pinco, ajeno a la tragedia que viven sus compañeros, disfruta de un día tranquilo y entabla una prometedora relación con el director de la organización al tiempo que le arregla un sofá. Todo en el día menos oportuno.

Un relato que transcurre en un solo día en Lagos, Nigeria, durante la crisis electoral de 1993. La historia sigue a un padre distanciado de sus dos hijos pequeños mientras recorren la inmensa ciudad, enfrentando calles caóticas, multitudes y la incertidumbre de un país al borde del conflicto.

La inestabilidad política amenaza su vuelta a casa, mientras las tensiones familiares y las dificultades urbanas muestran la fragilidad de los lazos humanos y la lucha por mantener la conexión en medio del caos social y personal que define aquel día crucial.


La historia sigue la vida de Marcel Pagnol, un talentoso dramaturgo, novelista y cineasta que pasó de una infancia modesta en Marsella a convertirse en una de las figuras más destacadas del arte y la literatura del siglo XX.

Entre las décadas de 1930 y 1950, su creatividad y sensibilidad lo llevaron a revolucionar el teatro y el cine francés, retratando con autenticidad la vida cotidiana, las emociones humanas y la belleza del sur de Francia. Una mirada única a un genio que transformó la cultura popular con su obra.


En 1492, tras siglos de luchas, los Reyes Católicos unifican los reinos de la península y emprenden la ambiciosa conquista y evangelización del Nuevo Mundo. España domina durante tres siglos un vasto territorio, desde Columbia Británica hasta Tierra del Fuego, creando una sociedad más próspera que la europea.

Este documental explora, a través de Cartagena de Indias, la codicia por tesoros, los ataques de piratas, las flotas de galeones y el tráfico de esclavos que marcaron aquella epopeya histórica.


España, años ochenta. Miguel y Alicia viven atrapados en la herida abierta que dejó la desaparición de su hijo Gabriel, ocurrida durante una noche marcada por el alcohol y el descuido. Miguel carga con una culpa que lo devora lentamente, mientras intenta sobrevivir a un pasado que no le concede perdón. Alicia, en cambio, ha levantado un muro emocional: para ella, quien murió aquella noche no fue su hijo, sino el hombre con el que compartía su vida. El matrimonio, quebrado y condenado a convivir en un duelo irreconciliable, sobrevive en una tensión constante, marcada por el silencio y el resentimiento. Muy lejos de ese abismo, Philippe, un niño francés de diez años, recorre las carreteras europeas en caravana junto a sus padres, ajeno a la tragedia que marcará su destino. Cuando los caminos de ambas familias se cruzan de forma fortuita, el encuentro activa una cadena de acontecimientos tan inquietante como irreversible. Lo que comienza como un episodio aparentemente casual se transforma en un descenso progresivo al lado más oscuro del ser humano, donde la culpa, la obsesión y la violencia se confunden, y ninguna decisión queda libre de consecuencias.

¿Cuáles son vuestros panes para este finde que dicen que viene con mucha agua?

Yo los míos os lo cuento cuando vuelva del trabajo :P




jueves, 5 de marzo de 2026

En el Teatro María Guerrero: La última noche con mi hermano

Hace una semana en el tablón del Centro en el que trabajo me encontré con el cartel de la obra que os quiero compartir este jueves y que estará en el Teatro María Guerrero hasta el próximo 5 de abril: La última noche con mi hermano.

Un texto escrito y dirigido por un tal Alfredo Sanzol... que en sus palabras nos dice de esta obra:

"En diciembre del año pasado murió el hermano de una amiga. Hablando con ella, me contó que había pasado la última noche acompañando a su hermano y me dijo que esa experiencia había cambiado totalmente su manera de ver la vida, de entender la muerte y de pensar sobre el sentido que quería darle al hecho de vivir.

Cuando la escuchaba, se encendió dentro de mí este título: La última noche con mi hermano, y creo que se lo dije al mismo tiempo que hablábamos, sin pensarlo demasiado. A ella le gustó la idea de que yo hiciera una obra con este título y siguió contándome detalles sobre lo terrible de la pérdida y sobre las sensaciones que la habían asaltado, incluidas las más extrañas: las que tenían que ver con lo cómico.

El duelo por la pérdida de una hermana o de un hermano es el que socialmente está menos acompañado. Es cierto que hay muchas maneras de vivir la hermandad y también es cierto que en muchas ocasiones se trata de vivencias en las que se instala la frialdad y la distancia, pero también es cierto que, en muchas ocasiones, la hermandad constituye un hecho esencial en la vida de las personas y la pérdida de la otra parte es una amputación real del ser.

Esta es la historia de Nagore, una mujer a la que diagnostican un cáncer, y su hermano Alberto, un hombre que no acepta la enfermedad de su hermana y que tendrá que aprender a aceptar su muerte. Alberto y Ainhoa tienen dos hijos, Nahia y Oier, y Ainhoa tiene un hermano, Claudio. Esta es una familia de tres parejas de hermanos con vivencias muy diferentes sobre la hermandad. Una familia en la que Nagore, la mujer que vive sola, es un eje esencial.


La fraternidad es uno de los principios republicanos junto a la igualdad y la libertad. En nuestra Constitución ya aparece con la derivación que ha tenido al concepto de solidaridad o social. En cualquier caso hace referencia a la idea de que “el otro” no es “ajeno”, sobre todo a que la fragilidad del otro pertenece a todos. La fraternidad, o la idea de que toda la humanidad forma parte de la misma familia, es un concepto antiguo y se ha usado para buscar paz y unidad con muy buenos y muy malos resultados. Me pregunto cómo la vivencia de la hermandad privada afecta a la vida pública y de qué manera las relaciones de fraternidad en lo público influyen en lo privado.

La última noche con mi hermano es un proyecto que ha nacido del deseo de trabajar de nuevo junto a Nuria Mencía y de la necesidad de tratar duelos que marcan nuestras biografías".


Esta semana Alfredo estuvo en la Cadena Ser hablando de la obra y solo hizo reafirmar que habíamos hecho bien en casa porque nosotros el domingo nos compramos las entradas para el miércoles 1 de abril al 50%, por lo que dos entradas nos costaron lo mismo que una. Por si os interesa ir corriendo a la página del teatro y mirar los días que tienen descuentos porque además este mes, es el Día Internacional del Teatro!!!

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, nos vemos mañana con los estrenos de cine que llegan a la cartelera y... :) :) :) :) :)

miércoles, 4 de marzo de 2026

Madre mía si levantará la cabeza Emily Brontë: Cumbres borrascosas

La peli que os siento a estas horas del miércoles recién llegada del trabajo la descubrí en noviembre cuando fui a ver Wicked 2 y salió el trailer: Cumbres borrascosas.

Un libro que me he leído un par de veces y que me ha dejado siempre algo perturbada para bien, por la intensidad, por la falta de tacto, por la historia tan tremenda entre dos personas que se conocen de peques y llegan a un amor enfermizo que les lleva a caminos crueles e inestables, tanto para ellos como los y las que están a su alrededor.

Esta nueva versión tenía para mí un plato muy fuerte, la directora Emerald Fennell a la que sigo desde Una joven prometedora -que sino habéis visto deberíais hacerlo- y por supuesto la pareja protagonista. Margot Robbie y Jacob Elordi, pero vaya decepción de adaptación.

Su sinopsis oficial nos dice que narra la intensa y romántica relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw en los páramos del condado inglés de Yorkshire. Tras ser criados juntos, su romance se ve pronto frustrado por las barreras sociales, y su pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura.

¿POR QUÉ NO HA GUSTADO?

Haber como me puedo explico, entiendo que es una adaptación libre pero de ahí a cargarte a personajes que son imprescindibles para la concepción de la historia hay un hilo no muy fino.

Se queda vacía, superficial, hasta diría banal. No dudo de la química entre los personajes pero se ha jugado a que son muy conocidos y guapos dejando de lado la perturbación, crueldad y desgarradora que es la historia.

Escenarios alejados del libro...

Personajes o que no están o no son como Brontë los describió...

Unos vestuarios en los que Margot Robbie parece que sigue siendo Barbie...

Lo único que para mi mereció la pena fueron los últimos 45 minutos. También os digo que es difícil ver reflejados en una película los personajes de un libro que te gusta tanto, pero de ahí a lo visto, madre mía rinconeros y rinconeras...

¿La habéis visto? ¿Cuál es vuestra opinión sobre la película? ¿Os la recomendaría? Para opiniones, gustos y no hay nada como la propia. Uff, que se me olvidaba como algo muy positivo, la banda sonora que sabe acompañar a cada segundo de metraje.


¿Nos vemos mañana?

:) :) :) :) :)

¿Qué os ha parecido El caballero de los siete reinos?

En casa como sabréis si me leéis somos fan de la Saga de George R. Martin y sus Juegos de tronos con las casas como los Targaryen, Stark, Tyrrell, Lannister... por lo que cuando nos enteramos que HBO Max iba a presentar una nueva serie sobre esos épocas no dudamos de que la íbamos a ver.


 "Un siglo antes de los acontecimientos de "Juego de Tronos", dos héroes improbables vagaban por Poniente: un joven e ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su pequeño escudero, Egg. Ambientada en una época en la que el linaje Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos".

El caballero de los siete reinos es una historia relacionada con el mundo de las casas pero que podríamos decir que discurre en épocas de guerras, donde un chico alto, noble e inocente solo quiere ganarse la vida como caballero y seguir el ejemplo de quien le ha formado desde que era un niño del helecho de pulgas.

Una serie que nos ha enseñado:

- Un nuevo formato corto por la duración de sus episodios.

- Nuevos personajes o algunos que hemos oído nombrar en otros libros y que intuimos tendrán importancia en la historia de Poniente.


- Unos episodios que han ido de la comedia a la tragedia en segundos.

- Seis capítulos que han ido de menos a más de forma ordenada y calculada.

- Nos muestran los caracteres de los miembros de las casas desde 100 años de Juego de tronos.

- Hasta que en ese mundo de alcohol y privilegios, siempre puede haber hombres nobles.


Lunes tras lunes durante seis semanas en casa David y yo hemos disfrutado de esta historia. David ya se ha leído el libro, y en mi caso en este 2026 también pasará por mis manos.

¿Habéis visto la serie? ¿Qué os ha parecido? Mi recomendación es que hayáis visto o no Juego de tronos, le deis al PLAY en HBO Max y os dejéis llevar por esta historia de "caballeros".

Un beso enorme y os veo esta noche con la última versión de Cumbres borrascosas...

martes, 3 de marzo de 2026

¿Quién es Estrella de Diego?

Este martes os siento a una mujer que descubrí gracias a uno de los últimos libros que he leído sobre pedagogía feminista y de la que por supuesto me guarde el nombre:

- Escritora

- Profesora universitaria de arte

- Comisaría

- Investigadora española

- Académica de número de la Real Academia de Artes de San Fernando

¿Quién es Estrella de Diego?

"De Diego se doctoró en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, centro en el que actualmente es profesora y catedrática de arte contemporáneo.​ Continuó sus estudios en la Universidad de Helsinki y obtuvo una beca Fullbright en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, donde tiempo después ocupó la cátedra King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilization (1998-99). ​ Su investigación se focaliza en la teoría del género, los estudios poscoloniales y los orígenes de la Modernidad. También centra su interés en el arte contemporáneo en América Latina.

Es autora, entre otras, de obras como La mujer y la pintura en la España del siglo XIX, su tesis doctoral publicada en 1987, El andrógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género (1992),​ Tristísimo Warhol (1995), Travesías por la incertidumbre (2005), No soy yo (2011), Rincones de postales (2014) o el libro de ficción El filósofo y otros relatos sin personajes (2000), así como multitud de artículos académicos y de prensa. Es colaboradora habitual en el periódico El País.

También es comisaria de exposiciones. Entre las muestras comisariadas por De Diego destaca Warhol sobre Warhol (La Casa Encendida de Madrid, 2007), Sophie Taueber-Arp (Museo Picasso de Málaga, 2009),  Anna Bella Geiger, Geografía y Humana (CAAC de Sevilla, Casa Encendida de Madrid, Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Buenos Aires), Liliana Porter (ARTIUM de Vitoria), Gala Salvador Dalí. Una habitación propia en Púbol (MNAC de Barcelona, 2018) y Berenice Abbott. Retratos de la modernidad (Fundación Mapfre de Madrid, 2019). También ha comisariado la representación española en la 22 Bienal de Sao Paulo de 1994 y en la 49 Bienal de Venecia de 2001.

De Diego es miembro del Patronato de la Academia de España en Roma,​ de la Fundación General de la Universidad Complutense de Madrid, del Instituto Cervantes, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Museo Nacional del Prado, así como miembro del consejo asesor de la Bienal Sur Buenos Aires (Muntref), el Real Colegio Complutense de la Universidad de Harvard, la Norman Foster Foundation y el MACBA de Barcelona".


Entre sus reconocimientos se encuentran:

- XI Premios Periodístico sobre La Lectura de la Fundación Sánchez Ruipérez en el año 2010.

- En abril de 2011 el Consejo de Ministros de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

- Fue distinguida con la Ida Cordelia Beam Distinguished Professorship en el curso 2017-18.


Podemos encontrar de ella multitud de libros y publicaciones para conocer su trabajo más de cerca.

Toda esta Info de hoy la he sacado de:

- Wikipedia

- www.ucm.es

Un beso enorme rinconeros y rinconeras, y, recordar, Estrella de Diego :) :) :) :) :)


lunes, 2 de marzo de 2026

Releer como placer y deleite: Hamnet de Maggie O¨Farrel

Hace unos cinco años volviendo de trabajar en mi peor etapa anímica después del ERTE, David me trajo a casa un regalo en forma de libro. Y me dijo: "Natalia he leído maravillas sobre él, te quiero".

Esa novela era Hamnet de la que yo no había oído hablar y que empecé con sonrojo y ganas. Desde el primer momento:

- esa forma narrativa

- ese misterio

- esa muerte que va a llegar a esa casa, 

- esa madre intuitiva,

- esa naturaleza como parte activa de la historia

- ese duelo,

- ese padre...

... Me encandilaron y emocionaron, llegando a llorar en varias ocasiones. Desde ese momento lo he recomendado a mucha gente, por lo que cuando me enteré que estrenaban la película, ir a verla era una bendita obligación. El aura de la película, el personaje de Agnes, esos árboles altos, ese grito desgarrador ante la pérdida, la banda sonora que acompaña, etc, hicieron de ella una buenísima adaptación de mi amada novela. Por lo que al salir del cine le dije a David: "me lo voy a volver a leer". 

"Año 1596, Stratford-upon-Avon, Inglaterra. La vida de Agnes transcurre plácidamente junto a su marido y sus tres hijos. Ella cultiva plantas medicinales mientras William trabaja en Londres. El destino, sin embargo, les reservará un duro golpe cuando su hijo Hamnet, de once años, muera repentinamente tras contraer la peste. A raíz de esta tragedia, su padre creará uno de los grandes personajes de la literatura universal, de nombre casi idéntico al de su hijo. Pero este libro no habla de famosos sucesos sino de algo íntimo y olvidado: la vida de esta familia, y especialmente la de la mujer que la sostenía y que tuvo que cargar con una insoportable pérdida.
En su nueva novela, de enorme éxito y que le ha valido el prestigioso Women’s Prize for Fiction, Maggie O’Farrell transita entre la ficción y la realidad histórica para acercarnos al pasado desde otro punto de vista y reivindicar una de esas inolvidables figuras que, como Agnes, pueblan los márgenes de la historia. O’Farrell nos transporta minuciosamente a la cotidianidad de la campiña inglesa a finales del siglo xvi y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de una existencia común y corriente: la maternidad, el matrimonio, el dolor y la pérdida".

Un  libro que de nuevo me ha vuelto a parecer especial y único en la sensibilidad, el tacto y las formas.

Y que por supuesto después de casi cinco años, os lo vuelvo a recomendar y ya de paso si tenéis pensado ir al cine, ver Hamnet porque es poesía al servicio de la cámara. 


Un beso muy fuerte y feliz semana rinconeros y rinconeras :) :) :) :) :)

domingo, 1 de marzo de 2026

Entretenida comedia coral: La cena

Este día post premios Goya, os quiero sentar una película que pude ver hace unos días en Movistar Plus y que me dejo con contradicciones, porque a pesar de que me dejo un buen sabor de boca en general había fotografías y cromas que eran para echarse las manos a la cabeza. ¿Qué película? La cena de Manuel Gómez Pereira.

"Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú".

Esta cena es una adaptación de la obra del que es para mi uno de los mejores dramaturgos: José Luis Alonso de Santos.

Una película que a mí en ciertos momentos se me quedo coja sino fuera por las actuaciones de un elenco encabezado por Alberto San Juan y Mario Casas que dan la cara en todo momento y eso que están rodeados de clichés. 

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- Las actuaciones corales y fuertes.


- En esta época en la que muchos y muchas se atreven a decir que con el dictador se vivía mejor, nada como el relato visual veraz para enseñar que no, fue una etapa negra y llena de sangre.

- La no sorpresa de los acontecimientos.

- El humor sereno y tranquilo con tremendos puñetazos en la cara.

- Un final inesperado.

Lo que MENOS ME HA GUSTADO, han sido esos excesos en el croma, pero para mal, porque se notan mucho, a no ser como dice mi marido que jueguen a eso. Los momentos que se quedan un poco en el aire sin explicación. Haciendo de lo que podría ser una gran película algo descafeinado.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido?

Yo por supuesto que os la recomiendo, porque La cena cuenta nuestra historia y sino la conocemos o dejamos que la reinventen vamos directos a repetirla.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, y espero veros mañana en una nueva semana.

:) :) :) :) :)