Madre mía si levantará la cabeza Emily Brontë: Cumbres borrascosas

La peli que os siento a estas horas del miércoles recién llegada del trabajo la descubrí en noviembre cuando fui a ver Wicked 2 y salió el trailer: Cumbres borrascosas.

Un libro que me he leído un par de veces y que me ha dejado siempre algo perturbada para bien, por la intensidad, por la falta de tacto, por la historia tan tremenda entre dos personas que se conocen de peques y llegan a un amor enfermizo que les lleva a caminos crueles e inestables, tanto para ellos como los y las que están a su alrededor.

Esta nueva versión tenía para mí un plato muy fuerte, la directora Emerald Fennell a la que sigo desde Una joven prometedora -que sino habéis visto deberíais hacerlo- y por supuesto la pareja protagonista. Margot Robbie y Jacob Elordi, pero vaya decepción de adaptación.

Su sinopsis oficial nos dice que narra la intensa y romántica relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw en los páramos del condado inglés de Yorkshire. Tras ser criados juntos, su romance se ve pronto frustrado por las barreras sociales, y su pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura.

¿POR QUÉ NO HA GUSTADO?

Haber como me puedo explico, entiendo que es una adaptación libre pero de ahí a cargarte a personajes que son imprescindibles para la concepción de la historia hay un hilo no muy fino.

Se queda vacía, superficial, hasta diría banal. No dudo de la química entre los personajes pero se ha jugado a que son muy conocidos y guapos dejando de lado la perturbación, crueldad y desgarradora que es la historia.

Escenarios alejados del libro...

Personajes o que no están o no son como Brontë los describió...

Unos vestuarios en los que Margot Robbie parece que sigue siendo Barbie...

Lo único que para mi mereció la pena fueron los últimos 45 minutos. También os digo que es difícil ver reflejados en una película los personajes de un libro que te gusta tanto, pero de ahí a lo visto, madre mía rinconeros y rinconeras...

¿La habéis visto? ¿Cuál es vuestra opinión sobre la película? ¿Os la recomendaría? Para opiniones, gustos y no hay nada como la propia. Uff, que se me olvidaba como algo muy positivo, la banda sonora que sabe acompañar a cada segundo de metraje.

¿Nos vemos mañana?

:) :) :) :) :)

¿Qué os ha parecido El caballero de los siete reinos?

En casa como sabréis si me leéis somos fan de la Saga de George R. Martin y sus Juegos de tronos con las casas como los Targaryen, Stark, Tyrrell, Lannister... por lo que cuando nos enteramos que HBO Max iba a presentar una nueva serie sobre esos épocas no dudamos de que la íbamos a ver.

 "Un siglo antes de los acontecimientos de "Juego de Tronos", dos héroes improbables vagaban por Poniente: un joven e ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su pequeño escudero, Egg. Ambientada en una época en la que el linaje Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos".

El caballero de los siete reinos es una historia relacionada con el mundo de las casas pero que podríamos decir que discurre en épocas de guerras, donde un chico alto, noble e inocente solo quiere ganarse la vida como caballero y seguir el ejemplo de quien le ha formado desde que era un niño del helecho de pulgas.

Una serie que nos ha enseñado:

- Un nuevo formato corto por la duración de sus episodios.

- Nuevos personajes o algunos que hemos oído nombrar en otros libros y que intuimos tendrán importancia en la historia de Poniente.

- Unos episodios que han ido de la comedia a la tragedia en segundos.

- Seis capítulos que han ido de menos a más de forma ordenada y calculada.

- Nos muestran los caracteres de los miembros de las casas desde 100 años de Juego de tronos.

- Hasta que en ese mundo de alcohol y privilegios, siempre puede haber hombres nobles.

Lunes tras lunes durante seis semanas en casa David y yo hemos disfrutado de esta historia. David ya se ha leído el libro, y en mi caso en este 2026 también pasará por mis manos.

¿Habéis visto la serie? ¿Qué os ha parecido? Mi recomendación es que hayáis visto o no Juego de tronos, le deis al PLAY en HBO Max y os dejéis llevar por esta historia de "caballeros".

Un beso enorme y os veo esta noche con la última versión de Cumbres borrascosas...

¿Quién es Estrella de Diego?

Este martes os siento a una mujer que descubrí gracias a uno de los últimos libros que he leído sobre pedagogía feminista y de la que por supuesto me guarde el nombre:

- Escritora

- Profesora universitaria de arte

- Comisaría

- Investigadora española

- Académica de número de la Real Academia de Artes de San Fernando

¿Quién es Estrella de Diego?

"De Diego se doctoró en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, centro en el que actualmente es profesora y catedrática de arte contemporáneo.​ Continuó sus estudios en la Universidad de Helsinki y obtuvo una beca Fullbright en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, donde tiempo después ocupó la cátedra King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilization (1998-99). ​ Su investigación se focaliza en la teoría del género, los estudios poscoloniales y los orígenes de la Modernidad. También centra su interés en el arte contemporáneo en América Latina.

​Es autora, entre otras, de obras como La mujer y la pintura en la España del siglo XIX, su tesis doctoral publicada en 1987, El andrógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género (1992),​ Tristísimo Warhol (1995), Travesías por la incertidumbre (2005), No soy yo (2011), Rincones de postales (2014) o el libro de ficción El filósofo y otros relatos sin personajes (2000), así como multitud de artículos académicos y de prensa. Es colaboradora habitual en el periódico El País.

También es comisaria de exposiciones. Entre las muestras comisariadas por De Diego destaca Warhol sobre Warhol (La Casa Encendida de Madrid, 2007), Sophie Taueber-Arp (Museo Picasso de Málaga, 2009),  Anna Bella Geiger, Geografía y Humana (CAAC de Sevilla, Casa Encendida de Madrid, Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Buenos Aires), Liliana Porter (ARTIUM de Vitoria), Gala Salvador Dalí. Una habitación propia en Púbol (MNAC de Barcelona, 2018) y Berenice Abbott. Retratos de la modernidad (Fundación Mapfre de Madrid, 2019). También ha comisariado la representación española en la 22 Bienal de Sao Paulo de 1994 y en la 49 Bienal de Venecia de 2001.

De Diego es miembro del Patronato de la Academia de España en Roma,​ de la Fundación General de la Universidad Complutense de Madrid, del Instituto Cervantes, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Museo Nacional del Prado, así como miembro del consejo asesor de la Bienal Sur Buenos Aires (Muntref), el Real Colegio Complutense de la Universidad de Harvard, la Norman Foster Foundation y el MACBA de Barcelona".

Entre sus reconocimientos se encuentran:

- XI Premios Periodístico sobre La Lectura de la Fundación Sánchez Ruipérez en el año 2010.

- En abril de 2011 el Consejo de Ministros de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

- Fue distinguida con la Ida Cordelia Beam Distinguished Professorship en el curso 2017-18.

Podemos encontrar de ella multitud de libros y publicaciones para conocer su trabajo más de cerca.

Toda esta Info de hoy la he sacado de:

- Wikipedia

- www.ucm.es

Un beso enorme rinconeros y rinconeras, y, recordar, Estrella de Diego :) :) :) :) :)

Releer como placer y deleite: Hamnet de Maggie O¨Farrel

Hace unos cinco años volviendo de trabajar en mi peor etapa anímica después del ERTE, David me trajo a casa un regalo en forma de libro. Y me dijo: "Natalia he leído maravillas sobre él, te quiero".

Esa novela era Hamnet de la que yo no había oído hablar y que empecé con sonrojo y ganas. Desde el primer momento:

- esa forma narrativa, 

- ese misterio, 

- esa muerte que va a llegar a esa casa, 

- esa madre intuitiva,

- esa naturaleza como parte activa de la historia

- ese duelo,

- ese padre...

... Me encandilaron y emocionaron, llegando a llorar en varias ocasiones. Desde ese momento lo he recomendado a mucha gente, por lo que cuando me enteré que estrenaban la película, ir a verla era una bendita obligación. El aura de la película, el personaje de Agnes, esos árboles altos, ese grito desgarrador ante la pérdida, la banda sonora que acompaña, etc, hicieron de ella una buenísima adaptación de mi amada novela. Por lo que al salir del cine le dije a David: "me lo voy a volver a leer". 

"Año 1596, Stratford-upon-Avon, Inglaterra. La vida de Agnes transcurre plácidamente junto a su marido y sus tres hijos. Ella cultiva plantas medicinales mientras William trabaja en Londres. El destino, sin embargo, les reservará un duro golpe cuando su hijo Hamnet, de once años, muera repentinamente tras contraer la peste. A raíz de esta tragedia, su padre creará uno de los grandes personajes de la literatura universal, de nombre casi idéntico al de su hijo. Pero este libro no habla de famosos sucesos sino de algo íntimo y olvidado: la vida de esta familia, y especialmente la de la mujer que la sostenía y que tuvo que cargar con una insoportable pérdida.
En su nueva novela, de enorme éxito y que le ha valido el prestigioso Women’s Prize for Fiction, Maggie O’Farrell transita entre la ficción y la realidad histórica para acercarnos al pasado desde otro punto de vista y reivindicar una de esas inolvidables figuras que, como Agnes, pueblan los márgenes de la historia. O’Farrell nos transporta minuciosamente a la cotidianidad de la campiña inglesa a finales del siglo xvi y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de una existencia común y corriente: la maternidad, el matrimonio, el dolor y la pérdida".

Un  libro que de nuevo me ha vuelto a parecer especial y único en la sensibilidad, el tacto y las formas.

Y que por supuesto después de casi cinco años, os lo vuelvo a recomendar y ya de paso si tenéis pensado ir al cine, ver Hamnet porque es poesía al servicio de la cámara. 

Un beso muy fuerte y feliz semana rinconeros y rinconeras :) :) :) :) :)

Entretenida comedia coral: La cena

Este día post premios Goya, os quiero sentar una película que pude ver hace unos días en Movistar Plus y que me dejo con contradicciones, porque a pesar de que me dejo un buen sabor de boca en general había fotografías y cromas que eran para echarse las manos a la cabeza. ¿Qué película? La cena de Manuel Gómez Pereira.

"Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú".

Esta cena es una adaptación de la obra del que es para mi uno de los mejores dramaturgos: José Luis Alonso de Santos.

Una película que a mí en ciertos momentos se me quedo coja sino fuera por las actuaciones de un elenco encabezado por Alberto San Juan y Mario Casas que dan la cara en todo momento y eso que están rodeados de clichés. 

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- Las actuaciones corales y fuertes.

- En esta época en la que muchos y muchas se atreven a decir que con el dictador se vivía mejor, nada como el relato visual veraz para enseñar que no, fue una etapa negra y llena de sangre.

- La no sorpresa de los acontecimientos.

- El humor sereno y tranquilo con tremendos puñetazos en la cara.

- Un final inesperado.

Lo que MENOS ME HA GUSTADO, han sido esos excesos en el croma, pero para mal, porque se notan mucho, a no ser como dice mi marido que jueguen a eso. Los momentos que se quedan un poco en el aire sin explicación. Haciendo de lo que podría ser una gran película algo descafeinado.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido?

Yo por supuesto que os la recomiendo, porque La cena cuenta nuestra historia y sino la conocemos o dejamos que la reinventen vamos directos a repetirla.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, y espero veros mañana en una nueva semana.

:) :) :) :) :)

Y las ganadoras y ganadores de los Goya fueron ...

Ayer por la noche en Barcelona, mi amada Barcelona se celebró la 40ª edición de los Premios Goya de la Academia de Cine Española. Una noche donde todos los idiomas cooficiales de nuestro país se pudieron en práctica, haciendo de ella, una Gala inclusiva, menos larga y muy reivindicativa con la situación internacional en cuanto a los conflictos bélicos. 

Una Gala presentada por Rigoberta Bandini y Luis Tosar donde en mi opinión:

- menos fue más, 

- duró unos 20 minutos menos que el año pasado lo que hizo de ella algo más viva y rápida,

- unas actuaciones musicales muy de la tierra con uno de los grandes momentos de la noche cuando Belén Aguilera y Dani Fdez. cantaron Si te vas de Robe,

- tuvimos la enorme suerte de escuchar el discurso del Goya Internacional de este año para Susan Sarandon, en el que el compromiso con el mundo en el que vivimos y no mirar hacia otro lado la ha llevado a no poder trabajar en su país. Un discurso que pasados unos años estudiaremos,

- una noche donde hubieron tres nombres propios: Los domingos, Sirat y Sorda.

- una noche que como dijo una de las grandes triunfadoras, Alauda Ruíz de Azúa, se hizo justicia con el género de las directoras.

¿Visteis la Gala? ¿Qué os pareció? ¿Sabéis quiénes fueron los y ganadoras de la gran noche catalana?

MEJOR PELÍCULA: Los domingos.

MEJOR DIRECCIÓN: Alauda Ruíz de Azúa por Los domingos.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA. Patricia López Arnaiz por Los domingos.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: José Ramón Soroiz por Maspalomas.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Nagore Aramburú por Los domingos.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Álvaro Cervantes por Sorda.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Miriam Garlo por Sorda.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Antonio Fdez. Gabarre por Ciudad sin sueño.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Eva Libertad por Sorda.

MEJOR GUION ORIGINAL: Alauda Ruíz de Azúa por Los domingos.

MEJOR GUION ADAPTADO: Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda Serrano por La cena.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Kangding Ray por Sirat.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Flores para Antonio de Alba Flores y Silvia Pérez Cruz.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN. Oriol Maymó por Sirat.

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Sirat.

MEJOR MONTAJE: Sirat.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: Sirat.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: El cautivo.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: La cena.

MEJOR SONIDO: Sirat. 

Y aquí el único alto de este post, toda la suerte del mundo para Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas en su carrera hacia los Oscar. La primera vez en la historia de los Oscar que un equipo formado integramente por mujeres está nominado a un Oscar.

MEJOR EFECTOS ESPECIALES: Los tigres.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Decorado.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Tardes de soledad.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA. Belém por Argentina.

MEJOR PELÍCULA EUROPEA. Valor sentimental por Noruega.

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: Ángulo muerto.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: El Santo.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: Gilbert.

GOYA DE HONOR: Gonzalo Suárez.

GOYA INTERNACIONAL: Susan Sarandon.

VIVA EL CINE ESPAÑOL!!!

Mi porra para esta noche de Goya

Esta noche en Barcelona, de la mano de Luis Tosar y Rigoberta Bandini viviremos la 40ª edición de los Premios Goya de Cine. Una noche de emociones, discursos, números musicales y entrega de unos cabezones con los que yo he soñado desde aquella primera vez que tengo recuerdo de sentarme a verlos con mi madre. Una noche en la que Alex de la Iglesia fue el gran triunfador con El día de la bestia.

El pasado 2025 para mi ha sido un buen año para nuestro cine, con títulos y nombres que han sido muy internacionales. Un año de cine de compromiso social, de diversidad, de abrir una ventana a otras vidas, a cuestionarnos la fe, a viajar, a conocer a personajes históricos de nuestra historia...

Yo como cada año, esta noche hago guardia en mi sofá, para poder ser testigo de los y las premiadas y mañana poderme sentar con vosotras y contaros quiénes han sido los y las ganadoras y, mis impresiones de una noche a la catalana.

Y como cada año, me siento con vosotras para deciros cuál es mi porra personal, basada en nada más que mis deseos y preferencias después de haber visto prácticamente todas las películas que se sentarán esta noche. Por lo que como cada año, os dejo mi porra!!!

MEJOR PELÍCULA: Los domingos.

MEJOR DIRECCIÓN: Alauda Ruíz de Azúa por Los domingos.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Eva Libertad por Sorda.

MEJOR GUION ORIGINAL: Alauda Ruíz de Azúa por Los domingos.

MEJOR GUION ADAPTADO: Romería.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Sirat.

CANCIÓN OROGINAL: Alba Flores y Silvia Pérez Cruz por Flores para Antonio.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: José Ramón Soroiz por Maspalomas.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Patricia López Arnaiz por Los domingos.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Kandido Uranga por Maspalomas.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Nagore Aramburu por Los domingos.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Antonio "Toni2 Fernández Gabarre por Ciudad sin luz.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Miriam Garlo por Sorda.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Flores para Antonio.

MEJOR PELÍCULA EUROPEA: Un valor sentimental.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Oriol Maymó por Sirat.

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Sirat.

MEJOR MONTAJE: Sirat.

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: Sirat.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Sirat.

MEJOR DISEÑOR DE VESTUARIO: Sirat.

MEJOR SONIDO. Sirat.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Sirat.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Norbert.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: La misteriosa mirada del flamenco (Chile).

En cuanto a los cortometrajes es que no me veo con la capacidad de dar mi opinión, dado que no he visto ninguno de los nominados.

Mucha suerte a los y las nominadas y os veo mañana con las ganadoras :) :) :) :) :)