Después de 9 años y medio, adiós al Upside Down

Para empezar el post de hoy me voy a remontar al 16 de julio de 2016 cuando Netflix comenzó a emitir Strangers Things, serie que a muchos nos ha acompañado y que nos vendían con la siguiente sinopsis: Homenaje a los clásicos misterios sobrenaturales de los años 80, "Stranger Things" es la historia de un niño que desaparece en el pequeño pueblo de Hawkins, Indiana, sin dejar rastro en 1983. En su búsqueda desesperada, tanto sus amigos y familiares como el sheriff local se ven envueltos en un enigma extraordinario: experimentos ultrasecretos, fuerzas paranormales terroríficas y una niña muy, muy rara... 

En aquellos comienzos comenzamos a acompañar a un grupo de niños en esas aventuras para adultos donde:

- animales espeluznantes salían de la pared, 

- las luces cobraban mucha importancia,

- veíamos como hay experimentos con humanos que se pueden ir de las manos,

- Eleven,

- la amistad como motor que todo lo mueve y hasta te puede llegara a salvar de situaciones límites...

Y de aquellos tiempos, este comienzo de año en casa con el salón preparado para ver el esperado y ansiado final de una serie que de forma objetiva ha marcado una época a muchas personas y que nos ha hecho vivir capítulos increíbles con monstruos inimaginables y viendo como temporada a temporada te vas encariñando de ese grupo de niños y niñas que ya no lo son tanto y que se están preparando para la que es la batalla final más esperada.

Una temporada dividida en varias tandas que han jugado con la atención del espectador o espectadora, generando muchas horas de teorías en redes sociales y merchandising que ha inundado tiendas y del que por cierto yo soy compradora :P

Y a partir de este trailer os aviso que va a haber SPOILERS, porque sí, soy de las que estos capítulos finales me han decepcionado. ¿Qué esperaba? 

Pues hombre sinceramente después de diez años esperando una especie de guerra final contra Vecna y el azotamentes, que no los cargarán en diez minutos con fuego y bengalas.

Después de diez años esperaba que por lo menos esa batalla fuera cruenta y que los demogorgon aparecieran, no que llevamos muchos capítulos con esos seres que dan entre miedo y asco y ni si quiera los olemos y vemos.

Después de diez años y entendiendo el trauma de Henry con la cueva que este no se rindiera de forma tan fácil.

Después de diez años, no esperaba que cuando le das un protagonismo enorme al ejército no haces como que no han existido.

Después de diez años y conociendo el pasado de Henry gracias a la obra de teatro, esperaba algo de diálogo entre Vecna y ella, más teniendo en cuenta que se conocieron y que a ella fue la única que no mató cuando entre en el mundo y se enfrenta a una conversación muy cruel con Will. Y sí, me encanta que sea ella quien le corta la cabeza, pero buscando soluciones.

Después de diez años y viendo lo poderes que adquiere Will, esperaba más de ellos. Que sí, que gracias a él se salva Max y Eleven, pero con algo más de fuerza y potencia.

¿Qué os digo de esos 45 minutos finales?

Que sí, que termina como comenzó, pero ¿no lo veis todo muy descafeinado después de lo que han vivido?

Sí, soy de las que se han leído y visto todas las teorías sobre el final y el supuesto estreno de un capítulo 9, como buscando una explicación a un final que no entra en mi mente o del que yo me había imaginado otra cosa, pero oye como le decía a mi compi del trabajo el miércoles por Whatsap, este es el final que hay y está demostrado que a grandes series, la gran mayoría no van acompañadas de grandes final.

¿Habéis visto Strangers Things?

¿Habéis visto el final?

¿Qué os ha parecido?

Un beso muy fuerte y gracias a los Hermanos Duffer por hbernos regalado una serie épica, que volveré a ver y con el que siempre estaré disgustada con el final.

¿Nos vemos mañana? 

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¿Cuáles son los estrenos que llegan este viernes a las salas de cine?

Lightning and Thunder, una banda tributo a Neil Diamond, formada por un matrimonio de Milwaukee encuentra inesperado éxito en los escenarios. A medida que su popularidad crece, también lo hacen las tensiones personales, que ponen a prueba su relación dentro y fuera de la música.

Entre aplausos y giras, la pareja se enfrenta a una crisis de pareja y a un desamor profundo que amenaza con apagar la chispa que los unió. Una mezcla de sentimientos sobre el amor, la fama y el precio de perseguir un sueño en común.

En Rental Family, un actor estadounidense solitario y deprimido (interpretado por Brendan Fraser) que reside en Tokio, da un giro a su trayectoria cuando comienza a trabajar para una empresa japonesa especializada en "familias de alquiler". Su tarea consiste en desempeñar diversos roles de suplente en la vida de otras personas. A lo largo de esta experiencia, forja conexiones humanas sorprendentes y descubre una inesperada felicidad dentro de la familia en la que se integra. La película, dirigida por HIKARI, nos presenta un viaje emocional en el que el protagonista se sumerge en la complejidad de las relaciones humanas y encuentra significado en su trabajo poco convencional. La combinación de comedia y drama en esta historia promete cautivar al público y explorar la esencia de la conexión humana.

La película ofrece una mirada diferente y libre al caótico nacimiento de un clásico: Al final de la escapada. Es la historia de Jean-Luc Godard rodando su ópera prima, narrada con saltos, rupturas y humo de cigarro, al ritmo frenético del cine de la Nouvelle Vague.

Con muchas dudas, teniendo que enfrentarse a desafíos y gracias a su amor al cine, Godard reinventa las reglas mientras graba la película sin permiso, improvisa guiones y desafía al sistema. Un pequeño homenaje en forma y fondo al genio que cambió el lenguaje del cine.

Lidia Yuknavitch, una de las escritoras feministas más influyentes del mundo, vivió una juventud marcada por el dolor y la adicción. Mientras descubría su sexualidad y se enfrentaba al estigma de sentirse atraída por hombres y mujeres, cayó en un proceso de autodestrucción que puso su vida en peligro.

Sin embargo, encontró en la literatura y la natación una vía de salvación. A través de estas pasiones, Yuknavitch logró reconstruirse y convertirse en una reconocida autora, maestra y madre, símbolo de resistencia y transformación personal.

Un boxeador británico-yemení surge de orígenes humildes para alcanzar la cima del mundo del boxeo, enfrentando desafíos tanto dentro como fuera del ring. Desde sus primeros combates en barrios modestos hasta grandes escenarios internacionales, su determinación y talento lo impulsan a convertirse en campeón del mundo.

Gran parte de su éxito se debe al entrenamiento con Brendan Ingle, mentor clave que moldeó su estilo, disciplina y estrategia. La historia combina esfuerzo, sacrificio y pasión, mostrando cómo la dedicación y el apoyo pueden transformar la vida de alguien.

El taller de trabajo de Santa se ha ido modernizando hasta el punto de perder su encanto de siempre. Yoyo, un elfo ilusionado en su primer día de trabajo, descubre un mundo dominado por máquinas y protocolos. Pero todo empeora cuando un hacker se hace con el control del Polo Norte y pone la Navidad al límite, mientras Santa esta en paradero desconocido.

Decidido a no rendirse, Yoyo se une a Coco, una elfa que trabaja en recursos humanos, al joven reno Biscuit y al dron Snowflake en una misión caótica y atrevida para volver a recuperar la magia y salvar la Navidad.

Un adolescente ha perdido su interés por las aventuras ninja, por lo que su amigo ninja mágico se siente algo descuidado y triste. La rutina del joven cambia de forma radical cuando se encuentra con un matón que provoca varios problemas inesperados, y esto hace que tenga que enfrentarse a sus miedos.

Su amigo ninja, preocupado, le anima a defenderse y recuperar la confianza en sí mismo. Juntos, volverán a vivir nuevas aventuras plagadas de acción y humor, y se enfrentan a desafíos que ponen a prueba su ingenio y valentía.

¿Cuáles son vuestros panes para este fin de semana?

Nosotros mañana tenemos entradas para el Español de Madrid a ver esta maravilla....

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Adaptación teatral del gran libro de Josefina Aldecoa: Historia de una maestra

Este jueves os comparto una obra de teatro que tuve la suerte de ver hace unos días y que me pareció fascinante, basada en un libro que todavía no me he leído de una autora que os senté por este rincón hace unos años, Josefina Aldecoa: Historia de una maestra.

En palabras de Raquel Alarcón la directora de la obra, "Historia de una maestra me habla del peligro de enseñar y de la sed que tenemos de aprender. Me muestra cómo es el mundo hoy y me habla del futuro que nos espera.

Pienso en las Misiones Pedagógicas durante la República Española y aún me sigue pareciendo un sueño que aquello pudiera suceder. Sucedió. Fue posible. Fue real.

De una manera muy íntima, además, Historia de una maestra nos coloca en la piel de las alumnas de aquellas maestras republicanas que un día creyeron en el poder de la educación como elemento transformador de las sociedades, apostando por una escuela pública, laica, democrática, inconformista, solidaria. O ¿no son en cierta manera los teatros escuelas de pensamiento?".

"Esta es la historia de Gabriela. Una maestra que viaja por escuelas rurales difundiendo la pasión por aprender, que llega a Guinea Ecuatorial, sueña, vive y sufre la Segunda República y que termina dejando el testigo a su propia hija. Gabriela se enfrenta a una España convulsa, prisionera de un régimen totalitario, en un periodo que transcurre entre los años veinte y el comienzo de la Guerra Civil española, con la convicción de que la educación es una herramienta peligrosa con la que se puede vencer una guerra.

Pero es también la historia de Josefina, la hija de esta maestra, que acabó fundando el Colegio Estilo en Madrid en plena dictadura franquista. Una hija que no solo recoge el relevo de su madre sino, sobre todo, su fe en la enseñanza.

Esta es la historia de miles de niños, de miles de maestros, de miles de escuelas y miles de libros, de una sociedad que se movilizó con el propósito de salir de la oscuridad y la ignorancia para ser libre. Pero bien podría ser una historia de nuestro tiempo, en pleno 2025, en el que siguen existiendo focos activos de lucha armada y en el que para algunos la educación sigue siendo una alternativa real y posible ante la violencia.

Hoy, el relevo que un día Gabriela entregó a Josefina nos llega a nosotros. ¿Se puede salvar un país desde las aulas?".

¿Dónde? En el Teatro Valle Inclán perteneciente al Centro Dramático Nacional.

¿Hasta cuándo? el 11 de enero.

Si os gusta el teatro ir a verla porque fue un viaje increíble.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con los estrenos de cine que llegan a la cartelera

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¿Quién fue Carmen Baroja?

- Intelectual

- Escritora

- Etnóloga española

- Multidisciplinar y emprendedora

- Una de las fundadoras del Lyceum Club Femenino

- Promotora de teatro de cámara El mirlo blanco

Hoy os siento a una mujer que descubrí la libro que me estoy leyendo en este momento y con el que llevo varias semanas, por su densidad y porque la verdad si algo me he propuesto ese año es hacer las cosas con calma, sin prisa. No leer de forma compulsiva, sino disfrutar de cada línea. Por lo que os hago la pregunta de cada dos semanas...

¿Quién fue Carmen Baroja?

Hija de Carmen Nessi Goñi, de ascendencia italiana, y de Serafín Baroja Zornoza, ingeniero de minas, Carmen Baroja vivió gran parte de su infancia y juventud en diferentes ciudades, debido a las constantes obligaciones laborales de su padre. El matrimonio tuvo, además de Carmen, tres hijos varones: Darío, Ricardo y Pío Baroja.

Entre 1891 y 1894 estudio en Valencia y, tras pasar un año en Burjasot, se trasladó con sus padres a San Sebastián. Cuando contaba quince años tuvo que trasladarse con su madre a Madrid para cuidar a su tía abuela, Juana Nessi. En esta ciudad pasó parte de su juventud. En 1906 viajó a París con su hermano Pío para pasar una temporada de seis meses. Allí conoció mujeres cultas e intelectuales y vino entusiasmada, pero sobre todo convencida de realizarse como artista y mujer independiente. Inició proyectos de forma autodidacta en el terreno de la expresión artística y la orfebrería artesanal, aspecto en el que destacó, y por ello logró ser reconocida en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908.

En 1913 se casó con Rafael Caro Raggio, empleado de correos y editor. Tuvieron cuatro hijos: Julio, Ricardo, Carmen y Pío. En 1926, junto a María de Maeztu, participó en la creación de un club de mujeres al estilo británico al que llamaron Lyceum Club Femenino. Su primera sesión contó con la presencia de ciento quince socias fundadoras. El Lyceum significó un punto de encuentro de algunas de las mujeres más influyentes del momento: Victoria Kent, Zenobia Camprubí o Clara Campoamor. Carmen Baroja presidió la sección de artes plásticas e industriales.

En 1933 publicó un libro sobre las joyas españolas, El encaje en España, al cual siguieron otras reflexiones artísticas y novelas cortas. El Gobierno de la República, a través del Ministerio de Instrucción, la nombró miembro del Comité ejecutivo del Patronato del Museo del Prado. Durante la Guerra Civil la familia se refugió en su casa familiar de “Itzea”, en Vera de Bidasoa (Navarra). Allí escribió algunos cuentos infantiles, como: Martinito, el de la Casa Grande (1942).

Finalizada la guerra, regresó a Madrid y recuperó sus antiguos trabajos en el Museo del Pueblo Español y como profesora de encaje en la Escuela de Artes y Oficios. Asimismo, volvió a escribir a través de una colaboración en el diario La Nación de Buenos Aires.

Entre 1943 y 1946 redactó sus memorias, que tituló Recuerdos de una mujer del 98, y realizó adaptaciones cinematográficas basadas en las obras de su hermano Pío, como Las noches del Buen Retiro.

Desde 1945 estuvo acompañada por su hijo Julio Caro Baroja, quien dirigía en Madrid el Museo del Pueblo Español. Murió en Madrid el 4 de junio de 1950 después de una penosa enfermedad.

Escribió obras como:

- El encaje en España.

- El arte del encaje.

- Recuerdos de una mujer del 98.

- Martinito, el de la Casa Grande.

Toda esta Info que os comparto hoy la he encontrado en la página www.historia-hispanica.rah.es

Y recordar Carmen Baroja. Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras ¿Nos vemos mañana?

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Una sin sombrerista de pies a cabeza. Maruja Malló de Shirley Mangini

Me hace muchísima ilusión compartir este primer libro del año. Un libro que me terminé en diciembre, pero como os comenté no hubo tantos lunes en el 2025 como libros yo me había leído :P

Este completo ensayo de hoy de Shirley Manguini lo encontré en la tienda del Museo Reina Sofía de Madrid cuando fui a ver la Expo sobre Maruja Malló. Ahí estaba en la estantería, mirándome y esperando a que me lo llevará. Un libro que he tardado 10 días en leerme, y que me ha hecho disfrutar y conocer cosas sobre Malló que desconocía.

"Maruja Malló (1902-1995), ha sido una de las mujeres más originales e importantes de la historia del arte español. Amiga de figuras tan destacadas como Salvador Dalí, Federico Gª Lorca, Pablo Neruda o Ramón Gómez de la Serna, fue la única mujer del grupo de Vallecas y su relación sentimental con Rafael Alberti tuvo una importancia crucial para ambos, así como su amistad con Migue Hdez.

Enérgica, brillante, libre, transgresora y con un temible sentido del humor, asombró a escandalizó a la sociedad de su tiempo, con la calidad de su obra, impregnada de surrealismo y de una oscuridad que parecía presagiar futuros desastres. La guerra civil, que rompió tantos sueños, la llevó al exilio; en América renacerá con grandez lienzos en los que geometría y naturaleza se acoplan con misteriosa armonía. Su regreso a España en 1965 marca una etapa agridulce donde el personaje, a medio camino entre el presente y el pasado, estuvo a punto de devorar a la artista. Una artista que, siempre hermética respecto a su vida personal, solía declarar: Mi biografía está en mi pintura".

Un ensayo que nos desgrana una parte muy ínfima de su vida privada, porque si algo tuvo Maruja fue su discreción, ni compartió ni contó nada que tuviera que ver con la misma, por no compartir, no compartió ni su edad real, tomando por norma quitarse años.

Un ensayo que nos traslada al contexto histórico que se estaba viviendo, con la situación política, social, moral y artística de aquella España convulsa que acabó en una guerra cruenta que la llevó a casi 30 años de exilio.

Un ensayo que nos habla de su arte, en que se inspiraba y cuáles eran sus metas artísticas.

Un ensayo en el que yo he descubierto su relación con Miguel Hdez. lo cuál me dejo perpleja y pone en cuestión que El rayo que no cesa fuera dedicado en realidad a ella. Como intuiréis ese poemario fue el siguiente libro que tuve entre mis manos cuando me terminé este ensayo.

Un ensayo que nos habla de sus viajes, fuentes de inspiración y personas con las que se rodeó.

Un ensayo que nos cuenta cuáles fueron sus obras, como fueron concebidas y con ella trabajo de forma incansable hasta que falleció en 1995.

Un ensayo que me ha gustado mucho leerme y que ha concedido en el tiempo con el tatuaje en mi brazo izquierdo de la M de la firma de esta artista clave en el siglo XX ya no solo español, sino mundial.

Un ensayo que os recomiendo y al que le añado, ver los documentales de Tania Balló, sobre las sin sombreros.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y os veo el miércoles porque mañana dedicaré mi día a disfrutar de mi madre y mi chico y los regalos que esperamos que esta noche nos dejen los Reyes Magos.

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Felicidades Llulla

Este domingo me quiero poner algo sentimental porque hoy 4 de enero cumple una nueva vuelta al Sol una persona muy especial para mí. Una mujer que conocí hará 30 años en un colegio de Madrid y que por extrañas razones que nunca se pueden poner nombre, conectamos.

Conectamos en la primera adolescencia, nunca dejamos de hablarnos hasta llegar al punto de poder denominarnos amigas. Una palabra muy especial, muy familiar, que se la dedicó a poca gente y que me ha demostrado con el paso de los años que lo nuestro es amistad. Me lo ha demostrado en los momentos más felices como cuando cumplió mi sueño de ver el primer baño de su primera hija conmigo en ese baño de la casa de la Calle Alcalá llorando a mares como este verano viéndola emocionada cuando David y yo nos casamos.

Hoy es el cumpleaños de mi amiga de vida, de Nuria.

¿Por qué Llulla? Hace unos cuantos años, Nuria nos contó que en la Escuela Infantil en la que trabajaba uno de los o las peques -lo siento que no me acuerdo bien de ese dato- en vez de Nuria la llamó Llulla. Y de allí ese precioso nombre con el que yo me refiero a ella.

Una mujer que a la que le gusta Sergio Dalma al que es fiel.

Una mujer que la encanta Brad Pitt.

Una mujer que ha cumplido su sueño vital de tener una familia, con su marido y dos hijas. 

Una mujer fuerte y que sabe acompañar desde el respeto y el silencio consolador.

Una mujer que sabe estar.

Una mujer familiar, con un carácter fuerte pero llena de sensibilidad y cositas especiales.

Una amiga que nunca me ha soltado la mano, y de un tiempo a esta parte está siendo de mis grandes apoyos, porque no hay semana que a lo mejor yo no acabé llorando por teléfono con ella ante situaciones de angustia o cuestionamiento. Y ahí está siempre, al otro lado del teléfono dejando que me desahogue y cogiéndome de la mano en ese bar donde algunas veces desayunamos juntas, para no hacerme sentir sola y que cuento con ella.

Un apoyo que siempre ha sido muy importante pero que en estos momentos hay veces que es vital. No se como lo hace pero siempre recuerda una cita médica o una situación importante de mi día a día, y ahí me encuentro su whatsap o llamada.

Llamadas eternas, en las que nunca desde que nos conocemos nos ha faltado la conversación. 

Llamadas revitalizantes en donde el desahogo mutuo y las risas nunca faltan.

Llamadas que siempre son descolgadas.

Llulla feliz vuelta al Sol amiga, feliz vida... sabes, muchas veces pienso que cuando lleguemos a viejitas y miremos hacia atrás veremos una vida juntas y cuando miremos al futuro, veremos a tus hijas cumplir sus sueños y entonces todos estos años habrán merecido la pena. Te quiero mucho.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras

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¿Quién fue Agustín Díaz Arcos? Un hombre libre

"Nos sumerge en la vida de Agustín Gómez Arcos, escritor almeriense que alcanzó el éxito en la escena literaria francesa en los años 70, mientras que en España su nombre permanecía en la sombra. En Francia, sus obras fueron leídas por millones de lectores, traducidas a más de una docena de idiomas, y adoptadas en los programas educativos de los institutos. Además, fue finalista al Premio Goncourt en seis ocasiones. Gómez Arcos eligió la lengua francesa para no callar y mantener viva la memoria de los vencidos por el régimen franquista. Su éxito, sus intervenciones públicas y sus ideas muestran a un hombre avanzado que se adelantó a temas como la memoria democrática, el feminismo o la identidad de género y sexual. Tras décadas de olvido, en el año 2006, la editorial Cabaret Voltaire empezó a traducir y publicar sus novelas por primera vez en España. Hoy, su legado ha sido redescubierto por las nuevas generaciones, y la recuperación de su figura se revela como una de las tareas pendientes de nuestra cultura".

Este primer sábado del nuevo año os quiero compartir un documental de una directora que sigo desde hace unos años, Laura Hojman. Una mujer con la que he descubierto la vida de personas que conocía o como en este caso, que no. ¿Conocíais a Agustín Díaz Arcos?

Agustín fue un hombre de literatura.

Agustín fue un hombre que tuvo que buscar su voz e identidad en otro país.

Agustín fue un hombre con ideas e ideales que defendió en cada uno de sus libros y apariciones.

Agustín fue un hombre de muchos que tuvieron que salir de España para poder vivir su vida y tratar de buscar eso que llaman felicidad.

Agustín fue un hombre que encontró el reconocimiento en otro país que no era el suyo.

Agustín escribió libros como:

- Marruecos

- El cordero carnívoro

- Ana no

- El niño pan

- María República

Agustín es un autor que ha sido muy desconocido para mí y que gracias a este documental voy a poner remedio, porque como dice su título desde niño lo único que quiso, fue ser libre.

Nosotros en casa la pudimos ver en Filmin, así que si no tenéis plan para este sábado y ya habéis hecho todos los encargos a los Reyes Magos, Un hombre libre sería muy buena compañía.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, espero veros mañana :) :) :) :) :)