15 años después vuelve Gilead con Los testamentos

En mayo del año pasado se emitió el último episodio de una serie que nos ha marcado a muchas y muchos y que nos recuerda que la distopía que imaginó Margarte Atwood, puede que no sea algo tan lejano, El cuento de la criada. Una serie que se centró en la historia de June y como es secuestrada. violada, vejada y maltratada por un Estado que en nombre de la religión justifica todos sus abominables actos, Gilead.

Hace algo más de seis años la señora Atwood nos regresó a esa Tierra en la literatura con Los testamentos, 15 años después de la última escena del libro. Porque cabe recordar que la serie de Hulu que emitió HBO Max a partir de la 2º temporada fue imaginada por los show runner y la señora Atwood, que siempre ha estado presente en la concepción de una serie dolorosa y cruenta.

Y hoy en distinta plataforma, Disney Plus, vuelve la historia con diferentes e iguales caras para contarnos que fue de Gilead y de las personas que vivían en él.

"Narra la historia sobre el paso a la madurez de una nueva generación de mujeres adolescentes de Gilead. La serie sigue a dos adolescentes, Agnes, obediente y piadosa, y Daisy, una recién llegada procedente de fuera de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los opulentos pasillos de la escuela preparatoria de élite para futuras esposas dirigida por la tía Lydia, un lugar donde la obediencia se impone de manera brutal y siempre bajo el amparo de la fe— el vínculo que nace entre ellas se convierte en el catalizador que transformará su pasado, su presente y su futuro".

Si la serie se parece una mínima parte al libro, solo os digo rinconeros y rinconeras que estamos ante una de las series de la temporada, de la que me imagino no solo abra una primera temporada.

Besos :) :) :) :) :)

Corrupción e injusticia por norma: Un hombre íntegro

"Reza trabaja en una piscifactoría y lleva una vida sencilla y tranquila con su mujer y su hijo en un pueblo del norte de Irán. Pero una compañía privada con contactos en el gobierno y las autoridades ha tomado el control de la vida en la región. Bajo la presión de esta compañía, mucha gente participa en una extensa red de corrupción".

Para despedir este martes de tremenda resaca emocional y fisca os quiero compartir una de esas películas que te dejan un poso -como el café- porque cuando las terminas te preguntas ¿Qué narices?

Un hombre íntegro es una película iraní del año 2017 que nos muestra la corrupción a su más alto nivel desde un nivel muy local, muy pequeño, porque si le hacen la vida imposible a un hombre que cría y cuida peces ¿Qué no harán en otros estamentos? Una corrupción que todo el mundo conoce, que nadie se esconde ni en tapar con el dedo índice y que te va haciendo pasar por momentos de todo tipo hasta llegar a ese final que es como si te dieran un puñetazo tremendo en toda la cara, porque nunca me lo vi venir.

Y en eso radica las bondades de esta película del cine iraní en general, un cine que se saca las tripas y muestra sin tapujos ni escondites su sociedad y poderes.

LO MEJOR DE ELLA:

- El tono de pobreza y mendicidad social que la envuelve.

- Una fotografía árida y seca como los personajes que transitan por ella.

- Un guion tranquilo pero muy potente en cada cambio de rumbo.

- Unos personajes abocados pero que tratan de luchar dentro de sus posibilidades.

- Ella, la mujer del protagonista, con su fuerza, talante y saber estar en cada situación que la va tocando vivir en la trama.

Una película que nosotros en casa pusimos ver en Filmin y nos dejo con la boca descolocada, por lo que si tenéis un domingo casero, buscarla y darle al PLAY. Un beso muy fuerte

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Las mil y una vidas y voces agarradas en el pecho: Ana no

Este lunes que despedimos de forma oficial una nueva Semana Santa que, en mi caso ha sido un no parar de andar, conversaciones y planes que reconfortan el alma os quiero sentar el último libro que me he leído de Agustín Gómez Arcos que me dejo mi compi y amiga del trabajo: Ana no.

"Ana Paucha, que se llamaba a sí misma Ana no, era una mujer de mar, de sol, de dicha, prendada de su marido, pescador, y de sus tres hijos. El marido y los dos hijos mayores murieron en la guerra, el pequeño está preso. Ana no, a sus setenta y cinco años, cierra la puerta de su casa en un pueblecito almeriense y decide ir andando hasta la cárcel de su hijo para abrazarlo y darle el pan de aceite que ha amasado con sus propias manos. Inquietante viaje hacia el norte de España, viaje de amor y de muerte, de iniciación y de conocimiento. La novela nos brinda uno de los personajes femeninos más bellos de la literatura contemporánea, así como una admirable alegoría de la condición humana".

Una novela muy dura en la que Agustín le da voz a una mujer de provincias que decide emprender el último viaje de su vida para poder volver a ver después de más de dos décadas a su hijo menor que lleva preso desde el final de una guerra en la que fueron perdedores, y que el régimen franquista no dejo que lo olvidarán, castigándolos con hambre, penurias, represalias y muchos dolores que todavía a día de hoy, 6 de abril de 2026 siguen muy latentes en la vida de muchas personas que han heredado esos dolores y penas profundas de sus abuelos, abuelas o padres que vivieron 40 años de represión.

Ana no, es un libro tranquilo pero como os decía muy duro.

Ana no, es una novela en la que la voz de la mujer de Paucha toma la fuerza de esas olas de esa Almería que intuimos y de que la Agustín Gómez Arcos era originario.

Ana no, es una historia pero podría ser la de muchas madres que vieron morir y no poder llorar a sus hijos e hijas.

Ana no, transcurre en un viaje en el cual vamos siendo testigos de inmundicias como "pon un pobre en tu mesa" o esas grandes fiestas del régimen donde se supone que asistían miles de personas y descubrimos que la gente era recompensada económicamente por asistir o inclusive obligada.

Ana no, es una historia lenta, bien hilada, bien narrada y donde muchas voces vivas y no acompañan a Ana en ese último viaje.

Ana no, te hace pasar sus penurias, penas, dolores y silencios.

Ana no, te enseña el analfabetismo de la época que hacia de la sociedad un atraso.

Ana no, te duele hasta lo más íntimo.

Ana no, tiene un final que a mí me hizo de llorar de forma desconsolada.

Ana no, es una novela que por supuesto os recomiendo poner en vuestras manos y transitar con ella por todos los caminos que va encontrando. Y con ella cumplo mi propósito del 2026, poner en Gómez Arcos en primera línea de mis lecturas del 2026.

Bueno rinconeros y rinconeras, espero y deseo que hayáis disfrutado de esta Semana Santa. Yo hoy la digo adiós en la mejor compañía viendo, cantando y viviendo a una de las cantantes de mi vida esta noche en el Movistar Arena.

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Todavía no se explicar porque la terminé: Cortafuego

 

Cuando me encontré con el trailer hace unas semanas en Netflix y viendo el reparto pensé: madre mía... pero ahora repito esa frase pero para regu -como dice la canción de Siloe-, porque cuando llevaba unos 45 minutos David y yo nos planteamos seriamente pararla, ni la entendíamos, ni nos gustaba, ni le encontrábamos sentido a esa explosión de barbarie con un fuego tan cerca de la nuca.

Tras la muerte de su marido, Mara viaja con su hija Lide, su cuñado, la mujer de éste, y el hijo de ambos a la casa de verano en el bosque para cerrar las heridas del pasado. Lo que iba a ser un intento de cerrar el duelo se convierte en una pesadilla cuando Lide desaparece justo cuando se declara un incendio forestal en la zona. Desesperada, la familia decide adentrarse en el bosque para buscar a la niña. Aislados, sin ayuda oficial y con el fuego cerrándoles el paso, su única esperanza es Santi, el guarda forestal de la zona. Pero a medida que el cerco se estrecha, Mara empieza a sospechar que el incendio no es la única amenaza: alguien está mintiendo.

Todo en ella son:

- Silencios sin explicación.

- Tramas que se abren que nunca se termina de cerrar.

- Un juego de dejarlo todo a una última carta, que a mí por lo menos no me apeteció abrirla.

- Unos personajes vacíos.

Todo rodeado de un fuego que yo esperaba que fuera una alegoría de algo más fuerte, pero no, terminó siendo un sentido que no llega al terror ni al thriller, sino al ridículo.

¿La habéis visto? Pues dentro de todo lo que os he dicho os la recomiendo, porque esta de aquí es solo mi opinión.

Un beso muy fuerte y espero que hayáis disfrutado mucho de estos días de desconexión y calorcito :) :) :) :) :)

Me dejo fría como el hielo: Los tigres

Este Domingo Santo os quiero compartir dos películas españolas que tienen un denominador común, no me han gustado ninguna de las dos.

La primera es de un un director al que sigo desde su ópera prima: Siete vírgenes, una peli de Alberto Iglesias, que vi con amiga Lorena en el cine y a la que le han seguido todos sus títulos, por lo que cuando vi que estrenaba Los tigres, tenía claro que la vería. Como os he compartido mi horario laboral y los cuidados de mi madre, muchas veces me impiden poder ir al cine todo lo que quisiera, por lo que tuve que esperar que llegará a Movistar Plus, para ver una película en la que como siento decirlo, pero no conseguí conectar en ningún momento. Y eso que reconocí el cine de Iglesias.

"Antonio y Estrella son hermanos y buceadores. Él trabaja como buzo en el puerto, cerca de una petroquímica de Huelva. Ella estudia la vida submarina y lo acompaña en cada inmersión. La precariedad económica asfixia a Antonio, hasta que da con una posible solución: hacerse con un alijo de cocaína escondido en el casco de un petrolero. Pero lo que podría ser su salvación amenaza con hundirlos mucho más que el mar".

Reconocí su cine en 

- esos planos abiertos de playas o espacios al aire que son tan característico en él.

- Esos personajes complejos en donde nada es lo que parece o sí.

Y como siento decir esto pero me pareció una película tremendamente lenta y no tengo nada en contra del cine lento, pero es que no conseguí entrar en ella en casi las dos horas que dura. Me despistó y tuve la sensación que nada en un thriller tensionado, que en mi opinión no consigue explosionar en ningún momento, y eso que lo único que la sostiene es la pareja protagonista, Barbara Lennie e Antonio de la Torre.

Sentí que se abría un abanico muy grande que se va despedazando a medida que se cierra.

Pero como siempre os digo esta de hoy, solo es mi opinión, por lo que os recomiendo verla y cosechar una propia, porque además las críticas profesionales la ponen por las nubes, por lo que quizás algo me perdí.

¿Nos vemos esta tarde/noche para despedir la Semana Santa del 2026?

Lo nuevo de Almodóvar: Amarga Navidad

"Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad".

Hace un par de semanas, David y yo teníamos claro nuestro plan, ir al cine a ver la última de Pedro Almodóvar, Amarga Navidad. Un nombre cogido de una canción de mi charrita del alma -Chavela Vargas- y que es el film número de 24, de nuestro director más internacional.

Nosotros la vimos en los Cines Odeón del Centro Comercial Alcalá Norte a las 18 horas y fue una grata sorpresa encontrarnos con una sala en la que no quedaban huecos, estábamos ahí todos y todas esperando a que abrieran la sala para sentarnos en nuestros sitios y tener algo muy importante, una opinión propia.

Una Amarga Navidad en la que podemos reconocer al director en rasgos muy característicos:

- Los colores, en los que prevalecen los verdes y rojos.

- Una fotografía estática y tremendamente hermosa, por ejemplo ese plano desde arriba en la isla de Lanzarote.

- Una banda sonora de Alberto Iglesias que acompaña y dinamiza cada secuencia.

- Unos personajes femeninos perfectamente empastados y ejecutados por Barbara Lennie, Aitana Sánchez Gijón y Milena Smit, con la que la película tiene momentos de mayor brillo.

- Un guion en el que Almodóvar como con Dolor y Gloria sientes que tiene mucho de él, sus miedos y fuentes de inspiración.

- La duración justa y necesaria, ni muy corta ni alargar para que resulte absurda.

Una película que me agrado, no me aburrió pero a la que debo seros sincera, me faltó algo. Un momento de explosión, cierto es que ese diálogo final entre Sbaraglia y Sánchez Gijón es magnífico pero no se, quizás tuve una pequeña sensación de que faltaba algo, no muy grande, pero si un detalle que hiciera que todo fuera perfecto.

¿La habéis visto? ¿Os la recomendaría? Por favor Almodóvar siempre es un SÍ. 

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras.

Machu Pichu, viaje a la ciudad perdida desde Madrid

Este Sábado Santo quiero sentaros la primera expo de realidad virtual sobre un lugar que espero poder visitar en persona, Machu Pichu. Un viaje a la edad dorada del Imperio Inca. Explorando tiempos sagrados, plazas vibrantes y paisajes míticos cobrando vida gracias a su narrativa cinematográfica y su tecnología de vanguardia. Esto no es solo un vistazo al pasado, es un portal.

Nos transporta 450 años atrás al corazón del antiguo Imperio Inca en una impresionante experiencia de realidad virtual. Escalarás las sobrecogedoras cumbres de los Andes, recorrerás el Templo del Sol, caminarás por sus icónicas terrazas y descubrirás los secretos de esta enigmática ciudadela. Tras cinco años de desarrollo, esta innovadora recreación creada por los mejores especialistas en modelado 3D del mundo te permitirá explorar esta Maravilla del Mundo como nunca antes.

En ella podemos:

- Descubrir una de las grandes maravillas del mundo antiguo sin salir de Madrid. Sin altitud, sin aglomeraciones, sin límites.

- Conocer a TERI, un simpático robot acompañante, que nos va guiando a través del templos sagrados, terrazas y paisajes montañosos impresionantes.

- Vivir lo inédito. Una experiencia que se ha creado a partir de un acceso único a Machu Pichu durante la pandemia, utilizando drones, fotogrametría y el asesoramiento de historiadores incas.

- Explorar con total libertad: más de 50 ingenieros han dado forma a este mundo inmersivo para poder adentrarnos en la historia como nunca antes.

Una aventura única para familias, amantes de la historia y exploradores y exploradoras curiosas.

Una exposición que dura unos 45 minutos y que hay que llegar 15 minutos antes de la entrada. Se recomienda que la puedan visitar niños y niñas a partir de los 10 años.

¿Dónde? Lugar: Fever Hub Madrid | Experiencias Inmersivas (Acceso por Orense, en la calle que se encuentra entre Orense 3 y Orense 5).

Los precios van a partir de los 14€, pero hay tarifas especiales para grupos. ¿Nos vemos allí?

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros a la vuelta del cine :P