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martes, 14 de abril de 2026

¿Quién fue La niña de los peines?

- Pastora María Pavón Cruz.

- Cantaora flamenca española de etnia gitana.

- Una de las voces de más importancia del género.

Una de mis grandes pasiones ha sido y es el flamenco, un género que siempre me ha acompañado pero, que desde hace un tiempo lo hace de una forma  muy fuerte, siendo el año pasado uno de mis géneros más escuchados en Spotify. Y en ese género han sido y son muchas las voces que han ido conformando sus redes a lo largo de los siglos. Este último martes con 41 primaveras quiero compartiros a una de esas voces ¿Sabéis quién fue La niña de los peines?

Nacida en Sevilla en el año 1890, La Niña de los Peines es uno de los nombres más emblemáticos del flamenco español. Pastora Pavón fue una de las grandes artistas de la época dorada del flamenco, considerada por muchos como la mejor cantante de flamenco de la historia.

Pastora Pavón Cruz nació en el barrio sevillano de San Bernardo en el seno de una familia de artistas. Su madre era conocida como "La Señora Pavón", una reconocida bailaora de flamenco. Pero eso no es todo. La familia de Pastora estaba formada por nueve hermanos, todos ellos dedicados al mundo del flamenco.

Desde muy joven demostró un gran talento para el cante flamenco. Comenzó a cantar a los ocho años en los cafés cantantes madrileños y en actuaciones junto a su madre y hermanos. Pronto se convirtió en una artista muy popular, conocida en toda Andalucía por su voz única y su gran habilidad para interpretar los palos del flamenco. Fue creadora de cantes como las lorqueñas y las bamberas, y tomó el garrotín del folklore asturiano transformándolo en un cante festero por tangos.

Uno de sus mayores éxitos fue "La Niña de los Peines", un tango que se convirtió en su seudónimo artístico. Además, Pastora también destacó en otros palos del flamenco como la soleá, la seguiriya, la bulería y la malagueña


A lo largo de su carrera trabajó con algunos de los mejores guitarristas de flamenco de la época, como Ramón Montoya y Manolo de Huelva. También colaboró con algunos de los poetas más importantes de la Generación del 27, como Federico García Lorca y Rafael Alberti, quienes escribieron letras para algunas de sus canciones. Tal fue su grandeza, el poeta granadino le dedicó las siguientes líneas:

"Maestra de gemidos, criatura martirizada por la luna o bacante furiosa. Verde máscara gitana a quien el duende pone mejillas temblonas de muchachas recién besadas. La voz de esta mujer es excepcional, rompe los moldes de toda escuela de canto como rompe los moldes de toda música construida”

Tras la Guerra Civil se enroló en la compañía de Concha Piquer de la que formaban parte La Macarrona, La Malena, La Ignacia, María Albaicín, Mari Paz, Pepe el Limpio, Rafael Ortega, Pericón de Cádiz y Melchor de Marchena. Cuando acabó la gira se retiró durante varios años y no regresó hasta 1940 con el estreno en Sevilla de España con su cantaora.


A pesar de su gran éxito como artista, la vida personal de Pastora Pavón Cruz estuvo marcada por las tragedias. Perdió a varios de sus hermanos y a su padre de manera prematura, y su matrimonio con Manuel Torres terminó en divorcio. Además, en 1949 Pastora sufrió un grave accidente de coche que la dejó con secuelas importantes y que la obligó a retirarse de los escenarios.

Pastora Pavón Cruz falleció en 1969 a los 79 años de edad. Sin embargo, su legado en el mundo del flamenco sigue vivo hoy en día. La Niña de los Peines fue una artista única, capaz de transmitir la pasión y la emoción del flamenco con su voz. Su estilo de cante flamenco se caracterizó por la fuerza y la intensidad, y su forma de interpretar los palos del flamenco sigue siendo una referencia para muchos artistas flamencos. 

Una mujer que dejo su impronta en la historia del flamenco y que no deberíamos dejar que el paso del tiempo la llevará al olvido. Este Info que os dejo hoy en este post la he recopilado de dos fuentes:

- www.teat1oflamencosevilla.org

 www.universolorca.com

Un beso enorme y este post solo se puede despedir con ella, con La niña de los peines.


:) :) :) :) :)

lunes, 13 de abril de 2026

La historia de amor más desgarradora jamás contada: Romeo y Julieta

Que ilusión siento al comenzar la semana de mi cumple con la obra de teatro de hoy, Romeo y Julieta de un tal William Shakespeare. Una obra que me leí por primera vez cuando solo era una niña y que me ha acompañado con más o menos intensidad durante mis casi 42 primaveras.

Una de las lecturas obligatorias cuando estudie en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota, en aquellas clases de Historia de Teatro de Dario.

Una de las lecturas de las que me tuve que aprender en las pruebas de acceso a la Escuela de Teatro Municipal de Madrid, cuando uno de los monólogos de Julieta sentí que se apoderó de mi.

Uno de los libros que de una forma u otra siempre me ha acompañado y del que hay partes que me se de memoria sin necesidad de forzar, porque me salen como flores de la boca.

Un libro de versos hermosos, llenos de amor en contraste con el eterno odio entre los Montesco y los Capuleto y que nunca podemos responder ¿Por qué?

"La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundió una pasión y un dramatismo inéditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jóvenes enamorados, de dos familias enemigas, son víctimas de una situación de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor «inflama la sangre», Romeo, recién casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de ésta. A partir de ahí Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad. Ángel-Luis Pujante destaca en esta edición la fuerza poética y retórica de ROMEO Y JULIETA: los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lírico y lo dramático contribuyen a intensificar los contrastes de la acción. Clara Calvo ofrece en la Guía de lectura una rica documentación complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal".

La historia de amor de dos críos, que como dice Julieta el amor nació del único odio que en su corta edad deben tener.

La historia de amor de dos críos que estaba abocada al sufrimiento y el dolor.

La historia de amor con los versos más limpios y bellos de la historia del teatro.

Una obra de teatro que por lo menos deberíais leer una vez en la vida y que en mi caso ha pasado por mis manos y ojos más de 10 veces?

Un beso enorme y os veo dentro de unas horas con la tercera temporada de una serie enorme, gigante, brutal. 


domingo, 12 de abril de 2026

Una fábula de El Greco

Hacía muchos meses que no me sentaba por aquí para compartir obras de arte que me han gustado, impactado o que he descubierto y sentía la necesidad imperiosa de compartiros. Y este domingo después de contaros nuestra visita al Museo del Prado, os siento una obra desconocida para mí de un tal Doménikos Theotokópoulus, como dice David, conocido como El Greco para el resto de la humanidad.

Una fábula, un cuadro datado del año 1580 que podemos encontrar en la Sala destinada a este señor. Una pintura alegórica que muestra a un joven sopando una brasa, acompañado por un mono y un bufón.

Una obra de la que es difícil asegurar si estamos ante una escena de género, una historia moralizante, un ejercicio de creación artística donde la luz es elemento esencial o una elaborada mezcla de estos elementos. Es probable que la representación tenga que ver con fábulas populares, pero también puede ser una emulación pictórica de un artista de la Antigüedad, Antifilo, citado por Plinio el Viejo en su Historia Natural, y del que se alaba la pintura de un muchacho que sopla a un fuego y por el reflejo que el fuego arroja sobre el aposento, que en sí es hermoso, y sobre el rostro del muchacho.

Un cuadro de tamaño medio, y del que es imposible no posar tus ojos, por lo novedoso dentro de la obra del autor que en su mayoría fue eclesiástica, y que desprende una luz en el centro en el que fijas tu mirada y es muy difícil salir de ella.

He leído en la página del Museo -que os recomiendo visitar porque ahí tenemos las obras expuestas- y no que la inclusión del mono y el hombre complica el significado de la obra, sin que exista unanimidad para explicarla.

Una obra que os recomiendo ver en primera persona.

Un beso enorme rinconeros y rinconeras, gracias por llenar este blog de visitas. En el de marzo, fueron más de 24..000, cosa que todavía a día de hoy me sigue impactando :) :) :) :) :)

sábado, 11 de abril de 2026

Viernes Santo en el Museo del Prado

Hace 18 años pasando la primera Semana Santa juntos David y yo en casa de sus padres le pregunte ¿Por qué no vamos al Museo del Prado? Su cara fue de sorpresa total, pero como buen lanzado que es, me contestó, sí. Desde entonces creo que comparto con él además de una vida juntos, un enamoramiento por el Museo, donde te das cuenta de que no somos eternos y que eso de la vida como decía Jaime Gil de Biedma, iba en serio. Porque cuando te enfrentas de cara a cualquiera de sus obras te das cuenta de lo efímero de ésta, porque antes de nosotros y después de nosotros, esa obra seguirá allí y la disfrutarán o verán por primera vez muchos millones de personas. Y creo que esas sensaciones es las más bestias que te recorre el cuerpo cuando andas por sus instalaciones.

Hace unas semanas teniendo claro que esta Semana Santa la íbamos a pasar en casa la volví a proponer a David volver al Museo, que ya hemos visitado en tres ocasiones desde que comenzamos a estar juntos. Y su respuesta de nuevo, fue un SÍ, en mayúsculas. Porque además queríamos ver en primera persona el Caravaggio perdido que ya os conté cuando vi el documental de Sleepers en Filmin.

Y aquí quiero hace un gran alto, porque si algo define mi relación con mi marido desde hace 9 meses y medio es nuestro amor y respeto por el mundo de la cultura, no importa si es en forma de expo, museo, musical, teatro, libros... la cultura nos une, nos enriquece y nos hace vivir momentos bastante épicos.

Así que con un solecito agradable y algún aire que te despeinaba el flequillo nos cogemos el 28 -como la canción de La oreja de Van Gogh- para poner rumbo a un día de cuadros, impresiones y estreno de un nuevo tok. Llevar un cuaderno encima donde apuntarme nombres, cuadros, sensaciones... Por aquí soy yo, una mujer llena de pasiones que la desbordan y que muchas veces sino apunto en el momento se me olvidan y me da rabia. 

Así que con cuaderno en mano nos adentramos en ese Museo donde el tiempo parece pararse y vas recorriendo salas con diferentes temperaturas, luces y ambientes para seguir poder disfrutar de unas colecciones pintorescas más increíbles del mundo que tenemos la suerte de tener en Madrid.

Un Museo que a pesar de tener los carteles de El Prado en femenino haciendo referencia a la colección que fue adquiriendo Isabel de Farnesio, nos recuerda como los museos a día de hoy, siguen siendo muy masculinos. Porque solo fueron cinco las mujeres que encontré en sus paredes:

- María Luisa de la Rica

- Sofonisba Anguisola

- Artemisa Gentileschi

- Clara Peeters

- Rosario Weiss

Y eso que el Museo del Prado fue concebido por una mujer, la reina María Isabel de Braganza, una historia que no descubrí hasta hace menos de 10 años.

Un Museo que he visitado muchas veces desde niña y con el que tengo siempre las palabras de mi padre en la cabeza ante el cuadro de Goya de Los fusilamientos: "Nati hija si la luz de la Sala se fuera, esa luz de la lámpara del Centro, estoy seguro que seguiría encendida, dando luz a este Museo".

Un Museo que me hacía recordar las clases de Historia del Arte en el Colegio, con la madre de Juana llenando mi vida de diapositivas a las 8 de la mañana. 

Un Museo que te recuerda la inmensidad que tuvo en su momento el antiguo reino español, representado en Las Lanzas o La rendición de Breda de Velázquez en ese Salón de Reinos.

Un Museo en el que te encuentras entre dos Tizianos, las Meninas, ese cuadro inmenso, que o te cansas de mirar y admirar todas la sveces que le puedes ver ahí delante plantado como si el tiempo no pasará por él.

Un Museo en el que ves como el arte fue cambiando el canon de belleza cuando estás delante de las Tres gracias de Rubens y que te hace hacerte la siguiente pregunta ¿Qué es un cuerpo bello?

Un Museo en el de poco se habla tiene entre sus paredes de la planta baja una Mona Lisa de la escuela de Leonardo Da Vinci.

Un Museo en el que te puedes encontrar muchas de las obras del maestro Rubens o un Miró ahí solito, sin hacer ruido, pero en el que te quedas anodada.

Un Museo en el que pudimos ver el Caravaggio perdido y en el que preguntarte ¿Cómo no se sabía de su existencia?

Un Museo en el que en sus escaleras de acceso a la primera planta te encuentras delante de ti un José de Rivra observándote, como congelado en el tiempo.

Un Museo por el que habrá mil reformas pero el paso del tiempo dentro de él, se para.

Un lugar que os recomendaré siempre y del que he sacado nuevos aprendizajes, emociones, sensaciones y obras de arte que os iré sentando poco a poco.

Un beso enorme rinconeros y rinconeras y recordar que el Prado cuesta 15€ por persona, con excepciones a personas con discapacidad y otros supuestos que podéis ver en su web y que entre semana de 17 a 19 hrs podéis visitar de forma gratuita.

Y desde este post de hoy antes del adiós, gracias a mi marido por ser mi mejor compañero de cultura y vida.


:) :) :) :) :)

viernes, 10 de abril de 2026

Estrenos de cine de la semana

 

La película adapta la exitosa novela escrita en Wattpad "Boulevard", escrita por Flor M. Salvador. La historia sigue a un hombre que, tras involucrarse con un joven estafador, se ve obligado a enfrentar su verdadera identidad sexual, largamente oculta durante su matrimonio de conveniencia.

A través de esta relación intensa y transformadora, descubre deseos y emociones reprimidas, cuestionando su vida, sus decisiones y el amor que realmente busca, en un viaje de autodescubrimiento y libertad emocional.


Al salir de la cárcel, Kenna busca reconectar con su hija, pero se encuentra con la resistencia de todos a su alrededor, excepto del dueño de un bar que sigue mantiendo vínculos con ella. Mientras intenta reconstruir su relación, Kenna debe enfrentarse a los errores de su pasado y a las consecuencias de sus decisiones, aprendiendo a lidiar con la desconfianza, la culpa y los desafíos de volver a empezar.

En su camino, descubrirá que el perdón y la reconciliación necesitan valentía, honestidad y un esfuerzo constante por recuperar lo perdido.

La historia real de John Davidson muestra una vida marcada por la lucha y la superación. Diagnosticado con síndrome de Tourette a los 15 años, sufrió el estigma y el rechazo de sus compañeros, que lo tachaban de loco por un trastorno poco conocido en aquel tiempo.

Ya de adulto, transformó ese dolor en motor de cambio y dedicó sus esfuerzos a visibilizar la condición, convertirse en referente y dar voz a quienes padecen el mismo síndrome. Su camino es un testimonio de valentía y compromiso con la dignidad humana.


Un hombre del futuro llega a una cafetería con una misión urgente: reclutar a la combinación exacta de clientes para embarcarse en una aventura nocturna que podría salvar al mundo. La amenaza es una inteligencia artificial maligna que pone en riesgo la existencia humana, y cada persona elegida tiene un papel crucial en la misión.

Entre conversaciones inesperadas, habilidades ocultas y situaciones absurdas, se desarrolla una historia de acción, humor y suspenso, donde la supervivencia depende de la colaboración de un grupo de desconocidos.

Cuatro amigos se reúnen para disfrutar de una cena relajada, buscando desconectar de sus problemas y compartir una velada tranquila. Sin embargo, a medida que la noche avanza y el vino fluye, surgen tensiones y conversaciones incómodas que tocan temas profundos como el miedo, las relaciones, la amistad, el sexo, el trabajo, la complicidad y la muerte.

Lo que comenzó como una velada sin preocupaciones se convierte en un espacio de confrontación emocional, revelando insatisfacciones ocultas y poniendo a prueba la fortaleza de su amistad.

Una niña de ocho años, convencida de que un monstruo debajo de su cama se ha comido a su familia, pide ayuda a su enigmático vecino en busca de ayuda. Juntos crean un plan para enfrentarse al monstruo, mientras la niña pasa por el miedo, la imaginación y la necesidad de valentía.

Su relación con el vecino se convierte en un vínculo de confianza y misterio, donde la línea entre realidad y fantasía va desapareciendo, llevándolos a descubrir secretos oscuros y enfrentarse a los terrores más profundos que acechan en la oscuridad de su habitación.

Tras la ruptura de sus padres, Carmela deja atrás su vida anterior y se traslada junto a su madre al hogar de su abuela, una casa marcada por rutinas, silencios y recuerdos. En ese nuevo entorno, la niña intenta recomponer su mundo: un colegio distinto, una convivencia desconocida y una ausencia que pesa más que cualquier objeto. Mientras aprende a moverse entre dos mujeres de generaciones opuestas, Carmela mantiene la mirada puesta en otro lugar: la casa de su padre, un artista plástico al que admira profundamente y al que ha convertido en refugio, mito y promesa de libertad.

La figura de ese padre carismático y distante planea sobre la vida cotidiana de las tres, influyendo en sus deseos, frustraciones y decisiones. A medida que afloran viejas heridas y se revelan verdades incómodas, abuela, madre e hija se verán obligadas a enfrentarse a lo que realmente las ata a él y, sobre todo, a lo que se deben entre ellas. Un viaje íntimo sobre la herencia emocional, la idealización y la necesidad de romper con ciertas sombras para poder elegir, por fin, el futuro que cada una merece.

Auri es una mujer de 65 años que ha pasado gran parte de su vida limitada por la rutina y la dependencia, sin atreverse a tomar decisiones por sí misma. Sin embargo, un día experimenta un despertar inesperado: descubre que aún desea vivir, aprender y hacer cosas nuevas.

Este cambio la impulsa a volver a contectar con su independencia, sus sueños y su capacidad de elegir. A través de pequeños actos de valentía y autodescubrimiento, Auri comienza una etapa de libertad y transformación personal que desafía su pasado y su edad.


Cuando Monika, una anciana de un pequeño pueblo sueco, se derrumba sola en su cocina y habla con pánico a una presencia invisible, llaman a su hijo Joel desde Estocolmo. Pronto queda claro que Monika ya no puede vivir de forma independiente. El traslado a la cercana residencia de ancianos Ekskuggan parece inevitable, una decisión que ella olvida una y otra vez y rechaza interiormente. El hermano de Joel, Björn, se mantiene al margen debido a sus obligaciones familiares y profesionales, por lo que Joel asume toda la responsabilidad. Poco después de su traslado, se multiplican los incidentes: Monika sufre una grave lesión, supuestamente por una caída, y vuelve a hablar de apariciones inquietantes. Otros residentes del centro expresan observaciones similares. Lo que al principio parece una confusión debida a la edad, plantea cada vez más preguntas sobre lo que realmente ocurre tras las puertas cerradas de Ekskuggan.


Stéphanie es una agente de policía de Asuntos Internos que la envían a investigar el caso 137: un joven gravemente herido durante una manifestación en París. Aunque no hay indicios claros de abuso policial, el caso da un giro inesperado cuando descubre que la víctima es originaria de su ciudad natal.

Este vínculo personal despierta en ella recuerdos enterrados y cuestionamientos profundos sobre su rol en el sistema. Lo que comenzó como una investigación rutinaria se convierte en una búsqueda íntima de justicia, identidad y verdad.

Un chef con el corazón roto decide pasar unas vacaciones en Gran Canaria junto a su mejor amigo. Allí se enamora de la isla, su gente, sus playas y su gastronomía, descubriendo la magia y el encanto de cada rincón.

Sin embargo, sucede lo que nadie podía imaginar cuando su corazón se ve atraído por alguien sorprendente: el padre de su mejor amigo. Entre emociones, descubrimientos y conflictos personales, vive un verano que transformará su vida para siempre y sus sentimientos de maneras que jamás imaginó.

Cuando la astronauta Celeste emprende su primera misión en solitario, deja atrás a su inseparable compañero: un robot guardián que la ha acompañado durante toda su infancia. Solo y confundido, el robot se enfrenta a la pregunta: ¿y ahora qué?

Entre la nostalgia por la separación y la curiosidad por lo desconocido, la historia se convierte en una tierna y poética reflexión sobre crecimiento, independencia y pertenencia. Una nana del mañana que explora cómo hallar tu lugar en el vasto universo, mezclando emoción, aventura y un toque de ciencia ficción íntima.


Este documental reúne por primera vez a judíos de distintos países -intelectuales, artistas, profesionales y líderes de opinión- que comparten un elemento inesperado en común: un encuentro personal con Jesús que transformó profundamente sus vidas. A través de testimonios íntimos y a menudo sorprendentes, estos hombres y mujeres relatan el camino espiritual que los llevó a replantearse su identidad, su fe y su relación con la tradición de Israel. Lejos de los estereotipos o de los discursos teóricos, la película se centra en historias humanas: búsquedas interiores, preguntas sobre el sentido de la vida, momentos de crisis y experiencias espirituales que cada protagonista describe con gran sinceridad. Sus relatos muestran cómo, desde contextos culturales y religiosos muy diferentes, descubrieron en la figura de Jesús una presencia que cambió su manera de comprender tanto el judaísmo como el cristianismo.

¿No diréis que no hay películas para ir a ver al cine?

Espero veros este fin de semana, porque este post estará lleno de arte :) :) :) :) :)




jueves, 9 de abril de 2026

En el Teatro Pavón de Madrid. The White Roses

Hasta el 26 de junio en el Teatro Pavón de Madrid podemos ir a ver El monstruo de white roses, una obra de teatro que me encontré por casualidad pero que tiene muy buena pinta.


"Es difícil determinar si, en los años 90, hubo un aumento significativo de las desapariciones con respecto a otras décadas. Lo que sí está claro es que se convirtieron en el centro de interés de la prensa amarilla, que encontró en estas tragedias un filón para llenar horas de espacio televisivo. Fue el momento en el que la información dio paso a la emoción.

En la actualidad, este interés por lo morboso y lo macabro, ha mutado hacia el true crime, que en formato libro, documental o serie, llena las librerías y las plataformas de streaming.

Conocemos la historia del cautiverio de Emily Dawson, la joven que fue secuestrada por Harry Coleman, el zapatero del tranquilo barrio de White Roses, en Ohio, y las relaciones que se establecen entre ambos durante el año del secuestro".


Jesús Torres de quien os he hablado en este blog por su trabajo en Un poeta perdido en Nueva York y El jardín de las delicias escribe y dirige esta obra que reflexiona sobre el papel de los medios de comunicación y la actitud social ante la violencia.

Yo la tengo marcada con fluorescente en mi agenda porque quiero ir a verla, pero la verdad que entre entradas de teatro, conciertos y pelis que ver, me quedan poquitos huecos. Si la veis antes que yo, contarme que os ha parecido ¿Vale?

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con los estrenos de cine que llegan a la cartelera :) :) :) :) :)


miércoles, 8 de abril de 2026

15 años después vuelve Gilead con Los testamentos

En mayo del año pasado se emitió el último episodio de una serie que nos ha marcado a muchas y muchos y que nos recuerda que la distopía que imaginó Margarte Atwood, puede que no sea algo tan lejano, El cuento de la criada. Una serie que se centró en la historia de June y como es secuestrada. violada, vejada y maltratada por un Estado que en nombre de la religión justifica todos sus abominables actos, Gilead.

Hace algo más de seis años la señora Atwood nos regresó a esa Tierra en la literatura con Los testamentos, 15 años después de la última escena del libro. Porque cabe recordar que la serie de Hulu que emitió HBO Max a partir de la 2º temporada fue imaginada por los show runner y la señora Atwood, que siempre ha estado presente en la concepción de una serie dolorosa y cruenta.

Y hoy en distinta plataforma, Disney Plus, vuelve la historia con diferentes e iguales caras para contarnos que fue de Gilead y de las personas que vivían en él.









"Narra la historia sobre el paso a la madurez de una nueva generación de mujeres adolescentes de Gilead. La serie sigue a dos adolescentes, Agnes, obediente y piadosa, y Daisy, una recién llegada procedente de fuera de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los opulentos pasillos de la escuela preparatoria de élite para futuras esposas dirigida por la tía Lydia, un lugar donde la obediencia se impone de manera brutal y siempre bajo el amparo de la fe— el vínculo que nace entre ellas se convierte en el catalizador que transformará su pasado, su presente y su futuro".

Si la serie se parece una mínima parte al libro, solo os digo rinconeros y rinconeras que estamos ante una de las series de la temporada, de la que me imagino no solo abra una primera temporada.

Besos :) :) :) :) :)