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viernes, 27 de febrero de 2026

¿Cuáles son los últimos estrenos que llegan a la cartelera este mes de febrero?

 

Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo y relajaddo pueblo donde Sidney Prescott ha intentado reconstruir su vida, sus peores pesadillas vuelven. Todo se vuelve aún más aterrador cuando su hija se convierte en el nuevo objetivo del enmascarado.

Obligada a enfrentarse a los traumas que creía enterrados, Sidney deberá enfrentarse a su oscuro pasado y a un enemigo implacable. En una carrera contra el tiempo, madre e hija lucharán por sobrevivir y acabar con la masacre de una vez por todas.


Fernando es un joven bailarín de ballet mexicano que sueña con llegar a tener el reconocimiento internacional y vivir en Estados Unidos. Convencido de que su amante Jennifer, una filántropa de la alta sociedad, lo apoyará, decide dejar todo atrás para seguir su sueño.

Sin embargo, Jennifer, con miedo por su futuro y el de su relación, hará lo que sea necesario para proteger la vida que ha construido, teniendo que enfrentarse a un dilema entre el amor, el sacrificio y sus propios intereses. La lucha por sus sueños pondrá a prueba su vínculo y sus valores.


Scarlet cuenta la historia de una valiente princesa que desafía las barreras del tiempo y el espacio. A través de un viaje épico, Scarlet se enfrenta a antiguos secretos, mundos paralelos y decisiones que cambiarán el destino de su reino y de su propia existencia. Lejos de ser una princesa tradicional, su coraje, inteligencia y determinación la convierten en una heroína atemporal que lucha por la justicia, el amor y la libertad en un universo donde el pasado y el futuro se entrelazan.

Lionel, un talentoso cantante criado en la Kentucky rural, parte en 1917 hacia el Conservatorio de Música de Boston, dejando atrás la granja familiar y las canciones de su infancia. Allí conoce a David, un carismático compositor llamado a filas al final de la Gran Guerra.

Reunidos tras el conflicto, en 1920 emprenden un viaje invernal por los bosques y costas de Maine, dedicados a recopilar canciones populares para preservarlas. Unidos por la música, descubren un vínculo profundo en una época de cambio y reconstrucción.

Una joven política idealista lucha por equilibrar los retos de su complicada vida familiar con las exigencias de su carrera. Mientras se prepara para asumir el cargo de gobernador, que ha estado en manos de su mentor durante años, se enfrenta a decisiones difíciles y conflictos personales que pondrán a prueba su determinación y valores.

En medio de conflictos políticos y presiones externas, deberá demostrar su capacidad para liderar y mantenerse fiel a sí misma. Su camino no solo definirá su futuro, sino también el de quienes la rodean.

Dos niños llamados Sally y Conrad Walden tienen que pasar un día entero solos, sin la compañía de su madre. Sally tiene la costumbre de imponer a los demás lo que tienen que hacer mientras que su hermano, por otro lado, se dedica a jugar a videojuegos y a romper toda regla que se le imponga.

El comportamiento de ambos se verá puesto a prueba cuando un misterioso personaje, El Gato con Sombrero, llegue al hogar de los Walden proponiéndoles cambiar sus vidas para que se conviertan, por primera vez, en dos chicos que saben cómo pasárselo bien. Lo que los niños no sospechan es el caos que está por llegar a su hogar.


En 1815, Jean Valjean sale de la cárcel destrozado y rechazado por la sociedad, que aún lo condena por sus crímenes. Vagando sin rumbo y sin tener dónde ir, encuentra refugio en la casa de un clérigo, su hermana y su sirviente, que le ofrecen la oportunidad de perdonarlo. Ante esta ayuda que Jean no esperaba tener, se encuentra en un dilema moral: tendrá que decidir si cede al resentimiento y la amargura o si acepta la bondad y las nuevas oportunidades que le ofrecen para convertirse en un hombre nuevo y distinto.


Raoul Peck se sumerge de lleno en los últimos meses de vida de George Orwell y en sus obras más visionarias para analizar el origen de conceptos clave como la vigilancia, la verdad manipulada o el control social.

A través de una mirada crítica y contemporánea, el documental conecta el pensamiento del autor con los desafíos del presente, desvelando cómo sus advertencias siguen más vigentes que nunca. Una reflexión profunda sobre el poder, la libertad y la fragilidad de la verdad en el mundo actual.

El Hotel Paradise es un antiguo refugio de lujo y esplendor,pero ha caído en la decadencia y el olvido, siendo ahora un hospedaje anticuado que solo conserva su gran pasado en los recuerdos. En sus pasillos vacíos, sus pocos empleados y clientes se ven atrapados en una atmósfera de desengaño y apatía.

En este escenario, los destinos de los dos protagonistas se entrelazan, mezclando el pasado y el futuro mientras navegan por la realidad alternativa que ofrece el "todo incluido" del hotel, donde todo parece posible, pero nada parece real.

En un futuro cercano, la asociación IDILIA recluta niños con altas capacidades para, supuestamente, construir un futuro mejor. Treinta años después, Diana Leiva, una de sus figuras más influyentes, es reconocida por un manifiesto clave en la regulación del uso de la inteligencia artificial.

Sin embargo, tras años de protagonismo, Diana decide aislarse voluntariamente en una habitación de IDILIA, despertando incógnitas sobre sus motivos. Lo que parece un retiro personal, en realidad esconde secretos que podrían poner en duda los verdaderos objetivos de la organización.

¡Qué planes tenéis para este último fin de semana de febrero?

Los míos se esta noche son...


Hasta mañana :) :) :) :) :)

jueves, 26 de febrero de 2026

Desde el 20 de febrero en el Teatro Bellas Artes de Madrid el gran maestro con Gigante

Esta obra de hoy la descubrí hace unos meses cuando compré las entradas en el Teatro Bellas Artes de Madrid para ver Poncia, y claro encontrarme al gran José María Pou encima de las tablas, sentía la necesidad de sentarle en este rincón, para recomendaros ir a verle encima de las tablas de un teatro con Gigante.

"Directamente desde el West End de Londres. Ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo.

La obra teatral que está generando más debate en todas partes.

Verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, que está a punto de ir a la imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa, enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y la reputación.

José María Pou encarna a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las Brujas, que vio cómo unas polémicas declaraciones suyas inflamaron a la prensa, repercutiendo en su reputación, con consecuencias imprevisibles".

Dirigida por Josep Maria Mestres e inspirada en hechos reales, la obra de Mark Rosenblatt ofrece un retrato poliédrico de un literato terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios".


¿Nos vemos en el teatro?

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con los películas de estreno que llegan a la cartelera :) :) :) :) :)

miércoles, 25 de febrero de 2026

Cuando lo mejor de una serie es el final: Él y ella

 

En este tiempo que hemos estado de baja David y yo, hemos tenido muchos momentos libres para ver, leer, escuchar, hablar, escribir... Y esas tardes en el sofá donde han habido días que a mí no me apetecía hablar de nada para no pensar, los hemos rellenado con películas o series que algunos casos nos han encantado y en otros nos han parecido un auténtico tostón. Este miércoles os siento una que con el título del post la resumo a la perfección, porque lo mejor que sacamos de ella fueron los últimos diez minutos de seis episodios, donde sí, se nos muestra la crueldad pero en un tono muy banal y frívolo.

Él y ella nos cuenta la historia de Anna, afincada en la sofocante Atlanta, vive recluida y cada vez se aleja más de sus amigos y de su carrera como presentadora de las noticias. Pero cuando se entera, por casualidad, de un asesinato en Dahlonega, el tranquilo pueblo donde creció, Anna recobra su vitalidad y se sumerge en el caso en busca de respuestas. Al detective Jack Harper le sorprende su implicación y la convierte en un objetivo de su propia investigación. Toda historia tiene dos versiones: la de él (‘HIS’) y la de ella (‘HERS’), lo que significa que siempre hay alguien que miente.


Lo peor de ella es el tono frívolo y banal que rodea una historia como el asesinato sangriento y desagradable de tres mujeres. 

Lo peor de ella son las actuaciones rozando lo ridículo, porque no te crees a ninguna.

Lo peor de ella es esa falsedad que la rodea.

Lo peor de ella es que enseña tanto y justifica todo.


¿Lo mejor? Ese final salvaje y descarnado que da alguna media explicación a seis episodios que la verdad no entiendo muy bien porque terminamos.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¿Os la recomendaría? Puff no se que contestar a mi propia pregunta, darle al PLAY y haber si os engancha el primer episodio. Pero si la veis contarme que os ha parecido ¿Vale?

Espero veros mañana con nuestro jueves teatral :) :) :) :) :)


martes, 24 de febrero de 2026

No importa el siglo o la ambientación para dar vida la trágica historia de Romeo y Julieta

Para comenzar a hablar de la segunda peli que os comparto me tengo que remontar a mis 12 o 13 años cuando mi obsesión y “amor” por Leonardo Dicaprio iba en aumento. Cuando con esa edad Romeo y Julieta ya había pasado por mis manos y ojos gracias a mi madre. Y con esas grandes obsesiones, mi madre estuvo trabajando muchas horas limpiando casas para poder ahorrar para comprarme el VHS de Romeo y Julieta, una película que hay trozos que me se de memoria desde aquellos 13 años.


Una película que traslada la trama de a una Verona moderna, calurosa, de playa. Dejando de lado los floretes para poner en las manos de sus protagonistas pistolas, drogas pero en sus bocas, los versos de un Shakespeare que regaló una historia de amor donde en principio solo tendría que haber rencor y odio.

"En Verona Beach se suceden los enfrentamientos entre las dos familias más poderosas (los Montesco y los Capuleto), cuyo objetivo es conseguir el dominio de la ciudad. Fulgencio Capuleto organiza una fiesta a la que asiste, gracias a la mediación de su amigo Mercuccio, Romeo Montesco. Lo que los Capuleto pretenden es que su joven hija Julieta se comprometa con el arrogante Dave Paris, el hijo del gobernador. Pero, cuando Romeo y Julieta se miran, surgirá entre ellos desde el primer momento la chispa del amor. Adaptación moderna del clásico de Shakespeare".



Era muy difícil el fracaso de esta película porque los versos de la obra da igual en que época los escuches, siempre llegan y enamoran el alma, pero si encima todo se envuelve en un ambiente donde todo se para ante el amor de esas dos personas jóvenes, el fondo no importa. Y eso que el fondo de modernidad le favorece y enriquece.

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- El ambiente de rencor y odio que se palpa desde los primeros minutos.

- La pareja protagonista con Dicaprio y Danes poniendo rostro y voz a los más hermoso versos.


- Ese calor de Verona Beach que altera los cuerpos y mentes de quienes viven en ella.

- ¿De dónde viene ese odio que no les deja ni poder convivir a 10.000 leguas?

-La banda sonora que la rodea y acompaña, dejando canciones míticas que a mí, me llevan acompañando 30 años.


- Venganza, amor, odio, silencios como temas centrales de la historia dehace cinco siglos o en la actualidad.

- Corroborar que los versos de William Shakespeare no entienden de tiempo, porque siempre los puedes usar porque el tiempo no pasa por ellos.

David era la primera vez que la veía y le gustó mucho. Y yo, que os voy a decir, me encantaba, me encanta y creo que me va a encantar toda la vida. 

Un beso enorme rinconeros y rinconeras y poner a William en vuestras manos :) :) :) :) :)
 






Un martes muy shakesperiano: Shakespeare in love

Como os decía ayer la llegada de la película de Hamnet ha vuelto a reavivar mi admiración por la obra de William Shakespeare, uno de las figuras literarias más increíbles de la historia. Por eso este martes os quiero sentar dos películas que tienen a su figura y obra como motor.

La primera tiene la friolera de 28 años, Shakespeare in love. Un denominada comedia romántica, muy coral, divertida, entretenida y que tiene como protagonistas a:

- Los diálogos de William y la belleza de sus versos.

- Y quien sabe si los inicios de Romeo y Julieta.

"Londres, 1593, reinado de Isabel I Tudor. William Shakespeare, joven dramaturgo de gran talento, necesita urgentemente poner fin a la mala racha por la que está pasando su carrera. Por mas que lo intenta y, a pesar de la presión de los productores y de los dueños de salas de teatro, no consigue concentrarse en su nueva obra: "Romeo y Ethel, la hija del pirata". Lo que Will necesita es una musa y la encontrará en la bella Lady Viola, con la que mantiene un romance secreto. Ahora bien, ella guarda dos secretos que él debe descubrir".

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- El tono tragicómico que la acompaña desde el comienzo hasta ese final lleno de olas, mar y quien sabe si libertad.

- Ese Londres del S. XVI.


- Ese ambiente de teatro, ensayos, lecturas, escrituras.

. Una sociedad en la que la vida y palabra de las mujeres no valía nada porque podían decidir por ti dejando de lado eso que podemos llamar libertad.

- La forma compulsiva y de escribir del personaje de Shakespeare.


- Manda huevos que escribieran personajes femeninos pero éstos no pudieran ser representados por mujeres.

- ¿El amor de verdad existe?

- Como van cobrando vida los versos de Romeo y Julieta.

- Un reparto coral e intenso en el que la reja protagonista hace las delicias de todos y todas las que vemos película.

- Judi Dench, corta, intensa e imprescindible.

- El Golden Theatre como centro de la acción.

Una película que llevaba varios años sin ver, pero que no volveré a cometer el mismo error, porque te deja un sentimiento de gozo y ganas de seguir leyendo y releyendo las obras de William.

Un beso y os veo esta noche con una película de la que hay tramos que me se de memoria :P

Un Hamlet de hace 77 años

En ese fervor shakesperiano que estoy viviendo y estando David y yo de baja en casa ¿Qué hacer qué no sea ver películas, series o leer? Y que mejor que una de las múltiples versiones de Hamlet para el cine que se estrenó en 1948 y tiene a Laurence Olivier como protagonista de una de las historias de mayor venganza del teatro.

"Después de haber asesinado a su hermano, el rey de Dinamarca, Claudius se casa con la reina y ocupa el trono danés. En medio del dolor, al príncipe Hamlet se le aparece el fantasma de su padre reclamando venganza contra su asesino. Hamlet decide entonces contratar a una compañía de actores ambulantes para que representen en la corte una obra en la que se muestra el asesinato de un rey a manos de su hermano y en idénticas circunstancias. Hamlet espera ver cómo la reacción de su tío confirma su culpa".

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- La elegancia y sobriedad del blanco y negro que siempre embellece las historias, más, cuando está se desarrolla en la oscuridad del asesinato y los ojos detrás de las cortinas.


- El aura vengativa y siniestra que la rodea.

- Respeto por los versos.

- El juego entre la supuesta locura y la coherencia de las palabras bien hiladas y perfiladas.

- Laurence Olivier.


- Unos escenarios entre lo abierto y esos estudios que construyeron todos los escenarios de la película, haciéndonos creer que estamos en un castillo danés.

- El desarrollo de los actos.

- El espesor de la niebla como una protagonista más.

- El tener siempre las obras de William en el centro de cualquier dramaturgia.

Una película que os recomiendo y que volveré a ver.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y antes de irme a trabajar os vuelvo a ver :P

lunes, 23 de febrero de 2026

La traición, la venganza, la supuesta locura... Hamlet

Si algo le debo a la peli de Hamnet, además de haberme vuelto a animar a leer el libro, es volver a poner a William Shakespeare en mis manos. Un dramaturgo por el que no pasa el tiempo porque los temas de sus obras de hace más de cuatro siglos siguen siendo de actualidad, da igual en que momento te los leas, siempre los puedes trasladar al año en el que estamos.

Por eso este lunes lo quiero comenzar con la vuelta a mis manos de una de sus obras, que ya os aviso estarán muy presentes en este 2026. Como primer plató, Hamlet, una de las obras más violentas e intensas y que tiene un monólogo increíble que yo tuve la suerte de escuchar en boca de Juan Diego Botto hace cada vez más tiempo.

Una obra que se data entre 1599 y 1601. Y que está ambientada en Dinamarca, donde se narra la venganza del príncipe Hamlet contra su tío Claudio, quien asesinó a su padre, usurpando el trono y casándose con la reina Gertrudis, madre del Hamlet.

Una obra que explora temas como:

- La locura

- La traición

- La duda exixtencial

- La amistad

- La venganza como motor de vida.

Todo ello aderezado por monólogo interiores y unos versos de una belleza que te explota en los ojos.

No recuerdo bien cuando fue la primera vez que puse Hamlet en mis manos, pero os aseguro que no será la última, porque adoró la obra de William.

Y ya aprovecho este primer post de hoy, para avisaros que esta semana será muy shakesperiana...

¿Nos vemos esta tarde/noche?