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sábado, 21 de febrero de 2026

¿16 nominaciones a Los Oscar para Los pecadores?

Hace unas semanas cuando se hicieron públicas las nominaciones a los Oscar, el nombre de una película se escuchó 16 veces: Los pecadores. Una película que no habíamos visto en casa y eso que el protagonista es Michael B. Jordan -para mí el hijo de Apollo Creed-. Por lo que ese primer viernes después de las nominaciones decidimos darle al PLAY y ver de que iba la película más nominada de la historia de la Academia.

"Tratando de dejar atrás sus problemáticas aunque exitosas vidas en Chicago, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo montando un club de blues, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida".

Una película que las críticas la ponen por las nubes pero que a mí me pareció un despropósito de principio a fin, porque ¿Cuál es su argumento? Porque puedo entender el contexto y las críticas pero me pareció un popurri de frases obscenas, machirulismo y horror.


He leído en varios sitios que la denominan cine de terror ¿Dónde está el terror?

He leído que en varios sitios la denominan disfrutona ¿Dónde está el disfrute?

He leído que es sangrienta. Y sí, aquí le voy a dar la razón, pero es que la mezcla entre los vampiro, el Ku Klux Clan y poner música es un auténtico despropósito. 

Y ya no habló de las actuaciones que creo que rozan la horterada.


Habían pasado 20 minutos cuando me salió el primer bostezo y eso que decidí tirar para adelante y ver si en algún momento encontraba sentido a esa historia de dos hermanos que vuelven a su casa, pero nada, que según iba avanzando iba a peor.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? Como muchas veces digo por este rincón, esta de aquí solo es mi opinión, por lo que verla y buscar vuestra propia opinión que sería la más válida.

Haber que pasa en los Oscar, porque si arrasa yo creo que me echaré unas buenas risas. Y ahora sí que sí, hasta mañana rinconeros y rinconeras :) :) :) :) :)

viernes, 20 de febrero de 2026

¿Qué estrenos de cine llegan hoy a la cine?


En un Brasil marcado por la represión de la dictadura militar, Marcelo, un hombre de cuarenta años con un pasado lleno de sombras, llega a Recife n la esperanza de empezar de nuevo y reencontrarse con su hijo. Pero su intento de redención se ve amenazado cuando descubre que es vigilado por las fuerzas del régimen.

Perseguido y con su vida en peligro, Marcelo deberá enfrentarse a viejas culpas y tomar decisiones imposibles mientras las amenazas de ciernes cada vez más más cerca. En una ciudad llena de tensión y miedo, el pasado no ha terminado con él.

El 30 de diciembre del 2000, un grupo de montañeros emprende el ascenso al Balandrau, en los Pirineos. Lo que comienza como una jornada tranquila y soleada se convierte en una pesadilla cuando una ventisca inesperada desata la tormenta más feroz registrada en la zona.

El viento gélido y la nieve sepultan el paisaje, dejando a los excursionistas atrapados en una lucha desesperada por la supervivencia. Entre la esperanza y el horror, sus destinos quedan marcados por la brutalidad de la naturaleza.

En el turbulento contexto postsoviético de los años 90, un joven artista y productor de televisión comienza a ascender gracias a su talento y habilidad para conectar con las élites. Su ingenio le abre las puertas al círculo más cercano de un agente del KGB con gran ambición política, lo que le convierte en testigo privilegiado del nacimiento de una nueva Rusia.

Desde dentro del poder, ambos moldean el futuro del país, en un juego donde los límites entre la verdad y la mentira se desdibujan peligrosamente.

Mientras su matrimonio se viene abajo, Alex se enfrenta a la mediana edad y al divorcio buscando un nuevo propósito en la escena de la comedia en Nueva York. Al mismo tiempo, Tess se enfrenta a las renuncias personales que hizo por la familia, replanteándose su identidad y su futuro.

Separados pero unidos por la crianza de sus hijos, ambos deben aprender a convivir con el pasado mientras descubren nuevas versiones de sí mismos. Esta historia, honesta y emotiva, trata de la reinvención, la pérdida y las complejidades del amor después del amor.

Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras que tiene un lío con Julia. Una noche recibe una llamada de su amante, diciéndole que acaba de atropellar a su mujer de forma accidental, que no quería matarla pero necesita su ayuda para deshacerse del cadáver.

Desbordado por la situación en la que esta envuelto, Fernando decide fingir que su mujer lo ha abandonado hasta que recibe una llamada de la que cree que es María. Desde entonces, Fernando cree escuchar y ver a su mujer por todas partes.

Bea es una mujer de 50 años que está atravesando un doloroso proceso de separación, y un día, cuando regresa a su hogar lo encuentra desordenado y a un ladrón dormido en su cama. El ladrón, Denís, es un joven de 28 años que, a pesar de haber estudiado una carrera, enfrenta la precariedad laboral y la falta de oportunidades.

Tras pasar tres días juntos, Bea y Denís se verán obligados a seguir caminos separados, pero su encuentro dejará una huella en ambos, enfrentándolos a las realidades de sus vidas y los desafíos del futuro.

Felisa vive con su madre y sobrevive gracias a su pensión. Una clienta habitual, Adelaida, insiste en que se case con su hijo Sebastián, a pesar de que él no está convencido. Finalmente, ambos aceptan el acuerdo y emprenden juntos un viaje de luna de miel a Motril.

Lo que comienza como una unión por conveniencia se transforma poco a poco en una experiencia reveladora y nueva para ambos, donde aparecen tensiones, afectos inesperados y la posibilidad de cambiar sus vidas más allá de lo que habían pactado.

Cuando la astronauta Celeste emprende su primera misión en solitario, deja atrás a su inseparable compañero: un robot guardián que la ha acompañado durante toda su infancia. Solo y confundido, el robot se enfrenta a la pregunta: ¿y ahora qué?

Entre la nostalgia por la separación y la curiosidad por lo desconocido, la historia se convierte en una tierna y poética reflexión sobre crecimiento, independencia y pertenencia. Una nana del mañana que explora cómo hallar tu lugar en el vasto universo, mezclando emoción, aventura y un toque de ciencia ficción íntima.

¿Qué planes tenéis para este fin de semana? Si mi cansancio y memoria no me fallan, cuando vuelva del trabajo y la cenita con mi amiga y compañera del alma os compartiré mi opinión sobre la película más nominada a los Oscar de este año, batiendo el récord :p



jueves, 19 de febrero de 2026

En el Teatro Alcázar de Madrid: El hilo invisible

Este Musical que os siento hoy lo conocí antes de la Navidad gracias a mi amiga Alba que tenía entradas para ir a verlo hace unos días. Un Musical que esperaba con ganas porque se había leído el libro y le gusta mucho la historia de la escritora Miriam Tirado.

¿Conocéis El hilo invisible?


La obra cuenta la historia de Nura, una niña que descubre un secreto escondido en su ombligo, la existencia de un hilo invisible que la conecta con las personas que ama más allá de tiempo y del espacio. La pequeña Nura, junto a sus amigos Quim y Lia, emprenderá una emocionante y divertida aventura para intentar recuperar la sonrisa perdida de su compañero Álex, y juntos descubrirán la magia y la importancia de las relaciones que establecemos con las personas que nos rodean.


Un Musical que dura unos 75 minutos y que se catalogan a partir de los 7 años.

¿Nos vemos en el teatro rinconeros y rinconeras?

:) :) :) :) :)





Emoción y memoria: Flores para Antonio

Lo que me ha costado ver el documental que os siento como segundo post a estas horas de la madrugada con el insomnio como compañera nocturna. Primero por haber estado muy malita de la tripa durante mucho tiempo, y luego porque me era complicado encontrar una sesión que me cuadrará con los horarios de conciliación con mi madre.

Y es que hablar de Antonio Flores para mí es emocionante, fue el primer poeta de mi vida, un hombre con el que comencé a amar desde muy niña la música a través de su melodías y letras que pasan por las décadas sin que el tiempo las envejezca. Cuando comencé a trabajar con 19 años de los primeros auto regalos que me hice fue el disco doble que se casó de él con colaboraciones de otros artistas.

Tengo en mi casa los CD de Antonio Flores, los cuáles se los "cambiaba de sitio a mi tío" -jajaja- por lo que ver el documental que ha hecho Alba Flores para su padre era para mí, una bendita obligación.

"Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos".

Flores para Antonio es un ejercicio de memoria de su hijas Alba donde conocer su manera de vivir y su manera de morir. Muy joven, lleno de talento, de vida, de anécdotas que vivir. Como ese fallecimiento dejo a una familia muda hasta que su hija no quisiera hablar del tema. Y como su hija ha vivido un bloqueo en el cual la daba miedo a sentir pena, miedo a preguntar para no provocar pena y un bloqueo vocal que la ha llevado durante muchos años a no poder volver a cantar.

Un documental:

- Emotivo

- Realista

- Musical

- Familiar



- Talentoso

- Doloroso

- Lleno de luz y oscuridad

Lleno de dibujos originales de Antonio que van tomando vida a través de los testimonios y búsqueda de la verdad de su padre con sus canciones como mejor banda sonora posible. Porque Antonio para mí era musicalidad y verdad a raudales.

Una hora y media de historia, la de los miembros de una de las familias más reconocidas de nuestro país. Así que desde este rincón, muchas gracias a Alba por haber abierto esa puerta y solo deseo que le haya servido a nivel personal, porque a los que lo hemos disfrutado a nivel personal y musical nos ha embriagado.

¿Lo habéis visto? ¿Os lo recomendaría? Por favor buscarlo que todavía hay salas que lo tienen su cartelera. Nosotros en casa lo pudimos ver en los Cines Verdi de Madrid, pero según he leído lo subirá Movistar Plus a su catálogo, pero la magia del cine es algo inimitables.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros en unas horas con un jueves de teatro.

:) :) :) :) :)




miércoles, 18 de febrero de 2026

Volver a la última vez para poder llegar a comprender: Aftersun

 

La primera peli que os comparto este miércoles tiene un nombre propio que siempre hace que ver sus películas algo obligatorio: Paul Mescal. Un actor increíble, que lleva nos años regalando unos papeles desde un rigor, una verdad y unos matices que hacen que ver una de sus películas sea un regalo al cine. El caso es que Aftersun es del 2022 y no se porque no le había dado al PLAY. Pero nada como una baja larga, mucho tiempo libre y pocas ganas de relacionarme con nadie para sentarme con calma y disfrutar y emocionarme con una película:

- Lenta pero amable

- Firme pero emocional

- Luminosa pero oscura

- Vital pero que huele a final

- Días felices en los que o te ves venir que pueden ser los últimos

"Sophie reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció".


Una película que narra las últimas vacaciones de Sophie con su padre. Unos días de luz, playa, sol, piscina, excursiones... pero también de señales que los mismo debido a la edad ella no supo detectar en esos días. Poner la salud mental en el centro siempre será un acierto.

¿La habéis visto? 

Además de un guion y tranquilo y en forma de cebolla, es decir que va abriendo capas y nos va mostrando lo que está viviendo el personaje de Mescal. También tiene una fotografía inmensa y banda sonora acompañante de cada trama o escena.

Dos personas que se encuentran en momentos vitales diferentes, pero que pasado el tiempo, ella necesita regresar allí para poder entender.

Nosotros en casa la vimos en Movistar Plus y si queréis disfrutar de una buena película, recordar Aftersun.

¿Nos vemos a la vuelta del trabajo?


martes, 17 de febrero de 2026

¿Quién fue Jacqueline Lamba?

Este martes os siento a una artista gigante que fue:

- Dibujante

- Pintora pionera del surrealismo

¿Sabéis quién fue Jacqueline Lamba?

"Jacqueline Lamba nació en 1910 en Saint-Mandé (Francia). Su padre, José Lamba, murió en un accidente automovilístico cuando Lamba tenía tres años, y su madre, Jane Pinon, murió de tuberculosis en 1927. El amor de Jacqueline Lamba por el arte comenzó cuando era una niña y con frecuencia visitaba el Louvre con su madre y su hermana.

Durante los primeros años de vida de Lamba, y hasta la adolescencia, vistió pantalones, se cortó el pelo y se refirió a sí misma como «Jacko».

Mientras asistía a la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas (Ecole des Arts Décoratifs), se unió al Partido Comunista Francés. Tras la muerte de su madre se mantuvo haciendo diseños decorativos para varios grandes almacenes.

En 1925, ingresó en la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas en la que se graduó en 1929. Aquí conoció a su compañera surrealista Dora Maar. Comenzó a el Café de la Place Blanche donde conoció a André Breton. Se casaron en una ceremonia conjunta con Paul Éluard y Nusch Éluard, con el escultor Alberto Giacometti como padrino.

Durante la Segunda Guerra Mundial Lamba y Breton eran buscados por los nazis, pero pudieron escapar huyendo a través de los Pirineos buscando un paso seguro hacia América. Tuvieron una hija, Aube Elléouët Breton llamada así por el amanecer.

A menudo se encontró eclipsada y calificada como la esposa de Breton, permaneció sin nombre y siempre se la denominó ‘ella’ o ‘la mujer que inspiró’ o ‘la esposa de Breton´.

En 1939, durante uno de los descansos que se tomó en su matrimonio, se aventuró a la playa de Midi en Cannes con Pablo Picasso y Dora Maar. Picasso dibujó a las dos mujeres en su trabajo Night Fish-ing in Antibes (1939).

Participó en el Movimiento Surrealista entre 1934-1947 y fue incluida por Peggy Guggenheim en la Exposición de 31 mujeres en la galería Art of This Century en Nueva York. Tras pasar siete meses en México, con Diego Rivera y Frida Kahlo. Ambas artistas lucharon por sus propias identidades en medio de matrimonios turbulentos con hombres famosos.

Jacqueline Lamba tuvo su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York en la Galería Norlyst en abril de 1944.


Jacqueline Lamba podía hablar inglés con fluidez y se convirtió en la traductora principal de VVV, la revista que fundó Breton, durante su trabajo en VVV conoció al escultor David Hare, que también era el editor de la revista. Dejó a Andre Breton por David Hare en 1942 fijando su residencia en Roxbury, Connecticut, donde debido a una herencia, ambos podrían vivir cómodamente. Expusieron juntos en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, «Pintura de Jacqueline Lamba y Escultura de David Hare», juntos tuvieron un hijo, Meredith .

Debido las adiciones de Hare, el matrimonio terminó en 1954. Después de estar casada dos veces, Jacqueline comentó “había pintado surrealismo para complacer a los bretones y paisajes expresionistas para complacer a Hare, y ahora pintaba para ella misma”. Realizó paisajes urbanos complejos, detallados y trascendentales al mismo tiempo y tardaba meses en completarse.

Durante los últimos cinco años de su vida, Lamba tuvo la enfermedad de Alzhéimer y hacia el final de su vida sufrió un derrame cerebral, pero continuó haciendo arte hasta que ya no pudo sostener un lápiz".


Toda esta Info que os comparto hoy la he sacado de la página www.conchamayordomo.com

Recordar rinconeros y rinconeras, Jacqueline Lamba :) :) :) :) :)


lunes, 16 de febrero de 2026

Descubriendo a Agustín Gómez Arcos: El cordero carnívoro

Este lunes os quiero compartir el que será el primero de muchos libros escritos por Agustín Gómez Arcos. Un hombre que como os conté hace unos meses descubrí gracias al documental de Laura Hojmann, Un hombre libre


"El cordero carnívoro narra, de un modo intenso y provocativo, la vida de un muchacho desde su nacimiento hasta que cumple 25 años. Partiendo de la extraña relación entre el protagonista y los seres que lo rodean, Gómez Arcos desvela, de manera descarnada, los traumas causados por la guerra civil en una familia de la burguesía andaluza. Profundas reflexiones sobre las relaciones humanas, la muerte, la homosexualidad, la libertad, la dictadura, la religión conforman esta novela de amor y de odio, magistralmente escrita pero políticamente incorrecta".

Una historia absolutamente hipnótica, desgarradora, dolorosa, sexual, contradictoria... en la que te cuestionas y haces muchas preguntas porque nunca me había leído un libro donde se hable tan abiertamente del incesto de dos hermanos.

Una historia árida y asfixiante.

Una historia cruda, de sangre y guerra, de bandos.

Una historia de amores, los propios y los ajenos. Los de la actualidad y los de hace años.

Una historia que nos traslada al ensalzamiento de la bandera roja y amarilla.

Una historia que trata de los vencedores y los vencidos.


Una historia que habla del poder y la perversión de la Iglesia.

Una historia que trata de los márgenes de la sociedad, de aquellos y aquellas que se quedaron en ellos y no pudieron recuperarse en pro de la victoria nacional.

Un libro que no puedes dejar de leer, y que ha sido como os he dicho al comienzo de este post el primero de Agustín Diaz Arcos, que volveré a sentar en este rincón más veces.

:) :) :) :) :)