En el Teatro Lara de Madrid: Desencantadas

 

“Blancanieves, Bella Durmiente, Cenicienta, Bella, Mulán, La Sirenita, Pocahontas, Rapunzel, Jazmín y La Princesa que besó al Sapo asaltan el escenario del Teatro Lara para contarnos a través de parodias de canciones, bailes y comedia (mucha comedia), cuál es la situación actual después del y vivieron felices y comieron perdices.

Bueno, quizás no fue así exactamente.

Manzanas envenenadas, zapatitos de cristal, príncipes encantadores... ¿Quién los necesita? Olvídate de las princesas como todos y todas las conocemos. Las heroínas de los cuentos originales han vuelto para contarnos cómo viven realmente y mostrarnos los "desencantos" a los que han sido sometidos por siglos. Al ritmo de un motivador y enérgico piquete musical, ellos intentarán sacar todo lo que tiene  dentro y demostrar por qué tal vez... no fueron "tan felices" para siempre.”.

Una nueva vuelta de tuerca al mundo Disney de princesas que no quieren ser besadas, ni protegidas, quien vivir su propio cuento en la compañía que ellas decidan.

Yo tuve la suerte de poder verla el pasado sábado y os aseguro que las risas, el buen rollo y la apuesta escénica merecen la pena. Muy importante desmitificar a los princesas y ver como la sociedad ha avanzado. Antes veíamos "normal" que una princesa fuera besada dormida, ahora es algo que ni concebimos y que Disney nunca mejor dicho, está cambiando el cuento.

La música, las canciones y las historias de las princesas son de traca, solo os dejo una frase que se me quedo en la cabeza: "la peor de la tacita, que me da conversación"....

No lo penséis e ir a verla al Lara. Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras

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Saben aquell que diu...retrato intimista, realista y lleno de un humor muy particular

Sí, soy de aquellas que cuando le gusta el trabajo de un director o directora trata de ver todas sus pelis. Y con David Trueba llevo años de enamoramiento, con un cine realista, intimista, donde los sentimientos y emociones priman a unos efectos digitales que en sus cintas no serían necesarios. Haciendo de su cine un sello de compromiso con historias y personajes que o han sido reales o bien podrían serlo.

Este miércoles os siento como segunda peli, la nueva de Trueba que además ha contado con Albert Espinosa para hacer el guion: Saben aquell.

Comedia sobre los primeros años de carrera humorista Eugenio. Barcelona, finales de los 60, Eugenio Jofra, un joven joyero, conoce a Conchita y el flechazo es instantáneo. Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita, para lo que tendrá que luchar contra el miedo escénico. Empieza así la carrera musical de Els dos. Cuando Conchita se tiene que ausentar durante dos semanas de Barcelona, convence a Eugenio de que lleve las actuaciones el solo. Cuando regresa, Eugenio se ha convertido en un fenómeno de humor underground de la ciudad. Poco a poco, entre los dos irán construyendo al personaje: las gafas, la camisa negra, el taburete, los cigarrillos  el vaso de tubo, que se convertirá en un éxito inesperado en una España deprimida que busca desesperadamente reírse con ese singular cómico que empieza todos sus chistes con: saben aquell...   

Una película muy tierna, realista y un reflejo tanto de la época como de la sociedad y los cambios que ésta vivió: muerte de Franco, comienzo de la dictadura, auge del humor, etc.

LO MEJOR DE ELLA:

- ¿Quién era realmente Eugenio? ¿Cómo era su vida? ¿De dónde le vino la vena del humor a un hombre tan aparentemente serio?

- Un trabajo increíble de caracterización de David Verdaguer, que nos regala un papel de esos que recordaremos: contención y emoción justa para dar vida a un hombre del que por lo menos, yo no conocía nada de su vida.

- La ambientación, la escenografía, el maquillaje, el vestuario... todo muy cuidado y preciso.

- Carolina Yuste y esa capacidad suya de transmitir la vida y verdad de cualquier personaje al que da vida.

- Ver los cambios de la sociedad a través del humor.

- Un guion tranquilo, amable, el constante avance en donde prevalecen y ganan los sentimientos y emociones de los personajes que salen en ella.

- Todas las ambientaciones que te recuerdan de verdad a las actuaciones de Eugenio.

- David Trueba y su forma de hacer cine desde lo aparentemente pequeño al despliegue de conocer a los personajes que nos muestra en sus películas.

- Los chistes: Saben aquell que diu de un catalán que se hizo un corte en el dedo solo por usar la tirita :P

Una hora y media de buenísimo cine. Si no tenéis peli que ir a ver, apostar por ésta porque merece la pena ser vista. Un beso muy fuerte y recordar que si la veis me encantaría saber vuestra opinión.

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Lo que tiene jugar a actuar: Seis días corrientes

Cuando terminé la película que os siento este miércoles hace unos días pensé y me pregunté: ¿Por qué no la has visto antes?

Seis días corrientes es una película de la directora Neus Ballés que recibió muchos premios en los Gaudí y de la que quiero resaltar, que el reparto no son actores profesionales, y sobre todo que en el paso del día a día encontramos las mejores historias, donde vernos reflejados ya no como personas sino como sociedad.

"Se relata una semana en la vida de Valero, Moha y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad de las afueras de Barcelona. Formado por seis capítulos que narran las situaciones que surgen cuando los protagonistas se enfrentan a una reparación. Cada capítulo corresponde a un día de su semana laboral y se construye alrededor de la relación que se establece entre los protagonistas y sus clientes que han solicitado sus servicios".

 LO MEJOR DE ELLA:

- Esa parsimonia y tranquilidad en la que se suceden cada uno de los días.

- Las luces y sombras de cada uno de los personajes.

- Esa España racista que somos y en la que hemos sido educados y educadas.

- El paso tranquilo de los días con la sensación de que algo va a estallar.

- Los tres personajes que se encuentran y juegan a actuar, haciendo de sus trabajos, de los mejores que he podido disfrutar en el último año en una película.

- Esas terrazas llenas de vida que tanto usamos no hace tanto cuando estábamos confinados en nuestras casas.

- La indiscreción de la cámara.

¿La habéis visto? ¿Os la recomendaría? Nosotros tuvimos la gran suerte de verla en Filmin, así que verla y me contáis. Cuando vuelva del trabajo os compartiré la última española que he podido ver en el cine :P

¿Quién fue Luisa Roldán?

- Muchas la conocemos como La Roldana.

- 1ª escultora española registrada.

- Una de las principales figuras de la escultura del Barroco en la Andalucía de finales del S. XVII y principios del XVIII.

¿No conocéis la regla de Oro en obras firmadas como anónimas? Anónimas era sinónimo de hecha por mujeres, y eso es lo que le paso a la increíble escultora que os siento este martes.

¿Sabéis quién fue Luisa Roldán?

Luisa nació en Sevilla, hija del escultor, Pedro Roldán. Desde muy joven, ella y sus siete hermanos colaboraron en el taller de su padre, aunque ninguno mostró el amor y las dotes para la escultura como Luisa.

A pesar de que en los talleres de escultura las mujeres solo colaboraban en las tareas más delicadas, como dorar, estafar o encarnar figuras, Luisa desde el principio quiso ir más allá y empezó a realizar sus propias tallas y diseños.

Todos los hijos del escultor se casaron con ayudantes del taller, así continuaban el trabajo con su padre. También lo hizo Luisa que se casó con Luis Antonio Navarro de los Arcos, a pesar de la oposición de su padre. Rebelde por naturaleza y anhelando ser libre a toda costa, Luisa llegó a enfrentarse al padre en los tribunales por la cuestión del matrimonio, los jueces le dieron la razón y pocos días después se celebró el enlace. A pesar de los deseos de Luisa de casarse, no fue un matrimonio bien avenido.

Este matrimonio le permitió independizarse del padre y formar su propio taller, en el que su esposo trabajó como ayudante. Ahora era competidora directa de su padre, Luisa empezó a ganar prestigio y conseguir encargos de iglesias y cofradías. Desarrolló también un arte muy personal, empezó a trabajar con barro, un material considerado pobre, que gozaba de poco prestigio, lo consiguió poner de moda en ambientes eclesiásticos y nobiliarios de Sevilla y Madrid. Sin llegar a abandonar nunca la madera, consiguió dominar la cocción del barro para deshacerse de su aspecto más rústico y creó con él conjunto de figurillas llenas de expresividad y encanta que adelantan su gusto rococó.

Poco a poco su prestigio fue un aumento  empezó a conseguir importantes encargos. En 1666 fue contratada por el cabido de la Catedral de Cádiz para la realización de diferentes tallas. Finalizado este encargo, se trasladó junto con su familia a Madrid. 

Allí sus figuras de barro empezaron a ganar fama y a decorar muchos oratorios de los palacios nobles.

Hasta tal punto ganó en fama y prestigio que en 1692 fue nombrada escultora de cámara del rey Carlos II, un privilegio reservado a muy pocos hombres y a ninguna mujer de la historia de España. Excepto el caso no oficial de Sofonisba Anguissola. El Jesús Nazareno es la mejor pieza de escultura . Actualmente la podemos encontrar en el convento de las monjas nazarenas de Sisante.

La crisis que azotaba al antes poderoso imperio español hizo que su situación no fuera tan deseable como puede parecer en un primer momento. Luisa no conseguía cobrar por las obras que realizaba para los nobles y el cargo que ostentaba en la corte era más honorífico que otra cosa, raramente fue retribuido por él. Así, a pesar de su prestigio vivió su vida en la pobreza. Nunca regresó a Sevilla a pedirle ayuda a su padre.

Tras la muerte de Carlos II en 1700 y el ascenso al trono del primer Borbón, Felipe V, Luisa solicitó recuperar de nuevo su cargo, el cual le fue concedido a finales de 1701. Si embargo, apenas tuvo tiempo de desarrollar su arte dentro de la corte francesa, pues falleció en 1704, sumida en la miseria.

Luisa Roldán como buena mujer referente de un oficio fue bien silenciada e invisibilizada por el patriarcado, pero la lucha de muchas mujeres en el mundo del arte la devolvió a la luz que ella se merece. Porque no solo fue escultora, sino también una tallista maravillosa. 

En el mes de agosto tuve la suerte de ir a ver Las colecciones reales y ver una talla suya, que para mí, es de las grandes atracciones de este nuevo museo madrileño.

Hace un tiempo y de la mano de Nieves Concostrina, pudimos ver en Movistar Plus, Pioneras, y uno de los capítulos era dedicado a esta mujer. Por cierto aunque ya lo compartí en sus momento, aprovecho el momento para volver a recomendároslo. 

Y recordar Luisa Roldán :) :) :) :) :)

El origen del maligno: Balada de pájaros cantores y serpientes de Suzanne Collins

¿Recordáis cuando visteis Los Juegos del hambre? ¿Visteis primero la peli y luego el libro o viceversa?

En casa, nosotros primero vimos la película en el 2012, el día después de la boda de nuestros amigos, Nuria y Javi. La cara y cuerpo de jota fueron tremendos, pero la película nos encantó. A esta le siguió toda la trilogía y años después me leí los tres libros, que por cierto, no tienen nada de literatura juvenil.

Este viernes llega a los cines la peli, pero esta vez lo he querido hacer bien, y primero leerme el libro ¿Cuál es el origen del maligno? ¿De dónde viene Snow? ¿Siempre fue tan repugnante?

Balada de pájaros cantores y serpientes, nos traslada a la mañana de la cosecha que dará comienzo a los décimos Juegos del Hambre. En el Capitolio, Coriolanus Snow, de 18 años, se prepara para una oportunidad única: alcanzar la gloria como mentor en los Juegos.

La casa de los Snow, antes tan influyente, atraviesa tiempos difíciles, y su destino depende de que Coriolanus consiga superar a sus compañeros en ingenio, estrategia y encanto como mentor del tributo que le sea adjudicado. Todo está en su contra.

Mi tía, su sobrina Tania y mi amiga Irene ya me habían avisado de que el libro me iba a gustar, pero es que me atrapó, sentía la necesidad de saber donde iba a acabar esa historia de amor -o no-, hasta donde estaría dispuesto a llegar por conseguir sus objetivos Snow. Pero éstos son suyos propios o ¿Le vienen impuestos desde la cuna? Nuestra infancia nos marca de por vida y los valores en los y las que hemos sido educadas terminan siendo parte de nuestro ser, a no ser que nos haya causado dolor, y los rechacemos, pero es un camino tan difícil que muchos y muchas no están dispuestos a emprenderlo.

Por lo que lazó la pregunta ¿Snow es un cabrón de nacimiento o ha sido educado para serlo? Porque la gran parte del libro le encuentras el lado humano, hasta en el final.

Quizá gracias a este libro, ¿Podemos entender porque detesta tanto el Distrito 12 y en el futuro a Katniss?

Esta novela está divida en tres capítulos que creo que marca muy bien al personaje y al desarrollo de la historia, y así poder entender el porque se ejecutan los Juegos del Hambre de la forma que se hacen en el futuro.

Como dice el libro que yo rescató: Un Snow siempre cae de pie.

¿Os habéis leído el libro? ¿Qué opináis? ¿Os gusta la Saga de Los Juegos del Hambre? Entonces, por favor antes de que llegué a las salas de cine, leerlo y disfrutarlo porque Panem no es un sitio muy diferente al mundo en el que vivimos.

¿Irene vamos a ir el cine a verla juntas, verdad?

Feliz semana rinconeros y rinconeras :) :) :) :) :)

Historia, la nuestra: Los pacientes del Doctor García

Cuando estrenaron la serie que os siento este domingo, no me anime a verla, porque tenía todavía muy presente el buen gusto que me dejo la novela de Almudena Grandes, Los pacientes del Doctor García. Pero hace unas semanas salía de ver en el Teatro María Guerrero, La madre de Frankenstein, y pensé: deja de hacer el tonto, y dale al PLAY.

"Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que el libro del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez, un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verle pero, en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa. El diplomático republicano pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red de evasión de criminales de guerra y prófugas de Tercer Reich que dirige desde el barrio de Arguelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer".

El libro en la que está basada me flipo el verano pasado, todavía recuerdo la primera vez que le cogí en la playa de Aguadulce. Sentí que algo muy bueno tenía entre las manos y que al igual que La madre de Frankenstein, me iba a emocionar.

Los pacientes del Doctor García ha sabido coger la esencia del libro de:

- Espionaje.

- Miedo.

- Libertad.

- Amistad.

- Guerra.

- Rencor.

- Impunidad de unos o unas.

- La lucha silenciosa de otros y otras durante décadas.

LO MEJOR DE ELLA:

- Las actuaciones tanto de los principales como Javier Rey y Tamar Novas, pero también de un elenco grande en el que todos y todas cuentan, tienen algo que aportar y que por supuesto es imprescindible para el desarrollo de cada capítulo.

- Al principio me agobio que fueran de una hora u hora y pico, pero después vi y acepte que algo bueno se debe cocer a fuego lento, para que todo quede cerrado y se entienda esa historia en la que pasan tantas décadas desde el primer encuentro de esos dos amigos.

- La historia de dentro, nuestra historia, la de esa España negra y revanchista que tuvo el yugo encima de muchos y muchas durante demasiadas décadas sin que ningún país hiciera nada de nada.

- La capacidad de sorprenderte ante hechos que aunque hayan pasado muchos años, siguen doliendo.

- La ambientación y el trabajo de escenografía, haciendo creer que estas en esa España.

- Quiero hacer un aparte a Verónica Echegui, porque es una actriz colosal y en esta serie nos lo vuelve a mostrar.

- El trabajo de adaptar un guion tan complejo.

- Los colores neutros y haciendo especial hincapié en momentos oscuros con una luz digamos "sucia".

Creo que Almudena Grandes estaría contenta de ver como su obra llega a mucha gente. Por cierto un pero muy grande a RTVE que después de haber echo un trabajazo adaptando esta serie, no la ha echado a horas “decentes” ni promocionado para que llegará a mucha gente. Nosotros en casa la hemos podido disfrutar y sufrir a través de Netflix, y la verdad es que ni hago la pregunta porque nos ha encantado.

¿Cuáles han sido vuestros planes para este domingo? Nosotros hemos tenido uno prioritario, descansar :P

Espero veros mañana en una nueva semana que de forma constante nos va a acercando a la Navidad.

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Hasta después de Reyes podemos ver Los veranos de Sorolla

¿Dónde? Fundación Mapfre en la Sala Recoletos.

¿Dónde podéis comprar las entradas? www.fundacionmapfre.org

Las composiciones dedicadas a la actividad en la playa son probablemente la parte más conocida de la obra de Joaquín Sorolla (1863-1923). Realizadas siempre al natural (para el pintor, el verano suponía en realidad un período más de actividad), serán estas obras las que se repartan más éxito en sus exposiciones nacionales e internacionales.

Los veranos de Sorolla, nos acercan, a través de una cuidada selección de 40 obras, la mitad de ellas de pequeño formato, a las manifestaciones que estas nuevas ideas sobre el mar tuvieron en la obra y en la propia vida personal del gran maestro valenciano,.

En este sentido, la propuesta abarca tanto las escenas de la costa mediterránea, en las que predomina el aspecto lúdico del disfrute del mar, como en las ambientadas en la costa cantábrica, que transmiten el ambiente de los veraneantes de las clases altas de San Sebastián, Zarauz y Biarritz.

Esta exposición está organizada dentro de la conmemoración del centenario del fallecimiento de Sorolla uno de nuestros mayores referentes de pintura española.

¿Nos vemos allí?

¿Qué planes tenéis para este domingo de solecito madrileño? A mí me espera una tarde de sofá, manta, radiador y pelis en la mejor compañía :P

¿Nos vemos esta tarde/noche con una serie?