Variados y apetecibles estrenos con la reciente ganadora del Festival de Málaga

Este viernes preludio de una gran semana que viene del cine en que se vuelve a repetir la fiesta de éste, con la particularidad de que va a ser un día más, es decir de lunes a jueves podremos disfrutar del llamado el séptimo arte por 2,90 euros, quiero compartir algun@s de los estrenos de cartelera.

Aquí os dejo algun@s a tener en cuenta tanto este fin de semana como para la fiesta del cine de la semana que viene, con la sorpresa y el gusto de que por fin llega a la cartelera la reciente ganadora del Festival de Málaga y que tiene como director a un actor español muy conocido para tod@s y por encima de otras muchas cosas luchador por llevar a gran pantalla su sueño, su película, Daniel Gúzman.

Pero bueno al lió que voy.............

Esta película hasta la noche del miércoles no pensaba ponerla, pero es que fue ver a Oona Chaplin en El Hormiguero y me enamoro la dulzura de la chica de los tronos.

Basada en la novela superventas de Nicholas Sparks, El viaje más largo se centra en el romance entre Luke, un antiguo campeón de rodeo que intenta volver a triunfar, y Sophia, una universitaria que está a punto de embarcarse en el sueño profesional de su vida, un trabajo en una prestigiosa galería de arte de Nueva York. Según van poniendo a prueba su amor con sus diferentes ideales y visiones de la vida, Sophia y Luke establecen una conexión inesperada con Ira, cuyas memorias de su amor vivido hace décadas con su maravillosa mujer inspirará profundamente a la joven pareja. Saltando generaciones e intercalando dos historias de amor, El viaje más largo explora los retos y las infinitas recompensas del amor duradero.

Benjamin es un joven destinado a ser un gran doctor, pero su primera experiencia en el hospital donde trabaja su padre no sale como pensaba. En ella se tendrá que enfrentar a sus propios límites, a los de sus pacientes, familiares y el resto del equipo.

Desde México, llega Güeros que narra el encuentro entre Sombra y su hermano menor, Tomás, quien lo visita en la Ciudad de México tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre. La llegada del joven Tomás imprime energía a la monótona vida de Sombra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM. Juntos, deciden emprender un viaje para encontrar a un legendario músico que escuchaban de niños, y cuyo paradero es desconocido desde mucho tiempo atrás. Esta búsqueda, atravesando las fronteras invisibles de la Ciudad de México, los llevará a descubrir que no pueden huir de sí mismos.

Esta película de animación cubano-española nos lleva a Meñique un pequeño campesino que quiere sacar a su familia de la pobreza. Una plaga de insectos y el encuentro con el Espejo Mágico marcarán el inicio a una gran aventura. El Espejo Mágico le revela quién es la mujer de sus sueños y lo anima a ir a la ciudad junto a sus hermanos.
De camino a la ciudad, Meñique se da cuenta de que un enorme roble encantado tiene al Palacio del Rey en las tinieblas y sin agua. Meñique se sorprende al comprobar que la princesa es la “media naranja” que le mostró el Espejo Mágico.

Alrededor de la ciudad, una enorme favela es el hogar de los pobres. Y una misteriosa ladrona roba en el palacio para repartir el botín entre sus habitantes. Ella también robará el corazón de Meñique y pondrá en duda la predicción del Espejo Mágico.

Miguel viaja a Pontevedra, su ciudad natal, con el encargo de registrar las localizaciones para una película. Su viaje lo lleva de regreso al lugar en el que creció, al reencuentro con viejos amigos, pero también, a la posibilidad de una nueva relación: Alicia, una joven enfermera que conseguirá apaciguarlo. Miguel tratará de llevar a término su trabajo aunque casi siempre prefiera grabar a los lugareños con los que se encuentra, los movimientos y los rostros de sus amigos, los trenes pasando o el mar.

Un viaje en torno al desarraigo (el cine) y el amor.

La trama se sitúa en un entorno cotidiano: una pareja decide pasar una noche romántica en un piso de un edificio semiabandonado al que se cuelan porque ella trabaja como asesora de inmuebles para el Ayuntamiento y tiene las llaves. Durante la velada descubren que unos encapuchados han asesinado al único inquilino que quedaba en el edificio… y ellos se convierten en su nuevo objetivo.

Con el aval de haber sido la reciente ganadora del Festival de cine de Málaga y con el nerviosismo por parte de su director, Daniel Gúzman de ser debutante en esto de la dirección llega A cambio de nada.

Darío, un chico de dieciséis años, disfruta de la vida junto a Luismi, su vecino y amigo del alma. Mantienen una amistad incondicional, se conocen desde que tienen uso de razón y juntos han descubierto todo lo saben de la vida. Darío sufre la separación de sus padres y se escapa de casa, huyendo de su infierno familiar. Comienza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con envoltura de triunfador, que le enseña el oficio y los beneficios de la vida... Darío conoce a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarrro y junto a ella descubre otra forma de ver la vida. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia en un verano que les cambiará la vida...

Y creo que me voy a lanzar a un río, pero presiento que esta cinta va a ser una sorpresa, por su forma, por su reparto, por su realidad, por la crueldad que puede tener vivir la vida....

Me despido de vosotr@s pero solo hasta mañana, deseo que paséis tan buen fin de semana como el que avecinó que voy a tener yo, lleno de sorpresas y emociones, pero como toda sorpresa me la guardo para mi y si eso la semana que viene os la comento.

:) :) :) :) :)

Experimento en forma de teatro clásico griego: Antígona, Edipo Rey y Medea

Hoy quiero hablaros de lo que empezó siendo un experimento y en la actualidad es un proyecto muy sólido de teatro clásico griego en el Teatro La Abadía de Madrid donde hasta el 21 de junio podremos disfrutar de las siguientes obras clásicas: Antígona, Edipo Rey y Medea.

Y oír estas tres obras a mi particularmente que amo el teatro hace que los pelos me salgan disparados de los brazos.

Este proyecto nace de los directores Miguel del Arco, Andrés Lima y Alfredo Sanzol, que decidieron crear el año pasado el Teatro de la ciudad, una apuesta por la investigación, reflexión, producción y exhibición del teatro contemporáneo.

La puesta en marcha se inicio con un taller impartido de forma conjunta por los tres directores dedicado a Medea, Edipo Rey y Antígona; y en el cuál participaron importantes figuras de la escena española.

Tras esta primera actividad siguieron otros talleres para estudiar nuevas claves para su puesta en escena a la motivación de los personajes en estas tragedias.

Tras la mirada a los clásicos, a partir de hoy jueves 7 de mayo, presentarán Entusiasmo, un punto de encuentro donde habrá coloquios, baile y muchas más e interesantes cosas.

¿Buena pinta, verdad? A mi solo deciros que se me hace la boca agua de pensarlo :P

Hoy este blog se engalana, no solo para contaros lo de este proyecto, que a mi me parece enriquecedor, sino también para hablaros de las tres obras de teatro que se están realizando de forma simultánea en La Abadía.

Y como todo en la vida debe tener un comienzo que tal de aperitivo hablar de Antígona...

Las luchas por el trono de Tebas entre los dos hermanos varones  de Antígona, Eteades y Polínices, desencadenan una guerra que concluye con la muerte de los dos hermanos y con el tío de Antígona en Rey. Éste dictamina que Polínices no será enterrado dignamente por haber traicionado a su patria. Siendo los honores tan fúnebres tan importantes para los griegos, la princesa Antígona desobedece a su tío,E el rey Tebas y decide enterrar dignamente a su hermana Polínices. Esta acción desencadenará un fatal destino para Antígona.

Y así como plato principal, que tal suena Edipo Rey.....

Tras la muerte en un viaje del rey Tebas, Layo, a manos de un desconocido, y tras la esfinge, que devoraba a toda aquel que no descifraba sus enigmas, la ciudad se enfrenta ahora a la peste. Edipo, el nuevo y joven rey venido del extranjero, que logró la corona y la mano de la reina viuda al eliminar a la esfinge superando una de sus pruebas, consulta al oráculo la manera de vencer la enfermedad, pues ni la medicina ni las plegarias a las divinidades resultan fructuosas. El oráculo habla: para poner fin a la peste, los dioses exigen el castigo del asesino de Layo. Edipo, que se precia de resolver enigmas, promete no descansar hasta desenmascarar y apresar al asesino, sea quien fuere, y salvar así a la ciudad.

Y como postre, no uno de esos que te deja con cara de enigma, sino de esos que hacen que la comida haya merecido la pena pagarla. Sentarse y disfrutar de Medea es algo que os digo por experiencia propia no se olvida, sino que lo saboreas y sientes dentro de ti que estás viendo algo único e irrepetible, porque son muy pocas las valientes que se ponen en la piel de este torturado personaje.

Y esta vez la valiente es una madura y deliciosa Aitana Sánchez Gijón.

Andrés Lima toma prestadas los textos de Eurípides y Séneca y otros autores para dar vida a su propia versión de Medea.

La historia clásica nos habla de celos, venganza y odio. Medea es la madre que para vengarse de la traición de su marido, da muerte primero a la amante de éste, y luego, a sus propios hijos. Un corazón herido y aparentemente frágil que se convierte en una asesina despiadada a consecuencia del eterno conflicto entre la razón y la pasión.

Creo que los madrileñ@s somos unos privilegiad@s de poder contar en nuestra ciudad y en nuestra comunidad de proyectos teatrales tan fuertes, sólidos y arriesgados como éstos tres de los que os habló hoy.

Y es que de verás si os lo podéis permitir os recomendaría que no os perdierais por lo menos uno de ellos, porque seguro y aseguro que no os vais a arrepentir y así dentro de un tiempo o el día de mañana podréis decir: "Yo vi aquel ciclo de teatro clásico en Madrid..."

¿Nos vemos en el teatro? Yo deseo y espero que sí.

Besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)

Superando el reto de ver una película de miedo (por llamarla algo) después de mucho, mucho tiempo: Mama

El pasado fin de semana en la compañía de mi chico, mi prima y el novio de ésta decidí volver a enrolarme en la angustiosa aventura y ansiedad que me provoca ver una película de miedo. Y es que lo malo para mi no es verla sino cuando termina imaginarme personajes, ver cosas donde no las hay y oír ruidos donde solo hay noche.

Porque a mi la ansiedad, el malestar y el miedo que me genera el género de terror en el cine no me compensa por eso trato de no ver ninguna película que sea así, porque luego después de terminada la película me tiro días y días obsesionada y acobardada, viendo siluetas donde no las hay. Pero vale que me den miedo, pero ¿Es normal que con 31 años me genere pánico y un estrés agobiante ver una película que implique algo de terror?

La película elegida fue Mama, cinta canadiense producida por un conocido Guillermo del Toro, y aunque tiene sus sustos y la aguante desde la tranquilidad y la templanza que creo que me han dado los años, también debo ser sincera la película es mala, mala, malísima.

No hay nada en ella que se acerque mínimamente a la lógica.

Hace cinco años, el mismo día en que si madre fue asesinada, las pequeñas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque. Buscadas incansablemente por su tío Lucas y su novia Annabel, son encontradas unos años más tarde en una cabaña en medio de la naturaleza, donde han vivido aisladas de toda civilización.

Comienzan entonces una nueva vida para las niñas de la mano de Lucas y Annabel, pero éstas pronto descubren que alguien o algo misterioso las sigue arropando por las noches.

Para ser el principio de volver a ver una película denominada de "terror" no esta mal la actitud que tuve, y es que aunque me tape la cara con la manta y los oídos en sucesivas ocasiones, y porque negarlo pegue más de tres botes; la película en mi opinión y perdonarme por la expresión es una bazofia.

Primero no hay trama real, sino como un juego de saber quien es lo que las niñas llaman "mama", es un juego de tópicos de terror, en los que hay figuras que se mueven detrás de una ventana o que todo lo malo pase de noche. Pero lo que es historia yo por lo menos no la vi ni percibí en ningún momento.

Resultando ser más un melodrama barato con tintes de algo a lo que llaman terror, que una historia que pende de tantos hilos inconsistentes que yo conseguí ver el final sin taparme y eso implica os aseguro que había menos miedo que en Ana de las tejas verdes.

Pero para ser la primera película que veo así desde El Orfanato no está nada mal, solo os pido sabiendo mis fobias y miedos ¿Me podéis hacer alguna recomendación, dentro de que deseo no me de un paro al corazón ni hacerme popo encima por la película que estoy viendo?

Bueno rinconer@s que los miedos son eso, fobias que si hay voluntad se pueden superar. Y yo las fobias y los miedos provocados por este tipo de películas estoy dispuesta a pegarle una fuerte patada dentro de que el género de terror debe seguir provocando miedo.

¿Algún miedo confesable?

Hasta mañana rinconer@s :) :) :) :) :)

Nueva bofetada sin manos al colectivo LGTB

Un acto tan solidario y necesario como donar sangre se ha convertido en uno de los temas con más controversia y porque no decirlo olor a arcaico por determinados estamentos. Hace una semana la justicia europea avalo que se rechace que las donaciones de homosexuales por tener éstos más riesgo de haber contraído una enfermedad, eso sí, puso dos matices a esta apestosa sentencia:

- Que haya evidencia científica. Me figuro que con esto se referira a que haya certeza de que esa persona no está "contaminada". Y como se sabe eso si no es una vez extraída la sangre y haber echo los respectivos análisis???

- Que la decisión sea proporcionada. ¿Proporcionada en tono a qué? ¿A la sexualidad de las personas?

El conflicto viene de que un doctor francés rechazó la donación de un hombre homosexual al alegar que había tenido relaciones sexuales con otro hombre.

¿Pero ese de verdad es motivo para no dejar a un ser humano donar sangre? Sangre que por otro lado y muy importante puede salvar la vida de otr@s.

¿De verás se cree que una persona que mantenga relaciones heterosexuales sin precauciones es menos propensa a contraer una enfermedad?

En mi pleno desconocimiento de la donación de sangre debido a que yo no puedo donar, primero porque tengo venas como hilos de coser y segundo porque debido al tratamiento que me pongo no puedo; os diré que una vez acompañe a una persona a donar y la hicieron rellenar un cuestionario en el cual le preguntaban si había mantenido relaciones sexuales en un último plazo de tiempo y si de haberlo hecho las había mantenido con precauciones, y ya según a esas respuestas podías seguir adelante con la donación o no.

Ahora van a añadir al cuestionario ¿Si un@ es heterosexual o homosexual? ¿Es en realidad un dato a tener en cuenta?

Es una sentencia que me parece totalmente fuera de lugar porque además de ser una tremenda bofetada al colectivo LGTB ejerciendo sobre ell@s una marginación brutal y desproporcionada, deja en el aire que cada país puede hacer lo que quiera.

Es decir, cada país decide si acepta la sangre de una persona teniendo en cuenta su sexualidad y ahí creo que esta una de las verdaderas bofetadas al colectivo, porque si esto es una sentencia a nivel europeo ¿Por qué cada país puede elegir libremente si aplica esta medida o no?

¿O es qué acaso de pretende no tener conflictos con los países en los que el colectivo LGTB es perseguido, juzgado y torturado? Porque lo que sucede en Rusia es de traca.

Creo que en los años en los que estamos la gran mayoría de la población por lo menos en España consideramos esta sentencia una absurdez de principio a fin, porque no es más que la ineficacia y tapada de orejas de algun@s cuantos que se permiten decidir nuestro rumbo en las élites.

¿De verás puede haber alguien que crea que una persona homosexual tiene la primicia en cuanto a contraer una enfermedad de origen sexual, como por ejemplo el sida?

Considero que los años y los estudios realizados sobre el tema reflejan claramente que el SIDA u otras enfermedades venéreas de origen sexual no son patentes del colectivo homosexual, sino que las personas portadoras de este tipo de enfermedades entre los heterosexuales también es muy alta.

Y no debería ponerse como ítem las tendencias sexuales de las personas sino si su sangre es apta o no para salvar la vida de otr@s y eso no lo da las relaciones sexuales que se tengan ya sean heterosexuales u homosexuales, sino si las personas las hemos mantenido de forma segura sin poner en riesgo nuestra vida.

Pero además pregunto yo, en mi desconocimiento como os he dicho anteriormente, ¿La sangre recogida es analizada, verdad? Es decir, que aunque en el test previo a la donación hayamos puesto una cosa, se compruebe mediante análisis que esa sangre esta limpia ¿Verdad?

Aquí agradecería que alguien me dejará algún comentario o experiencia como donante porque como os digo desconozco en profundidad el tema, lo que no deslegitimiza mi opinión sobre la suciedad, la crueldad y totalmente fuera de lugar de esta sentencia.

Haber si llega el día que la diversidad sea un hecho y nadie se deba sentir menospreciado por sus sentimientos y forma de amar.

:) :) :) :) :)

A Dios pongo por testigo que no iba a pasar por esta vida sin leerme Lo que le viento se llevó.

Preguntaros si sabéis de qué va Lo que le viento se llevó suena un poco estúpido, porque aunque sea de oídas, a trozos o porque lo hayamos visto como mínimo una vez, creo que reconocemos de sobra a los personajes de Escarlara O'Hara y Rhett Butler.

Pero cuando era una niña y me apasionaba tirarme las cuatro horas que duraba la película plantada enfrente del enorme televisor de caja que teníamos en mi casa, un día mi madre me dijo ¿Sabes que esta película está basada en un libro? Pues imaginaros la cara de asombro de aquella Natalia que no llegaba ni a los diez años, porque por esa época pensaba ¿Las películas están basadas en libros?

Después de muchos años de pequeñas píldoras de mi madre sobre cosas que diferenciaban al libro de la película y mi cara de total asombro, decidí con un espíritu rebelde de leerme las cosas cuando llegará el momento.

Pues el momento llegó hace más o menos 5 semanas, cuando decidí que quería vivir la experiencia y permitirme el lujazo de poder juzgar bajo mi criterio y opinión esta novela.

Y los resultados han sido increíbles por varios motivos:

- He conseguido sacar a la película de mi cabeza y disfrutar de esa novela y de sus historias como si nunca hubiera oído en mi vida el nombre de Escarlata.

- He logrado disfrutar de un libro poco a poco, sin prisas ni premuras por querer saber más y más, sino a pequeños sorbos, con deleite y obligándome a un determinado número de páginas por día.

- Es una novela grandiosa, llena de acción, envidia, celos, amor, desamor, luchas internas, tiempos de guerra, tiempos de pacto, tragedias, comedias, tragicomedias... y así un sin fin de puntos que han hecho de su lectura una aventura intrépida, arriesgada y habiendo llegado al punto y final con una tremenda sonrisa.

- En momentos ha sido inevitable volver con la mente a la película, pero os digo que  a pesar de que se come detalles y momentos de cierta relevancia, es una de las mejores adaptaciones a la gran pantalla de una novela de ese calibre y ese grosor.

Porque yo siempre me había preguntado:

¿Cuál es el pasado de la familia O'Hara? ¿De dónde nace y viene ese carácter de Escarlata? ¿De verás mamy tiene en la novela la importancia que en la película? ¿Cómo es de verdad Rhett Butler? ¿Escarlata no sabía lo que era ser madre hasta llegar a Butler cuando había pasado por dos matrimonios más? ¿En serio Melania es tan buena como la pintan? ¿Ese amor por Ashley Wilkes es tan grande y egoísta?

Pues todas esas preguntas han quedado de sobra respondidas en la novela además, de descubrir nuevos personajes, momentos y de mucha historia sobre la guerra que enfrentó al Sur con "los yanquis".

Y es dando por entendido que sabéis de que va la novela os diré que como creo que sabréis, Escarata O'Hara vive en Tara, una gran plantación del Estado sureño de Georgia, y está enamorada de Ashley Wilkes, que en breve contraerá matrimonio con Melania Hamilton. Estamos en 1861, en los prolegómenos de la Guerra de Secesión, y todo los jóvenes sureños muestran entusiasmo por entrar en combate, excepto el aventurero Rhett Butler.

Años más tarde, y como consecuencia del final, ya viuda Escarlata del hermano de Melania, deberá afrontar nuevas situaciones como el hambre, el dolor y la pérdida e instalarse de nuevo en Atlanta dónde seguirá trabajando y pisando a quién sea necesario para que a ella y a los suyos no les falte de nada.

Si el personaje de Escarlata me asombraba en cada plano de la película, en el libro me ha terminado de captar y es que sí, es egoísta, cruel y en muchas ocasiones despiadada pero en el fondo es una superviviente nata, capaz de afrontar situaciones desde la frialdad de ser práctica y sacar a los suyos hacia adelante, porque entre sus planes está no volver a pasar hambre aunque tenga que pactar con los hombres que la llevaron al hambre en otros tiempos.

Valoro de forma muy positiva como Margaret Mitchell nos narra a través de la vida de Escarlata y de todos los personajes de su alrededor, la historia de una América en la que la guerra, el hambre y el miedo campaban a sus anchas por toda su extensión.

Eso sí, como cotilleo os diré que ver que Escarlata era ya madre de dos niños: Wade y Ella antes de casarse con Butler me dejo de piedra, aunque le encontré su lógica de no haberlo reflejado en el film.

Vamos en definitiva que si queréis pasar un rato increíblemente aventurero y pasional os invito a que os dejéis llevar por Lo que el viento se llevo, porque de principio a fin es pura energía.

Y deciros adiós con una de las escenas más famosas del libro y que se me pusieron los pelos de punta al leerla.

Pero si hay que poner un final a las cosas, mejor el de la película, porque muestra un agarre y unas ganas de luchar terribles y es que francamente mañana será otro día rinconer@s, hasta mañana.

:) :) :) :) :)

Romance sonámbulo: eterno y precioso poema de Federico Gª Lorca

Esta semana rinconera la comencé el lunes con el post sobre la aparición de los papeles que certifican que Federico García Lorca fue asesinado por el régimen. Y hoy, domingo último día de la semana para este rincón quiero terminarla con uno de sus poemas más versionados por la música pero no con ello se va ningún ápice de la belleza, dulzura y ternura andaluza que se desprende de cada línea.

Si hay cosas de las que no creo que me cansaré en mi vida, sin dudarlo os diré que es Lorca así que os dejo uno de sus precioso poemas.

Verde que te quiero verde
verde viento, verde ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueca en sus barandas,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitano,
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas.

Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduco,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde?
Ella sigue en su baranda.
Verde carne, pelo verde.
Secan en la mar amarga.

Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando,
desde las puertas de Cabra.
Si yo pudiera, mocito,
este trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo.
Ni mi casa es ya mi casa.
Dejadme subir al menos
hasta las altas barrandas.
Y dejadme subir, dejadme
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
y donde retumba el agua.

Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderas de cristal,
herían la madrugada.

Verde que te quiero verde,
verde viento, verde ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento, dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de alhabaca.

Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está mi niña amarga?
Cuántas veces te esperó!
Cuántas veces te esperará,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!

Sobre el rostro del aljibe
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche se puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos,
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento, verde ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.


Que real, dulce, estiloso y mágico era Federico!!!

Como os he dicho al principio este poema tiene mil y una versiones en la música y esta con la que me despido de vosotr@s por hoy y hasta el lunes, de Manzanita es una de las que más me gusta. Porque esa voz rota y esos sentimientos transmite con mucha emoción cada verso de este poema.

:) :) :) :) :)

Estrenos europeos para el puente de mayo.

¿Estáis disfrutando del puente en vuestra ciudad u os habéis podido permitir hacer una escapadita?

El miércoles preparando el espacio de hoy, que como cada viernes está dedicado a los estrenos de cine que llegan a nuestra cartelera, me lleve la grata sorpresa que además de que hay estrenos españoles que tiene una pinta divina, el cine europeo llama fuerte a nuestras puertas y es de necios cerrársela.

Pero sobre todo me gustaría resaltar el hecho de que el gran Alex Angulo y Marivi Bilbao siguen llegando a nosotr@s aunque solo sea poniendo sus voces a personajes animados y eso es algo mágico, porque como digo siempre mientras veamos alguna de sus películas, ell@s estarán vivos en nosotros.

Pero bueno al lió que me voy.......................

Mandarinas centra en la historia de dos ancianos granjeros que viven en Georgia en 1992, en plena guerra civil. Aunque deciden mantenerse al margen del conflicto, pronto encuentran a soldados chechenios y georgianos cerca de sus tierras. Uno de ellos les invita a su casa y entre los dos intentan encontrar la mejor manera de curarles las heridas tanto física como emocionalmente. Una historia sobre gente sin fronteras, con distintas nacionalidades y creencias religiosas, sobre enemigos que se convierten en amigos.

Con motivo de los veinte años de su desaparición, Qué extraño llamarse Federico retrata el increíble recorrido del fantástico director italiano Federico Fellini y, en especial, la gran historia de amistad que compartió con Ettore Scola, su compatriota cineasta, once años menor que él. Tras diez años de ausencia en el panorama cinematográfico, el director de La cena o Splendor vuelve a colocarse detrás de la cámara para evocar a quien fue a la vez su mentor y su amigo, y cuya trayectoria se entremezcló a menudo con la suya, desde sus inicios en la revista Marc Aurelio hasta su consagración mundial como cineastas, pasando por su amistad común con Marcello Mastroianni. Para realizar esta película homenaje, Ettore Scola hace uso de una estética fuerte y atípica, puesto que su obra está a caballo entre el cine documental, ya que presenta una gran cantidad de material de archivo, y el cine de reconstitución casi experimental (con los nietos de Scola interpretando el papel de dos cineastas en su juventud). Aclamada en la Mostra de Venecia de 2013, Qué extraño llamarse Federico cuenta, de la manera más hermosa e ingeniosa, la vida y la extraordinaria carrera de una leyenda del cine, Federico Fellini.

De origen etiope nos llega esta película Difret que nos narra como en Adis Abeba, la abogada Meaza Ashenafi ha creado una red de ayuda a mujeres y niños pobres que necesiten la ayuda de un letrado. Se enfrenta a un hostigamiento constante por parte de la policía y del gobierno. Aun así, se atreve a defender a Hirut, una chica de 14 años a la que secuestraron y violaron cuando regresaba del colegio y que consiguió matar a sus raptores antes de escapar. A pesar de haber actuado en defensa propia, Hirut puede ser condenada a la pena de muerte, ya que en la Etiopía rural sigue existiendo el “telefa” o matrimonio por rapto.

La palabra “difret” tiene dos sentidos, curiosamente puede ser “valiente” y también “violación”.

Andrés Sarmiento es un funcionario de un pequeño pueblo. Su discapacidad lo hace inclinarse mucho al andar con su muleta, por lo que se siente marginado e ignorado por sus compañeros de trabajo. Las circunstancias de su vida lo han convertido en un ser solitario e insensible. Para él la vida no tiene sentido. Además de eso, vive en un pequeño piso con su madre paralítica, una mujer de setenta años que ha hecho de la vida de su hijo un infierno. No ha dejado nunca de humillarlo, despreciarlo y de maltratarlo, pero Andrés le responde con frialdad. La lava, la viste y le da la comida como si de una muñeca se tratara, cosa que a la anciana la saca de quicio. Con este panorama, Andrés decide buscar la felicidad y urde un siniestro plan.

Del director español Martin Garrido nos llega este thriller, ¿Nos atrevemos a ver en que consiste el plan de Andrés?

María, una enfermera colombiana que perdió a su hija a manos de tres paramilitares, viaja desde Colombia acompañada por su hijo pequeño, hasta Santa Cruz de Tenerife para encontrar y vengarse de uno de los asesinos. Guarda una foto que encontró en su hogar destruido, con un rostro, una dedicatoria y un nombre: Iván. Gonzalo, un psicólogo escolar cuya existencia da un vuelco el día que conoce a Maria, se implicará con ella en su incesante y obsesiva búsqueda. Mientras tanto, ajenos a todo, en algún rincón de la capital canaria, la vida de Iván y su novia Vero está a punto de cambiar para siempre.

Con esta película llega la noticia tristísima de que uno de nuestros actores Carmelo Gómez ha decidido dejar el cine porque se siente triste de la situación que vive el cine español en la actualidad y la verdad es que es un hecho penoso como son tratados las personas de la cultura del cine en España, tratándolos de una forma sucia y maltratadora por parte de las autoridades que deberían cuidar y respetar a una industria que genera cultura. Pero claro la cultura no es cosa de políticos, ellos prefieren apedrearla pero lo que no saben es que con esas piedras algun@s luchamos por hacer una España nueva.

Pero Carmelo ha decidido seguir en el mundo dedicándose por entero al teatro donde dice sentirse querido.

Ojala llegué el día en que un partido político decida darle a la cultura la parcela importante que le pertenece no usarla como arma de propaganda y bapuleo público.

La Trini, bailaora mundialmente conocida, abandona los tablaos sumida en una gran depresión desde que su esposo, el gran mataor de toros Gregorio, muriese en un accidente doméstico. Damián, su hijo de 8años, ha empezado a dar signos de una rebeldía que roza la demencia. Ningún médico, psicólogo o psiquiatra podrá explicar este comportamiento del crío, conducta que irá empeorando hasta tal extremo que será necesaria una explicación sobrenatural a su estado. Esta situación pone a la Trini al borde de los nervios, quien decide contactar con el Padre Lenin, cura vasco repudiado por la iglesia que está atravesando una crisis de fe, pero tal como todas las señales indican es élla única esperanza de devolver la tranquilidad a tan maltrecha familia.

Gracias a esta película de animación con sello español que me parece un dato muy importante, tenemos la suerte de volver a oír las voces de Alex Angulo y la señora Bilbao, todo un placer para los oídos y para el gusto, porque en esos personajes animados encontramos la esencia de la grandeza de estos dos actores que por desgracias ya no están entre nosotr@s.

Y para terminar este espacio solo deseo como so he dicho antes que llegue el día en el cual el cine español no tenga que andar siempre en el filo de la navaja del Gobierno de turno, sino que se vea como lo que es, un arma cultural y de empoderamiento de las personas. Porque nos hace pensar, discernir y querer llegar más allá, pero es que hay algun@s que no quieren ni les conviene que los seres humanos tengamos herramientas de raciocinio propias.

¿Nos vemos en el cine?

Que disfrutéis mucho de estas minivacaciones, mientras tanto nosotr@s nos vemos mañana.

:) :) :) :) :)