En el Teatro Pavón de Madrid. The White Roses

Hasta el 26 de junio en el Teatro Pavón de Madrid podemos ir a ver El monstruo de white roses, una obra de teatro que me encontré por casualidad pero que tiene muy buena pinta.

"Es difícil determinar si, en los años 90, hubo un aumento significativo de las desapariciones con respecto a otras décadas. Lo que sí está claro es que se convirtieron en el centro de interés de la prensa amarilla, que encontró en estas tragedias un filón para llenar horas de espacio televisivo. Fue el momento en el que la información dio paso a la emoción.

En la actualidad, este interés por lo morboso y lo macabro, ha mutado hacia el true crime, que en formato libro, documental o serie, llena las librerías y las plataformas de streaming.

Conocemos la historia del cautiverio de Emily Dawson, la joven que fue secuestrada por Harry Coleman, el zapatero del tranquilo barrio de White Roses, en Ohio, y las relaciones que se establecen entre ambos durante el año del secuestro".

Jesús Torres de quien os he hablado en este blog por su trabajo en Un poeta perdido en Nueva York y El jardín de las delicias escribe y dirige esta obra que reflexiona sobre el papel de los medios de comunicación y la actitud social ante la violencia.

Yo la tengo marcada con fluorescente en mi agenda porque quiero ir a verla, pero la verdad que entre entradas de teatro, conciertos y pelis que ver, me quedan poquitos huecos. Si la veis antes que yo, contarme que os ha parecido ¿Vale?

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros mañana con los estrenos de cine que llegan a la cartelera :) :) :) :) :)

15 años después vuelve Gilead con Los testamentos

En mayo del año pasado se emitió el último episodio de una serie que nos ha marcado a muchas y muchos y que nos recuerda que la distopía que imaginó Margarte Atwood, puede que no sea algo tan lejano, El cuento de la criada. Una serie que se centró en la historia de June y como es secuestrada. violada, vejada y maltratada por un Estado que en nombre de la religión justifica todos sus abominables actos, Gilead.

Hace algo más de seis años la señora Atwood nos regresó a esa Tierra en la literatura con Los testamentos, 15 años después de la última escena del libro. Porque cabe recordar que la serie de Hulu que emitió HBO Max a partir de la 2º temporada fue imaginada por los show runner y la señora Atwood, que siempre ha estado presente en la concepción de una serie dolorosa y cruenta.

Y hoy en distinta plataforma, Disney Plus, vuelve la historia con diferentes e iguales caras para contarnos que fue de Gilead y de las personas que vivían en él.

"Narra la historia sobre el paso a la madurez de una nueva generación de mujeres adolescentes de Gilead. La serie sigue a dos adolescentes, Agnes, obediente y piadosa, y Daisy, una recién llegada procedente de fuera de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los opulentos pasillos de la escuela preparatoria de élite para futuras esposas dirigida por la tía Lydia, un lugar donde la obediencia se impone de manera brutal y siempre bajo el amparo de la fe— el vínculo que nace entre ellas se convierte en el catalizador que transformará su pasado, su presente y su futuro".

Si la serie se parece una mínima parte al libro, solo os digo rinconeros y rinconeras que estamos ante una de las series de la temporada, de la que me imagino no solo abra una primera temporada.

Besos :) :) :) :) :)

Corrupción e injusticia por norma: Un hombre íntegro

"Reza trabaja en una piscifactoría y lleva una vida sencilla y tranquila con su mujer y su hijo en un pueblo del norte de Irán. Pero una compañía privada con contactos en el gobierno y las autoridades ha tomado el control de la vida en la región. Bajo la presión de esta compañía, mucha gente participa en una extensa red de corrupción".

Para despedir este martes de tremenda resaca emocional y fisca os quiero compartir una de esas películas que te dejan un poso -como el café- porque cuando las terminas te preguntas ¿Qué narices?

Un hombre íntegro es una película iraní del año 2017 que nos muestra la corrupción a su más alto nivel desde un nivel muy local, muy pequeño, porque si le hacen la vida imposible a un hombre que cría y cuida peces ¿Qué no harán en otros estamentos? Una corrupción que todo el mundo conoce, que nadie se esconde ni en tapar con el dedo índice y que te va haciendo pasar por momentos de todo tipo hasta llegar a ese final que es como si te dieran un puñetazo tremendo en toda la cara, porque nunca me lo vi venir.

Y en eso radica las bondades de esta película del cine iraní en general, un cine que se saca las tripas y muestra sin tapujos ni escondites su sociedad y poderes.

LO MEJOR DE ELLA:

- El tono de pobreza y mendicidad social que la envuelve.

- Una fotografía árida y seca como los personajes que transitan por ella.

- Un guion tranquilo pero muy potente en cada cambio de rumbo.

- Unos personajes abocados pero que tratan de luchar dentro de sus posibilidades.

- Ella, la mujer del protagonista, con su fuerza, talante y saber estar en cada situación que la va tocando vivir en la trama.

Una película que nosotros en casa pusimos ver en Filmin y nos dejo con la boca descolocada, por lo que si tenéis un domingo casero, buscarla y darle al PLAY. Un beso muy fuerte

 :) :) :) :) :)

Las mil y una vidas y voces agarradas en el pecho: Ana no

Este lunes que despedimos de forma oficial una nueva Semana Santa que, en mi caso ha sido un no parar de andar, conversaciones y planes que reconfortan el alma os quiero sentar el último libro que me he leído de Agustín Gómez Arcos que me dejo mi compi y amiga del trabajo: Ana no.

"Ana Paucha, que se llamaba a sí misma Ana no, era una mujer de mar, de sol, de dicha, prendada de su marido, pescador, y de sus tres hijos. El marido y los dos hijos mayores murieron en la guerra, el pequeño está preso. Ana no, a sus setenta y cinco años, cierra la puerta de su casa en un pueblecito almeriense y decide ir andando hasta la cárcel de su hijo para abrazarlo y darle el pan de aceite que ha amasado con sus propias manos. Inquietante viaje hacia el norte de España, viaje de amor y de muerte, de iniciación y de conocimiento. La novela nos brinda uno de los personajes femeninos más bellos de la literatura contemporánea, así como una admirable alegoría de la condición humana".

Una novela muy dura en la que Agustín le da voz a una mujer de provincias que decide emprender el último viaje de su vida para poder volver a ver después de más de dos décadas a su hijo menor que lleva preso desde el final de una guerra en la que fueron perdedores, y que el régimen franquista no dejo que lo olvidarán, castigándolos con hambre, penurias, represalias y muchos dolores que todavía a día de hoy, 6 de abril de 2026 siguen muy latentes en la vida de muchas personas que han heredado esos dolores y penas profundas de sus abuelos, abuelas o padres que vivieron 40 años de represión.

Ana no, es un libro tranquilo pero como os decía muy duro.

Ana no, es una novela en la que la voz de la mujer de Paucha toma la fuerza de esas olas de esa Almería que intuimos y de que la Agustín Gómez Arcos era originario.

Ana no, es una historia pero podría ser la de muchas madres que vieron morir y no poder llorar a sus hijos e hijas.

Ana no, transcurre en un viaje en el cual vamos siendo testigos de inmundicias como "pon un pobre en tu mesa" o esas grandes fiestas del régimen donde se supone que asistían miles de personas y descubrimos que la gente era recompensada económicamente por asistir o inclusive obligada.

Ana no, es una historia lenta, bien hilada, bien narrada y donde muchas voces vivas y no acompañan a Ana en ese último viaje.

Ana no, te hace pasar sus penurias, penas, dolores y silencios.

Ana no, te enseña el analfabetismo de la época que hacia de la sociedad un atraso.

Ana no, te duele hasta lo más íntimo.

Ana no, tiene un final que a mí me hizo de llorar de forma desconsolada.

Ana no, es una novela que por supuesto os recomiendo poner en vuestras manos y transitar con ella por todos los caminos que va encontrando. Y con ella cumplo mi propósito del 2026, poner en Gómez Arcos en primera línea de mis lecturas del 2026.

Bueno rinconeros y rinconeras, espero y deseo que hayáis disfrutado de esta Semana Santa. Yo hoy la digo adiós en la mejor compañía viendo, cantando y viviendo a una de las cantantes de mi vida esta noche en el Movistar Arena.

:) :) :) :) :)

Todavía no se explicar porque la terminé: Cortafuego

 

Cuando me encontré con el trailer hace unas semanas en Netflix y viendo el reparto pensé: madre mía... pero ahora repito esa frase pero para regu -como dice la canción de Siloe-, porque cuando llevaba unos 45 minutos David y yo nos planteamos seriamente pararla, ni la entendíamos, ni nos gustaba, ni le encontrábamos sentido a esa explosión de barbarie con un fuego tan cerca de la nuca.

Tras la muerte de su marido, Mara viaja con su hija Lide, su cuñado, la mujer de éste, y el hijo de ambos a la casa de verano en el bosque para cerrar las heridas del pasado. Lo que iba a ser un intento de cerrar el duelo se convierte en una pesadilla cuando Lide desaparece justo cuando se declara un incendio forestal en la zona. Desesperada, la familia decide adentrarse en el bosque para buscar a la niña. Aislados, sin ayuda oficial y con el fuego cerrándoles el paso, su única esperanza es Santi, el guarda forestal de la zona. Pero a medida que el cerco se estrecha, Mara empieza a sospechar que el incendio no es la única amenaza: alguien está mintiendo.

Todo en ella son:

- Silencios sin explicación.

- Tramas que se abren que nunca se termina de cerrar.

- Un juego de dejarlo todo a una última carta, que a mí por lo menos no me apeteció abrirla.

- Unos personajes vacíos.

Todo rodeado de un fuego que yo esperaba que fuera una alegoría de algo más fuerte, pero no, terminó siendo un sentido que no llega al terror ni al thriller, sino al ridículo.

¿La habéis visto? Pues dentro de todo lo que os he dicho os la recomiendo, porque esta de aquí es solo mi opinión.

Un beso muy fuerte y espero que hayáis disfrutado mucho de estos días de desconexión y calorcito :) :) :) :) :)

Me dejo fría como el hielo: Los tigres

Este Domingo Santo os quiero compartir dos películas españolas que tienen un denominador común, no me han gustado ninguna de las dos.

La primera es de un un director al que sigo desde su ópera prima: Siete vírgenes, una peli de Alberto Iglesias, que vi con amiga Lorena en el cine y a la que le han seguido todos sus títulos, por lo que cuando vi que estrenaba Los tigres, tenía claro que la vería. Como os he compartido mi horario laboral y los cuidados de mi madre, muchas veces me impiden poder ir al cine todo lo que quisiera, por lo que tuve que esperar que llegará a Movistar Plus, para ver una película en la que como siento decirlo, pero no conseguí conectar en ningún momento. Y eso que reconocí el cine de Iglesias.

"Antonio y Estrella son hermanos y buceadores. Él trabaja como buzo en el puerto, cerca de una petroquímica de Huelva. Ella estudia la vida submarina y lo acompaña en cada inmersión. La precariedad económica asfixia a Antonio, hasta que da con una posible solución: hacerse con un alijo de cocaína escondido en el casco de un petrolero. Pero lo que podría ser su salvación amenaza con hundirlos mucho más que el mar".

Reconocí su cine en 

- esos planos abiertos de playas o espacios al aire que son tan característico en él.

- Esos personajes complejos en donde nada es lo que parece o sí.

Y como siento decir esto pero me pareció una película tremendamente lenta y no tengo nada en contra del cine lento, pero es que no conseguí entrar en ella en casi las dos horas que dura. Me despistó y tuve la sensación que nada en un thriller tensionado, que en mi opinión no consigue explosionar en ningún momento, y eso que lo único que la sostiene es la pareja protagonista, Barbara Lennie e Antonio de la Torre.

Sentí que se abría un abanico muy grande que se va despedazando a medida que se cierra.

Pero como siempre os digo esta de hoy, solo es mi opinión, por lo que os recomiendo verla y cosechar una propia, porque además las críticas profesionales la ponen por las nubes, por lo que quizás algo me perdí.

¿Nos vemos esta tarde/noche para despedir la Semana Santa del 2026?

Lo nuevo de Almodóvar: Amarga Navidad

"Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad".

Hace un par de semanas, David y yo teníamos claro nuestro plan, ir al cine a ver la última de Pedro Almodóvar, Amarga Navidad. Un nombre cogido de una canción de mi charrita del alma -Chavela Vargas- y que es el film número de 24, de nuestro director más internacional.

Nosotros la vimos en los Cines Odeón del Centro Comercial Alcalá Norte a las 18 horas y fue una grata sorpresa encontrarnos con una sala en la que no quedaban huecos, estábamos ahí todos y todas esperando a que abrieran la sala para sentarnos en nuestros sitios y tener algo muy importante, una opinión propia.

Una Amarga Navidad en la que podemos reconocer al director en rasgos muy característicos:

- Los colores, en los que prevalecen los verdes y rojos.

- Una fotografía estática y tremendamente hermosa, por ejemplo ese plano desde arriba en la isla de Lanzarote.

- Una banda sonora de Alberto Iglesias que acompaña y dinamiza cada secuencia.

- Unos personajes femeninos perfectamente empastados y ejecutados por Barbara Lennie, Aitana Sánchez Gijón y Milena Smit, con la que la película tiene momentos de mayor brillo.

- Un guion en el que Almodóvar como con Dolor y Gloria sientes que tiene mucho de él, sus miedos y fuentes de inspiración.

- La duración justa y necesaria, ni muy corta ni alargar para que resulte absurda.

Una película que me agrado, no me aburrió pero a la que debo seros sincera, me faltó algo. Un momento de explosión, cierto es que ese diálogo final entre Sbaraglia y Sánchez Gijón es magnífico pero no se, quizás tuve una pequeña sensación de que faltaba algo, no muy grande, pero si un detalle que hiciera que todo fuera perfecto.

¿La habéis visto? ¿Os la recomendaría? Por favor Almodóvar siempre es un SÍ. 

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras.

Machu Pichu, viaje a la ciudad perdida desde Madrid

Este Sábado Santo quiero sentaros la primera expo de realidad virtual sobre un lugar que espero poder visitar en persona, Machu Pichu. Un viaje a la edad dorada del Imperio Inca. Explorando tiempos sagrados, plazas vibrantes y paisajes míticos cobrando vida gracias a su narrativa cinematográfica y su tecnología de vanguardia. Esto no es solo un vistazo al pasado, es un portal.

Nos transporta 450 años atrás al corazón del antiguo Imperio Inca en una impresionante experiencia de realidad virtual. Escalarás las sobrecogedoras cumbres de los Andes, recorrerás el Templo del Sol, caminarás por sus icónicas terrazas y descubrirás los secretos de esta enigmática ciudadela. Tras cinco años de desarrollo, esta innovadora recreación creada por los mejores especialistas en modelado 3D del mundo te permitirá explorar esta Maravilla del Mundo como nunca antes.

En ella podemos:

- Descubrir una de las grandes maravillas del mundo antiguo sin salir de Madrid. Sin altitud, sin aglomeraciones, sin límites.

- Conocer a TERI, un simpático robot acompañante, que nos va guiando a través del templos sagrados, terrazas y paisajes montañosos impresionantes.

- Vivir lo inédito. Una experiencia que se ha creado a partir de un acceso único a Machu Pichu durante la pandemia, utilizando drones, fotogrametría y el asesoramiento de historiadores incas.

- Explorar con total libertad: más de 50 ingenieros han dado forma a este mundo inmersivo para poder adentrarnos en la historia como nunca antes.

Una aventura única para familias, amantes de la historia y exploradores y exploradoras curiosas.

Una exposición que dura unos 45 minutos y que hay que llegar 15 minutos antes de la entrada. Se recomienda que la puedan visitar niños y niñas a partir de los 10 años.

¿Dónde? Lugar: Fever Hub Madrid | Experiencias Inmersivas (Acceso por Orense, en la calle que se encuentra entre Orense 3 y Orense 5).

Los precios van a partir de los 14€, pero hay tarifas especiales para grupos. ¿Nos vemos allí?

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros a la vuelta del cine :P

Mi propuesta cultural para esta Semana Santa: Museo Tifológico de la ONCE

Este ya pasado Viernes Santo os quiero sentar una propuesta cultural inclusiva para todos los públicos, manipulable y que no tiene ningún coste para los y las visitantes ¿Habéis oído alguna vez hablar del Museo Tifológico de la ONCE?

¿Dónde? Calle La Coruña, 18, en Madrid.

¿Cómo llegar? Parada de Metro de Estrecho (línea 1)  los buses: 3, 43, 124, 126 y 128.

Está abierto de lunes a viernes hasta las 19 horas, haciendo un parón para comer de 15 a 16 hrs y los sábados de 10 a 14 hrs.

Pero ¿Qué podemos hacer o ver en el Museo?

El Museo Tiflológico fue creado por la ONCE en 1992, y se define como un museo para ver y tocar. Toma su nombre del término griego typhlós, que significa ciego. Actualmente es uno de los museos más accesibles del mundo. Se encuentra en Madrid, en la calle La Coruña nº 18 y es de acceso totalmente gratuito, buscando ser una experiencia de inclusión, igualdad y acceso a la cultura para personas con discapacidad visual pero también para personas sin discapacidad. 

Nuestra misión es facilitar el acceso a la cultura a las personas con discapacidad visual, promocionar a artistas ciegos o con baja visión afiliados a la ONCE, y ofrecer a todas las personas visitantes una forma diferente de disfrutar de nuestras colecciones y arte, haciendo uso de más sentidos que la vista.

El museo cuenta con tres colecciones permanentes:

1. Reproducciones de monumentos nacionales e internacionales.

2. Obras de artistas ciegos y con discapacidad visual grave.

3. Material tifológico.

El diseño del espacio expositivo junto con los sistemas de orientación en relieve (planos), además de la información en braille y macro-caracteres para su más fácil lectura, hacen de la visita una experiencia 100% accesible para las personas con discapacidad visual y también confortable y recomendable para todos los públicos.  

Un beso muy fuerte y si vais contarme que os ha parecido ¿Vale? 

Estrenos de Semana Santa

Realmente los estrenos que os siento a estas horas de un Viernes Santo del que he disfrutado de uno de mis sitios favoritos de Madrid, llegaron el miércoles 1 de abril a las salas de cine, pero no quería cambiar mi día de cine!!!

¿Cuáles fueron?

Tras el éxito cosechado por la primera entrega, Illumination vuelve a encargarse de la producción de esta ansiada secuela. Volviendo a estar a los mandos los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic. Con la supervisión del equipo de Nintendo, para que vuelva a ser lo más fiel al videojuego.

María Ángeles, una mujer de 79 años, vive sola en Tánger disfrutando de su rutina y la ciudad que la vio crecer. Cuando su hija llega desde Madrid para vender el apartamento familiar, ella se resiste a perder su hogar y lucha por recuperar sus pertenencias y recuerdos.

En medio de esta resistencia, redescubre inesperadamente el amor y el deseo, demostrando que la vida puede sorprender incluso en la vejez y que la pasión y la libertad no tienen edad, y que siempre es posible encontrar nuevas alegrías y conexiones que le dan sentido a cada día.

Una película verdaderamente especial que explora con melancolía y aguda ironía la naturaleza del poder, la influencia y el peso de la historia. Sorrentino, con su estilo elegante y mordaz, retrata personajes atrapados entre la grandeza y la decadencia, reflexionando sobre la fama, la memoria y las cicatrices del pasado.

Cada escena combina belleza visual y profundidad emocional, ofreciendo una mirada introspectiva y crítica sobre cómo la historia y la ambición moldean vidas, dejando al espectador tanto con asombro como con un sutil desasosiego.

Tras años sin reunirse en Navidad, Nuria invita a su hermana Mónica y su familia a pasar unas fiestas idílicas en Laponia, junto a su marido Olavi y su hija. Todo parece perfecto hasta que la niña revela a su primo que Papá Noel no existe, desatando el caos familiar.

Lo que debía ser una celebración entrañable se convierte en una noche de tensiones, reproches y verdades incómodas, donde afloran secretos guardados y se abre un inesperado debate sobre si es mejor preservar la ilusión infantil o decir la verdad aunque duela.

Claire e Yves, ambos formados como físicos, han dedicado toda su vida profesional al sector nuclear, un entorno dominado por la precisión, los cálculos y la lógica científica. Sin embargo, durante una visita aparentemente trivial a la National Gallery, Claire experimenta una conmoción inesperada al enfrentarse a tres pinturas de Rembrandt. El encuentro con estas obras maestras despierta en ella una emoción profunda e inexplicable, una grieta en su mundo racional que pronto se extiende también a Yves. A partir de ese momento, el arte irrumpe en sus vidas como una fuerza transformadora, cuestionando sus certezas, alterando su relación con el tiempo, la memoria y la percepción, y empujándolos a replantearse el sentido de su trabajo, de sus decisiones y de su propia existencia. Lo que comenzó como una simple visita al museo se convierte en una experiencia reveladora que marcará un antes y un después en sus vidas.

El cine siempre es uno de los mejores planes, así que si vais contarme que habéis visto porfi. Nosotros mañana veremos la nueva de Súper Mario en la mejor compañía.

Os veo esta noche con una expo que proponeros para estos días.

Hasta el 12 de abril en el Teatro Fernán Gómez. El jardín de los cerezos

El jardín de los cerezos de Antón Chéjov. Producción propia del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Fue estrenada en el Teatro de Arte de Moscú el 17 de enero de 1904, con dirección de Konstantín Stanislavski y protagonizada por Olga Knipper, la mujer de Chéjov. Ciento veinte años después de aquel estreno, Chéjov se ha convertido en un clásico del drama universal y su teatro se nos ha ido desvelando con el paso del tiempo y hoy entendemos un poco más su universo.

Chéjov no sólo habla de la Rusia de finales del siglo XIX, sino de personas desorientadas y perplejas en medio de una encrucijada o un laberinto que les aturde, les noquea. Y tienen miedo, mucho miedo, y engañan la vida mientras exponen sus anhelos más elevados, los propósitos más dignos, pero sin voluntad para ejecutarlos. En nuestro siglo XXI, cargados de interrogantes sobre cómo va a ser nuestra existencia, a las puertas de un nuevo tiempo, nos encontramos con El jardín de los cerezos, más vigente que nunca.
Juan Carlos Pérez de la Fuente (Director artístico del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa).

Cuenta la historia de una familia expulsada del Paraíso. Se trata, al mismo tiempo, de un espacio real (en rigor, el huerto de una finca en estado de ruina económica) y de otro recordado: una infancia feliz. La negligencia con la que ha sido gestionada la finca ha provocado que la única solución para su rescate pase, irónicamente, por su destrucción. Por eso los personajes chejovianos se ven atrapados en un dilema típico de la sociedad moderna: quedarse es perder el paraíso, pero vender la finca, también. Así que optan por instalarse en la acedía, esperando que las cosas se solucionen solas. En medio de esta catástrofe, sólo el joven estudiante Trofimov vislumbra la posibilidad de un retorno al Edén cuando declara que la salvación pasa por trabajar y dejar algo de felicidad para que la recojan quienes vienen detrás. No en vano, un proverbio chino nos explica que el mejor fertilizante es la sombra del jardinero.

Una obra que descubrí hace unos meses en el Instagram de Jesús Torres, uno de sus actores y que tuve la suerte de ver en el mismo teatro en Poeta perdido en Nueva York, obra que por cierto, volverá al teatro.

Nosotros en casa vamos a intentar ir a verla porque Chejov me encanta desde que lo descubrí hace ya años estudiando Interpretación.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, y que nunc anos falte un teatro :) :) :) :) :)

Enredos, mentiras y amor: El otro lado de la cama en el Teatro Nuevo Alcalá

Este Jueves Santo, os quiero compartir un par de propuestas teatrales, que no tienen nada en común, pero quelas podemos encontrar en alguno de los teatros que tenemos la suerte de poder disfrutar en Madrid.

El otro lado de la cama, creo que dudas que fue una de las películas de mi más tierna adolescencia, en ella comencé a admirar el trabajo de actores como Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Paz Vega... por lo que cuando la descubrí en el Teatro Nuevo Alcalá, me la apunte corriendo para sentarla en este rincón.

Natalia decide dejar a Guillermo porque se ha enamorado de otra persona, aunque evita confesar quién es. Desorientado y roto por la ruptura, Guillermo busca apoyo en Ernesto, convencido de que su mejor amigo será su mayor aliado. Mientras tanto, Paz está convencida de que su relación con Ernesto va viento en popa y ya sueña con comprar juntos un piso. Pero la realidad es muy distinta: Ernesto y Natalia mantienen una relación secreta que amenaza con hacerlo saltar todo por los aires.

Cuando las pasiones ocultas, los deseos y las mentiras comienzan a entrelazarse, la amistad y el amor se ponen a prueba dando lugar a situaciones tan caóticas como hilarantes. El Otro Lado de la Cama es una comedia sorprendente, llena de ritmo, equívocos y carcajadas, que conquista por su frescura y por la forma en que retrata los enredos sentimentales. 

Una comedia de enredos, mentiras y amor, que se mezclan para crear esta historia impredecible y divertida que podéis ver con entradas a partir de los 20€.

Si la veis contarme que tal ¿Vale?

Os veo en un rato con otra obra de teatro que podemos vivir en directo en Madrid. 

¿Quién fue Lola Membrives?

 - Dolores Membrives Fernández.

- Actriz argentina afinada en nuestro país.

Espero y deseo que al menos hayáis escuchado el nombre de la actriz que os siento este martes y que en Madrid en el Teatro Lara, una sala lleva su  nombre.

¿Quién fue Lola Membrives?

Actriz dramática argentina y tonadillera. Hija de inmigrantes, conoció a Federico García Lorca en 1931. Fue su introductora en Uruguay y Buenos Aires y una de las más importantes intérpretes de su obra.

Sus padres eran gaditanos emigrados a Buenos Aires. Sin embargo, fue en España donde empezó a actuar muy joven, al principio como tonadillera. Debutó en el Teatro Apolo de Madrid en 1904. En 1920 crea su propia compañía ya en Argentina. Sus giras por España e Hispanoamérica fueron triunfales. Muchos dramaturgos de principios de siglo XX escribieron papeles para ella (los Álvarez Quintero, los Machado, Benavente…). Su trayectoria también abarca a los clásicos.

Bodas de sangre se estrenó el 23 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid  con la compañía de Josefina Díaz Artigas y dirección de Eduardo Marquina y el propio García Lorca. Sin embargo, su éxito internacional no se produjo hasta el 29 de julio cuando la actriz Lola Membrives la lleva a escena en el Teatro Maipo de Buenos Aires. El éxito es tan inmediato y arrollador que, cuando concluyen las representaciones, se ve obligada montarla en el Teatro Avenida, en la misma ciudad.

Bodas de sangre se estrenó el 23 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid  con la compañía de Josefina Díaz Artigas y dirección de Eduardo Marquina y el propio García Lorca. Sin embargo, su éxito internacional no se produjo hasta el 29 de julio cuando la actriz Lola Membrives la lleva a escena en el Teatro Maipo de Buenos Aires. El éxito es tan inmediato y arrollador que, cuando concluyen las representaciones, se ve obligada montarla en el Teatro Avenida, en la misma ciudad.

Membrives reclama la presencia de Lorca en Argentina para que compruebe por sí mismo el éxito de su obra y la popularidad que él mismo ha alcanzado como dramaturgo en Buenos Aires. Dicho y hecho: El 14 de octubre Federico llega a Buenos Aires y después, siguiendo la estela de su reconocimiento, se desplaza a Montevideo, Rosario y Córdoba. La obra se repone en Buenos Aires donde llega a alcanzar las 150 representaciones. Lola Membrives aprovecha las fascinación masiva por Bodas de sangre para estrenar también en Buenos Aires La zapatera prodigiosa en diciembre de 1934, una versión más completa que la que había representado en España Margarita Xirgu en 1930. Será otro éxito memorable, seguido por más de 50 representaciones. Después repondrá ambas obras en España. Lorca, anonadado, escribe a su familia: “Ya veis el escandalazo que se ha armado en Buenos Aires. Recibiréis carta por avión. No paro un instante de comidas, visitas, reuniones con esta gente hospitalaria”. La estancia se dilata hasta marzo de 1934.

Durante la Guerra Civil Membrives permaneció lejos de la escena española, trabajando en Argentina. Hizo alguna incursión en el cine. A partir de 1939 volvió repetidas veces a España, estrenó las últimas obras de Benavente y dio a conocer obras de autores argentinos. Desde 1943 administró el Teatro Cómico, en la Avenida Corrientes, donde estrenó sus obras durante los siguientes años. Después el teatro se llamaría Lola Membrives.

Recibió la Medalla de la Nación “al mérito artístico”, entregada por el presidente argentino Juan Domingo Perón en 1954. Su última función fue en el Teatro Odeón de Buenos Aires. Se dedicó a partir de 1964 a la enseñanza del teatro. Falleció el 31 de octubre de 1969, en Buenos Aires. La última obra que representó fue Los verdes campos del Edén de Antonio Gala.

Una actriz inmensa, polifacética, con muchas caras y que trabajó y conoció a muchos personajes relevantes de la época.

Toda esta Info que tenéis este martes de teletrabajo en el que sueño que llegué mañana a las 14 horas para coger las vacaciones de Semana Santa la he sacado de www.universolorca.com, una página que por cierto os recomiendo.

Un beso enorme y feliz martes :) :) :) :) :)

La importancia del pan en tiempos de guerra y posguerra de la mano de Agustín Gómez Arcos: El niño pan (SIN TERMINAR)

Después de unos días de necesaria desconexión, este lunes vuelvo por este lugar con el descubrimiento de mi año, Agustín Gómez Arcos, al que desde que conocí tuve claro que iba a ocupar muchos post en este rincón. Por lo que esta semana previa a unos merecidos días de descanso, os quiero compartir el penúltimo libro que he tenido en las manos de él: El niño pan, y que me dejaron los Reyes Magos en casa!!!

"Son los días que siguen a la victoria franquista en un pueblo de Andalucía. Para los vencidos, la paz es sinónimo de venganza, humillación y sumisión. Un niño participa de la desgracia de su familia. Roído por el hambre, mira el mundo a su altura, con la fragilidad de todos los niños. Pero el tiempo que le ha tocado vivir le ha endurecido prematuramente Ya es un adulto el que nos cuenta esta historia negra de los hombres. «Padre, dame pan. No hay, murmuró, con la voz quebrada de los hombres que lloran.»"

El niño pan es una novela que en apariencia no sucede nada pero jolines:

- Transcurre una guerra.

- Como ésta golpea a una familia por ser del bando republicano, lo que en esos momentos eran los perdedores de la contienda.

- Como el pueblo y la vida de todas sus gentes cambian. Siendo los vencidos crueles y despiadados con los que perdieron no solo la guerra sino una vida con la que soñaban.

- Observamos algo atroz que es la falta de pan y lo que ésta conlleva, el hambre.

- La vida de un niño que tiene hambre.

¿Cómo explicarle a un niño que no le puedes dar de comer? ¿Cómo tapar la falta de pan en la mesa? ¿Cómo hacer como si no la vida siguiera cuando ves los cuerpos de tus hijos e hijas cada más vez raquíticas?

Una lectura tranquila pero muy dura en la que el final me terminó de enamorar con este párrafo que os quiero compartir:

"Cuando esa noche se metió en la cama, el niño sintió que ya se había iniciado un nuevo tiempo. Al quedarse dormido, en ángel de la risa vino a entreabrir sus labios. Toda la familia desfiló por su cuarto para presenciar el milagro. Todos pensaron que la fealdad del mundo, por persistente que sea, desaparece cuando el azar de los sueños hace que se ilumine la sonrisa de un niño dormido".

Poner a Agustín en vuestras manos y ojos porque os valdrá la pena.

Un besos enorme y feliz semana rinconeros y rinconeras :) :) :) :) :)

Yo digo sí, al teatro documental: Federico. No hay olvido, ni sueño: Carne viva en el Teatro del Barrio

A comienzos de año mientras me estaba duchando escuché en Hoy por Hoy Madrid la obra de teatro que os siento este jueves y que tuve la suerte de ver el domingo 1 de marzo en el Teatro del Barrio: Federico. No hay olvido, ni sueño: Carne viva.

Una obra que parte desde conocer la verdad y con el ejemplo de Federico, su asesinato y desaparición de su cuerpo en una fosa, vamos conociendo como el no fue una excepción sino la norma de un régimen como el Franquista, que ya solo aniquiló a todos y todas las que pensaban diferentes durante la guerra sino que la represión después de la misma durante casi 40 años fue atroz y cruel. Y todavía a día de hoy después de Angola, cabe recordar que España en uno de los países con mas fosas comunes y asesinados y asesinadas en sus cunetas.

"Una vez que te acercas a Federico, te das cuenta de que todo el mundo ha mentido, ha llenado los huecos y ha ocultado información de manera interesada.

Una pieza de fantasmas.

Un thriller de objetos documentales.

Federico. NO HAY OLVIDO, NI SUEÑO, CARNE VIVA es un proyecto de investigación que nace en Valderrubio y que bebe de los recuerdos de Pepito del Amor y de las voces, especialmente de las mujeres: Consuelo Ruíz, Carmen Alba o María Mata.

Federico es un documento entre el recuerdo y la imaginación que está viajando hasta el fondo de la tierra.

Este proyecto se centra en la memoria, la ruptura del silencio, el relato oral, el pasado y el presente del mundo rural y la violencia; temas que atraviesan la trayectoria de la compañía Proyecto 43-2. 

Esta pieza de teatro de objetos se estrenó el 1 de junio de 2024 en el 20º Festival El Rinconcillo de Cristobica, en Valderrubio (Granada).

David y yo salimos del teatro muy tocados por lo que se cuenta, cómo y la forma de narrarlo y compartirlo con el público. Pero también salimos agradecidos por las personas valientes que ponen la verdad y la historia en el centro por muy dura que ésta sea como forma de conocer y concienciar para no dejar que algo así de cruento pudiera volver a ocurrir.

Nosotros hace un par de años hicimos un viaje a Granada y salimos muy afectados de ese Barranco de Viznar y el silencio desgarrador que ahí se respiraba y, con la horrible sensación de estar pisando tierra en la que por abajo podrían haber cuerpos de personas que el único delito que cometieron fue pensar de forma diferente a la norma establecida por el régimen.

Esta obra que os comparto hoy la podéis ir a ver al Teatro del Barrio el lunes 6 de abril y el sábado 11 del mismo mes, y yo no lo pensaría mucho porque el trabajo de investigación y teatral que realizan es algo espectacular. Una hora y media de mucha historia, dolor, Federico y memoria. Me quedo para mí las emociones que me recorrieron el cuerpo los últimos 15 minutos con una grabación de fondo y el reparto, fue algo emocional y visualmente conmovedor.

Si queréis seguir el trabajo del grupo teatral de primera mano en Instagram podéis seguirles en Proyecto 43-2.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y me despido de vosotros y vosotras con una frase de mi madre que siempre la tengo grabada en la cabeza: sin memoria no hay justicia y sin justicia jamás habrá paz.

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Fin de semana rural, de turismo, de nosotros, de Medinaceli

La mañana de Reyes nos encontramos la sorpresa de que los mágicos nos habían dejado un viaje para el fin de semana pasado por una población que siempre pasamos con el coche cuando vamos a ver a mi padre a tierras aragonesas: Medinaceli. 

Un viaje que nos hacía falta a David y a mí, por estar solos, por pasar tiempo juntos sin prisa de tener que volver corriendo a casa para estar con mi madre. Un viaje que ha venido después de unos meses horribles para mí por el Crohn y que de nuevo nos ha hecho tomar un respiro y pasar tiempo de calidad de juntos, que para mí, es de las cosas más importantes y que me proporciona mucha felicdad.

No hay nada comparado a descubrir lugares con mi marido, que me de su mano izquierda y dar paseos eternos donde la cultura y la gastronomía siempre no de la mano.

Una Medinaceli que nos recibió con tonos muy grises, mucha lluvia, frío pero que en ella, pequeña y llena de historia hemos pasado un par de días muy reconfortantes. Y aquí hago un pequeño alto, porque lo único que os puedo desear es encontrar a un David en vuestras vidas, después de casi 19 años desde aquel primer beso, la magia, el amor y las ganas de pasar tiempo juntos no nos ha faltado.

Pero vamos por el principio ¿Dónde dormimos?

En el Hotel rural, Ana de las tejas azules, estábamos en otra población más pequeña que pertenece a Medinaceli, y ahí encontramos el silencio, la naturaleza y la paz. Un hotel rural de cinco habitaciones, cálido, solitario, con los dueños muy amables y con un desayuno que entraba n la tarifa -72€ la noche- muy rico. Eso sí, para llegar y moverse es necesario ir en coche.

¿Dónde comimos?

El primer día en Medinaceli, algo tarde porque eran casi las 15:45 cuando llegamos nos comimos un menú del día de 22€ por persona con postre y café en el Restaurante La Babieca. Un sitio tradicional de comida castellana que mereció la pena. Además si vais tiene en la parte superior hotel donde poder pernoctar con una valoración en Booking de 9,1.

Pero realmente la sorpresa gastronómica nos la llevamos el domingo antes de volver a Madrid cuando fuimos al antiguo supermercado Arturo en Miño de Medinaceli, enfrente de la antigua estación, actual albergue para 15 personas.

Un sitio muy bonito en la decoración, muy amables en el trato pero principalmente con una comida de escándalo. Comimos de carta y entre las tostas de foie, las croquetas caseras entre las que resalto las de torreznos de Soria y el cochinillo y el cordero que se comió David, nos dejo un regusto en la boca, difícil de olvidar y que repetiremos porque está a solo una hora y media de Madrid.

¿Qué vimos?

Pues una pequeña población llena de cultura, rincones por las que poder pasear:

- La puerta romana

- La puerta árabe

- La muralla romana

- El castillo

- La plaza mayor mojada con una lluvia constante y agradable que caía de forma suave sobre el asfalto

- La tienda de souvenirs, a la que es difícil resistirse con todas las variedades que te puedes encontrar en los torreznos típicos de Soria.

- El árbol majestuoso e imperial en las puerta de la Iglesia donde ves unas ramas inmensas y piensas en todas las vidas de las que ha sido testigo.

- Esos bancos enfrente de la nada, donde respirar, sentarte y disfrutar de ese paisaje lleno de aire que disfrutamos.

Medinaceli es pequeñita te la puedes recorrer en menos de dos horas. Pero toda su cultura y gastronomía son dignas de resaltar.

Y para terminar antes de deciros adiós en este viaje que ha sido tan especial, de camino al restaurante de Miño de Medinaceli nos encontramos un cartel de los Yacimientos de Ambrona ¿Cómo no desviar el coche para ir a verlo?

Una visita gratuita de como mucho y alargándola unos 45 minutos donde ser testigos, primero de toda la historia que tenemos en nuestro país, y de los poco que se invierte en ella. Porque yo por lo menos y en casa nos gusta mucho los yacimientos, no los habíamos oído y ver los restos de ese "elefante" fue algo impactante.

Así que sí, ha merecido la pena el viaje, ha merecido la pena pasar unos días juntos, y recién llegados  a Madrid ya decidimos nuestro siguiente destino en mayo: Sigüenza.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y si os gusta como a nosotros tanto escaparos un par de días, recordar Medinaceli.

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