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lunes, 23 de febrero de 2026

La traición, la venganza, la supuesta locura... Hamlet

Si algo le debo a la peli de Hamnet, además de haberme vuelto a animar a leer el libro, es volver a poner a William Shakespeare en mis manos. Un dramaturgo por el que no pasa el tiempo porque los temas de sus obras de hace más de cuatro siglos siguen siendo de actualidad, da igual en que momento te los leas, siempre los puedes trasladar al año en el que estamos.

Por eso este lunes lo quiero comenzar con la vuelta a mis manos de una de sus obras, que ya os aviso estarán muy presentes en este 2026. Como primer plató, Hamlet, una de las obras más violentas e intensas y que tiene un monólogo increíble que yo tuve la suerte de escuchar en boca de Juan Diego Botto hace cada vez más tiempo.

Una obra que se data entre 1599 y 1601. Y que está ambientada en Dinamarca, donde se narra la venganza del príncipe Hamlet contra su tío Claudio, quien asesinó a su padre, usurpando el trono y casándose con la reina Gertrudis, madre del Hamlet.

Una obra que explora temas como:

- La locura

- La traición

- La duda exixtencial

- La amistad

- La venganza como motor de vida.

Todo ello aderezado por monólogo interiores y unos versos de una belleza que te explota en los ojos.

No recuerdo bien cuando fue la primera vez que puse Hamlet en mis manos, pero os aseguro que no será la última, porque adoró la obra de William.

Y ya aprovecho este primer post de hoy, para avisaros que esta semana será muy shakesperiana...

¿Nos vemos esta tarde/noche?



domingo, 22 de febrero de 2026

Los inicios del grupo de mi vida: Take That

Hoy sentándome para escribir el post de este domingo me vienen a la memoria muchos recuerdos:

- El walkman de un bus amarillo que me trajeron los Reyes y que deje tieso de tanto poner la cinta de Take That, de una cara, de otra, rebobinarla para alanta y para atrás...

- En la cocina de mi casa inventarme la coreografía para It only takes a minute, con esos movimientos de manos y caderas...

- Tener mi habitación llena, repleta de posters de la Super Pop...

- Como casi me cuesta una oreja el pendiente de su logo que regalaron en una revista y que después de unos días no me podía sacar de la oreja derecha...

- La llorera que me llevé cuando en los 40 principales dijeron: se confirman los rumores, Take That se separa...

- La de veces que me llegué a ver aquel concierto acústico que dieron en Madrid presentado por Joaquín Luqui en el VHS de mi casa...

Y de todos esos recuerdos que siguen muy vivos, hoy os siento el documental que estrenó Netflix hace unos días sobre los comienzos, giras, separaciones y Robbie Willliams.

"Este documental en 3 partes de Netflix ofrece una mirada íntima y retrospectiva del ascenso de la icónica boy band británica surgida en 1990, su separación en 1996 y su exitosa reunión posterior. Con 35 años de imágenes de archivo y nuevas entrevistas, explora su camaradería, conflictos y luchas individuales con la fama, mostrando su viaje desde el estrellato pop de los 90 hasta convertirse en artistas en plena madurez. La serie abarca sus primeros días, la intensa presión de la fama, la marcha de Robbie Williams, su ruptura y su eventual regreso. El documental incluye nuevas entrevistas con Gary Barlow, Howard Donald y Mark Owen, mientras que las opiniones de Robbie Williams y Jason Orange proceden de material de archivo".

Un documental que me hizo dar un viaje por las diferentes etapas de mi vida: la niñez, con ellos en mi cassette. La tierna adolescencia con ellos en el cassette y comenzando con el Disc man. La juventud con el grupo como banda sonora de vida. Y como hace unos años viendo sus redes sociales vi como volvían hacer gira y sin pensarlo mucho, compré las entradas para cumplir el sueño de la niña que fui y la mujer que soy, e ir a verlos a Nottingham. 

Un viaje que recordaré siempre por la emoción, los nervios, las ganas, la compañía de mi chico en esos momentos previos y ese comienzo que me hizo desbordarme de emociones y lágrimas, porque como le dije a mi madre al salir del mismo, viví la noche de mi vida. 

Creo que os he contado que una vez comprado todo lo necesario para el viaje: entradas, hoteles, avión... sacaron la gira europea y al mes y medio los pude gozar en Madrid!!!


Un documental en el que a partir de las voces en off os van haciendo partícipes de:

- Sus comienzos

- Grandes Hits

- Conflictos con Robbie Williams

- Sus pozos y sombras

- Sus reencuentros

- Su vuelta a los grandes conciertos, vendiendo todas sus entradas en tres horas


- Su nuevo rumbo con solo tres de sus miembros originales.

Un viaje de tres capítulos en el que canté, me emocioné y reafirme las palabras del título del post de hoy, son el grupo de mi vida, mi banda sonora favorita y creo que esto será el amor más largo de mi vida. Han sido tan importantes para mi que los llevó hasta tatuados con su logo y mi canción favorita, formando parte de algo tan importante como mi piel´.

No se si lo habéis visto, pero como fan y amante de la música, os lo recomiendo. Y si no los habéis escuchado buscarlos y ver su trayectoria desde canciones para llegar a quinceañeras hasta su último disco This life, que es sinónimo de madurez y amor a la música.

Dentro de menos de cinco meses volveré a coger un avión esta vez para ir a escucharlos y vivirlos por tercera vez en mi vida en directo a Dublin, y es que como dice mi amiga Albita, viajar por música es de los mayores regalos y placeres que te puedes regalar.

Un beso enorme rinconeros y rinconeras y recordar Never forget


:) :) :) :) :)


sábado, 21 de febrero de 2026

¿16 nominaciones a Los Oscar para Los pecadores?

Hace unas semanas cuando se hicieron públicas las nominaciones a los Oscar, el nombre de una película se escuchó 16 veces: Los pecadores. Una película que no habíamos visto en casa y eso que el protagonista es Michael B. Jordan -para mí el hijo de Apollo Creed-. Por lo que ese primer viernes después de las nominaciones decidimos darle al PLAY y ver de que iba la película más nominada de la historia de la Academia.

"Tratando de dejar atrás sus problemáticas aunque exitosas vidas en Chicago, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo montando un club de blues, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida".

Una película que las críticas la ponen por las nubes pero que a mí me pareció un despropósito de principio a fin, porque ¿Cuál es su argumento? Porque puedo entender el contexto y las críticas pero me pareció un popurri de frases obscenas, machirulismo y horror.


He leído en varios sitios que la denominan cine de terror ¿Dónde está el terror?

He leído que en varios sitios la denominan disfrutona ¿Dónde está el disfrute?

He leído que es sangrienta. Y sí, aquí le voy a dar la razón, pero es que la mezcla entre los vampiro, el Ku Klux Clan y poner música es un auténtico despropósito. 

Y ya no habló de las actuaciones que creo que rozan la horterada.


Habían pasado 20 minutos cuando me salió el primer bostezo y eso que decidí tirar para adelante y ver si en algún momento encontraba sentido a esa historia de dos hermanos que vuelven a su casa, pero nada, que según iba avanzando iba a peor.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? Como muchas veces digo por este rincón, esta de aquí solo es mi opinión, por lo que verla y buscar vuestra propia opinión que sería la más válida.

Haber que pasa en los Oscar, porque si arrasa yo creo que me echaré unas buenas risas. Y ahora sí que sí, hasta mañana rinconeros y rinconeras :) :) :) :) :)

viernes, 20 de febrero de 2026

¿Qué estrenos de cine llegan hoy a la cine?


En un Brasil marcado por la represión de la dictadura militar, Marcelo, un hombre de cuarenta años con un pasado lleno de sombras, llega a Recife n la esperanza de empezar de nuevo y reencontrarse con su hijo. Pero su intento de redención se ve amenazado cuando descubre que es vigilado por las fuerzas del régimen.

Perseguido y con su vida en peligro, Marcelo deberá enfrentarse a viejas culpas y tomar decisiones imposibles mientras las amenazas de ciernes cada vez más más cerca. En una ciudad llena de tensión y miedo, el pasado no ha terminado con él.

El 30 de diciembre del 2000, un grupo de montañeros emprende el ascenso al Balandrau, en los Pirineos. Lo que comienza como una jornada tranquila y soleada se convierte en una pesadilla cuando una ventisca inesperada desata la tormenta más feroz registrada en la zona.

El viento gélido y la nieve sepultan el paisaje, dejando a los excursionistas atrapados en una lucha desesperada por la supervivencia. Entre la esperanza y el horror, sus destinos quedan marcados por la brutalidad de la naturaleza.

En el turbulento contexto postsoviético de los años 90, un joven artista y productor de televisión comienza a ascender gracias a su talento y habilidad para conectar con las élites. Su ingenio le abre las puertas al círculo más cercano de un agente del KGB con gran ambición política, lo que le convierte en testigo privilegiado del nacimiento de una nueva Rusia.

Desde dentro del poder, ambos moldean el futuro del país, en un juego donde los límites entre la verdad y la mentira se desdibujan peligrosamente.

Mientras su matrimonio se viene abajo, Alex se enfrenta a la mediana edad y al divorcio buscando un nuevo propósito en la escena de la comedia en Nueva York. Al mismo tiempo, Tess se enfrenta a las renuncias personales que hizo por la familia, replanteándose su identidad y su futuro.

Separados pero unidos por la crianza de sus hijos, ambos deben aprender a convivir con el pasado mientras descubren nuevas versiones de sí mismos. Esta historia, honesta y emotiva, trata de la reinvención, la pérdida y las complejidades del amor después del amor.

Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras que tiene un lío con Julia. Una noche recibe una llamada de su amante, diciéndole que acaba de atropellar a su mujer de forma accidental, que no quería matarla pero necesita su ayuda para deshacerse del cadáver.

Desbordado por la situación en la que esta envuelto, Fernando decide fingir que su mujer lo ha abandonado hasta que recibe una llamada de la que cree que es María. Desde entonces, Fernando cree escuchar y ver a su mujer por todas partes.

Bea es una mujer de 50 años que está atravesando un doloroso proceso de separación, y un día, cuando regresa a su hogar lo encuentra desordenado y a un ladrón dormido en su cama. El ladrón, Denís, es un joven de 28 años que, a pesar de haber estudiado una carrera, enfrenta la precariedad laboral y la falta de oportunidades.

Tras pasar tres días juntos, Bea y Denís se verán obligados a seguir caminos separados, pero su encuentro dejará una huella en ambos, enfrentándolos a las realidades de sus vidas y los desafíos del futuro.

Felisa vive con su madre y sobrevive gracias a su pensión. Una clienta habitual, Adelaida, insiste en que se case con su hijo Sebastián, a pesar de que él no está convencido. Finalmente, ambos aceptan el acuerdo y emprenden juntos un viaje de luna de miel a Motril.

Lo que comienza como una unión por conveniencia se transforma poco a poco en una experiencia reveladora y nueva para ambos, donde aparecen tensiones, afectos inesperados y la posibilidad de cambiar sus vidas más allá de lo que habían pactado.

Cuando la astronauta Celeste emprende su primera misión en solitario, deja atrás a su inseparable compañero: un robot guardián que la ha acompañado durante toda su infancia. Solo y confundido, el robot se enfrenta a la pregunta: ¿y ahora qué?

Entre la nostalgia por la separación y la curiosidad por lo desconocido, la historia se convierte en una tierna y poética reflexión sobre crecimiento, independencia y pertenencia. Una nana del mañana que explora cómo hallar tu lugar en el vasto universo, mezclando emoción, aventura y un toque de ciencia ficción íntima.

¿Qué planes tenéis para este fin de semana? Si mi cansancio y memoria no me fallan, cuando vuelva del trabajo y la cenita con mi amiga y compañera del alma os compartiré mi opinión sobre la película más nominada a los Oscar de este año, batiendo el récord :p



jueves, 19 de febrero de 2026

En el Teatro Alcázar de Madrid: El hilo invisible

Este Musical que os siento hoy lo conocí antes de la Navidad gracias a mi amiga Alba que tenía entradas para ir a verlo hace unos días. Un Musical que esperaba con ganas porque se había leído el libro y le gusta mucho la historia de la escritora Miriam Tirado.

¿Conocéis El hilo invisible?


La obra cuenta la historia de Nura, una niña que descubre un secreto escondido en su ombligo, la existencia de un hilo invisible que la conecta con las personas que ama más allá de tiempo y del espacio. La pequeña Nura, junto a sus amigos Quim y Lia, emprenderá una emocionante y divertida aventura para intentar recuperar la sonrisa perdida de su compañero Álex, y juntos descubrirán la magia y la importancia de las relaciones que establecemos con las personas que nos rodean.


Un Musical que dura unos 75 minutos y que se catalogan a partir de los 7 años.

¿Nos vemos en el teatro rinconeros y rinconeras?

:) :) :) :) :)





Emoción y memoria: Flores para Antonio

Lo que me ha costado ver el documental que os siento como segundo post a estas horas de la madrugada con el insomnio como compañera nocturna. Primero por haber estado muy malita de la tripa durante mucho tiempo, y luego porque me era complicado encontrar una sesión que me cuadrará con los horarios de conciliación con mi madre.

Y es que hablar de Antonio Flores para mí es emocionante, fue el primer poeta de mi vida, un hombre con el que comencé a amar desde muy niña la música a través de su melodías y letras que pasan por las décadas sin que el tiempo las envejezca. Cuando comencé a trabajar con 19 años de los primeros auto regalos que me hice fue el disco doble que se casó de él con colaboraciones de otros artistas.

Tengo en mi casa los CD de Antonio Flores, los cuáles se los "cambiaba de sitio a mi tío" -jajaja- por lo que ver el documental que ha hecho Alba Flores para su padre era para mí, una bendita obligación.

"Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos".

Flores para Antonio es un ejercicio de memoria de su hijas Alba donde conocer su manera de vivir y su manera de morir. Muy joven, lleno de talento, de vida, de anécdotas que vivir. Como ese fallecimiento dejo a una familia muda hasta que su hija no quisiera hablar del tema. Y como su hija ha vivido un bloqueo en el cual la daba miedo a sentir pena, miedo a preguntar para no provocar pena y un bloqueo vocal que la ha llevado durante muchos años a no poder volver a cantar.

Un documental:

- Emotivo

- Realista

- Musical

- Familiar



- Talentoso

- Doloroso

- Lleno de luz y oscuridad

Lleno de dibujos originales de Antonio que van tomando vida a través de los testimonios y búsqueda de la verdad de su padre con sus canciones como mejor banda sonora posible. Porque Antonio para mí era musicalidad y verdad a raudales.

Una hora y media de historia, la de los miembros de una de las familias más reconocidas de nuestro país. Así que desde este rincón, muchas gracias a Alba por haber abierto esa puerta y solo deseo que le haya servido a nivel personal, porque a los que lo hemos disfrutado a nivel personal y musical nos ha embriagado.

¿Lo habéis visto? ¿Os lo recomendaría? Por favor buscarlo que todavía hay salas que lo tienen su cartelera. Nosotros en casa lo pudimos ver en los Cines Verdi de Madrid, pero según he leído lo subirá Movistar Plus a su catálogo, pero la magia del cine es algo inimitables.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y espero veros en unas horas con un jueves de teatro.

:) :) :) :) :)




miércoles, 18 de febrero de 2026

Volver a la última vez para poder llegar a comprender: Aftersun

 

La primera peli que os comparto este miércoles tiene un nombre propio que siempre hace que ver sus películas algo obligatorio: Paul Mescal. Un actor increíble, que lleva nos años regalando unos papeles desde un rigor, una verdad y unos matices que hacen que ver una de sus películas sea un regalo al cine. El caso es que Aftersun es del 2022 y no se porque no le había dado al PLAY. Pero nada como una baja larga, mucho tiempo libre y pocas ganas de relacionarme con nadie para sentarme con calma y disfrutar y emocionarme con una película:

- Lenta pero amable

- Firme pero emocional

- Luminosa pero oscura

- Vital pero que huele a final

- Días felices en los que o te ves venir que pueden ser los últimos

"Sophie reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció".


Una película que narra las últimas vacaciones de Sophie con su padre. Unos días de luz, playa, sol, piscina, excursiones... pero también de señales que los mismo debido a la edad ella no supo detectar en esos días. Poner la salud mental en el centro siempre será un acierto.

¿La habéis visto? 

Además de un guion y tranquilo y en forma de cebolla, es decir que va abriendo capas y nos va mostrando lo que está viviendo el personaje de Mescal. También tiene una fotografía inmensa y banda sonora acompañante de cada trama o escena.

Dos personas que se encuentran en momentos vitales diferentes, pero que pasado el tiempo, ella necesita regresar allí para poder entender.

Nosotros en casa la vimos en Movistar Plus y si queréis disfrutar de una buena película, recordar Aftersun.

¿Nos vemos a la vuelta del trabajo?


martes, 17 de febrero de 2026

¿Quién fue Jacqueline Lamba?

Este martes os siento a una artista gigante que fue:

- Dibujante

- Pintora pionera del surrealismo

¿Sabéis quién fue Jacqueline Lamba?

"Jacqueline Lamba nació en 1910 en Saint-Mandé (Francia). Su padre, José Lamba, murió en un accidente automovilístico cuando Lamba tenía tres años, y su madre, Jane Pinon, murió de tuberculosis en 1927. El amor de Jacqueline Lamba por el arte comenzó cuando era una niña y con frecuencia visitaba el Louvre con su madre y su hermana.

Durante los primeros años de vida de Lamba, y hasta la adolescencia, vistió pantalones, se cortó el pelo y se refirió a sí misma como «Jacko».

Mientras asistía a la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas (Ecole des Arts Décoratifs), se unió al Partido Comunista Francés. Tras la muerte de su madre se mantuvo haciendo diseños decorativos para varios grandes almacenes.

En 1925, ingresó en la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas en la que se graduó en 1929. Aquí conoció a su compañera surrealista Dora Maar. Comenzó a el Café de la Place Blanche donde conoció a André Breton. Se casaron en una ceremonia conjunta con Paul Éluard y Nusch Éluard, con el escultor Alberto Giacometti como padrino.

Durante la Segunda Guerra Mundial Lamba y Breton eran buscados por los nazis, pero pudieron escapar huyendo a través de los Pirineos buscando un paso seguro hacia América. Tuvieron una hija, Aube Elléouët Breton llamada así por el amanecer.

A menudo se encontró eclipsada y calificada como la esposa de Breton, permaneció sin nombre y siempre se la denominó ‘ella’ o ‘la mujer que inspiró’ o ‘la esposa de Breton´.

En 1939, durante uno de los descansos que se tomó en su matrimonio, se aventuró a la playa de Midi en Cannes con Pablo Picasso y Dora Maar. Picasso dibujó a las dos mujeres en su trabajo Night Fish-ing in Antibes (1939).

Participó en el Movimiento Surrealista entre 1934-1947 y fue incluida por Peggy Guggenheim en la Exposición de 31 mujeres en la galería Art of This Century en Nueva York. Tras pasar siete meses en México, con Diego Rivera y Frida Kahlo. Ambas artistas lucharon por sus propias identidades en medio de matrimonios turbulentos con hombres famosos.

Jacqueline Lamba tuvo su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York en la Galería Norlyst en abril de 1944.


Jacqueline Lamba podía hablar inglés con fluidez y se convirtió en la traductora principal de VVV, la revista que fundó Breton, durante su trabajo en VVV conoció al escultor David Hare, que también era el editor de la revista. Dejó a Andre Breton por David Hare en 1942 fijando su residencia en Roxbury, Connecticut, donde debido a una herencia, ambos podrían vivir cómodamente. Expusieron juntos en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, «Pintura de Jacqueline Lamba y Escultura de David Hare», juntos tuvieron un hijo, Meredith .

Debido las adiciones de Hare, el matrimonio terminó en 1954. Después de estar casada dos veces, Jacqueline comentó “había pintado surrealismo para complacer a los bretones y paisajes expresionistas para complacer a Hare, y ahora pintaba para ella misma”. Realizó paisajes urbanos complejos, detallados y trascendentales al mismo tiempo y tardaba meses en completarse.

Durante los últimos cinco años de su vida, Lamba tuvo la enfermedad de Alzhéimer y hacia el final de su vida sufrió un derrame cerebral, pero continuó haciendo arte hasta que ya no pudo sostener un lápiz".


Toda esta Info que os comparto hoy la he sacado de la página www.conchamayordomo.com

Recordar rinconeros y rinconeras, Jacqueline Lamba :) :) :) :) :)


lunes, 16 de febrero de 2026

Descubriendo a Agustín Gómez Arcos: El cordero carnívoro

Este lunes os quiero compartir el que será el primero de muchos libros escritos por Agustín Gómez Arcos. Un hombre que como os conté hace unos meses descubrí gracias al documental de Laura Hojmann, Un hombre libre


"El cordero carnívoro narra, de un modo intenso y provocativo, la vida de un muchacho desde su nacimiento hasta que cumple 25 años. Partiendo de la extraña relación entre el protagonista y los seres que lo rodean, Gómez Arcos desvela, de manera descarnada, los traumas causados por la guerra civil en una familia de la burguesía andaluza. Profundas reflexiones sobre las relaciones humanas, la muerte, la homosexualidad, la libertad, la dictadura, la religión conforman esta novela de amor y de odio, magistralmente escrita pero políticamente incorrecta".

Una historia absolutamente hipnótica, desgarradora, dolorosa, sexual, contradictoria... en la que te cuestionas y haces muchas preguntas porque nunca me había leído un libro donde se hable tan abiertamente del incesto de dos hermanos.

Una historia árida y asfixiante.

Una historia cruda, de sangre y guerra, de bandos.

Una historia de amores, los propios y los ajenos. Los de la actualidad y los de hace años.

Una historia que nos traslada al ensalzamiento de la bandera roja y amarilla.

Una historia que trata de los vencedores y los vencidos.


Una historia que habla del poder y la perversión de la Iglesia.

Una historia que trata de los márgenes de la sociedad, de aquellos y aquellas que se quedaron en ellos y no pudieron recuperarse en pro de la victoria nacional.

Un libro que no puedes dejar de leer, y que ha sido como os he dicho al comienzo de este post el primero de Agustín Diaz Arcos, que volveré a sentar en este rincón más veces.

:) :) :) :) :)

domingo, 15 de febrero de 2026

Adrenalina, giros, suspense, calma inquieta... Su peor pesadilla

Hace unas semanas viendo el catálogo de Sky Showtine, me encontré con la primera serie que os quiero compartir este domingo y que le di al PLAY por un nombre propio de mujer: Sarah Snook.

Una actriz que me hipnotizó en Sucession y que de nuevo me ha vuelto a dejar de piedra ante el regalo de su personaje que nos deja en Su peor pesadilla, de las series más desconcertantes, electrizantes y adictivas que podemos encontrar en las múltiples plataformas.

Una serie que comienza cuando Marissa Irvine llega para recoger a su pequeño hijo Milo de su primera cita de juegos, pero la mujer que le abre la puerta no es una madre que ella reconozca. No tiene a Milo y nunca ha oído hablar de él... A medida que la peor pesadilla de todo padre comienza a revelarse, nuevas preguntas conducen a profundos secretos, revelando grietas en el mundo aparentemente perfecto de Irvine hasta que todo queda hecho añicos.

Un juego en el que nada es lo que parece o sí...

Un juego en el que se van enseñando cartas y aunque tengas sospechas de alguien no te esperas ni los porqués ni que lo origina...

Un juego que muestra desde el comienzo quien se ha llevado a Milo, pero que no te deja ver hasta el final el porque...

Un juego que te hace pasarlo mal, porque descubres lo que sería capaz de hacer el ser humano...

Un juego que te va mostrando poco a poco todos los personajes, sus aristas, puntos fuertes, debilidades y trapos sucios en el armario...

Un juego en el que te quiere enseñar el machismo en todos los estratos...

Un juego en el que te pone en una balanza ¿Qué serías capaz de hacer por quiénes más quieres?

Un juego de toma y daca entre un reparto que juega muy bien sus cartas.

Un juego que nos regala un final memorable, en el que te puedes cuestionar y hacer muchas preguntas, pero que por encima de todo es un gran final. Cosa que se agradece, porque hay series, que disfrutamos y gozamos y que al final cuando debe encajar la última pieza, nos dan un puñetazo en la cara.

Nosotros la vimos por Sky Showtime pero descubrí hace unos días que también la tiene Movistar Plus en su catálogo. Así que sí, os la recomiendo y si la veis contarme vuestra opinión.

Un beso enorme rinconeros y rinconeras, os espero a todos y todas esta tarde/noche con otra serie que proponeros :)



sábado, 14 de febrero de 2026

Frenética pero le falta algo: Una batalla tras otra

Hoy por fin os puedo escribir después de haber vuelto ayer a mi trabajo, porque después de un mes muy malo, pude volver a donde soy feliz y además me pagan. Y quería después de haberos dejado ayer antes de irme los estrenos que llegan a la cartelera, una película que cuenta con 13 nominaciones a los Premios Oscar: Una batalla tras otra.


"Un ex revolucionario, tras años apartado de la lucha, se ve obligado a volver a la acción para enfrentar a viejos enemigos en un ambiente cargado de tensión política, racismo y violencia militar..."

Y antes de comentarla os preguntó ¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¿Sois del team de los que le han encantado o de los que se han aburrido?

Haber como me explicó, yo soy del equipo de las que la he visto y sin más, es una película ágil, rápida que trata temas tan perversos y actuales como el racismo y la violencia, pero que a ratos se me hizo muy bola, dura 161 minutos, y me perdía entre tanta frenesí.

LO MEJOR DE ELLA:

- Leonardo Dicaprio, son ese carácter que roza lo ridículo pero que no para.


- El personaje cruel y deleznable de Sean Penn.

- Lo que mueve y cuenta desde la violencia y la sinrazón, que no es más que el poder de quiénes lo tienen y el racismo que mueve a esas altas élites.

- Divertida.

Lo que menos me ha gustado, es como os he dicho al principio, abrir muchas tramas y no dejar tiempo para digerirlas o entenderlas.

Nosotros en casa la pudimos ver a través de Filmin, y la verdad, es que os la recomiendo, porque para gustos, los colores, y esta de hoy es solo mi opinión.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y a disfrutar del fin de semana, que por lo menos en Madrid, hoy no esta lloviendo :) :) :) :) :)


viernes, 13 de febrero de 2026

¿Qué estrenos llegan ese viernes a la cartelera?

 

Cumbres Borrascosas, dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, es una nueva adaptación del clásico de Emily Brontë. La historia sigue a Heathcliff, un hombre consumido por el rencor tras ser rechazado por su amor de juventud, quien eligió casarse con un hombre rico.

Su deseo de venganza lo llevará a desatar una tormenta de odio y sufrimiento sobre la familia de la mujer que lo traicionó, en un relato de pasión, obsesión y destrucción.

Después de sobrevivir cinco años en un búnker tras el impacto de un cometa, Jeff Garrity, su mujer Allison y su hijo Nathan deciden abandonar su refugio en busca de un lugar habitable en Europa. Su travesía los lleva a un mundo transformado en un infierno por desastres naturales y supervivientes poco amigables, y cada decisión puede marcar la diferencia entre la vida y la muerte.

En el camino, deberán aprender a confiar el uno en el otro y a adaptarse a un entorno que ha cambiado para siempre, poniendo a prueba su ingenio, coraje y unidad familiar.

La joven Mitsuha vive en un pequeño pueblecito entre las montañas. Sin muchas sorpresas ni demasiadas emociones, la adolescente tiene un par de amigos, además de a su hermana pequeña, su abuela y su padre, con el que tiene una relación algo distante. La única expectación un poco emocionante es el cometa Tiamat, que está pasando cerca de la Tierra y por unos días será visible a simple vista.

Pero un día despierta y descubre con asombro que no reconoce su cuerpo, y piensa que se trata de un extraño sueño. Pero no es así: se encuentra dentro del cuerpo de un chico, concretamente de Taki, un joven estudiante de bachillerato de la gran ciudad de Tokio. A Taki le sucederá lo mismo, y es Mitsuha la que se intercambia con él. Metidos dentro de un cuerpo que les resulta tan extraño, poco a poco, los dos jóvenes empiezan a comunicarse y, torpemente, van superando los retos que se presentan en ambas vidas. De esta forma, el vínculo que tienen se convierte en algo más. Lo que no saben es que algo inesperado está a punto de ser revelado.


Man-su, un especialista en la fabricación de papel con 25 años de experiencia, está tan satisfecho con su vida que puede decirse sinceramente a sí mismo: «Lo tengo todo». Mientras pasa felizmente sus días con su esposa Miri, sus dos hijos y sus dos perros, Man-su recibe de repente la noticia de que ha sido despedido de su empresa. Sintiéndose como si le hubieran cortado la cabeza con un hacha, Man-su se compromete a encontrar un nuevo trabajo en los próximos tres meses por el bien de su familia. A pesar de su firme determinación de darle un giro a su vida, Man-su pasa más de un año yendo de una entrevista de trabajo a otra, hasta que finalmente consigue un empleo en una tienda minorista. Se encuentra en peligro de perder la casa que tanto le costó comprar.

Una pequeña cabra con un gran corazón sueña con convertirse en una estrella del roarball, un deporte extremo y vertiginoso que se juega en canchas impredecibles y cambiantes.

Cuando se une a un equipo profesional, se enfrenta no solo a rivales imponentes, sino también a la desconfianza de sus compañeros, mucho más grandes y experimentados. Con determinación, ingenio y coraje, la cabra lucha por ganarse su lugar en el equipo, superar los desafíos del juego y demostrar que, a pesar de su tamaño, tiene lo necesario para brillar en la arena.


Un escurridizo ladrón planea su mayor atraco, con la esperanza de que sea el último, cuando se ve obligado a colaborar con una ejecutiva de seguros desilusionada y a enfrentarse a un rival con métodos más peligrosos. A medida que se acerca el golpe multimillonario, un teniente implacable estrecha el cerco, aumentando el riesgo y difuminando la línea entre cazador y presa. Cada uno deberá asumir las consecuencias de sus decisiones, conscientes de que no hay vuelta atrás, mientras la tensión y la traición amenazan con destruir sus planes y su libertad.


Pedro es un enfermero normal y corriente, bastante caótico y solitario que, sin embargo, ve cómo su vida da un giro radical de 180 grados cuando recibe de forma accidental una caja mágica. Esta caja le da poderes sobrenaturales pero tiene unas estrictas reglas para poder utilizarla de forma adecuada. Con la ayuda de Gael, la extraña dueña anterior, Pedro tendrá que aprender a usar sus nuevas habilidades para ayudar a los demás al mismo tiempo que que se enfrenta a los fantasmas de su propio pasado.

Tras su divorcio, Alicia intenta reconstruir su vida en una casa aislada junto a su hija Carla pero la aparente calma se rompe cuando la niña encuentra un vestido azul que parece pertenecer a otra niña. Al ponérselo, Carla afirma escuchar a una presencia que reclama ser vista y escuchada.

Mientras Alicia busca explicaciones lógicas, la actividad inexplicable aumenta y revela un pasado plagado de abusos silencios y rencores. La tensión crece hasta acabar en un estallido de violencia que deja a una niña en coma y a Alicia frente a una verdad que jamás imaginó.

Hasta los dos años y medio, Amélie se percibía como un ser inerte, hasta que un acontecimiento fundador la sumerge en el universo infantil. En seis meses descubre el lenguaje, a sus padres y hermanos, el jardín del paraíso, pasiones como Japón y el agua, disgustos como la carpa, las estaciones y el tiempo.

A partir de los tres años, su mirada traviesa y aguda revela que tanto la felicidad como la tragedia quedan definidas, mostrando la intensidad de la infancia y la formación de la persona para siempre.


Inspirada en la enigmática desaparición de los populares youtubers conocidos como Paranormal Paranoids, la historia comienza cuando Riley, una joven curiosa y seguidora del canal, recibe una última cinta grabada por los youtubers antes de su desaparición.

Mientras Riley reproduce el contenido de la cinta, se mete de lleno en un oscuro misterio lleno de fenómenos inexplicables y escalofriantes. La obsesión por descubrir la verdad detrás de la desaparición de los Paranormal Paranoids la lleva a cuestionar la realidad y a enfrentar sus propios demonios.

Vallbona, un barrio periférico de Barcelona, permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

¿Qué planes tenéis este fin de semana?

Yo estaba deseando que llegará este fin de semana porque tengo unas ganas tremendas de ver Cumbres borrascosas, un libro que me he leído varias veces y que encima está dirigida por Emerald Fennel, una directora que en sus dos anteriores pelis ha hecho obras de culto. Las críticas que he escuchado esta semana la destrozan, pero oye nosotros ya tenemos las entradas para ir el domingo a tener una opinión propia :P

Pero antes de despedirme de vosotros y vosotras hasta mañana, solo deciros que hoy es un viernes especial, porque después de cuatro semanas de baja en las que he pasado momentos muy malos, hoy vuelvo a trabajar, con la esperanza de que este brote se ha parado y que el siguiente -si es que lo hay- será dentro de mucho.

¿Cuáles son vuestros planes para este fin de semana?

Los nuestros nos lo dejaron los Reyes en casa...

No os digo adiós, solo hasta esta tarde.

jueves, 12 de febrero de 2026

De nuevo en el Teatro Español de Madrid: Luces de bohemia

Después del éxito de crítica y público del año pasado, ha vuelto al Teatro Español de Madrid, uno de los clásicos del teatro, cuando se cumplieron 100 años de la primera edición definitiva. Una obra con la que el autor, Valle Inclán, inauguraba lo que consideraba un nuevo género literario, el esperpento.

¿Hasta cuándo? 7 de marzo.

"La obra narra el periplo nocturno del poeta ciego Max Estrella que, junto al golfo Latino de Hispalis, recorre algunos de los lugares más característicos de la noche madrileña mientras se encuentra con personajes propios de aquella bohemia oscura y sórdida. Una obra llena de poesía, con momentos de enorme belleza, y sazonada con una severa crítica tanto a la injusticia social reinante como a la endémica corrupción política española".

En boca del director Eduardo Vasco: En el Teatro Español teníamos muchos motivos para representar la pasada temporada Luces de bohemia, más allá de nuestra sempiterna pasión por Valle-Inclán y de que sea una obra trascendental de nuestro repertorio; quizás la pieza dramática más bella, más importante de la literatura dramática española del Siglo XX.

De entre todos los motivos son, si quiere, de carácter institucional, era celebrar en el 2024 el centenario de su edición definitiva. Es sabido que, aunque parte de la obra había aparecido por entregas en el semanario España durante cuatro meses de 1920, su edición completa en libro, con variaciones decisivas, tal y como la conocemos hoy se publicó en 1924, incluida en Opera Omnia, ese cuidado proyecto editorial de aires modernistas que el propio escritor realizó de sus obras.

Otra razón de gran peso, más vinculado con nuestro a amor a la profesión, fue que, por increíble que parezca, el periplo del poeta ciego y el golfo hispalense durante la noche madrileña nunca se había representado sobre las tablas de este teatro. Sabemos (porque al menos así apareció en la prensa de la época) que Cipriano de Rivas Cherif, ese hombre de teatro esencial en la historia de nuestro arte escénico, tuco el propósito en 1932, durante su etapa en el Español, de llevar a escena este primer esperpento del escritor gallego en el contexto de una temporada estival de gran teatro popular. Pero aquel proyecto nunca se llevó a cabo, así que, de alguna manera, sentimos que aquel era un buen momento para que Max Estrella y toda la bohemia de su tiempo habitasen, por fin, nuestro escenario.


En esta segunda oportunidad, según he visto en la página quedan muy pocas entradas disponibles, por lo que ¿Nos vemos en el Teatro?

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miércoles, 11 de febrero de 2026

La mano siempre delicada y dulce de Coixet: Tres adioses

Esta segunda peli que siento llego a la cartelera para mí enorme y grata sorpresa. Desconocía que Isabel Coixet estrenaba película. Una Coixet a la que sigo desde aquella Vida sin mí y que me ha hecho disfrutar y emocionarme de un cine con sello siempre muy personal y en el que saber reconocer su mano, que se marca por buenos guiones, muy bien representados desde la calma, la dulzura, la sensibilidad y el respeto por las personas.

Tres adioses nos muestra que tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta y Antonio se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

LO MEJOR DE ELLA:

- Como se tratan temas como las rupturas, el desamor, la enfermedad, la familia, la muerte, las despedidas...

- Esa Roma alejada de lo turístico y centrada en los lugares y sitios donde viven los romanos y romanas.

- La deliciosa Alba Rohrwacher, en sus silencios, caras, descubrimientos, renaceres, atardeceres, dolores, penas, tristezas...


- La importancia de vivir cada día, disfrutar de lo pequeño y no olvidarnos que en este mundo estamos de paso, ojala que sea por mucho tiempo pero ¿Y sino? ¿Cómo quieres que te despidan o recuerden?

- Una frase que resume a la perfección las rupturas o sus causas: "pero ¿Por qué te ha dejado? Yo que se, las cosas que le enamoraron de mi ya no le gustan".

- Esos planos y localizaciones de puentes, casas, ventanas, árboles...

- La banda sonora tranquila, emocionante, dulce, acompañando a la historia en cada momento.

- La mano de Isabel Coixet poniendo lo humano por encima de lo artificial y efectos digitales innecesarios.


Una película que pudimos ver el domingo en los Cines Yelmo Ideal en versión original, y que por supuesto os recomiendo ver. Yo acabé llorando a mares pero es que llevo tiempo dejando salir mis emociones y sentimientos sin censurarlas. Estoy cansada de ir y ser dura, porque también soy sensible y emotiva.

Si la veis contarme que os ha parecido, pero como dijo Coixet el otro día en La Revuelta, cuando terminé no os vayáis esperar a que terminen los títulos y ver esa "escena" que nos regala, en una película donde el humor inteligente y sin ofensas es una constante.

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