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sábado, 4 de abril de 2026

Mi propuesta cultural para esta Semana Santa: Museo Tifológico de la ONCE

Este ya pasado Viernes Santo os quiero sentar una propuesta cultural inclusiva para todos los públicos, manipulable y que no tiene ningún coste para los y las visitantes ¿Habéis oído alguna vez hablar del Museo Tifológico de la ONCE?


¿Dónde? Calle La Coruña, 18, en Madrid.

¿Cómo llegar? Parada de Metro de Estrecho (línea 1)  los buses: 3, 43, 124, 126 y 128.

Está abierto de lunes a viernes hasta las 19 horas, haciendo un parón para comer de 15 a 16 hrs y los sábados de 10 a 14 hrs.

Pero ¿Qué podemos hacer o ver en el Museo?


















El Museo Tiflológico fue creado por la ONCE en 1992, y se define como un museo para ver y tocar. Toma su nombre del término griego typhlós, que significa ciego. Actualmente es uno de los museos más accesibles del mundo. Se encuentra en Madrid, en la calle La Coruña nº 18 y es de acceso totalmente gratuito, buscando ser una experiencia de inclusión, igualdad y acceso a la cultura para personas con discapacidad visual pero también para personas sin discapacidad. 

Nuestra misión es facilitar el acceso a la cultura a las personas con discapacidad visual, promocionar a artistas ciegos o con baja visión afiliados a la ONCE, y ofrecer a todas las personas visitantes una forma diferente de disfrutar de nuestras colecciones y arte, haciendo uso de más sentidos que la vista.

El museo cuenta con tres colecciones permanentes:

1. Reproducciones de monumentos nacionales e internacionales.

2. Obras de artistas ciegos y con discapacidad visual grave.

3. Material tifológico.

El diseño del espacio expositivo junto con los sistemas de orientación en relieve (planos), además de la información en braille y macro-caracteres para su más fácil lectura, hacen de la visita una experiencia 100% accesible para las personas con discapacidad visual y también confortable y recomendable para todos los públicos.  

Un beso muy fuerte y si vais contarme que os ha parecido ¿Vale? 





viernes, 3 de abril de 2026

Estrenos de Semana Santa

Realmente los estrenos que os siento a estas horas de un Viernes Santo del que he disfrutado de uno de mis sitios favoritos de Madrid, llegaron el miércoles 1 de abril a las salas de cine, pero no quería cambiar mi día de cine!!!

¿Cuáles fueron?


Tras el éxito cosechado por la primera entrega, Illumination vuelve a encargarse de la producción de esta ansiada secuela. Volviendo a estar a los mandos los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic. Con la supervisión del equipo de Nintendo, para que vuelva a ser lo más fiel al videojuego.

María Ángeles, una mujer de 79 años, vive sola en Tánger disfrutando de su rutina y la ciudad que la vio crecer. Cuando su hija llega desde Madrid para vender el apartamento familiar, ella se resiste a perder su hogar y lucha por recuperar sus pertenencias y recuerdos.

En medio de esta resistencia, redescubre inesperadamente el amor y el deseo, demostrando que la vida puede sorprender incluso en la vejez y que la pasión y la libertad no tienen edad, y que siempre es posible encontrar nuevas alegrías y conexiones que le dan sentido a cada día.

Una película verdaderamente especial que explora con melancolía y aguda ironía la naturaleza del poder, la influencia y el peso de la historia. Sorrentino, con su estilo elegante y mordaz, retrata personajes atrapados entre la grandeza y la decadencia, reflexionando sobre la fama, la memoria y las cicatrices del pasado.

Cada escena combina belleza visual y profundidad emocional, ofreciendo una mirada introspectiva y crítica sobre cómo la historia y la ambición moldean vidas, dejando al espectador tanto con asombro como con un sutil desasosiego.

Tras años sin reunirse en Navidad, Nuria invita a su hermana Mónica y su familia a pasar unas fiestas idílicas en Laponia, junto a su marido Olavi y su hija. Todo parece perfecto hasta que la niña revela a su primo que Papá Noel no existe, desatando el caos familiar.

Lo que debía ser una celebración entrañable se convierte en una noche de tensiones, reproches y verdades incómodas, donde afloran secretos guardados y se abre un inesperado debate sobre si es mejor preservar la ilusión infantil o decir la verdad aunque duela.


Claire e Yves, ambos formados como físicos, han dedicado toda su vida profesional al sector nuclear, un entorno dominado por la precisión, los cálculos y la lógica científica. Sin embargo, durante una visita aparentemente trivial a la National Gallery, Claire experimenta una conmoción inesperada al enfrentarse a tres pinturas de Rembrandt. El encuentro con estas obras maestras despierta en ella una emoción profunda e inexplicable, una grieta en su mundo racional que pronto se extiende también a Yves. A partir de ese momento, el arte irrumpe en sus vidas como una fuerza transformadora, cuestionando sus certezas, alterando su relación con el tiempo, la memoria y la percepción, y empujándolos a replantearse el sentido de su trabajo, de sus decisiones y de su propia existencia. Lo que comenzó como una simple visita al museo se convierte en una experiencia reveladora que marcará un antes y un después en sus vidas.

El cine siempre es uno de los mejores planes, así que si vais contarme que habéis visto porfi. Nosotros mañana veremos la nueva de Súper Mario en la mejor compañía.

Os veo esta noche con una expo que proponeros para estos días.


jueves, 2 de abril de 2026

Hasta el 12 de abril en el Teatro Fernán Gómez. El jardín de los cerezos

El jardín de los cerezos de Antón Chéjov. Producción propia del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Fue estrenada en el Teatro de Arte de Moscú el 17 de enero de 1904, con dirección de Konstantín Stanislavski y protagonizada por Olga Knipper, la mujer de Chéjov. Ciento veinte años después de aquel estreno, Chéjov se ha convertido en un clásico del drama universal y su teatro se nos ha ido desvelando con el paso del tiempo y hoy entendemos un poco más su universo.

Chéjov no sólo habla de la Rusia de finales del siglo XIX, sino de personas desorientadas y perplejas en medio de una encrucijada o un laberinto que les aturde, les noquea. Y tienen miedo, mucho miedo, y engañan la vida mientras exponen sus anhelos más elevados, los propósitos más dignos, pero sin voluntad para ejecutarlos. En nuestro siglo XXI, cargados de interrogantes sobre cómo va a ser nuestra existencia, a las puertas de un nuevo tiempo, nos encontramos con El jardín de los cerezos, más vigente que nunca.
Juan Carlos Pérez de la Fuente (Director artístico del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa).


Cuenta la historia de una familia expulsada del Paraíso. Se trata, al mismo tiempo, de un espacio real (en rigor, el huerto de una finca en estado de ruina económica) y de otro recordado: una infancia feliz. La negligencia con la que ha sido gestionada la finca ha provocado que la única solución para su rescate pase, irónicamente, por su destrucción. Por eso los personajes chejovianos se ven atrapados en un dilema típico de la sociedad moderna: quedarse es perder el paraíso, pero vender la finca, también. Así que optan por instalarse en la acedía, esperando que las cosas se solucionen solas. En medio de esta catástrofe, sólo el joven estudiante Trofimov vislumbra la posibilidad de un retorno al Edén cuando declara que la salvación pasa por trabajar y dejar algo de felicidad para que la recojan quienes vienen detrás. No en vano, un proverbio chino nos explica que el mejor fertilizante es la sombra del jardinero.



Una obra que descubrí hace unos meses en el Instagram de Jesús Torres, uno de sus actores y que tuve la suerte de ver en el mismo teatro en Poeta perdido en Nueva York, obra que por cierto, volverá al teatro.

Nosotros en casa vamos a intentar ir a verla porque Chejov me encanta desde que lo descubrí hace ya años estudiando Interpretación.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, y que nunc anos falte un teatro :) :) :) :) :)


Enredos, mentiras y amor: El otro lado de la cama en el Teatro Nuevo Alcalá

Este Jueves Santo, os quiero compartir un par de propuestas teatrales, que no tienen nada en común, pero quelas podemos encontrar en alguno de los teatros que tenemos la suerte de poder disfrutar en Madrid.

El otro lado de la cama, creo que dudas que fue una de las películas de mi más tierna adolescencia, en ella comencé a admirar el trabajo de actores como Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Paz Vega... por lo que cuando la descubrí en el Teatro Nuevo Alcalá, me la apunte corriendo para sentarla en este rincón.

Natalia decide dejar a Guillermo porque se ha enamorado de otra persona, aunque evita confesar quién es. Desorientado y roto por la ruptura, Guillermo busca apoyo en Ernesto, convencido de que su mejor amigo será su mayor aliado. Mientras tanto, Paz está convencida de que su relación con Ernesto va viento en popa y ya sueña con comprar juntos un piso. Pero la realidad es muy distinta: Ernesto y Natalia mantienen una relación secreta que amenaza con hacerlo saltar todo por los aires.

Cuando las pasiones ocultas, los deseos y las mentiras comienzan a entrelazarse, la amistad y el amor se ponen a prueba dando lugar a situaciones tan caóticas como hilarantesEl Otro Lado de la Cama es una comedia sorprendente, llena de ritmo, equívocos y carcajadas, que conquista por su frescura y por la forma en que retrata los enredos sentimentales. 

Una comedia de enredos, mentiras y amor, que se mezclan para crear esta historia impredecible y divertida que podéis ver con entradas a partir de los 20€.

Si la veis contarme que tal ¿Vale?

Os veo en un rato con otra obra de teatro que podemos vivir en directo en Madrid.