De Juan de Flandes a Antonio López... la expo del Palacio Real

Y es que en este ya más que estrenado año 2015, todavía no me había sentado a hablaros de las propuestas culurales que nos ofrece Madrid tanto a los madrileñ@s como a tod@s los que no queráis visitar... porque sobra decir que Madrid es maravillosa.

Y aprovechar el sábado para hacer una visitilla ya no cultural sino de historia de la pintura española nunca está de más.

Si en Madrid hay un sitio emblemático y que es destino de visitas y de múltiples fotos ese es el Palacio Real de Madrid, que además de estar en un sitio clave de la capital tiene muchas cosas que ofrecernos para ver y disfrutar.

Entre las ofertas que se nos ofrece es la exposición que tendrá lugar en el Palacio Real hasta el 19 de abril con el título: El retrato en las colecciones reales. De Juan de Flandes a Antonio López.

A través de 114 obras, Patrimonio Nacional y Fundación Banco Santander ofrecen un recorrido por la evolución del género retraístico de corte de España desde el siglo XV al XXI, desde la época Trastámara a la Casa de Austria en su primer apartado, y desde los Borbones, en el S. XVIII, hasta nuestros días.

La exposición incluye:

- 90 pinturas.
- 12 esculturas.
- 2 tapices.
- 4 grabados.
- 5 piezas de porcelana.
- Pequeño bronce de los grandes maestros que trabajaron para la Monarquía Española que eran los mejores artistas de cada momento.

Así, entre los autores, encontramos nombres como Juan de Flandes, Sánchez Coello, Rubens, Velázquez, Goya, Sorolla, Dalí o Antonio López. De este último, se puede contemplar, pro primera vez en público, el cuadro "La familia de Juan Carlos I", que el pintor de Tomelloso comenzó a realizar hace veinte años.

La entrada cuesta 11 euros, no os voy a engañar en mi opinión cara, pero si os lo podéis permitir el precio incluye visitar el Palacio Real, La Real Armería y la exposición temporal.

Besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)

Ensalada de thrillers y comedias para esta semana.

Hoy viernes hay varios estrenos pero todos tienen dos factores en común:

1º No hay ni una sola película española, menos mal que la semana que viene llega Perdiendo el Norte.

2º El motor de practicamente el 99% de los estrenos que hoy quiero compartir con vosotr@s son thrillers... un género que me hace pasarlo bastante mal porque me obsesiono pero que me parece un arte. El arte de hacerte tener el corazón en la garganta y que te vayas con el come come a tu casa.

Pero al lió que voy....

Fin del verano en un pueblo de la Umbría italiana. Gelsomina vive con sus padres y sus tres hermanas pequeñas en una granja destartalada en la que se dedican a la producción de miel. Las chicas crecen alejadas de todos pues su padre cree que se acerca el fin del mundo y prefiere el contacto con la naturaleza. Sin embargo, las reglas estrictas que mantienen unida a la familia se fragilizan con la llegada de Martín, un joven delincuente enviado por un programa de reinserción. También la llegada a la región del equipo de un concurso de televisión conocido como "Las maravillas del campo" - que ofrece un premio monetario y un crucero de lujo a la familia más tradicional - hará que la tensión dentro de la familia de Gelsomina vaya en aumento.

Ex Machina es un intenso thriller psicológico que cuenta la historia de Caleb, un programador de 24 años que trabaja en una de las mayores empresas de Internet del mundo. Un día gana un concurso cuyo premio es una semana de vacaciones en la mansión privada del presidente ejecutivo de la compañía. Cuando Caleb llega a la estupenda casa en medio de la nada, descubre que deberá participar en un experimento tan extraño como fascinante en el que interactuará con la primera inteligencia artificial auténtica del mundo que habita en el cuerpo de una preciosa mujer robot.

Una familia va a esquiar a los Alpes. Almuerzan en un restaurante cuando se produce una avalancha y todo el mundo es presa del pánico. Ebba, la madre, llama a su esposo Tomas para que le ayude a proteger a sus hijos, pero Tomas ha huido para salvar su vida. La avalancha se detiene sin ocasionar daños; sin embargo, el universo familiar no volverá a ser el mismo. La actitud de Tomas ha despertado dudas y ahora busca desesperadamente la forma de recuperar su lugar como padre de familia. Una comedia acerca del papel del hombre en la familia moderna.

Un grupo de ocho escolares, acompañados por la directora Jean Hogg (Helen McCrory) y la joven profesora Eve Parkins (Phoebe Fox), se ven evacuados de Londres durante la Segunda Guerra Mundial y trasladados a la casi desierta aldea de Crythin Gifford. Allí conocen a Harry Burnstow (Jeremy Irvine), un piloto de la RAF que tiene el mismo destino que ellos, la ruinosa casa Eel Marsh, situada en una isla conectada a tierra firme únicamente por la carretera de las Nueve Vidas, una calzada que desaparece con las mareas.

En busca de refugio de los horrores de la guerra, su presencia no tarda sin embargo en despertar una fuerza malévola que surge de la oscuridad y lleva décadas rondando esta imponente y aislada edificación: La mujer de negro.

 Samba llegó a Francia desde Senegal hace 10 años y siempre ha tenido trabajos de segunda. Alice es una directora ejecutiva que lleva unos meses muy estresada. Él está dispuesto a hacer lo que haga falta para conseguir el permiso de trabajo, mientras ella intenta dejar atrás su vida anterior, trabajando como voluntaria en una ONG. Ambos luchan para salir del callejón sin salida que son sus vidas... hasta que el destino los une.

Antes os he dicho que había thrillers, pero también hay comedias de esas que te hacen reír pero con elegancia y corazón.

¿Ya tenéis planes para este fin de semana? Hagáis lo que hagáis que lo disfrutáis y lo viváis con intensidad y en buena compañía.

Besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)

La novia de papa: ¿Madastra o niños malcríados?

Hace unos años con la serie de Sin tetas no hay paraíso además de Miguel Ángel Silvestre y su inolvidable Duque, creo que una de las actrices que ha tenido y que en mi opinión se ha trabajado el tener trabajo (valga la rebundancia) fue María Castro, llevando una carrera inteligente y paso a paso sin prisas y exponiéndose al ojo clínico del público, subiéndose a unas tablas y demostrando lo que es capaz de hacer.

Pues hace unas semanas vi en la televisión a María anunciando la obra de teatro que va a estar haciendo en el Teatro Infanta Isabel hasta el 26 de julio la obra La novia de papa.

Y además de contar con María cuenta entre su elenco con Eva Isanta, Armando del Río, Lucía de la Fuente, Nadia de Santiago y Rodrigo Sáez de Heredia.

Nos cuenta la historia de Sol que es una mujer independiente con éxito en su trabajo que se enamora de un hombre perfecto llamado Pablo. Todo parece ir como la seda hasta que se deciden vivir juntos con las hijas que él tiene de su matrimonio anterior. Lo que en un principio era la novia de su padre, se va convirtiendo para las niñas en una madastra a la que hacen la vida imposible, sin olvidar la continua presencia de la ex mujer de Pablo.

¿Era ésta la vida que esperaba tener una mujer tan independiente como Sol?

Y es que no debe ser fácil convivir con los hijos de tu pareja porque no dejan de ser tus hijos, y convivir con una señora que no es tu madre.

Por lo que he leído de ella la ponen como una obra con humor, que te hace pasar un buen rato y disfrutar. Así que si os lo podéis permitir ¿Por qué no ir al teatro?

Besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)

Las cincuenta y abominables sombras del señor Grey.

Hay una cosa en la vida que siempre he tenido muy clara, nada como la experiencia propia de ver, leer, oír... alguna película, libro, disco, obra de teatro, etc, para poder juzgar con algo muy importante, el criterio propio.

Si me leéis, sabréis de sobra mi animadversión total y absoluto rechazo a un hombre como Grey y no por sus prácticas sexuales porque son consentidas sino por su control excesivo, su violencia y el no poder ni deber justificar su actitud con ningún pasado muy feo, que es verdad que lo tiene.

Cuando Anastasia Steele, una estudiante de Literatura de la Universidad de Washington (Seattle), recibe el encargo de entrevistar al popular y joven empresario Christian Grey, un millonario de 27 años, queda impresionada ante su extraordinario atractivo. La inexperta e inocente Ana intenta olvidarlo, pero no lo consigue. Cuando la pareja, por fin, inicia una apasionada relación, a Ana le sorprenden los peculiares prácticas eróticas de Grey, al tiempo que descubre los limites de sus más oscuros deseos.

Así que claro os imaginaréis que la fui a ver Cincuenta sombras de Grey ¿Verdad?, pues sí, el fin de semana del estreno fui con mi chico al cine a verla y es que la ficción siempre puede ser peor que imaginarla... porque vaya tela con la horripilante película.

Pero mejor me explico:

1º Creo que si te lanzas a interpretar al personaje del señor Grey es a careta descubierta, sin prejuicios ni miedos. Y el actor que le da vida parece que está comprimido, atascado y encorsetado en una falsa apariencia sensual, sexi y mucho menos gracioso. Para mi es de todo menos arrebatador y magnético. Si no fuera por la cándida y en algunas ocasiones sobreactuada Dakota Johnson la química si la hay se vendría abajo. Y es que ha sido como juntar el agua y el aceite.

2º Llevar al cine un libro es una tarea complicada pero si te saltas tramas indispensables en la Saga como es la editorial donde comienza a trabajar Anastasia de becaria es un sacrilegio, un error y una falta de respeto a las seguidoras ardientes de la trilogía. Además de dejar en buen lugar "al bueno de Grey".

3º Buscar humor, chistes o bromas donde hay excesivo control de un hombre hacia una mujer me parece atroz.

4ª No todo va a ser malo, porque hay una buena y muy sensual banda sonora muy acorde con cada escena de la no sexual película. Y es que a diferencia del libro donde hay mucho sexo y poco romanticismo; en la película hay romanticismo y un escueto y cuidado sexo, porque lo único que se les ve a los dos protagonistas son los pelos de sus partes. Y eso en un libro donde se les ve hasta el DNI se puede considerar grotesco.

5º Un guión tan tonto, fofo, absurdo y vacío, que en ningún momento hay una trama, sino un batiburrillo de escenas que nos quieren hacer creer la maravilloso que es que un señor como Grey se fije en ti.

Y podía poneros muchas cosas que no me gustan, pero es que lo que de verdad me asusta es que haya mujeres que se sientan atraídas por un hombre así, porque no hay que olvidar que la vida de ella no vuelve a ser la misma y no por amor sino por el pétreo y abusivo control que él ejerce sobre ella.

Además que esa escena final de la película, os digo que como mujer me ofende, me indigna y me pone los pelos de punta, porque tanto en el amor como en el sexo todo es por y para dos no solo por salvaguardar y quitar traumas a un señor que se escuda n su pasado para poder vivir y no dejar vivir a la mujer que este con él.

Vamos que a pesar de que no os podría engañar porque los libros me engancharon porque tienen un algo que te hace no dejar de leer para saber que hay detrás, la película no me ha gustado por no ser fiel a un libro en el que el sexo es el motor principal y central de la trama y es ¿Por qué lo pintan como amor cuándo realmente es sexo? por lo menos para Grey?.

En fin ya veremos que horribles sorpresas nos depara lo que ya han asegurado que será una trilogía, eso sí esperemos que al actor que da vida a Grey del que no me interesa ni su  nombre despierte.

Como final os diré que no entiendo como una mujer puede soñar con encontrar o tener un Grey en su vida, yo estoy feliz de que mi chico no se parezca en nada a ese horrible personaje.

Besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)

Encontrar el equilibrio que necesito a traveś del yoga.

¿Qué tal va vuestro martes? El mío ha empezado por todo lo alto porque he dormido muchísimo. Y es que después de un finde de turismo a pata y una noche sin dormir por culpa de querer ver los Oscar, necesitaba recuperarme, o por lo menos recuperar el sueño....

Hace unos meses en mi camino de cuidarme como he compartido con vosotr@s comencé a hacer deporte y entre las cosas que empecé a practicar con miedo y respeto fue algo que yo consideraba extraño pero que a mi me aporta la tranaquilidad, la estabilidad y el equilibrio tanto emocional como físico que yo necesitó. Vamos que empecé a practicar yoga.

¿Y qué es el yoga?

Tradicional disciplina física y mental que se origina en la India. La palabra se asocia con prácticas de meditación en el hinduismo, el budismo y el jainismo.

Y es que el yoga otorga como resultado:

- la unión del alma individual con la divinidad, entre las que tienen una postura religiosa de tipo evolucional.

- la percepción de que el yo es espiritual y no material, entre los que tienen una postura espirituslista.

- el bienestar físico y mental, entre los que tienen una postura racionalista.

Pero alejándome de tecnicismos y definiciones os diré que para mi el yoga está resultando ser la mejor terapia para cuidar mi cuerpo y mi mente, y sí, porque en los últimos tiempos mi mente anda en otros sitios entre porque entre que he estado mala y no encuentro trabajo quieras que no la cabeza y el cuerpo se resienten. Y en mi caso mi cuerpo de por si dañado con la espondilitis necesita una dosis extra de mimos.Y en el yoga he encontrado como no hay límites sino barreras psicológicas que te hacen creer que no vas a ser capaz de hacer determinados ejercicios, pero con paciencia y perseverancia se van superando obstáculos y subiendo barreras. Y eso os prometo que es lo más gratificante, ver y sentir tu cuerpo.

Y es que no solo se estira el cuerpo, sino que te sientes cada parte de éste, os prometo que si te concentras llegas a sentir tus órganos. Hace un tiempo no muy lejano yo pensaba que esto era una locura pero me he dado cuenta que la locura era en no creer en ello. Aunque claro nada como la experiencia y la vivencia para juzgar y creer.

Y es que los ejercicios de yoga están enfocados a relajar el cuerpo y la mente. El yoga elimina las tensiones diarias y para mi hace que se conecte el cuerpo y la mente; y es que esta última se evada y se relaje.

Os prometo que me siento en paz, veo comos decía antes como mi cuerpo va necesitando más ejercicios y cosas diferentes y maś complicadas. Y es que nada como la superación y pegarle una patada a los miedos para que la sonrisa salga y en mi cara en los últimos tiempos sea relajada sin prejuicios y que intente encontrar la paz.

¿Y para hacer yoga es necesario ir al gimnasio? Yo creo que no porque gracias a internet podemos encontrar diferentes rutinas y ejercicios que nos ahorran dinero, así que de verás desde mi humilde experiencia y opinión os recomiendo que un día os tiréis en una tolla en el suelo y os dejéis llevar sin prejuicios y sin vergüenzas porque los resultados son increíbles. Porque una queda en paz con el cuerpo y con la mente.

Aquí os dejo algunos ejercicios que hay por internet que yo practico y que a mi me viene fenomenal.

Besos rinconer@s y namasté

:) :) :) :) :)

And the Oscar went to....

Recién llegada a casa de unos días de turismo por tierras castellano-leonesas, para más exactitud, Salamanca, me quiero sentar con vosotr@s para comentaros la Gala y los premiados de esta madrugada de los Premios Oscar.

Y es que una de tus aficiones mayores sea el cine y que te haga hasta estando de viaje te quedes hasta las seis y media de la mañana para ver la Gala de los premios de la meca del cine...

Pero antes de comenzar con los premiados, en dónde todas las quinielas fueron acertadas y quedaron pocas sorpresas al azar, salvo que Boyhood (momentos de una vida) no se llevó los grandes premios de la noche, me gustaría compartir con vosotr@s varias cosas:

- Porque sea la Gala de los Oscar, no es sinónimo de que la Gala vaya a ser buena ni vaya a merecer la pena. Y una muestra está en ayer, una Gala sosa, con un Neil Patrick Harris asustado, sin humor y solo con algun@s chascarrillos para salir del apuro. Yo particularmente esperaba algo más de él, pero al César lo que es del César, el momento "desnudo en Birdman" fue muy bueno".

- ¿Por qué no se entregan los Oscar honoríficos en las Galas de los Oscar desde hace unos años?

- ¿Por qué siempre está todo tan cantado en las categorías de actores y actrices?

- Me rasgo la ropa ante el discurso de Patricia Arquette recogiendo su premio por Boyhood como actriz de reparto, ya es hora de que las actrices americanas salgan del cascarón de vestidos caros y joyas prestadas y reclamen una igualdad en su género y en sus salarios. Para mi el mejor momento de la noche.

- La gran triunfadora de la noche fue Birdman con cuatro premios, de los cuáles tres fueron en categorías importantes. Pero también la noche de Gran Hotel Budapest que se llevó premios que los llaman "menores" pero sonó su nombre.

- Si algo tienen los american@s es que saben cebar los "grandes momentos" de la noche, y mucho se cebo la actuación de Lady Gaga y la verdad es que no defraudo porque su homenaje a Sonrisas y Lágrimas fue apoteósico y emocionante.

- La emoción llegó en forma de canción original por la película Selma, en homenaje al doctor Luther King y su marcha por luchar y defender los derechos de los negros en EEUU. De alguna manera tenía que redirmirse la Academia americana por la falta de candidaturas a negros y a mujeres.

Vamos que si por algo pasará a la historia esta Gala es por los premios repartidos, por el discurso de Patricia Arquette y porque por segundo año consecutivo un mejicano, Iñarritu, se lleva los grandes premios de la noche.

Pero vamos con los grandes premios....

MEJOR PELÍCULA: Birdman

MEJOR DIRECTOR: Alejandro González Iñarritu por Birdman

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Eddie Redmayne por La teoría de todo

Y es que lo siento por Keaton que vuela como un ave fénix en Birdman y Benedith Cumberbaitch me enamoró en The imitation games, pero es que el señor Redmayne está tan sublime, una cosa para rasgarse las carnes. Si no habéis visto su película por favor os lo pido verla y ver lo que es el trabajo del actor.

Auguró una larga carrera a este actor inglés de tan sólo 33 años.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Julianne Moore por Siempre Alice

Y las quinielas se cumplieron porque creo que no había premio más cantado que éste. Y aunque yo tenía otra favorita creo que ya era hora de que la Academia se acordará de esta actriz que alterna grandes con pequeños proyectos por amor a su profesión y al arte (nunca mejor dicho):

MEJOR ACTOR DE REPARTO: J.K. Simmons por Whiplash

Y es que Hollywood tiene estas cosas, un actor con tantos años tras la espalda y un reguero de pequeños y excepcionales papeles, le llega su gran premio con más de 60 años. A nadie le ha extrañado el premio a un actor que ha dejado a la gente perpleja por su trabajo de profesor intransigente y exigente de música.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Patricia Arquette por Boyhood (momentos de una vida)

Y esta película que ha llegado avalada y premiada haya dónde ha ido solo rasco este premio a una televisiva actriz que asumió el riesgo de hacer un papel durante doce años.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Birdman

No me pudo imaginar el trabajo de hacer un guión tan rápido, tan secuencial, tan complicado y con tantos y magistrales personajes. Pues los guionistas de Birdman lo consiguieron y se han llevado el favor de la crítica, de la Academia y de tod@s los que hemos disfrutado de esta excitante película.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: The imitation game

El único premio que rasco esta gran película, y es que lo que hizo Alan Turing por la humanidad y su aportación a nuestros irremplazables ordenadores fue imprescindible.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: El gran hotel Budapest

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Ida (Polonia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Big Hero 6

¿Qué hubiera pasado si hubiera estado nominada la Legopelícula?

MEJOR DOCUMENTAL: Citizenfour

Y es que a pesar de las luces y las sombras, Hollywood siempre es Hollywood y la de anoche fue una gran noche.

Espero que hayáis disfrutado del fin de semana tanto como yo, mientras yo voy a cenar pronto porque me voy a la camita porque me caigo de sueño... hasta mañana rinconer@s :) :) :) :) :)

The imitation games porque el mundo fue mucho mejor porque se supone que él no era "normal".

Lo bueno de sentarme a ver esta película ha sido hacerlo virgen, es decir, no haber leído sinopsis y no tener ni idea ni de que iba ni de que podía ser. Y la verdad es que el resultado fue brutal porque no solo has visto una historia real sino un homenaje a un señor que sin lugar a dudas marcó el destino y el rumbo de la II Guerra Mundial.

Y es que ¿Qué mejor plan para un este domingo qué ver una buena película?

Antes de meterme en faena con The imitation games, os diría un frase que me parece que embarca muy bien la película: "A veces la persona a la que nadie imagina capaz de nada es la que hace cosas que nadie imagina".

Majestuoso y magistral biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados.

Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952.

Es imposible no terminar esta película y emocionarte y enfadarte porque ¿Qué tiene que el trabajo y la perseverancia con las tendencias sexuales de los seres humanos?

Una historia marcada por los objetivos y la crueldad de vivir y concebir la vida de forma diferente. Turing consiguió descifrar Enigma y cambiar el ritmo de la guerra con mucho trabajo y esfuerzo, primero sin pensar y tener en cuenta a nadie, pero luego y gracias a un buen consejo,darse cuenta de que el trabajo cuando es en equipo es más eficaz y más fructífero.

Pero es que nos muestra también el lado de la irracionalidad humana, porque ver como la homosexualidad era castigada y perseguida te dan ganas de no parar de gritar. Porque ver el final de Turing es cruel porque nadie se merece ese trato; y me alegro de que se haya hecho pública la historia de este hombre porque la humanidad el debemos mucho, porque su Christopher, adelanto y germen de algo conocido como ordenador, nos salvó de la crueldad nazi a pesar de tener que elegir sobre quien vivía y moría, lo que hacia de esta guerra algo mucho más irracional y atroz.

Un buen empastado guión aunque en las primeras teclas la película me resultó desconcertante, cuando Benedith se pone a correr hacia el rumbo de la máquina, la cinta coge un ritmo imparable.

Benedith Cumberbatch enamora y te encandila desde sus nervios, su ansiedad, su trabajo, su actitud desconcertante y altiva, le pone carne, piel y alma a un personaje complicado pero que nos refleja la realidad que vivió ese hombre. Y es que el Oscar a este año al mejor actor va a estar muy complicado porque hay papeles y personajes muy diferentes pero con mucha fuerza en la pantalla y ante el espectador.

Y los satélites como he querido denominar al resto del reparto hace un buen trabajo haciendo que la luz de Cumberbatch brille todavía más. Y es que creo que con este actor nos encontramos a uno de los valores en alza del cine, porque ver trabajo suyo es signo de profesionalidad y emociones fuertes.

Vamos que es una de las mejores películas que he visto en los últimos tiempos y ya van varias, os la recomiendo de todas, todas, pero sobre todo por dos motivos:

1º Es un homenaje a ese hombre tan desconocido para la historia pero que marcó la historia de ésta

2º Para que nunca ocurra esa persecución y ese daño a la comunidad homosexual. Porque aunque los tiempos avanzan, todavía hay países en este mundo que creen que la homosexualidad es una enfermedad, cuando los verdaderos enfermos son los que piensan así.

Besos rinconer@s y esta noche ya llegó al gran noche del cine, la noche en la que la frase más oída será "and the Oscar goes to"...

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La teoría del todo: "mientras haya vida hay esperanza".

No me canso de decirlo si por algo va a ver que recordar el 2014 es que ha sido con letras mayúsculas EL AÑO DEL CINE. En nuestro país la cuota de pantalla ha subido a unos niveles increíbles y ha habido y se ha creado un gran cine de calidad que ha llegado al espectador, demostrando éste su fe y confianza y sorpresa ante el cine patrio.

Pero es que en la denominada "meca del cine", el 2014 nos ha regalado muy buenas películas pero sobre todo unos papeles de esos que hacen que se te abran las carnes y te dejes llevar por las emociones de lo que estas viendo.

Porque si Michael Keaton me encandilo y Benedith Cumberbatch me enamoró (lo leeréis mañana), el otro día cuando vi a Eddie Redmayne en la Teoría del todo, os juró que sentí que perdía el equilibrio, vaya papel se marca el tío, digo yo que después de se habrá quedado a gusto, porque después de haber visto a Javier Bardem en Mar Adentro hace ya 11 años, no había vuelto a ver una forma de trabajar de esa magnitud, porque decir magistral se queda corta.

Esta película biográfica narra la relación entre el astrofísico, Stephen Hawking y su primera mujer, Jane en la época en que ambas lucharon contra la enfermedad degenerativa (ELA: esclerosis lateral amiotrófica) que le postró en una silla de ruedas hasta el momento.

Lo que es un biopic sobre el primer matrimonio de Stephen Hawking con su mujer Jane se convierte en el reflejo de los años de lucha por una vida normalizada del matrimonio.

¿Cómo no te vas a emocionar cuándo ves los reflejos y los rastros que la enfermedades va dejando en el cuerpo y la vida de Stephen Hawking?

Porque sí, te emocionas pero también hay momento de mucho humor, de mucha ternura y de mucho trabajo porque detrás de todas sus teorías y enseñanzas hay un terrible esfuerzo, porque aunque la vida no es fácil, si sufres ELA, ésta todavía es más complicada.

No es sólo el trabajo de Redmayne sino la forma valiente y cruda de hacerlo. Cada escena y plano suyo cuenta con seriedad y respeto de que está poniendo su cara, su cuerpo, piel y aunque Hawking no se creyente alma, a la vida sobre la silla de ruedas, a la vez no oída, a las caricias no dadas, a los pasos no dados, a los bolis no recogidos.

Su trabajo en mi opinión no solo se basa en lo que el ojo ve y el oído escucha sino en todo el curro anterior que ha habido detrás para ponerse delante de una cámara y dejar su huella y su trabajo en la historia del cine.

Le acompaña una dulce y fuerte Felicity Jones, y así paso a paso van tejiendo la historia de una vida, en la que no os voy a engañar te emocionas y te planteas ¿De verdad nada podrá haber en el futuro para evitar eso? Pero si es que a todos estos factores le acompañan los acordes de una delicada banda sonora y unos planos reales llenos de sinceridad, os digo que es un placer verla.

Y es que el amor de una pareja se puede agotar, pero el respeto y el cariño a una vida construida, a unos años complicados y a una familia creada siempre prevalece.

Espero que si la veis me contéis que os ha parecido y sino, no os lo penséis porque hay cosas en la vida que no se pueden dejar pasar, porque la magia del cine es algo inmenso y hoy me siento muy feliz de haberme sentado con vosotr@s y compartir este post.

Besos rinconer@s y como dice el señor Hawking mientras hay vida hay esperanza.

:) :) :) :) :)

Boyhood (momentos de vida): increíble recorrido vital.

En honor a que la madrugada del domingo al lunes se reparten esas estatuillas calvas y doradas de la denominada "meca del cine" durante hoy viernes, mañana sábado y el domingo quiero compartir con vosotr@s las que suenan como las superfavoritas de la noche del domingo.

Y es que la verdad que como os dije hace unas semanas este pasado 2014 va a ser recordado también por el buen cine que nos ha llegado de fuera de nuestras fronteras porque que cien más bueno desde EEUU, Reino Unido, Francia, Polonia, Argentina......

Hoy quiero despegar con estos tres días con la que creo que es una de las películas más elaboradas de la historia del cine, porque comenzó su rodaje en el año 2002 hasta el 2013 y solo ha habido 39 días reales de rodaje, Boyhood (momentos de una vida)

Es la historia de Mason desde los seis años y durante una década poblada de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, también desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla de desgarrro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo.

Hace ya unos meses cuando veía quienes iban a ir al Festival de San Sebastián, vi que los únicos premiados asegurados eran los Donosti de Honor y el directo Richard Linklater como premio a la mejor película porque había hecho un largo viaje de 12 años en los que rodar una película que giraba sobre el personaje de un niño y o que iba a ser su vida durante 12 años. Y quieras o no una lee eso y como mínimo le llama la atención.

En el caso de esta película debo tener el gusto atrofiado porque a pesar de que veo y admiro el mérito de esta película que ha sido un trabajo muy largo y arriesgado, yo no veo nada celestial ni de obra de arte en ella.

Para mi es película demasiado lenta y larga, vamos que para mi hay momentos en los que se hace un auténtico sopor, pero de igual forma creo que a pesar de tener una trama tan simple como reflejar la vida de cualquier niño a adolescente y de ahí a  hombre, creo que es una película intensa porque al chico en cuestión le puede pasar lo mismo que a nosotr@s:

- Padres separados.

- Madre que se vuelve a casar.

- Novias y amoríos.

- Desengaños.

- La incertidumbre de no saber que vas a hacer en la vida y si ésta te va a ir bien....

No se si resultará merecedora de un Oscar el domingo lo que sí creo en mi opinión es que hay mejores películas, pero ya sabéis para gustos los colores.

Eso sí, de resaltar el trabajo de los actores porque en todo momento te crees que estas viendo una historia real y no una película, eso sí más corta hubiera sido mejor!!!!

Bueno rinconer@s mañana otra película que podría sonar el domingo y que cuenta con la mejor interpretación que yo había visto en el cine de fuera de España en años.

Hasta mañana :) :) :) :) :)

Los cuentos de la peste: desde el humor a el amor cortés y carnal.

Hacia ya varios jueves que no me sentaba con vosotr@s a compartir lo que yo denomino "la magia del teatro", pero cuando una vez que por primera vez Mario Vargas Llosa va a dejar de lado su pluma para subirse a las tablas del teatro ¿Cómo no compartirlo y fomentarlo?

Desde el pasado 28 de enero hasta el 1 de marzo, en el Teatro Español de Madrid tendrá lugar la obra de teatro Los cuentos de la peste, que tiene entre su elenco además de un sorprendente Vargas Llosa a Aitana Sánchez Gijón, Pedro Casablanc, Marta Poveda y Oscar de la Fuente.

Es una pieza teatral inédita de Mario Vargas Llosa basado en el Decamerón. El contexto-marco-la reunión de unos jóvenes en una villa a las afueras de Florencia durante la que se cuentan de viva voz historias para entretenerse mientras la peste asola a la ciudad- le sirve al Nobel peruano para construir una obra dramática en torno al deseo basada en ocho de los relatos de Bocaccio.

El humor, el amor (desde el idealizado amor cortés hasta es más carnal) y las relaciones entre las clases sociales son las claves de esta obra que recoge la esencia dele spíritu del Decamerón: la lujuría y la sensualidad exacerbadas por la sensación de crisis, de abismo abierto, de fin del mundo. Una visión personal de una obra literaria intemporal.

Para mi esta obra será uno de los éxitos de la temporada porque de momento tanto el público como la crítica la están avalando.

Deciros antes de despedirme que los martes, los miércoles y los jueves, las entradas están al 25% de descuento y si vais el 19 de febrero el elenco tendrá un encuentro con el público.

Y es que grandes actos y obras nos regala el teatro!!!

Besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)

Paco de Lucía: la búsqueda... el viaje por la trayectoria del maestro.

Así sin comerlo ni beberlo hace unas semanas de visita a casa de los padres de mi chico, estaban echando en el Canal Plus, uno de los documentales más importantes del pasado 2014. Y es que cuando se mezcla las vivencias tanto personales como profesionales con un talento magistral y de la mano de quién más te puede llegar a querer, tu hijo, pues sale Paco de Lucía: la búsqueda, que además ha sido la reciente ganadora del Goya al mejor documental.

Un bonito recorrido por la magia que tenía ese hombre en los dedos y en el corazón que se dejaba llevar, porque si pensamos en la guitarra española (instrumento musical precioso e intenso donde los haya), es imposible que el de San Fernando y su música no nos venga a la cabeza, tanto en solitario como con grandes artistas como Camarón.

En junio de 2012, el guitarrista Paco de Lucía inicia una gira de once días por Europa. Lo que comienza como un seguimiento de sus rutinas como artista evolucionará hasta convertirse en un viaje introspectivo a su pasado, su memoria y las calves que le permitieron revolucionar el flamenco. Los vaivenes de un día simbólico de su gira, desde que amanece hasta que Paco y sus músicos terminan el concierto, funcionan como el esqueleto vertebrador de la historia de uno de los músicos más importantes del S. XX. No es sólo un seguimiento físico, es un viaje al alma de Paco: a sus recuerdos, a las cosas que le atormentan, que le interesan o le hacen reír abiertamente. Mediante flashbacks y con él como único narrador, desgrana en orden cronológico desde su infancia hasta sus días postreros en Mallorca, donde ultimo los arreglos finales de su disco póstumo.

Es muy emocionante como Paco va contando sus experiencias y se va mezclando tanto con imágenes personales como profesionales, porque el recorrido y la carrera de este señor ha sido meteórico pero llevada con humildad y esfuerzo.

Nos muestra su profesionalidad y rigor con su creación; su relación con compañeros, como disfrutaba y le encantaba dejarse llevar por la improvisación de sus dedos...

El hijo de Paco de Lucía, el director de la película, hace un precioso recorrido por la carrera de su padre desde la realidad y la magia de la mejor banda sonora, la música del maestro.

Lo que tendría que haber sido un documental de la figura de Paco de Lucía, ha terminado siendo un emotivo homenaje a la figura de ese coetáneo y maestro de la guitarra y el flamenco, pues murió dos días antes de terminar esta película documental que a mi me emocionó y me hizo disfrutar de cada anécdota, de cada viaje, de cada nota, de cada palabra que sale de boca de Paco y de sus amigos y compañeros.

Y es que mientras alguien en algún rincón de este amplio mundo escuche uno de sus temas, Paco de Lucía, el de San Fernando, el maestro de las cuerdas, nunca morirá, porque nos dejo un legado increíble, su música, donde estés gracias maestro.

Besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)

Rememorar la niñez es un signo del ¿Síndrome de Peter Pan?

Dice el refrán: "que cualquier tiempo pasado siempre fue mejor", pero yo discrepo de él, porque los tiempos pasados pudieron ser buenos o en mi caso muy buenos, pero la esperanza en el futuro y la ilusión por el qué va a venir, es todavía mejor.

Pero como muchas veces he mencionado en este rincón, he tenido una infancia tan feliz que ha forjado en mi el construir la persona que soy.

Hace tres Navidades los Reyes me trajeron un Nenuco, uno de mis mayores compañer@s de infancia, jugando a las mamas.

En verano, mi prima me regaló una Barriguita, una de las mayores muñecas de mi infancia porque tenía muchísimas y me encantaba jugar con ellas.

Pues mi sorpresa y mi alegría llega en estas pasadas Navidades, el señor gordo de ropa roja me dejo en casa una de las mayores insistencias de mi miñez: una tortuga ninja y no una cualquiera, sino a Leonardo, la tortuga azul.

¿Qué significa esa tortuga? Pues imaginaos, eran mis dibujos y películas favoritas... vamos que en otra vida me hubiera gustado ser, una tortuga ninja. Todavía recuerdo lo pesada que me puse de niña para que me regalaran una.

Y mi madre erre que erre con el "no, es un juguete de chicos". Y así tras meses de lucha y de ser muy pesada, mi amada y recordada tía Maru y mi prima, no mr regalaron una, sino dos... la azul y la morada. Y todavía a día de hoy recuerdo ese momento, fue una pasada. Todos mis sueños, deseos y anhelos representados en esos dos muñecos.

¿A qué me recuerda esa tortuga? A mi niñez, a los juegos de guerra con mi primo Ruben, en el que preparar la batalla nos costaba horas, pero llevarla a término solo unos pocos minutos. Unos años en los que jugar y estudiar eran las únicas responsabilidades; porque luego creces y a vida es otro cantar.

Pero ¿Por qué renunciar a ese niño qué llevamos dentro? ¿Por qué hay que olvidarlo o renunciar a ello?

No creo tener el llamado Síndrome de Peter Pan, pero si os digo que trato de cuidar y mimar a aquella niña que un día fui, porque si ella muriera, yo no podría ni ser quien soy ni ser como soy.

Y de esto último me siento bien orgullosa, así que nada más que animaros a rememorar los momentos felices de vuestras vidas y no olvidar esa niña o niño que fuisteis un día.

Besos rinconer@s y hasta mañana :) :) :) :) :)