¿Qué películas llegaron ayer a la cartelera?

 

En un futuro no muy lejano, la humanidad está a punto de describir la verdad sobre la existencia de extraterrestres, un secreto que ha permanecido oculto durante varias décadas. Mientras millones de personas se preparan para recibir la revelación, algunas viejas creencias se ven cuestionadas, y la forma en la que entendemos el universo empieza a cambiar. Entre conspiraciones, avances de la tecnología y encuentros inesperados, la revelación promete cambiar vidas, relaciones y la propia percepción de nuestro lugar en el universo para siempre.

Tras la prematura muerte del sheriff, un pequeño y tranquilo pueblo con un explosivo secreto queda bajo el mando de un nuevo sheriff en funciones. Cuando una pareja de forasteros atraca el banco, descubre sin querer el misterio que sostiene el éxito de la ciudad.

Los habitantes harán lo imposible para proteger sus oscuros secretos y su peculiar estilo de vida. El nuevo sheriff, hasta entonces centrado en huir de su propio pasado, deberá enfrentarse a estas fuerzas y decidir si lucha por sobrevivir en medio del peligro que amenaza con destruirlo todo.

En pleno centro de Londres, unos obreros de la construcción descubren una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial, lo que genera una evacuación masiva para proteger a los transeúntes. Mientras la ciudad entra en caos, un grupo de ladrones oportunistas planea un audaz y elaborado atraco, aprovechando la confusión y el miedo generalizado.

La historia mezcla tensión, acción y suspense, mostrando cómo la amenaza de un peligro histórico puede desencadenar tanto heroísmo como criminalidad en medio del desconcierto urbano.

Belén, una joven de 17 años que cursa el último año de bachillerato, vive intensamente junto a su inseparable grupo de amigas los días previos al fin de una etapa. En medio de la euforia adolescente, los cambios se vuelven inevitables: el cuerpo, el deseo, la identidad y el miedo a quedarse atrás se mezclan en una etapa tan brillante como incierta.

Mientras todo a su alrededor parece avanzar, Belén se enfrenta a sus inseguridades y a la presión de encontrar su propio camino, en un momento donde el futuro asoma con fuerza y la adolescencia empieza a desvanecerse.

La brillante carrera de Eleonora Duse parece haber llegado a su fin, pero en los años comprendidos entre la Primera Guerra Mundial y el ascenso del fascismo la aclamada actriz siente una llamada irresistible. Decide regresar a los escenarios, al lugar donde comenzó su vida artística. No la impulsa solo su amor por la interpretación, sino también la necesidad de afirmarse en un mundo que cambia con rapidez. Reveses económicos inesperados la dejan casi sin alternativas y la empujan a volver al teatro como único espacio de estabilidad y resistencia. Cada personaje que encarna se convierte para Eleonora en un gesto de rebeldía, donde palabras y movimientos desafían el paso del tiempo. Sin embargo, el coste es elevado: personas cercanas se distancian y su salud se deteriora. Finalmente emprende su último viaje dejando claro que se puede renunciar a muchas cosas, menos a la propia esencia.

David es un empleado dispuesto a todo con tal de no perder su trabajo, y por ello acepta transportar un misterioso paquete desde Sudamérica. Para cumplir la misión, embarca en un transatlántico junto a Tess, su ex pareja, su hijo Léo y Stéphane, un compañero torpe pero con buenas intenciones. Cuando Stéphane abre el paquete por error, descubre que es un bebé Marsupilami adorable e imprevisible. A partir de ese momento, el viaje se transforma en una mezcla de situaciones absurdas y persecuciones que generan el caos a bordo del barco.

Édith, periodista y madre soltera, ve cómo su vida cotidiana se tambalea cuando descubre la identidad del donante que hizo posible el nacimiento de su hijo: Niels, un exitoso creador de videojuegos. Intrigada y cada vez más inquieta por ciertos comportamientos del niño -y por aquello que podría haber heredado de un padre al que nunca ha conocido-, decide acercarse a Niels con el pretexto de hacerle una entrevista. Lo que comienza como una investigación casi impulsiva pronto se convierte en algo mucho más complejo. Entre ambos surge una conexión inesperada, cargada de complicidad y atracción, que desdibuja los límites entre lo profesional y lo personal. Sin embargo, cuanto más se adentra Édith en esta relación construida sobre una verdad oculta, más pone en riesgo el delicado equilibrio de su vida: su papel como madre, su integridad y la estabilidad emocional de su hijo. A medida que los lazos se intensifican, la mentira inicial crece hasta volverse insostenible, obligando a Édith a enfrentarse a una difícil decisión: proteger el vínculo que ha creado o revelar la verdad y asumir las consecuencias.

Maren, Robert y Volker son amigos íntimos desde la infancia y viven en Halberstadt, en Sajonia-Anhalt. Un día de julio de 1990, descubren por casualidad que en un antiguo pozo cercano se han almacenado los millones desaparecidos de la antigua RDA. Deciden robar el dinero y planifican meticulosamente cada paso para llevar a cabo su plan. El dinero ya no vale mucho, pero aún así se puede cambiar por determinados productos y también por marcos alemanes. Sin embargo, cuanto más se acercan a su objetivo, más se preguntan si vale la pena correr el riesgo y qué consecuencias tendrán sus actos.

¿Cuáles son vuestros planes para este fin de semana?

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En los Teatros Luchana: Asesinato para dos

 "El oficial Marcus Moscowitz sueña con convertirse en detective. Una fatídica noche, el famoso novelista Arthur Whitney es asesinado en el salón de su casa. Es la oportunidad perfecta para demostrar su infalible instinto y descubrir al asesino...el problema es que hay doce sospechosos. ¿Quién pudo haber cometido el crimen? ¿Su viuda, Dahlía? ¿su pśicólogo, el Dr. Griff? ¿la famosa bailarina Paulette Lewis? ¿sus insufribles vecinos Harry y Anne? Marcus Moscowitz (Mikel Herzog) tiene poco más de una hora para interrogar a los doce sospechosos (Didac Flores) y resolver el crimen.

Dos actores interpretan a trece personajes, y, además, tocan el piano. Un ingenioso homenaje a las clásicas películas de suspense en un desternillante musical para no parar de reír. La adaptación y la dirección general están a cargo de Zenón recalde (el rey leon, histeria del arte, ¡payaso!) y la dirección musical de Gaby Goldman (Matilda, Billy Eliot, West Side Story)".

Los sábados y domingos en los Teatros Luchana a las 22:30 hrs hasta el 1 de agosto podemos ir a ver esta obra de arte de la que he leído cosas muy buenas. Por cierto buscar los Teatros Luchana en internet y ver que cartelera tiene.

Besos enormes rinconeros y rinconeras, espero veros en el teatro :) :) :) :) :)

Elegante en su realismo mágico. La casa de los espíritus

Llevaba muchos meses esperando el estreno en Amazon Video de la serie basada en el maravilloso primer libro de Isabel Allende, La casa de los espíritus, que había prometido tener la esencia del libro y tener personajes latinos como los originales de la novela.

Han sido varias semanas deseando que fueran subiendo la tanda de capítulos y adentrarme de nuevo en la familia Esteban: sus muertes, su magia, sus contradicciones, su violencia, sus personajes...

"Adaptación de la famosa novela de Isabel Allende, crónica de una saga familiar que narra la épica historia de una familia orgullosa y apasionada, amores secretos y una revolución sangrienta. Las pasiones, las luchas y los secretos de la familia Trueba abarcan un siglo de cambios sociales violentos, culminando en una crisis que lanza al orgulloso y tiránico patriarca y a su querida nieta en direcciones opuestas".

Una serie bastante fiel al libro en sus excesos y monstruosidades, pero que a mí dejo fría, porque no entendí porque cambian todos los personajes cuando se van haciendo mayor, pero, en cambio el personaje de Esteban aguanta hasta el final.

La admiro en esos excesos y su magia pero hubo ratos que se me hizo lenta y aburrida.

¿La habéis visto?

¿Qué os ha parecido?

Ya que estamos si no lo habéis hecho, poner el libro de la señora Allende en vuestras manos porque es una novela magnífica, en cuanto a la serie, la crítica la encumbra por lo que nada como la opinión propia. 

Me gustaría mostrar mi desacuerdo en que Amazon Video ponga sus series y películas con anuncios, cosa que de verdad me parece una falta de respeto, porque ¿No pagamos ya una cuota? Poderoso caballero es don dinero.

Un beso muy fuerte y, recordar si la habéis visto, contarme que os ha parecido :) :) :) :) :)

¿Quién fue Joaquina García Balmaseda?

 - Actriz

- Periodista

- Poeta

- Comediógrafa

- Escritora española

- Su seudónimo era: Baronesa de Olivares, Aurora Pérez de Mirón, Adela Samb o Condesa de Valflores

¿Sabéis con estos datos que mujer os siento hoy? ¿Quién fue Joaquina García Balmaseda?

Escritora y traductora en lengua castellana. Estudió declamación en el Conservatorio y trabajó de actriz durante sus años de juventud. A partir de 1857 empezó a colaborar en la prensa, en la que desarrolló una fecunda labor durante casi cuarenta años en aras de la educación femenina. Publicó artículos, fábulas y cuentos educativos y recreativos para niños, jóvenes y mujeres en La Floresta, El Museo de las Familias, La Aurora de la vida, La América, La Educanda, El Museo Literario y La Violeta.

Desde 1860 y durante más de veinte años, formó parte de la redacción de La Correspondencia de España donde fue responsable de la sección literaria. El notable número de novelas que allí tradujo la convierten en una de las más eficaces introductoras y divulgadoras de la novela por entregas en España. Entre sus traducciones figuran: El crimen de Orcival, El dinero de los otros, El legajo núm. 113, El proceso Lerouge, La canalla dorada, Los esclavos de París y Los secretos de la casa Champdoce, de Émile Gaboriau; Amada, El caballero Fortuna, El paraíso de las mujeres y El pretil de aventureros, de Paul Féval; Dos madres, El conde de Coulange, La encantadora y La hija maldecida, de Émile Richebourg; Cesarina Dietrich, El marqués de Villemer y Flamarandre, de George Sand; El coche número 13, El médico de las locas y El secreto de la condesa, de Xavier de Montepin; La hada de Auteuil, Los amores de Aurora y Los misterios de una raza, de Ponson du Terrail; La muerta viva, Marido y mujer y Pobre Lucila, de Wilkie Collins; Cecilia y Creación y redención, de Alexandre Dumas.

Muchas de sus versiones se publicaron luego en la prensa de provincias y en forma de libro en la «Biblioteca de La Correspondencia». Es más, las reediciones posteriores a 1883, sobre todo las de El Cosmos Editorial, aunque vayan sin firmar son de Joaquina García Balmaseda. Así se publicaron El marqués de Villemer de G. Sand o las secciones Los delatores y Los secretos de la casa de Champdocé, de Les esclaves de Paris de Gaboriau.

Los folletines que tradujo eran sobre todo franceses; realizó asimismo versiones de algunos textos italianos e ingleses, procedentes de la colección «Bibliothèque des Meilleurs Romans Étrangers» de Hachette. Los textos que vertió al castellano cubrían todas las tipologías populares y aunque predominasen las sentimentales y trágicas en ámbitos familiares, no por ello desdeñó otros géneros todavía balbuceantes, como el policíaco. Poca información tenemos sobre el papel de mediadora que ella ejerció y nunca comentó su propio quehacer como traductora. No obstante, del análisis de su extensa producción se pueden aportar algunas características de su trabajo de traducción: la reducción del texto original, con la finalidad de ajustarlo a las condiciones de publicación en la prensa; la pérdida de las ilustraciones que acompañaban usualmente a las ediciones originales; la supresión, o modificación, de anexos, dedicatorias o introducciones de las novelas originales; la adaptación o españolización de títulos, subtítulos y nombres propios.

Por otra parte, se aprecia una tendencia a potenciar los diálogos, por lo que sus versiones ganan teatralidad y dramatismo, mantienen un ritmo vivo y enriquecen la pluralidad de voces que confieren dinamismo al relato. Finalmente, cabe decir que las traducciones de García Balmaseda no son neutras y sus propias creencias, o las que el periódico esperaba de una mujer, le indujeron a elevar el tono religioso de los textos. Todo estos elementos paratextuales o textuales forman parte de la poética de la traducción de la época y son, en gran medida, fruto del soporte de publicación.

Toda la Info que os comparto hoy la he sacado de http://phte.upf.edu

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras y recordar Joaquina García Balmaseda. Os espero mañana con la adaptación en forma de serie de La casa de los espíritus que podemos ver en Amazon Video.

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Poético y perturbador. Tinta y sangre de Han Kang

 Este nuevo libro con el que inauguro una semana marca en Madrid por la visita del Papa, fue el regalo que me hizo David por el Día del Libro. Un autora que conocí hace un año gracias a mi amiga Irene y desde que me leí esa Clase de griego, supe que Han Kang había llegado para quedarse en mi vida lectora, esta vez con Tinta y sangre.

"Cuando Inju, una reconocida pintora, muere en un accidente de coche, su mejor amiga, Cheonghee, se niega a creer lo que un crítico de arte afirma: que la artista se suicidó. Cheonghee se embarcará en una investigación obsesiva que la llevará a desentrañar aspectos desconocidos de una biografía cargada de fragilidad y desamparo. Pero la búsqueda de la verdad, a ratos peligrosa, supondrá remover su propia historia, hurgar en viejas heridas y padecer el vértigo que produce el misterio de la existencia.

Los sueños y los recuerdos, el arte y la astrofísica, la poesía y el suspense son algunos de los elementos que componen este peculiar y fascinante thriller que la Premio Nobel escribió después de La vegetariana. En Tinta y sangre, Han Kang profundiza en las mismas preguntas de su anterior novela: «Si no podemos rechazar la vida y el mundo para huir de la violencia, y tampoco podemos convertirnos en plantas, ¿cómo seguir adelante?». En este libro nos da la clave: debemos sobrevivir para dar testimonio de la verdad con nuestras vidas".

Una novela hipnótica, de esas que te das cuenta que te coge y no te va a soltar.

Una novela que es un viaje por la verdad y la justicia.

Una novela tierna y cruel.

Una novela llena de colores y matices de claro oscuros.

Una novela que si no habéis leído, os invitó a hacerlo porque es impresionante.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, intentaré estar todos los días por este rincón, pero con el horario de junio además de tener menos tiempo, llegó muy cansada a casa, solo con ganas de hablar con mi marido y tirarme en el sofá.

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Mi primera vez en el cine sola: Ya no moriré de amor

 A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia".

Esta película que os quiero compartir este caluroso domingo de junio fue muy especial por dos motivos:

- Llevaba muchos años con la idea de ir al cine sola y siempre me ganaba la puñetera vergüenza. En una semana horrible con unas anginas que me dejaron en cama cinco días, el último día de la baja que me encontraba por fin, sin fiebre, decidí que me iba a ver la película sola, y dejar de lado los miedos y las vergüenzas que me acompañan desde hace 42 años. Y la experiencia fue muy buena, porque disfrute de mi misma en una de mis mayores aficiones, ir al cine. Algo que repetiré no lo dudéis. 

- Una película que me recorría el cuerpo, el corazón y el alma. Con la que me rompí en varias ocasiones porque en la madre de la peli veía a la mía. Que complicado es cuidar sin muchas veces querer salir corriendo, hacerlo con amor pero también con enfado de ver como a esa persona a la que amas, se va deteriorando a pesar de tus cuidados.

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

- El tono, los colores, la falta de palabras en situaciones que se muestran por sí solas.

- Cada persona que forma parte del reparto, desde esa madre que se va deteriorando haciendo un papel real sin llevarlo al ridículo, hasta ese padre silencioso, abnegado y que tira con todo.

- Mostrar la realidad tal cual es y como esa terrible enfermedad va avanzando de forma imparable.

- Mostrar el lado de los y las cuidadoras.

- Como huye del drama.

- Mostrar el tsunami el que implica un diagnóstico así en una casa normal y corriente, de personas trabajadoras que solo se tienen entre ellas para cuidar y si hay algo de tiempo, cuidarse. El desgaste físico y emocional.

Yo no moriré de amor hubo momentos que me hizo romperme en lágrimas y salir del cine con un tortazo tremendo pero también sentí una enorme suerte de tener una pareja a mi lado que hace que los cuidados con él, sean menos cargantes, porque de no ser por él la película que estaría viviendo sería de terror.

No se si la habéis visto, pero de no ser así, buscar en las pocas salas que queda e ir al cine, merece la pena. Un beso gigante, os veo mañana en la segunda semana de un junio en la que se acercan las deseadas vacaciones :) :) :) :) :)

En el Centro de Interpretación de Federico García Lorca: Ríos

 Hace unos años me propuse compartir propuestas culturales que se realizarán fuera de la ciudad de Madrid. Algo que por falta de tiempo o porque éste lo dedicó a otras cosas no había podido. Pero como hace unas semanas compartía en mi cuenta de Instagram por uno de los últimos libros que me he leído de Federico: yo no le buscó, sino que él me encuentra a mí.

Y hoy os siento una expo que podemos visitar si viajamos a Granada o vivís en ella: Ríos (cruzar el archivo de Lorca).

Una de las primeras imágenes del tránsito que encontramos en Federico García Lorca es previa al ser humano. Se trata de la entidad del agua, que lleva implícita la posibilidad de movimiento y de circulación constantes y una resistencia a ser contenida. Puede adquirir diversas formas. «Es lo mismo río que surtidor», dice el poeta en una suite. También puede ser manantial o fuente, cambiar de arroyo a acequia, de afluente a mar, de estanque a vaso.

Hay un rumor acuático en el viaje vital de Lorca hacia una suerte de «ciudad deseo». Atraviesa los espacios del poeta, a veces es su propio cuerpo el que los experimenta. El agua, símbolo de comienzo desde los presocráticos, es indisociable del lugar de nacimiento de Lorca. El poeta da sus primeros pasos en un espacio «besado de humedad», siendo consciente desde muy temprano de esa circulación acuática. El agua atraviesa su obra formando parte de un catálogo de imágenes de tránsito, que se engrosa mientras él camina junto a acequias y fuentes, cruza ríos o mares. 

Ríos (Cruzar el Archivo Lorca) es una exposición construida en torno a la relación de Lorca y el agua (en diferentes densidades, tonalidades, velocidades y ritmos), que parte y finaliza en Granada, y que pasa por Madrid, Barcelona, Nueva York, La Habana, Buenos Aires y Montevideo. La exposición despliega el Archivo Lorca en seis secciones como si fuera un diario, en el que sirven de guía los rastros acuáticos de los documentos lorquianos, sus márgenes, aperturas, desbordamientos, ocultaciones, malezas, lugares y tiempos que emergen, permean, cambian su morfología y acompañan a Lorca marcando un ritmo acuático como una pulsión.

La muestra propone una interpretación del archivo, resultado de una manera de recorrerlo y «reorganizarlo», que trasciende la idea de almacenamiento, colección, acumulación o la de un lugar habitado por objetos fijos, ordenados, clasificados e inamovibles. La simbología del río, entendido aquí como una espiral que es al mismo tiempo nacimiento, curso y mar, permite establecer paralelismos con el archivo y sus temporalidades, y sirve como herramienta para trabajar con él, así como una vía para repensarlo. En efecto, el Archivo Lorca atraviesa lugares, contextos, imágenes o textos, siendo simultáneamente origen y destino, e incorpora un tiempo incontenible que contiene otros. Como el río, el archivo es un conductor que transmite, canaliza y comunica diferentes agentes, permitiendo la circulación de información y posibilitando interacciones entre autores que trabajan en un contexto contemporáneo y el pasado próximo, a la vez que se entrecruzan con la experiencia del visitante. Los documentos, que surgen de lo que se puede denominar un «estado-clasificación», se acompañan ahora de las piezas artísticas de los «archivos» e intervenciones realizadas ex profeso por Lucía Bayón, Javi Cruz-Andrés Izquierdo, Carlos Irijalba, Alex Reynolds y María Salgado, así como de los ensayos del catálogo de la exposición. Estos pasillos que cruzan el archivo devienen entonces en un mar que «baila por la playa», en palabras de Lorca.

Si vais a verla, me contáis que tal por favor, porque mis circunstancias personales me impiden poder ir  a verla, así que sois mis ojos...

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, espero veros esta tarde con la primera peli que he visto sola en el cine en toda mi vida, y son 42 primaveras las que me habitan el cuerpo.

Esta noche en Las noches del Botánico: Rigoberta Bandini

 Hace unos meses David me llamó y me dijo: ¿Sabes quién va a las Noches del Botánico? Rigoberta Bandini.

Él sabe de las ganas que tengo de ver en directo a esta mujer, sobre todo desde que el año pasado, recién casada me cogí una buena gripe y no pude ir a verla al Movistar Arena, entradas que tenía compradas desde hacía meses.

Por lo que claro, conseguir entradas fue una aventura, porque para la primera fecha, volaron, pero tuve la gran suerte de conseguirlas para hoy, sábado 6 de junio en un Festival tan chulo como Las noches del Botánico que yo tuve la suerte de conocer hace un par de años por primera vez viendo a Take That.

Lo trascendente y lo frívolo, lo espiritual y lo hedonista, lo triste y lo eufórico: ese juego de contrastes es el que alimenta desde hace más de un lustro la música de la polifacética artista catalana Paula Ribó, nombre real de esta actriz, dramaturga y cantante de 35 años que se convirtió, en tiempo récord, en una de las figuras más populares del pop español. Desde la publicación de singles como “Too Many Drugs” o “In Spain We Called It Soledad”, que se viralizaron en plena pandemia, su progresión ha sido meteórica: su participación en el Benidorm Fest con la canción “Ay mamá” y álbumes repletos de hits en potencia como “La emperatriz” (2022) y el reciente (y doble) “Jesucrista Superstar” (2025) han confirmado la valía de una propuesta que aúna personalidad, ingenio, sentido del humor y melodías de lo más pegadizas, bajo influencias tan dispares como ABBA, Mónica Naranjo, Daft Punk, Gigi D’Agostino o Mocedades y con el synth pop y la canción melódica como primordiales vehículos expresivos. Su último single hasta el momento es “No te apartes de mí”, junto a Zoe Gotusso.

Así que nada rinconeros y rinconeras, este es mi gran plan para este fin de semana.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, espero veros mañana con una propuesta teatral que podéis ver si vivís a viajáis a Granada :) :) :) :) :)

¿Cuáles son los primeros estrenos que llegan a la cartelera en el mes de junio?

 

Una serie de perturbadores vídeos caseros documenta fenómenos sobrenaturales que sumen a sus testigos en el miedo y la angustia. Este filme de terror se inspira en los cortometrajes virales The Backrooms de Kane Parsons, que se hicieron famosos en YouTube por su inquietante representación de espacios infinitos y laberínticos. Combinando la estética del metraje encontrado con el terror psicológico, la película explora los límites de lo desconocido, donde entornos cotidianos se tornan hostiles y la línea entre lo natural y lo sobrenatural desaparece. Cada fragmento de vídeo desvela nuevas capas de horror, sumergiendo al espectador en un mundo laberíntico y desasosegante, donde la sensación de amenaza acecha en cada sombra y lo familiar se vuelve inquietantemente extraño.

Tras quince años de ausencia, la mítica Espada del Poder vuelve a llamar al príncipe Adam, guiándolo de regreso a Eternia, un mundo que apenas reconoce. El reino que una vez fue símbolo de armonía y esperanza ha caído bajo el yugo de Skeletor, un tirano implacable que gobierna entre ruinas, miedo y magia oscura. Separado de su familia y marcado por un pasado que creía enterrado, Adam descubre que su linaje es la última chispa capaz de restaurar el equilibrio. Pero recuperar su lugar no será suficiente: deberá enfrentarse a sus dudas, a la culpa de haber abandonado su mundo y a un enemigo que se ha fortalecido con su ausencia. Para detener a Skeletor y liberar Eternia, Adam une fuerzas con sus aliados más leales: la intrépida guerrera Teela y el brillante estratega Duncan, también conocido como Man-At-Arms. Juntos emprenden una peligrosa travesía a través de territorios devastados, criaturas legendarias y antiguos secretos que revelan el verdadero origen del poder de la espada. En ese viaje, Adam comprenderá que no basta con empuñar un arma: deberá aceptar plenamente su destino y transformarse en He-Man, el hombre más poderoso del universo, si quiere salvar a su familia, su mundo y convertirse en el héroe que Eternia necesita.

Leah es una joven aspirante a pintora marcada por la pérdida de sus padres, que vive en el dolor y alejada del mundo. Cuando su hermano tiene que marcharse por trabajo, le pide a su mejor amigo Axel que cuide de ella. Lo que ninguno imagina es que Leah siempre ha estado enamorada de él.

Mientras Axel intenta ayudarla a recuperar la alegría y reconstruir su vida, entre ambos crece una atracción imposible de ignorar. Ahora deberán enfrentar sus sentimientos y decidir si luchar contra ellos o rendirse al amor.

Veintiséis años después de escapar de un asesino enmascarado que parecía demasiado familiar, el ‘Core Four’ vuelve a estar en el punto de mira, y ninguna película de terror está a salvo. En Scary Movie, estos amigos se reúnen junto a caras clásicas y nuevas incorporaciones para destrozar sin piedad 'reboots', 'remakes', 'requels', precuelas, secuelas, 'spin-offs', terror elevado, historias de origen… básicamente todo lo que incluya la palabra legacy y cada falso final que parece definitivo. Nada es sagrado, ningún cliché sobrevive, todas las líneas se cruzan. Los Wayans regresan para reírse de la cultura de la cancelación y recordarnos que en el terror, todo está permitido.

En 1970, un joven Javier Poga organiza el primer partido de fútbol femenino y se queda impresionado por la pasión y el talento de un grupo de jóvenes jugadoras. A pesar de insultos, vejaciones y la falta de apoyo, ellas desafían los prejuicios con su osadía y esfuerzo, sorprendiendo a quienes las ven jugar.

Enfrentándose a campos de barro y una sociedad que las rechaza, logran llenar estadios y ganarse el respeto de la afición, marcando el inicio de una lucha por la igualdad en el fútbol femenino.

Toni Lomas es una estrella caída de un talent show que sobrevive sin rumbo hasta que Malena, un amor del pasado, le ofrece una oportunidad: robar un valioso cuadro de la casa de un magnate. Para conseguirlo, Toni recluta a la Mari y al Gallego, dos cómplices con sus propias ambiciones.

Juntos planean el golpe, pero la traición y el deseo de redención complican el camino. Entre engaños y giros inesperados, esta historia de segundas oportunidades y ambiciones desenfrenadas pondrá a prueba la lealtad y la astucia de cada uno.

Manuel es un cura admirado y respetado por su comunidad, alguien en quien todos confían sin reservas. Tras años de servicio, ha tomado una decisión que cambiará su destino: abandonar el sacerdocio y dar el salto hacia una existencia completamente distinta. Está convencido de que aún puede rehacer su vida lejos de los muros de la Iglesia, guiado por un anhelo de libertad que ha crecido en silencio durante demasiado tiempo. Pero justo cuando cree tener el futuro bajo control, una sombra de su pasado reaparece con fuerza, amenazando con desvelar secretos que podrían derrumbar no solo su reputación, sino también todo aquello que ha sido. Obligado a enfrentarse a las consecuencias de sus propios actos, Manuel se adentra en un conflicto moral cada vez más asfixiante, donde la culpa, la verdad y la redención chocan sin tregua.

En 2011, la crítica musical Grace Pine se traslada a Montreal con el objetivo de escribir un libro sobre el emblemático álbum Jagged Little Pill de Alanis Morissette. Sin embargo, sus planes toman un giro inesperado cuando comienza a enamorarse de los integrantes de una banda indie para la que trabaja como publicista. Lo que debía ser un proyecto profesional se convierte en un viaje de descubrimiento personal, mezclando pasión, música y relaciones complejas, mientras Grace aprende a equilibrar su carrera, sus emociones y los desafíos de seguir su corazón en un entorno creativo y estimulante.

Después de que un incendio forestal destruya su rancho, Dusty, un vaquero de espíritu libre, se ve obligado a refugiarse en un campamento de la FEMA. Allí, entre la incertidumbre y la desesperanza, se reencuentra con otras víctimas, incluida su hija y su exmujer.

Mientras lucha por reconstruir su vida, Dusty tiene que enfrentarse a viejas heridas, nuevas amistades y el desafío de encontrar esperanza en medio de la adversidad. Con el fuego dejando cicatrices en la tierra y en su vida, deberá decidir cómo seguir adelante.

Palestina, 1936: Cada vez llegan más inmigrantes judíos que huyen de la persecución en Europa, justo cuando las aldeas palestinas se unen en el levantamiento más grande y prolongado contra los treinta años de dominio colonial británico. La región está llegando a un punto de ruptura, sumiéndose en una espiral hacia una colisión inevitable que supondrá un punto de inflexión decisivo para el Imperio Británico y el futuro de la tierra. En este tumultuoso escenario, Palestina 36 sigue a varios personajes envueltos en el conflicto. Yusuf se debate entre su hogar rural y la energía inquieta de Jerusalén, anhelando un futuro más allá de la creciente agitación, mientras que la joven Afra intenta capear los cambios radicales con la ayuda de su abuela. Mientras tanto, un insatisfecho trabajador portuario ve cómo las presiones de ganarse la vida le empujan hacia el movimiento rebelde.

Saúl es un director de cine en crisis personal y profesional que vive encerrado en su casa tras ser abandonado por su pareja y quedarse sin trabajo. En una profunda depresión, todo cambia cuando encuentra un misterioso paquete en su puerta: un revólver, una bala y una nota encriptada.

Esto genera una serie de eventos imprevisibles que lo arrastran a una aventura delirante, donde la realidad se distorsiona. En este viaje, Saúl deberá enfrentarse a sí mismo y a los secretos que ha intentado olvidar.

A lo largo de los años, Adela y Victoria viven una historia de amor imposible en la España de los años 60 y 70, marcada por leyes estrictas y una sociedad que condena su relación. A pesar del rechazo, la persecución y los castigos que enfrentan, su vínculo no se consigue romper y el recuerdo de su amor dura en el tiempo.

Con miedo, pasión y resistencia, ambas mujeres luchan por mantener viva su conexión, desafiando las normas de la época y demostrando que los sentimientos verdaderos pueden sobrevivir incluso en los entornos más complicados.

¿Qué planes tenéis para este primer fin de semana de junio?

El mío mejor lo dejamos para mañana :) :) :) :) :)

Hasta el 21 de junio en el Teatro Fernán Gómez: La Barraca

Este primer jueves de junio os siento una obra especial para mí, porque me hace tener muy presente a mi madre, que antes de perder la vista fue una gran lectora y siempre me hablaba de Blasco Ibáñez. Un autor, que yo nunca he tenido en las manos, pero como creo en las señales, siento que este 2026 debe ser el momento de ponerlo por primera vez.

Desde el pasado 21 de mayo hasta el 21 de junio en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez podemos ver la adaptación teatral de La barraca.

La barraca es una historia de siempre que nos habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma con comportamientos salvajes. Una historia que nos habla de la identidad tan necesaria que nos da el arraigo a la tierra en la que nacemos. Esa tierra que se convierte en desierto sin su alimento principal, el agua.

En la versión teatral que propongo intervienen los personajes principales de la novela y unos entes a los que llamo “sombras” que encarnan a la masa de vecinos y otras presencias que ayudan a recrear atmósferas y el paso del tiempo.  El texto está estructurado en tres partes: Pasado y presente, Los intrusos y El fuego:

PASADO Y PRESENTE: En esta primera parte conocemos a la familia Borrull, la historia del desahucio de la familia Barret y el motivo por el cual el resto de la huerta impide que otra familia se instale en la que fue su barraca.

LOS INTRUSOS: En la segunda parte transcurren los hechos que van desde la llegada de la familia de Batiste a la barraca del tío Barret hasta la muerte de su hijo menor. Toda la huerta les hace la vida imposible, pero al conocerse tal desgracia, los vecinos se sienten responsables y mostrando una nueva cara revestida de piedad, acuden a la barraca para acompañar a la familia en su dolor.

EL FUEGO: El tiempo ha pasado. Los considerados intrusos son falsamente aceptados y viven como unos vecinos más, pero lo que tanto temían los huertanos, ha sucedido: los propietarios, viendo por fin habitada la barraca del tío Barret y perdido el miedo a los labriegos, vuelven a exigir más y más. Una noche de fiesta y bebida desata las emociones contenidas dando fin a la falsa concordia y provocando el trágico final.

Poner esta versión en manos de Magüi Mira, tan amante de la palabra como de la acción, es garantía de una puesta en escena innovadora con un pulso narrativo que atrapará tanto como la inmortal novela.

¿Nos vemos en el teatro?

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La vida de una señora inmensa: Cayetana de Alba

 "Se cumplen 100 años del nacimiento de una de las personalidades más relevantes y fascinantes de la historia española contemporánea. Una serie documental que repasa los momentos más destacados y desconocidos de Cayetana Fitz-James Stuart, Duquesa de Alba. Desde su nacimiento en 1926 en el seno de una de las familias aristocráticas más poderosas y antiguas de Europa, hasta su muerte en 2014 y su posterior legado. Una vida única e irrepetible".

Mi madre siempre que salía la protagonista del segundo documental que os siento este miércoles me decía: Sabes Natalia que en un salón con la mismísima reina de Inglaterra, debería ser ésta la que se inclinará ante la duquesa de Alba...

Una Duquesa de Alba, Cayetana para su familia y amigos, que ha pertenecido a nuestras vidas, pero

¿Conocemos algo de su vida? 

¿De sus aficiones? 

¿De sus pasiones? 

¿De sus hobbies?

Una mujer que nació privilegiada pero que eso no la impidió sufrir.

Una mujer culta, inteligente, llena de arte y que se supo rodear de personas que la quisieron, respetaron y la hicieron aprender.

Una mujer fiel a su educación estricta pero que hizo con su vida lo que la vino en gana.

Una mujer que tuvo sus hombros la historia de una casa, la de Alba y todo el legado que poseía.

Una mujer que siempre fue consciente del sitio que la correspondía pero que fue buscando otros.

Una mujer que amó, vivió y sintió.

Creo que la Duquesa de Alba fue un personaje inmenso que la prensa del corazón trato con poca elegancia, y aunque el documental me ha gustado bastante creo que también es algo pelota.

Hace unos años tuve la suerte de poder ir con David a hacer la visita al Palacio de Liria de Madrid -que os recomiendo- y lo visto fue inmenso. Me quedo la sensación tan impresionante que me causo esa Biblioteca donde se poseen cartas originales de Cristobál Colón o la primera Biblia que se hizo en castellano, hace ya algunos siglos.

En casa lo pudimos ver, bueno, lo pude ver en Netflix, porque David se durmió jajajaja y la verdad es que no hago la pregunta, verlo y me contáis. Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras.

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Bienvenidos y bienvenidas a la preparación de un personaje: María Conversa

El primer documental que os siento este miércoles llevaba en mi carpeta de guardadas en Filmin muchos meses, pero nada como una tarde de fiebre para darle al PLAY y disfrutar, bueno perdón, gozar, de talento descomunal de una de las animalas escénicas que tenemos la suerte de contar en nuestro país: Blanca Portillo.

"El documental narra el proceso creativo de Blanca Portillo para encarnar al personaje de María de Nazareth en la obra de teatro "Testamento de María" escrita por Colm Tóibín y dirigida por Agustí Villaronga".

Una hora de fabricación de un personaje.

Una hora de aprender un texto denso y descarnado.

Una hora de descubrimiento del porqué de esas palabras.

Una hora de explosión de emociones que recorren a Blanca cuando ya siente al personaje como algo suyo.

Una hora del juego en el que se fundamenta el trabajo actoral.

Una hora de puro espectáculo que espero le deis al PLAY en Filmin, porque es algo increíble ver el proceso que lleva a una actriz a unas tablas, todo el trabajo anterior para llegar al estreno y los sucesivos días donde durante un tiempo, deja de ser Blanca para ser María, madre de Jesús de Nazaret.

Un beso enorme rinconeros y rinconeras, y si el cansancio me lo permite nos emos esta noche.

El camino para abrir una puerta: Sidosa

Este martes os quiero compartir uno de los últimos documentales que he tenido la oportunidad de ver. Una oportunidad que llegó después de pagar un mes de Atresmedia porque no me quería perder el docu que había hecho Eduardo Casanova con Jordi Évole, en el que hace público que es VIH desde que tenía 17 años. 

Pero para hablaros de este documental tengo que retroceder en el tiempo 19 años cuando estudiaba Interpretación y una noche después de acabar La katarsis del tomatazo -que por cierto si nunca habéis ido, deberíais- un compañero del intensivo que habíamos hecho en verano para poder acceder a la escuela nos presentó a Eduardo, que en aquellos años estaba cada domingo en nuestras casas con Aida. Un tipo muy simpático, con el que después de hablar un rato y transmitirle muchos miedos y hasta fobias, me dijo: pero tía, tú te has mirado en un espejo, eres una monada.

Yo, Natalia, la fea, la que la habían hecho un bullying terrorífico en el colegio, la que le ha costado años poder reconciliarse con su nariz y forma de pronunciar la "r", era una monada... Un detalle que nunca he olvidado y que siempre lo he tenido guardado como un tesoro porque esas palabras de Casanova llegaron en días muy oscuros, de dudas y dolores muy ocultos en el interior de una persona que en apariencia siempre estaba contenta. 

No ha habido trabajo de Eduardo que me haya perdido, y aunque a momentos no son trabajos cómodos, siempre he valorado su personal visión de las historias, de los personajes, de los maquillajes,... siendo fiel a un estilo muy particular, muy criticado, pero oye, la envidia es algo para lo que no hay colores.

"Todo el mundo le ha dicho que no lo haga, pero Eduardo Casanova ya no puede más y necesita contarlo. Jordi Évole le acompaña en la revelación más íntima y trascendente de su vida: Eduardo tiene VIH desde los 17 años. Pero antes de contarlo públicamente, necesita hablarlo con algunas de las personas que le han acompañado durante estos años: su doctor, su enfermera, sus amigos. Un viaje catártico con humor, emoción, memoria y cine, que nos permite entender la realidad de las personas con VIH hoy en día y conocer mejor quién es Eduardo Casanova".

Parece increíble pero en pleno año 2026, todavía sigue habiendo estigmas y desconocimiento en cuanto al VIH, el SIDA, sus tratamientos... pero en cambio, continua habiendo muchas preguntas sin respuesta que nos deberían hacer como sociedad reflexionar:

El VIH no es virus que solo afecte a personas homosexuales.

El VIH se puede tratar y llegar a tenerlo en calma y algo muy importante no ser portador.

El VIH solo cuando se complica deriva en el SIDA.

Una hora y media donde Eduardo Casanova en la compañía de Évole, valora la posibilidad de hacer público que padece VIH. 

Una hora y media donde conocer sus miedos y las cupas que puede sentir.

Una hora y media donde de el dolor se puede hacer arte.

Una hora y media donde compartir el porque de sus historias y colores utilizados o no.

Una hora y media de contención porque Eduardo estaba en plena promoción de la serie que estrenó el año pasado en Movistar Plus.

Una hora y media de pura verdad.

Y desde este rincón, Eduardo yo te quiero dar las gracias porque aunque tú no buscas ser referente de nada ni nadie, has puesto tu cara, cuerpo y dolor al servicio de otros y otras para que sepan que no están solas y que detrás de los números y los estigmas de esta sociedad hay personas, así que gracias. Gracias por este documental y gracias por tus palabras de hace ya muchos años, porque fueron como un abanico en un día muy cálido y asfixiante.

Un beso muy fuerte rinconeros y rinconeras, espero veros mañana :) :) :) :) :)