miércoles, 18 de octubre de 2017

Y llegó la quinta parte: El hombre que perseguía su sombra

Que alegría me llevé cuando en la última revista del Círculo de Lectores vi que ha había salido a la venta la quinta parte de una de las sagas más fuertes, potentes e importantes de este siglo siglo XXI en la literatura mundial: la Saga Millenium, con su última entrega El hombre que perseguía su sombra.


Lisbeth Salander está cumpliendo condena en la cárcel de Flodberg, en la que intenta a toda costa evitar cualquier tipo de conflicto con el resto de las presas. Pero en el momento en el que Lisbeth se convierte en la protectora de la joven de Bangladesh que ocupa la celda vecina, la peligrosa líder de las internas la coloca en su punto de mira.

Holger Palmgrem visita a Lisbeth y le explica que ha recibido una serie de documentos que contienen información relativa a los abusos que sufrió ella en su infancia. Salander acude a Mikael Blomkvist y ambos emprenden una investigación que puede sacar a la luz uno de los experimentos más atroces auspiciado por el Gobierno sueco en los años ochenta.

Los indicios llevan a Leo Manheimer, socio en la financiera Alfred Ogren, con quien Lisbeth comparte mucho más en común de lo que ambos creen.

Yo no vosotros y vosotras pero yo es ver el nombre de Lisbeth Salander y se me hace la boca agua, ante uno de los personajes más complejos y atrayentes de mujer de la literatura, por su dureza, por su delicadeza escondida, por su valentía, por su pasado.... muchos ingredientes que hacen que este personaje y Blomkvist me dejen clavada con el libro en las manos y que no pueda dejar de leerlo hasta que no terminó.


¿Os imaginaréis cuál ha sido mi pedido en el Círculo no?

Por supuesto esta quinta entrega porque es verdad que con la cuarta me invadió un poco el miedo porque al continuar esta Saga otro escritor dado que Stieg Larsson falleció, pero ni perdió la esencia de la trama ni de sus personajes, rodeados de una sociedad en muchas ocasiones por no decir la grandísima mayoría de las veces enferma capaz de abandonar y maltratar a una niña para tapar sus suciedades.

¿Os gusta la Saga? ¿Habéis leído esta nueva entrega? ¿Qué os ha parecido?

Ayer al final que entre que no dormí, estuve toda la mañana en el hospital con mi madre y que llegué tarde del trabajo, no tuve tiempo de subir este post, pero como dice el refrán ¨nunca es tarde si la dicha es buena¨ ,aquí os dejo este post que debería haber subido ayer, pero cuando vuelva del trabajo subiré otro, porque seré pesada, pero tengo muchas cosas que compartir... y además me encanta!!!

:) :) :) :) :)

lunes, 16 de octubre de 2017

Continua la emoción con la nueva temporada de This is us... quizás la mejor serie de la historia

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No he encontrado mejor forma de comenzar la semana y eso que es muy complicado por la situación que está viviendo Galicia con esos incendios irracionales y atroces que están costando vidas humanas y de vegetación que un post dedicado a la que es para mi si no la mejor, una de las mejores series americanas de los últimos 15 años. Una serie donde los sentimientos, las emociones, las sonrisas, las lágrimas, los viajes al pasado van y vienen inundando al espectador de alegría y un buen sabor de boca que te dura hasta la emisión del segundo capítulo.

Me senté en este rincón para comentaros la primera temporada, la cuál me robó, estrujo y encogió el corazón. El 18 del pasado mes de septiembre comenzó la segunda temporada de esta mágica serie, y de nuevo no se como lo han vuelto a hacer, me han vuelto a encandilar, me han vuelto a robar el corazón y dejarme con una sonrisa plácida en la cara con cada capítulo y que acontecimiento en la vida de la familia Pearson.


Si la habéis visto sabréis que la serie tiene como punto de partida personas que nacieron el mismo día. La fecha de nacimiento como nexo en común de los diferentes protagonistas que hará que sus vidas se crucen y cambien para siempre. Entre los personajes están Rebecca y Jack, una pareja de Pittsburgh que espera trillizos.

Y jolín con Jack Pearson, nunca un personaje me había robado tanto el corazón, y no me refiero al tono romántico, sino a la verdad, dulzura y encanto que transmite su personaje. Y ya no solo él sino todos y cada uno de los personajes que pasan por esta increíble serie:

- Comenzando por un correcto y esforzado Randall.
- Siguiendo por una Kate llena de complejos y dolor.
- Continuando por un Kevin lleno de energía y sensibilidad.

Y es que pensaba que esta temporada desaparecían personajes y aparecerían nuevos, pero para mi sorpresa nada como aquellos y aquellas que saben que te funcionan para no hacer cambios drásticos.


Una segunda temporada que rondará y tomará más acción la muerte del padre de estos trillizos tan diferentes pero tan unidos.

¿Qué tiene This is us que hace que me gusté tanto?


* Respeto a la diversidad.
* La premisa del amor como motor que mueve todo.
* El dolor latente en cada uno de los personajes por episodios no cerrados del pasado.
* La humanidad de cada trama, de cada personaje.
* Una oda a la vida, a la familia. y no a la perfecta que no existe sino a la familia, aquella que crece junta y afronta los problemas sin miedos y fuerza.
* La entremezcla perfecta entre el drama y la comedia.
* No hay personaje que sobre, sino que todos y cada uno de ellos y ellas son importantísimos para el desarrollo de la vida.
* Repito, el personaje de Jack Pearson.

Y un suma y sigue que hacen que la semana se haga corta porque viene capítulo nuevo y con él un torrente incontrolable de sentimientos y emociones desbordantes.

¿La habéis visto? ¿Qué os parece?

Yo os diría que si no la habéis visto nunca es tarde para disfrutar de un formato lleno de luz y nobleza, y si la habéis visto ¿Qué os parece esta segunda temporada?

Sinceramente os diré que aunque es un poco más floja, no pierde fuelle ni impulso en la historia de esta familia y como cada miembro gestiona su vida pasada y presente de formas tan diferentes.


Larga vida los sentimientos y al amor.

Me despido de vosotr@s, mandando un fuerte abrazo a Galicia y Asturias que todavía a estas horas luchan contra el fuego. Mi corazón y pensamientos están con vosotr@s.



domingo, 15 de octubre de 2017

El abrazo a la demencia de un Vigalondo puro y fiel a su estilo: Colossal


Hace unos cuantos años desde que Nacho Vigalondo fue a los Premios Oscar de Hollywood por el cortometraje con el que he comenzado este post de hoy: 7:35 de la mañana.

Después de tres películas donde el surrealismo y el arte en mi opinión se dan la mano de forma muy personal, este año ha vuelto a estrenar película junto con la oscarizada Anne Hathaway, que a muchos y muchas ponen nerviosas, y que a mi personalmente me gusta mucho.

No fue hasta hace unos días cuando por fin la plataforma filmin estrenó Colossal, una película que no había ni querido leer la sinopsis porque contaba con que la iba a ver sí o sí.

Y es que sí, rinconer@s me declaró muy fan de Vigalondo, de su forma de hacer cine, de sus historias, de su humor negro... Además tengo la suerte de convivir con una persona que le gusta tanto como a mi.


Gloria decide dejar Nueva York y regresar a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, Gloria se va dando cuenta poco a poco de que, a través de su mente está conectada de forma extraña con estos acontecimientos.

Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.

¿Hay alguna existencia insignificante en este mundo? Yo creo sinceramente que no, si no que todos y todas tenemos nuestro sitio y espacio en este mundo, porque si éste no nos gusta podemos cambiarlo, aunque sea con mucho esfuerzo y trabajo, porque nadie nos ha enseñado o nos dice que el viaje de la vida sea fácil.

Ay que me voy de la película.... ajajaja... Esta cuarta película de Vigalondo además de contar con una Hathaway colosal como el título indica, cuenta con un guión inteligente, quizás demasiado enrevesado, pero que le vamos a hacer a mi eso me encanta :P

Es una comedia romántica, una loca ida de cabeza, un alegato contra el control y el maltrato y una clara demostración de que todos y todas podemos tener traumas no superados de la infancia, y el no reconocimiento de éstos pueden traernos problemas de adultos. Así por favor no demos nada por alto, donde percibamos un problema pongamos solución.


Abraza la demencia desde el descontrol y el orden que le da Vigalondo a las cosas, haciendo personajes valientes, en una cinta desigual y enfebrecida.

Pensaréis ¿Qué tiene que ver el personaje de ella con el monstruo de Seúl? Puff es que eso solo lo podéis resolver viendo la película. Nos os voy a engañar hubo a momentos que me descolocó y no entendía nada pero cuando puse todo en su sitio y se descubre ¨la madre del cordero¨, me apasionó la forma loca de tratar un tema tan serio.


Eso sí, por favor por filmin.

¿Qué tal vuestro fin de semana? Yo este puente me ha venido de miedo para recargar pilas y coger fuerzas para la semana que se avecina, en la que por suerte disfruto de un trabajo que adoro!!!

Muchos besos rinconer@s y solo me puedo despedir de vosotr@s dando las gracias por cada visita, y deseando que por favor cambie un poco el tiempo, porque yo este calor no lo soporto.

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sábado, 14 de octubre de 2017

Fuerza y energía teatral a flor de piel: El debut

¿Qué tal vuestro sábado rinconer@s?

Como ya os comenté ayer al despedir el post de los estrenos de cine, este fin de semana me iba a sentar con la intención de compartir con vosotr@s, las dos últimas películas que he visto por filmin.

En nada se asemejan pero si debo ser sincera os diré que las dos me han dejado un buen sabor de boca.

Muchas veces comparto mi profundo amor por el mundo del teatro, por lo que me era muy difícil no ver la película de Gabriel Olivares, El debut. Eso sí, he tenido que esperar un poco hasta que la han estrenado en filmin.

Aunque mi chico todavía anda pelin desubicado porque me dice que no ha entendido muchas cosas, yo creo que es un espectáculo ser testigo detrás de una cámara del proceso de creación de una historia, de unos personajes, de unas tramas.... Un explosión de amor al teatro.

Hombre también es verdad que ha pesado mucho que en ella está Raúl Peña, con el cuál me derrito :P


El debut trata sobre un conjunto de actores que asisten a un taller de interpretación con el objetivo de crear una futura película. Con un guión no muy bien definido basado en la tauromaquía, el largometraje narra una historia de amor entre un torero principiante y un torero consagrado que descubren la homosexualidad.

Una película que cuenta desde una manera muy pasional el oficio de transmitir emoción y veracidad en las historias, que es al fin de al cabo lo que nos muestra el teatro ¿No?



Aunque me figuro que hay una escenografía y vestuario pactado junto con unas circunstancias dadas previas, la película describe un proceso comunitario de creación en un espacio vacío, donde la intensidad y el sentido se encarnan en el cuerpo de los actores. Los que trabajan desde la verdad de su cuerpo, lo que esté va sintiendo y generando en cada momento.

Que grande es cuando un actor o actriz llega a ese punto donde sin pudor deja fluir todas las energías, sensaciones y emociones por su cuerpo por el trabajo, dejando de lado estereotipos y etiquetas establecidas de tipos de personajes.

Durante la hora y media de duración, el grupo de actores transmite fuerza, energía, movimientos muy orgánicos con cuerpos muy en alerta a lo que puedan percibir... muchos de los ingredientes que se trabajan desde el mundo de la interpretación en el proceso creador.


Me encantan los actores y actrices que se muestran sin tapujos y trabajan desde una verdad muy orgánica, muy visceral. Porque parece muy fácil ir a ver una obra de teatro, lo que no sabemos o desconocemos es el trabajo que hay detrás para preparar el cuerpo y la cabeza para un personaje que en nada se parece a ti.

¿Os la recomendaría? Pues sin dudarlo, porque amor al teatro y por el respeto que transmite al mundo de la interpretación. Pero ya sabéis si la veis hacerlo por filmin que por 3,95 € tenéis 72 horas para poder verla y reverla, y además no apoyamos la piratería. Además que si tenéis cuenta de paypal no os pasan el pago hasta los dos o tres días.

Muchos besos rinconer@s y mañana nos vemos con más cine, eso si muy surrealista, muy de Vigalondiano.

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viernes, 13 de octubre de 2017

Fin de semana lleno de estrenos

Muy buenas casi tardes rinconer@s. Hoy me siento para escribir este post con otra cara, otra actitud... y es que nada como unos días de relax para tener las pilas cargadas y llenas a rebosar.

Sí, soy una de las afortunadas que está disfrutando de este puentecito del Pilar. Hombre también es verdad que ayer al final no me senté en todo el día montando muebles y colocando cosas en casa con mi chico y hoy mi cuerpo a las seis y media de la mañana ha dicho que ya no tenía más sueño, pero estoy en casa. Ocupada sí, pero en casa.

La semana pasada como ya os comenté no tuve tiempo de sentarme a compartir con vosotr@s los estrenos de cine, pero hoy al buscar la cartelera me he llevado de nuevo la grata sorpresa de la cantidad de estrenos que llegan a nuestros cines, para todos los gustos y de muchas nacionalidades diferentes.

Así que sin más preñambulos voy al lió....


En Annabelle 2, varios años después del trágico fallecimiento de su hijita, un fabricante de muñecas y su mujer acogen en su hogar a una monja y varias niñas procedentes de un orfanato clausurado, quienes pronto se convierten en el objetivo de la poseída creación del fabricante de muñecas, Annabelle. 

Crónica de las aventuras de una excéntrica, tenaz y muy unida familia, “El Castillo de Cristal” es una potente historia de amor incondicional. La ganadora del Oscar, Brie Larson, da vida a Jeannette Walls, una joven que, influenciada por la naturaleza salvaje y atrevida de su disfuncional padre, logró, gracias a su profunda determinación, labrarse una vida de éxito según sus propios términos. Basada en libro de memorias, éxito de ventas, de Jeanette Walls.  


El principal detective de una brigada anticrimen comienza a investigar la desaparición de una víctima de las primeras nieves del invierno con la sospecha de que un asesino en serie ha vuelto a la acción. Con la ayuda de una brillante agente, deberá conectar décadas de casos sin resolver con los brutales acontecimientos presentes con la esperanza de atrapar al responsable de atrocidades inimaginables antes de la próxima nevada. 





Jimmy Logan, un minero desempleado de Virginia, está divorciado y no tiene un duro. En un momento de desesperación, se le ocurre un plan muy rebuscado para atracar el circuito del Charlotte Motor Speedway durante una carrera de la NASCAR. Le acompañarán en la peligrosa hazaña su hermano manco Clyde, un veterano de la guerra de Irak que ahora trabaja de camarero en un antro, y su hermana Mellie, una peluquera obsesionada con los coches. Como los Logan no tienen la pericia necesaria para llevar a cabo la operación, tendrán que buscar ayuda externa para dar este golpe tan complejo y ahí entra en juego el excéntrico experto en demoliciones Joe Bang. No será tarea fácil ya que una implacable agente del FBI llamada Sarah Grayson empieza husmear en la escena del crimen, sospechando de todo y de todos los que se cruzan en su camino. 




París 1967. Durante el rodaje de su nueva película, el director francés Jean-Luc Godard se enamora de la actriz Anne Wiazemsky, 20 años más joven que él. Un año después, tras casarse con Anne y haber encontrado aparentemente la estabilidad, Godard se ve sumido en una crisis existencial debido a la negativa acogida de la película y a los conflictos sociales que se están desarrollando en París.  


¡Vuelven Surly y su banda! Una vez más, desde Oakton, donde el malvado alcalde ha decidido demoler Liberty Park para construir un peligroso parque de atracciones. Surly y sus pintorescos amigos se unen para defender su hogar, derrotar al alcalde y salvar el parque. 


Leo es un estafador que por error entra en conflicto con un poderoso jefe de la mafia. Para escapar del peligroso clan tendrá que hacerse pasar por un miembro de una comunidad judía ortodoxa.  


Marina es una joven camarera y aspirante a cantante; Orlando es dueño de una imprenta. Ambos planean un futuro juntos. Cuando Orlando muere repentinamente, Marina se ve obligada a enfrentarse a su familia y a la sociedad para demostrar lo que ella es: una mujer compleja, fuerte, honesta… fantástica. 



A la deriva por la ciudad de Nueva York, la vida de un desilusionado joven recién graduado da un vuelco cuando empieza una relación con la amante de su padre. 

Una cartelera que además de venir cargadita ya cuenta con películas que aunque hayan sido estrenadas la semana pasada o hace unas semanas bien merece la pena ir a verlas, por ejemplo La Llamada!!!

Muchos besos rinconer@s, que disfrutéis de este veraniego fin de semana de octubre y este fin de semana nos vemos con dos títulos españoles, pero que en nada tienen que ver uno con otro.

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jueves, 12 de octubre de 2017

Noche de estreno en el Pavón Kamikaze de Madrid: Smoking Room

Desde hace creo que unas dos semanas cuando voy en el Metro de Madrid ya he ido viendo anuncios de la obra de teatro de la que me siento a hablaros hoy, que es una adaptación de la película de igual nombre: Smoking Room.

Y que bueno es ver en el metro como se hace publicidad de la cultura, me imagino y figuro que está será de todo menos gratis, pero de verás que se agradece.



Desde hoy 12 de octubre y hasta el 19 de noviembre podemos ir a ver esta obra al Teatro Pavón Kamikaze de Madrid que cuenta en la dirección, con el mismo director de la película: Roger Dual.

Esta obra nos traslada a la sucursal española de una empresa americana, que obliga a poner en vigencia en sus oficinas la prohibición de fumar en éstas. A partir de entonces, quienes quieran fumar en horario laboral deberán hacerlo en la calle. Ramírez, uno de los empleados de esta pequeña oficina compuesta principalmente por hombres, decide reunir firmas contra lo que considera injusto y fuera de lugar. Lo que pretende Ramírez es que se utilice una sala desocupada en la oficina como sala de fumar. O smoking room como dicen los americanos.

En apariencia, todos están de acuerdo y le van a apoyar. Sin embargo, el cara a cara con cada uno de los empleados, Ramírez se encuentra con una serie de excusas para evitar formar parte con una mayoría de pretextos para no firmar en la lista de la smoking room... A partir de esta situación, comprueba que casi todos tienen algo que ocultar,. Un mundo de pequeñas intrigas que acabará explotando y provocando víctimas.


Con un reparto bastante impactante y atrayente, llega hoy esta obra, con la previsión de ser un pelotazo en la cartelera teatral madrileña como practicamente el 100% de las obras que se representan en el Pavón, que como ya os comenté ha conseguido este año el Premio Nacional de Teatro 2017. Un Premio muy merecido por ser tan ¨kamikazes¨de poner en marcha un teatro crítico, revolucionario y atrayente en un momento donde la cultura está tan denostada y olvidada.

Espero antes de terminar este 2017 poder acudir al Kamikaze, porque además de que me pilla al lado del trabajo tengo muchas ganas de sentarme en sus butacas y dejarme enamorar por sus obras.

Si vais a ver Smokinr Room, recordar que en mi opinión y después de haber visto la película, el tabaco solo es la excusa para que pueda salir lo mejor o quizás lo peor de cada persona.

Muchos besos rinconer@s y lo siento no felicitaros la que llaman fiesta nacional, pero es que mi impresión es que en los últimos tiempos hay personas que utilizan la bandera en nombre de no se todavía que, para enaltecer su españolismo. Yo soy española y de Madrid y siempre he sentido orgullo de serlo pero sinceramente no siento que poner una bandera en mi balcón de muestre si me siento más o menos española. Creo que el amor o el respeto a nuestro país va mucho más allá de banderas. Y la utilización banal de estas solo muestran una sociedad a la que todavía le falta mucho para avanzar.

Muchos besos rinconer@s y mañana viernes nos vemos con más pero no se si mejor

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miércoles, 11 de octubre de 2017

Lo bueno de caer es volver a levantarse... Reescribirse de Javier Clavero

En unos días hace 2 años que comencé una aventura de prácticas en un programa de formación y empleo para mujeres de una ONG, que luego se ha convertido en la aventura laboral más increíble que yo hubiera imaginado jamás, porque de ese primer paso he pasado por otros sitios.

Un experiencia laboral llena de esfuerzo y trabajo pero con la inmensa recompensa de dormir todas las noches feliz porque mi trabajo me encanta porque este me hace cuestionarme, esforzarme, estar en continuo reciclaje, en continua alerta, en continua mejora, potenciando la creatividad y emotividad...

Lo se, puede parecer moña, pero si encima todo eso lo vives al lado de COMPAÑERAS de lujo, creo que soy una total afortunada.

Pensaréis ¿Y esto que tiene que ver con el libro del que me siento a hablaros hoy?

Toda esta andadura comenzó con Javier Clavero en un taller para mujeres desempleadas, en dónde él, de forma altruísta dedica su tiempo y sus ganas para que las personas encuentren en sí misma sus herramientas para poder mejorar ya no solo en la empleabilidad sino todos los aspectos de la vida.

Y él habla desde su propia experiencia personal, porque desde ingeniería, empresario, legionario... hasta llegar a motivador personal y profesional son muchos los estados y etapas vitales en su vida, que ha querido regalar a la gente en forma de libro: Reescribirse.


Javier dice ¨No sentir el desaliento. No rendirse. Jamás abandonar. Hacerse responsable de lo que uno hace con lo que le ocurre¨

Que gran verdad porque yo ha habido etapas en mi vida en las que las cosas me han ido pero que mal y he podido tener el pensamiento como dice la película de Almódovar ¨Dios míos que he hecho yo para merecer esto¨, pero también debía haber pensado ¿En qué medida yo soy responsable de todo esto? ¿Podría hacer algo para mejorarlo o cambiarlo? ¿En serio cambio algo estando en el sofá de mi casa o encerrada en la cama?

Es verdad que hay circunstancias ajenas a nosotros y nosotras, pero creo firmemente que en esos momentos donde debemos sentarnos a hablar con nosotr@s mismos y pensar ¨Vale y ahora ¿Qué puedo hacer? Vivir en la continua tristeza o tratar de poner las herramientas para poder solventarlo¨

De eso habla Javier ¨El éxito no es que la sociedad nos vende que tal. Éxito es fijar las propias metas y saber alcanzarlas. La Biblioteca Exitum -varios libros de Javier- nos acerca a las claves para ser, estar y actuar. Abarca los ingredientes para que cada uno pueda alcanzar su personal éxito: aquello con lo que tanto soñamos, y que, nos guste saberlo o no, podemos hacer realidad¨.


Gracias a Javier por el tiempo que hemos podido pasar juntos en este aprendizaje continuo que es la vida, él sabe la persona que nos unió a la cuál tendremos en el corazón siempre y sé que ella estaría feliz de ver como las cosas siguen por su camino, el camino de la felicidad, del esfuerzo, del trabajo, del éxito.

Si no habéis leído Reescribirse o alguno de sus otros libros, os invitó a que lo hagáis o que vayáis a alguna charla o taller que él imparta porque merece mucho la pena.

Espero Javier vernos muy pronto y darnos un beso muy fuerte, junto a ti comencé mi aventura laboral más importante de mi vida y estoy muy feliz de poder escribir este post sobre tu libro.

Muchos besos rinconer@s y mañana más, aunque no se si mejor :) :) :) :) :)

martes, 10 de octubre de 2017

Impolutamente perfecta en lo artístico pero... existe el libro: La joven de la perla

¿Qué tal el fin de semana? Yo el mio ha ido de todo menos tranquilo, con visitas a Ikea, compras varias, cena con amigos...

Pero debo deciros que ayer viví un día con muchos nervios pero muy feliz, porque ayer 9 de octubre llegaron los y las protagonistas de mi trabajo, bueno de nuestro trabajo (de mis compañeras y mío) y es que estaba deseandito.


Era imposible después de volver a leer La joven de la perla, no sentarme de forma tranquila y pausada a ver la película, más cuando su protagonista es ese actor con esa elegancia artística tan impoluta, Colin Firth.

Pero claro, como os decía en el título si no te has leído el libro gusta, pero en mi caso, con el libro calentito en la memoria me faltan sensaciones de la novela.


Delft, Holanda, 1665. Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer, el cual, consciente de las dotes de la joven para percibir la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el mundo de su pintura. María Thins, la suegra de Vermeer, al ver que Griet se ha convertido en la musa del pintor, decide no inmiscuirse en su relación con la esperanza de que su yerno pinte más cuadros. 

Griet se enamora se Vermeer, aunque no está segura de cuáles son los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven, envidioso de la intimidad de la pareja, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet.

El resultado será una magnífica obra de arte.


Existe en ella una perfección fotográfica, una exactitud en la ambientación o minuciosidad de los vestidos y los objetos que componen la escena. Pero sobre todo tiene una Scarlett Johansson que viajando a través de sus ojos vemos la delicadeza y firmeza del personaje de Griet.

Y para mi os digo que ha sido una grata sorpresa, porque no es una actriz que me guste en demasía, pero esa ingenuidad y carácter la americana lo clava. Al contrario de lo que me ha pasado con Colin Firth que le he visto sobreactuado e indeciso, pero ya sabéis la cosa va de gustos o percepciones


Pero lo que me falta sobre todo es la falta de tensión extra sensorial entre los personajes de Griet y el pintor, esa tensión sensual y sexual que se crea desde que los personajes se conocen.

También es verdad que es una tarea muy complicada adaptar una novela a la gran pantalla porque hay que dejar detalles, pero para mi, para Natalia, existen cosas que se dejan al margen que te hacen entender el porque de ese deslumbramiento mutuo.

¿La habéis visto? ¿Os habéis leído el libro? ¿Qué os gusta más?

Pues con esto y una sonrisa de oreja a oreja me despido de vosotr@s pero solo hasta mañana 

:) :) :) :) :)




lunes, 9 de octubre de 2017

Tan dura de ver como necesaria en este momento: The Handmaid´s tale


Puff lo que menos me podía imaginar cuando mi madre me dijo hace cosa de un mes y medio que estaba buscando el libro de El cuento de la criada porque había oído que habían hecho la serie en la Script de la Cadena Ser y la ponían como brutal, que esta última palabra no solo se iba a referir a la serie, sino a su esencia, a las imágenes que en ella se ven, a la trama...

En donde siempre se remarca la dureza pero a la par la pequeña luz de esperanza en el final de cada capítulo de como os decía El cuento de la criada o en inglés que es como yo la he visto, The handmaid¨s tale.


En un futuro distópico se ha implantado una dictadura fundamentalista, una joven se ve forzada a vivir como una concubina para dar hijos a su señor. Tras el asesinato del presidente de los EEUU y la mayoría del Congreso, se instaura en el país un régimen teocrático basado en los más estrictos valores puritanos. Los Estados Unidos de América desde ese momento pasan a ser conocidos como La República de Gilead. En esa nueva sociedad la mayor parte de los valores modernos quedan olvidados.

La mujer pasa a un segundo plano, siendo única y exclusivamente un objeto cuyo valor está en sus ovarios, pues hay un problema de fertilidad en Gilead. del cuál no se conocen los motivos, aunque se pueden intuir.


Esta última imagen resume muy bien la esencia clasista y se sometimiento forzado de las mujeres ante un régimen que se cree y actúa por encima del bien y del mal con el sustento de unas escrituras o versos sagrados que ¨avalan¨ sus palabras.

Como leí es un dura carnicería pero perfecta en la ejecución, la puesta en escena, las actuaciones, en espacial la descomunal Elizabeth Moss, que está en camino entre la furia irrefrenable de la injusticia y la calma de la supervivencia.


Se nos muestra una incierta y esperemos que improbable visión de futuro donde las mujeres solo importan por sus ovarios, es decir, por su capacidad reproductiva, sin importar que está ejercida bajo la fuerza y la presión tanto física pero por encima de todo psicológica de poderse salir de la línea establecida.

En la gran mayoría de los capítulos es difícil de ver pero imposible de ignorar, porque sí he pasado muy rato y muchos sudores, pero la lucha en silencio de las mujeres me hacia seguir en el camino de descubrir que es lo que pasaba en esa sociedad enfermiza y cruel y que pasará, porque como os comentaba al final de cada episodio uno o una se siente con ganas de respirar, pero también os debo ser sincera, por poco tiempo porque es animal y feroz el mundo que se ha creado.

He leído en muchos espacios que tiene una visión feminista, hombre no se si me puedo mostrar muy de acuerdo con esa afirmación, porque la sociedad machista y atrasada que nos muestra no tiene nada que ver con el feminismo, pero es verdad que las mujeres van adquiriendo y luchando por empoderarse, aunque sea en silencio.

¿La habéis visto? ¿Si os la recomendaría? Puff pues aunque hay alguien que me ha dicho que tengo un estómago hecho a prueba de bombas por verla, creo que bajo su innegable crueldad y dureza, se esconde una buena historia que busca que pensemos en que mundo vivimos y si podríamos llegar a ser partícipes de ese Gilead. Pero también una buena ejecución, una buena puesta en escena, unos diálogos inteligentes y serios, unas grandes intepretaciones...

Vamos que sí os la recomiendo, porque es brutalmente fuerte en todos los sentidos.

Muchos besos rinconer@s y que empecéis la semana mañana con un buenísimo pie, yo ayer al final iba a subir este espacio pero me quede dormida como un tronco jajaja.

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domingo, 8 de octubre de 2017

Poner el foco en los secretos que deben ser conocidos: Big little lies

Si os tengo que ser sincera, mi chico y yo no tenemos remedio, porque hay tres elementos que nos hacen ver series de forma voraz:

- Que sea fin de semana.
- Que la serie tenga algo, que nos llamé la atención.
- Que se pueda ver tranquilamente en una de las plataformas online que tenemos.

Fue gracias a este discurso de Nicole Kidman que os dejo a continuación cuando decidí que debía ver Big little lies, o como se dice en la traducción la castellano, pequeñas grandes mentirosas.


Miniserie de TV. Una oscura y misteriosa historia sobre tres madres: Madeline, Celeste y Jane, del Norte de California cuyas vidas, aparentemente perfectas, se ven sorprendidas por un asesinato durante un evento para recaudar fondos del colegio de primaria. Celeste es una mujer con una vida familiar perfecta y un esposo ejemplar.

Sin embargo, luchará por conseguir algo que le quita el sueño todas las noches. Madeline es una madre atrevida, divertida, pero tendrá que soportar que su ex marido y su actual mujer vivan en la misma ciudad que ella. Por su parte, Jane una madre soltera y su llegada a la nueva ciudad no será todo lo placentera que pudiera imaginar.


Lo que me dejo prendada además de lógicamente verla en versión original, porque doblada en serio, se pierden matices y esencias brutalmente necesarias, pero esa entremezcla de historias, como están conectadas de forma enfermiza y atrayente te hace o por lo menos nos hizo a nosotros, verla de principio a fin sin descanso, durante un sábado con un riñón bastante dolorido.

Es entretenida como reveladora y han conseguido ambos objetivos con gran entusiasmo, pero su gran punto fuerte es que hace que la experiencia de una inevitable catástrofe resulte interesante de observar y ver como va progresando durante los capítulos.

He descubierto después de vista que la adaptación de una novela, que se va observando la evolución hacia algo enriquecedor, con un tono cómico e inesperados desarrollos de las tramas.


Y ya no solo las tres mujeres centrales de la trama, sino que esta historia de mujeres, la cuentan ponen voz y desgraciadamente carne otras actrices que lo que hacen es embellecer una historia, donde la violencia de género y el acoso escolar ponen su foco, de forma magistral, porque enseña y muestra realidades de mujeres y menores que padecen y la sufren.

Si os debo ser sincera Nicole Kidman me suele aburrir bastante, pero en esta serie ella está mágica en su corrección, en su largo camino de asumir y reconocer su triste verdad. Pero vamos que Reese Witherspoon (que tampoco me suele llamar bastante la atención) y Shailene Woodley que deja de lado sus ramas juveniles para lanzarse a un drama muy negro donde se defiende con bastante soltura y elegancia.

¿La habéis visto? ¿Sabéis que podéis probar HBO durante un mes de forma gratuita?

He leído que estas grandes pequeñas mentirosas volverán, y la verdad es que aunque creo que el final cierra muchas cosas, hay oras que se pueden contestar con una segunda temporada, pero por favor HBO solo otra, no alarguemos en chicle y desvirtuemos una gran serie.

Siento llevar dos días sin subir espacios pero a lo mejor no os lo creeis pero hoy después del viernes es el primer momento que he encontrado para sentarme en todo el fin de semana...

Pero a falta de tiempo, os digo que hoy después de la cena subiré otro post con una serie que aunque me hizo pasar muy mal ratito es impresionante.

:) :) :) :) :)

jueves, 5 de octubre de 2017

Oleanna: reflexiones que van mucho más de un aula

Hasta el próximo 15 de octubre (el domingo de la semana que viene) podemos ir a disfrutar en el Teatro Bellas Artes de Madrid de la obra de teatro Oleanna con el reparto de Fernando Guillén Cuervo y Natalia Sánchez, como cabezas de una obra que habla mucho más de la subida de una simple nota de un examen.


Oleanna es una polémica obra escrita por David Manet que se ha convertido en uno de los textos más importantes de los últimos años.

Todo comienza cuando Carol, una estudiante universitaria, acude al despacho de su profesor para pedirle que le suba la nota. A partir de ese momento viviremos una relación muy cambiante entre los dos, con acusación de violación incluida, que se nos presenta como una especie de lucha de poder.


Bajo el ojo de Luis Luque, se trabaja una serie de reflexiones mucho más profundas:

- El sistema educativo.
- El lenguaje políticamente correcto.
- Y las políticas de género de las instituciones.

Temas de mucha actualidad e importancia como para ir al Bellas Artes a ver a estos dos actores que si están caracterizados por algo es por no tener ni miedo ni complejos para subirse encima de un escenario a rasgarse porque veamos la historia que hay en esos personajes y detrás.

Reflexionar, cuestionar, preguntar, dudar, gracias a ver una obra de teatro me parece algo mágico, además que el Teatro Bellas Artes es todo un símbolo de buenas obras, y cuando salgáis tenéis la terraza del Círculo al lado para ver desde las alturas un Madrid increíblemente bello.


Muchos besos rinconer@s y mañana nos vemos con los estrenos de la semana y un precios viernes donde voy a ver a mi preciosa niña de la calle Alcalá.

:) :) :) :) :)

miércoles, 4 de octubre de 2017

Una llamada a la vida, el renacer, a los sentimientos y sensaciones a flor de piel: La llamada.


Hace catorce meses cuando fui al Teatro Lara a ver el Musical y al salir vi que se estaban rodando la película, ya no solo pensé que tenía unas ganas terribles de verla sino que al igual que me paso con el musical, estaba ansiosa de sentarme en este rincón a compartir lo que me parecía La Llamada.

Una película que para nada me ha defraudado, sino más bien lo contrario me fue ganando desde ese comienzo donde la luz llega hasta ese final apoteósico y de igual manera luminoso.

Pero tranquis, ya sabéis 0 spoilers :P


Ambientada en Segovia, narra la historia de María y Susana, dos adolescentes de 17 años que se encuentran en el campamento de verano cristiano "La brújula", al que van desde pequeñas. Ambas sienten pasión por el reggaeton y el electro-latino, pero las apariciones de Dios a María comenzarán a cambiar sus vidas... Adaptación cinematográfica del musical homónimo del año 2013, de gran éxito en España, llevando ya 3 temporadas en cartel. 

¿QUÉ ES LO QUE HACE DE ELLA UNA PELÍCULA MÁGICA?

Que es una historia apasionante, llena de vida, de energía, de buen rollo, de sentimientos nobles como la amistad auténtica, en la cuál cuando ves a la amiga sufrir lo padeces como un dolor propio.
Que habla y trata de temas muy reales, muy humanos. Vale muy humano no es que se te aparezca Dios y te cante Whitney Houston, porque todo lo que acontece después de esa gran aparición, es real: la búsqueda de la felicidad, el temor a equivocarse y tener que empezar de cero, la realidad identitaria.
En nada ni a nadie ofende, porque todo es tratado con un sentido del humor delicioso donde los sentimientos y emociones se desbordan.
Ese ambiente electro latino que te hace arrancarte a bailar desde la butaca.
Esas monjas, que de verás te quieres comer, porque cada una de ellas en su edad, demuestran como la Iglesia puede ser un lugar donde las personas disfruten y encuentren paz y amor.
Una Anna Castillo que nos llena y encoge el corazón.
Macarena García, una actriz que solo con su presencia y esa sonrisa tan sincera y auténtica en su cara llena cada plano en el que ella sale. Todo bondad y amor.
Unos exteriores que te hacen caer en la película desde el principio, enseñándote ese Campamento La Brújula en donde cada lugar cuenta una historia con magia y una luz tan bonita como la verdad.
Un guión muy muy pero que muy fiel a la obra de teatro, donde los gags de humor se entremezclan con los pellizcos del corazón.
10º Como siempre digo y no me cansó una buena película debe contar con una fuerte y potente banda sonora para que pase a ser histórica, y Leyva consigue poner alma a esa llamada.
11º Una apuesta, puesta en escena y planos de los Javis (Ambrossi y Calvo) como enseñan que con talento, energía y perseverancia se pueden cumplir los sueños de cualquiera.


Todo en la cinta es cercanía, frescura y belleza, demostrando que no hace falta grandes efectos ni grandes instalaciones, como una idea en la que crees y apuestas. Desde aquí a los Javis, muchas felicidades porque además este fin de semana han sido la película más vista y eso que en este mundo de las taquillas en complicado desembarcar con un éxito en público y crítica tan rotundo.

En hora y media viví por muchos estados:

- Excitación: porque de verdad estaba deseando que llegará el 29 de septiembre para verla.
- Risas.
- Emoción.
- Lágrimas.
- Energía electrizante, cuando salí de la sala, porque me daban ganas de saltar, bailar, cantar desde el cine a mi casa.
- Amor, porque ¿Qué sería de este mundo sin él?
- Respeto, porque en cada escena y plano se respira ese respeto por el trabajo, las historias y la verdad.
- Hacernos sentir y ver que la llamada ya no solo de Dios, sino de la amistad, de la vida, del amor, del camino elegido, nos puede llegar en cualquier momento, solo hay que abrir los ojos, no tener miedo y dejarse llevar.


Le auguró un buen y duradero camino, porque La Llamada es de esas películas que han llegado para quedarse en nuestras vidas para siempre.

Que bonito es ver películas que te hacen sentir volar y disfrutar como una enana que grande es el cine rinconer@s.

Solo espero que sino la habéis sentido vayáis al cine y sintáis La Llamada porque si tenéis los sentidos bien abiertos os llenará y deslumbrará.

Muchos besos rinconer@s y mañana nos vemos con más pero no se si mejor :) :) :) :) :)

martes, 3 de octubre de 2017

Una mexicana muy americana: Frida

Buenas tardes rinconer@s, siento llevar unos días sin sentarme en este rincón pero dados los acontecimientos en Cataluña, no tenía las ganas ni el ánimo de sentarme a hablar de nada.

Solo puedo deciros que en mi opinión nunca votar debería ser un delito, y que el uso injustificado de la violencia me parece un tremendo error a la par de una tremenda crueldad. No os voy a engañar Puigdemont no me gusta nada en absoluto porque se aprovecha de los sentimientos de los catalanes para llevar a cabo su cacicada, pero de igual manera opino que el Gobierno de España durante años ha dejado de lado un problema tan grande como el catalán.

Y ¿Por qué actúan así un@s y otr@s? Pues sinceramente creo que por intereses electorales, así que desde este rincón solo pido que todos y todas sin distinción se sienten de una buena vez y traten de buscar una solución a un problema que lo único que está haciendo es radicalizar a la gente y separar a las personas. Y eso es algo muy triste.

Pero hoy en esta mini vuelta, quiero sentarme a compartir una película que vi en mi convalecencia con el cólico. Estaba desde hacia un tiempo en el catálogo de Netflix, pero no fue hasta esos días (vamos casi casi una semana) cuando me decidí a verla: Frida.


Esta película es un biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera, desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres.

Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida: personal, social laboral...


Como os decía en el post de hoy, en mi opinión es una película mexicana con olor a americanada, por su esencia, por sus diálogos, por sus exteriores remarcando demasiado el ambiente mexicano, pero en el fondo una americanada.

¿Eso es bueno o malo? Pues no sabría que deciros, porque la verdad no me gusta porque se pierde la esencia real de la historia, pero por otra tiene un olor a gran producción, y la verdad sea dicha la figura de Kahlo se lo merecía.

Nos muestra una apasionada pero poco apasionante biografía donde se deja de lado a la pintora para centrarse en la vida de la persona. Es innegable que la vida de Frida ha estado unida a Diego Rivera como el cordón a una zapatilla de deporte, pero su obra tenía luz propia, entidad, lejos de la figura de Rivera.


Se enseña unos tintes blandos sobre una vida que no fue precisamente de ¨vino y rosas¨, y aunque Salma Hayek, lo intenta con una puesta en escena, maquillaje y peluquería perfectos, de tantas ganas se queda a medio gas entre las ganas y el engaño.

No os voy a engañar conocía pocos detalles de la biografía personal conocía de Kahlo, pero considero que tuvo una pintura tan apasionante, tan fuerte, tan llena de vida y de luz, que la película deja de lado este aspecto para centrarse en su vida privada. Que si su vida privada influía de forma irremediable a su obra, pero ésta era mucho más densa e intensa que sus amoríos y viajes.

Eso si, un puntazo es la breve aparición de mi charrita dorada, Chavela Vargas, dado ese acento mexicano al film que yo tanto he echado de menos en la cinta.


¿La habéis visto? ¿Qué os pareció?

Yo gracias a esta película, me tomado la decisión de investigar y estudiar más sobre la obra y figura de Kahlo, que sinceramente era apasionante, fuerte, dura, pero a la par sensible y delicada como una rosa.


Que paséis un feliz martes y mañana nos vemos con otra película que es una llamada a la vida, a la realidad identitaria, a la reafirmación como ser humano.

:) :) :) :) :)



sábado, 30 de septiembre de 2017

Pasiones ocultas entre pinceles: La joven de la perla

Ayer cuando me despedí de vosotr@s con el post de La Llamada no os comenté que además de que este fin de semana me iba a sentar (como no), lo iba a hacer con la intención de comentaros los últimos libros que me he leído en las últimas semanas. Y siento las horas de sentarme pero en mi caso, sé que ha llegado el fin de semana, porque siempre suelo estar pachucha :(

Como os he ido comentando en el último año estoy recuperando o volviendo a leer libros e historias que ya habían pasado por mis manos u ojos hace bastantes años.

Para recordar el libro de hoy debía bucear unos 15 años cuando una persona muy especial que por desgracia ya no está entre nosotros y nosotras, me lo prestó y me dijo ¨Naty disfrútalo¨. Y es verdad que en su momento me llegó, pero la verdad es que el paso de los años no perdona y la cabeza va desechando recuerdos u olvidando anécdotas de esos libros que en mi caso me gustaron pero que han ido quedando en el olvido.

Pero recordaba lo mucho que La joven de la perla de Tracy Chevalier me había impactado cuando me lo leí por la historia que había detrás de esa angelical cara del cuadro del holandés Johannes Vermeer, pero el paso de los años habían dejado en el olvido gran parte de esa historia de pasiones no expuestas ni carnalizadas tras los lienzos, los olores a pinturas y las brochas.


En la segunda mitad del S. XVII, el pintor holandés Johannes Vermeer inmortalizó en una tela a una bella muchacha adornada con un turbante y un pendiente de perla. Sus labios parecen esbozar una sonrisa sensual, pero sus ojos irradian la tristeza más profunda.

Conocido como ¨La Mona Lisa Holandesa¨, detrás de ese enigmático rostro se esconde Griet, una joven de origen humilde que a los 16 años entra a trabajar como doncella en casa del artista a cambio de un mísero salario. Su extraordinaria sensibilidad y el cuidado que pone en todo lo que toca atraen al maestro, quien poco a poco la introduce en su mundo, un paraíso inundado por una luz mágica y poblado por criaturas femeninas de singular belleza.

La joven de la perla, es la historia de unas fascinación, de cómo surge un sentimiento que se mueve entre la admiración y el amo. La luz en los ojos de Griet, la sirvienta convertida en musa, encierra el misterio más profundo en el proceso de creación de una obra de arte.

La escritora Tracy Chevalier evoca la vida cotidiana en el S. XVII holandés en esta hermosa novela sobre el despertar a la vida y al arte.


Que verdad esa última frase de la sinopsis que dice de ella ¨es una novela sobre el despertar a la vida y al arte¨a lo que yo también añadiría que es el deslumbramiento de una joven por una persona con talento, que la hace sentir especial y partícipe de algo, ella que toda la vida ha vivido encerrada en una casa donde se la hecho creer que para lo único que serviría en un futuro era para servir y para formar una familia.

Hombre también está ambientada en el S XVII, pero os puedo decir que la magia y el arte del libro comienza desde el principio cuando ella coloca las verduras por colores hasta el final en el que parece que se hace justicia con ella, que al fin de al cabo solo era una niña.

Tiene muchos ingredientes que me enamoran:

El mundo del arte y como está es concebido por los diferentes actores y actrices del libro.
- La juventud.
- La pobreza.
- El pragmatismo de muchas mujeres ante la vida.
- La hegemonía de las clases ¨altas¨.

No os voy a engañar cuando comencé a leer empecé de cero, porque no me acordaba de mucho, pero a medida que la lectura iba pasando iba rememorando sensaciones y emociones entre las líneas de la novela.

¿Os la recomendaría? Pues sin lugar a dudas, porque aunque está basada en un hecho real (a priori), creo que hay mucho artificio y adorno en la novela, que lo que hace es enganchar y enamorar.

¿Os la habéis leído? ¿Os gusta? ¿Habéis visto la película?

Yo la vi esta pasada semana y aunque me sentaré para comentarla, lo que os puedo decir y no suena a tópico porque es una realidad, prefiero el libro, y eso que Scarlett Johansson me ha sorprendido para bien.



En esta despedida de hoy, quiero dejar reflejada mi opinión y preocupación sobre el referéndum ilegal que mañana se va a celebrar en Cataluña. Y digo ilegal porque realmente lo es, unos o unas no pueden luchar contra algo que consideran injusto al margen de la ley, pero creo que es irresponsable la actitud del Gobierno español durante todos los años previos al día de mañana. Y que tanto a unos como a otros les viene muy bien tanto caldeamiento del ambiente para tapar sus vergüenzas.

Otra cosa al margen es el derecho de las personas a decidir sobre su futuro, con el cuál estoy de acuerdo que nada tiene que ver si se quiere independencia o no, simplemente se quiere votar. Y creo que no hay nada más constitucional que votar.

Que difícil es ver las noticias estos días y ver como se usan los sentimientos de las personas para fomentar el odio. Y yo ni odio a los catalanes a los cuáles me unen lazos muy profundos, pero en días como esta semana me siento muy alejada de lo que se supone que es España, con gritos como ¨a por ellos¨ o los franquistas ¨cara al sol¨de esta mañana en Madrid.

Que pena rinconer@s, espero que las personas que llevan las riendas del país y de los territorios pongan cordura a tanta locura e idiotez de unos y otros.

Hasta mañana.


viernes, 29 de septiembre de 2017

La brújula abre sus puertas a la gran pantalla: La llamada.

En agosto hizo un año que gracias a unas invitaciones de el Teatro Lara de Madrid sentí La Llamada y la fuerza poderosa que esta invadió en mi.

Un canto a lo divino, a lo terrenal, a la música, al disfrute, al espectáculo... La llamada 

Por eso debido a su calidad, su mensaje, el buen rollo que transmite, la energía positiva y que narices que Dios se presenta y canta Whitney Houston, este espacio de estrenos de cine, hoy se lo quiero dedicar en exclusiva a la ópera prima de los Javis: Ambrossi y Calvo, una adaptación al cine de su gran musical, La Llamada.


Ambientada en Segovia, narra la historia de María y Susana, dos adolescentes de 17 años que se encuentran en el campamento de verano cristiano "La brújula", al que van desde pequeñas. Ambas sienten pasión por el reggeaton y el electro-latino, pero las apariciones de Dios a María comenzarán a cambiar sus vidas... Adaptación cinematográfica del musical homónimo del año 2013, de gran éxito en España, llevando ya 3 temporadas en cartel. 

Para esta adaptación al cine se ha confiado en los rostros que en aquella antigua Sala Off del Lara comenzaron con esta aventura que tantas buenas vibraciones y emociones transmite, Macarena García, Anna Castillo, Gracia Olayo y Belén Cuesta se vuelven a poner sus trajes de campamento y monjas para contarnos la historia de María Casado y Susana Romero.


Dos adolescentes que llegan al alma con sus sueños, dos monjas que llegan a los profundo del corazón con su entrega y corazones valientes.

¿Qué espero de ella?

Pues hombre la verdad es que la película tiene un punto de complicado, y es que el Musical es perfecto en su ejecución y mensajes mandados, por eso creo que el papelón de llevarlo a la gran pantalla es un ejercicio de amor puro a tu criatura y a la confianza que tienen de ella y de la gente que la hizo posible. Por eso intentaré ir dejando de lado la obra y dejándome llevar por las emociones y sentimientos que esta historia causa en los seres que la vemos.




En su reciente y aclamado estreno en el Festival de San Sebastián ha recogido buenas críticas de expertos y personas asistentes, así que desde este rincón solo desearles mucha suerte en su andadura cinematografica, gracias por la valentía y por perseguir los sueños, porque dicen que a veces se hacen realidad.

Solo me puedo despedir de vosotr@s, diciendo que acabo de llegar a casa de verla y todavía sigo ¨levitando¨que magia, que ternura, que risas, que emoción, que llorera... que roto a aplaudir cuando ha terminado :P 

Pero mejor os comentó la semana que viene cuando haya digerido lo sentido y vivido en el cine.

Muchos besos rinconer@s y no olvidéis tampoco ir a ver El Musical, porque es simplemente genial.

:) :) :) :) :)